Microrrelato. La extraña lavandería

11 Feb

Autora: Samia Benaissa Pedriza

La extraña lavandería.

La extraña lavandería. Fuente: Internet.

La doctora Zimerman despidió a su último paciente y se dirigió al cuarto de la colada. Dosificó el fragante detergente y a continuación presionó el botón de encendido de su máquina de lavar, pero no hubo señal alguna de funcionamiento. Revisó varias veces la conexión de su moderna lavadora antes de darse por vencida y reconocer que debería acudir sin demora a la lavandería del barrio. Faltaba solo una hora para cerrar.

Recorrió dos manzanas y entró en el pequeño establecimiento de paredes de cristal. Desde fuera podía verse la hilera de lavadoras de tamaño casi industrial cargadas de ropa ajena girando hipnóticamente a intervalos regulares. Sara Zimerman embutió su ropa de trabajo en el tambor de la máquina número 3. En la sala de espera permanecía solo una mujer de rasgos hispanos que parecía mirar absorta uno de los aparatos.

La doctora Zimerman comenzó a leer una revista de moda que había traído para amenizar la espera. Al poco tiempo llegó un joven desarrapado con dos bolsas de ropa sucia. Debía ser uno de los “ocupantes” del antiguo cine, ahora en ruinas y habitado por un colectivo de “artistas-activistas” -o comoquiera que se hicieran llamar- que habían tomado posesión del lugar ilegalmente.

-Buenasss tardeees, señoras…

-Buenas tardes-, dijo despectivamente la doctora Zimerman. La otra mujer no respondió, seguía en trance. Era evidente que se encontraba bajo los efectos de algún narcótico de uso común. Sara Zimerman se lamentó de la cantidad de personas que en la actualidad se medicaban sin control médico.

El joven de rastas descoloridas se sentó a su lado una vez comenzada su colada. Sacó un librito del bolsillo trasero de su pantalón y comenzó la lectura de un tratado de filosofía. A Sara Zimerman el ser humano nunca dejaría de sorprenderla. Se concentró mentalmente en la lista de la compra mientas admiraba los trajes de la última colección de Chanel.

Colección de trajes de Chanel.

Colección de trajes de Chanel. Fuente: Internet.

Al levantar un momento la vista de la revista, lo apercibió primero de refilón. Una visión alarmante hizo que la sangre se le helara en las venas. -Un ataque de pánico, ahora no, Sarita. Eso ya lo habíamos superado hace tiempo-. Respiró hondo y continuó leyendo.

Pero al poco tiempo sucumbió a la tentación y miró de nuevo. Esta vez le pareció ver fugazmente un rostro amenazador entre las brumas del jabón y la espuma del suavizante. –Demasiado Valium, Sara. Vas a tener que ajustarte la dosis nocturna-, reflexionó, y acto seguido volvió a sumergirse en otro tipo de visiones más alentadoras. Brad Pitt la miraba desde las páginas satinadas del Vogue, ataviado con un esmoquin de gala en una entrega cualquiera de premios de cine.

Media hora después, un pitido agudo indicó al joven okupa el final de su programa de lavado. Guardó su tratado, recogió su colada limpia y perfumada y se encaminó hacia la salida.

Au revoir, mesdames. Por cierto, qué máscara mássss chulaaaa …. Parece taaan real…-, dijo señalando con el dedo un tambor que centrifugaba.

-Adiós, adiós-, le respondió Sara Zimerman. – ¡Así que solo se trataba de una máscara! Debía haberlo deducido: asociaciones y disociaciones. ¡Si lo practicaba todas las semanas con la señora Braun!-.

Caía ya la tarde y su programa de secado estaba a punto de terminar. La mujer hispana, seguramente una trabajadora del hogar de mediana edad, no se había movido del sitio. A la doctora Zimerman le pareció que reunía el perfil de una mujer maltratada por la vida. Una vez a solas, decidió acercársele y hablarle de la posibilidad de recibir ayuda profesional.

Juana Ramírez, lavandera.

Juana Ramírez, lavandera y figura destacada de la independencia de Latinoamérica. Fuente: Internet.

– ¡Hola, querida!, Soy la doctora Zimerman y me gustaría poder ayudarla-. La mujer le dirigió una mirada vacía.

-A veces es mejor permitir que salga todo fuera, expresarse sin miedo, dejarlo fluir. Porque usted le teme a algo, ¿no es cierto? Por cierto, ¿cómo se llama, querida?

-Amelia-, susurró la mujer.

– ¿Y a qué le teme, Amelia? Se trata de un marido agresivo y malhablado, ¿verdad?-. La mujer asintió con la cabeza.

-No debe preocuparse, yo puedo ayudarla a mejorar su vida-. La mujer se giró entonces ante el rostro tranquilizador de la doctora Zimerman:

– Tomé la decisión mientras dormía. Corté por lo sano.

-Muy bien, querida. Hizo usted lo que debía. Hay que deshacerse del pasado ¡para poder seguir adelante!

-Sí, doñita. Lleva usted razón-. Sara Zimerman prosiguió su discurso, arrebolada:

-Los golpes, los insultos, las amenazas… ¡La perfidia debe ir directa al contenedor de la basura!

Entonces, Amelia González se levantó, abrió la puerta de la máquina número 2 y sacó aquella máscara extraña de la oscuridad que la rodeaba.

-Sin duda, la conducta humana es asombrosa-, pensó Sara Zimerman. Jamás hubiera imaginado que aquel objeto terrorífico pudiese pertenecer a una mujer como aquella. La doctora no pudo evitar mirar con repulsión los ojos sanguinolentos, el inquietante rictus de la boca y la piel tumefacta cortada a navaja.

Amelia la introdujo en una bolsa de nailon para la compra, salió del establecimiento y la tiró al contenedor de la basura. En el corto lapso de tiempo que duró el trayecto de vuelta a la lavandería, la doctora Zimerman asoció, desasoció y volvió a asociar hasta que llegó a una espantosa conclusión.

Entrando en pánico, aun pudo articular algunas palabras sin sentido: -¡Mientras dormía!, ¿La máscara?, ¡El contenedor!, ¿Amelia?-.

La esposa maltratada, que no entendía gran cosa, le replicó:

– ¡Ay mijita!, ¡Qué máscara ni que nada! ¿Pues no me dijo que botara la cabeza maldita de mi esposo, el diabólico? Allí la dejé, pues, en el saco de las inmundicias.

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Exposición. El sueño de Simón Bolívar

24 Ene

Autora: Samia Benaissa Pedriza

“El espíritu de Bolívar”

“El espíritu de Bolívar”, obra de Luis Chichón perteneciente a la exposición “El sueño de Simón Bolívar”. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

En el año 2012, el gobierno de Venezuela difundió una reconstrucción digital del rostro de Simón Bolívar, el político y militar venezolano que lideró la independencia de Latinoamérica en el siglo XIX. Lo cierto es que el culto a la personalidad construido entorno a la figura de Bolívar ha dado lugar a centenares de estatuas y retratos oficiales, pero a ninguna imagen real del que fuera presidente de la Gran Colombia (Bolívar murió en 1830, antes del desarrollo de la fotografía).

La exposición itinerante “El sueño de Simón Bolívar” reúne una muestra de cuadros y esculturas originales sobre la figura de El Libertador que representan a Bolívar desde distintos estilos y perspectivas. Las obras se alejan del formalismo de los retratos oficiales para presentar al exmandatario en otro tiempo y espacio, desde la introspección y la abstracción hasta el realismo y la figuración.

cuadro simón bolívar

“Sin título”. El pasado y el presente de Latinoamérica se unen en esta obra perteneciente a la exposición “El Sueño de Simón Bolívar”. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

retorno al futuro

“Retorno al futuro” (2010). Tomás Lorente. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

En la exposición colabora una amplia representación de países latinoamericanos (Colombia, Cuba, Venezuela, Argentina), así como un conjunto de artistas españoles, tanto noveles como de reconocido prestigio. La muestra, que ha visitado Cantabria y las ciudades de Toledo, Madrid y Berna (Suiza) está de vuelta en la capital desde el año 2015 por tiempo indefinido, aunque su destino final será Venezuela, el país natal de Bolívar.

retrato simón bolívar

“Sin título”. Obra de la pintora colombiana Clemencia de Torralvo perteneciente a la serie de retratos sobre Simón Bolívar. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

retrato simón bolívar

“Alguien susurró libertad”, retrato de Simón Bolívar pintado por el artista venezolano Miguel Santana. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

“El sueño de Simón Bolívar”, aquella unión de Estados confederados en la Gran Colombia (Bolivia, Colombia, Venezuela y Perú) no perduró en el tiempo, pero la figura histórica de Simón Bolívar sigue siendo admirada en buena parte de Latinoamérica y especialmente en los países que alcanzaron su independencia gracias a su impulso e iniciativa (Venezuela, Colombia y Ecuador).

Huella de Bolívar I

“Huella de Bolívar I” (2011). Óleo de Felipe Alarcón con temática militar dedicado a la figura de Simón Bolívar. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

batalla de Boyacá

“Batalla de Boyacá”, cuadro pintado por Marcial Rincón. La batalla fue iniciada por Simón Bolívar durante la guerra de la independencia de Colombia en 1819 y propició la liberación del virreinato de Nueva Granada. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

+ info:

cuadro el sueño de simón bolívar

“Sin título”. Obra perteneciente a la exposición “El Sueño de Simón Bolívar”. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

→Exposición itinerante “El Sueño de Simón Bolívar”. En la Facultad de Derecho de la Universidad Complutense de Madrid por tiempo indefinido. Ciudad Universitaria s/n. Madrid. Entrada libre.

→La Asociación Casa Cultural de Venezuela viene organizando la exposición desde el año 2011 con el fin de dar a conocer la figura de Simón Bolívar por el mundo. La exposición está comisariada por el artista hispano-venezolano Miguel Ángel Marrero Santana.

→En la exposición participan más de cuarenta artistas plásticos de América, África y Europa que han querido unirse a la celebración del bicentenario de la independencia de los pueblos latinoamericanos. Entre ellos figuran Felipe Alarcón (Cuba), Clemencia de Torralvo (Colombia), Raúl Calero, Luis Chichón, Tomás Lorente, Marcial Rincón, Sofía Tornero y Palomo Linares (España).

rostro digital simón bolívar

Reconstrucción digital del rostro de Simón Bolívar realizada a partir de un estudio antropomórfico de su cráneo por científicos venezolanos. Fuente: Internet.

En el año 2010 el Ministerio Público de Venezuela exhumó los restos mortales de Simón Bolívar para determinar las causas reales de su muerte. A pesar de que en 1830 se certificó el fallecimiento de Bolívar por una tuberculosis, los nuevos análisis practicados no fueron determinantes.

La exhumación del cadáver del exgobernante venezolano permitió efectuar una reconstrucción digital de su rostro que fue dada a conocer públicamente por el presidente Hugo Chávez.

 

 

 

Los Estados fallidos del siglo XXI

10 Ene

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Estados fallidos en 2017

De izda. a dcha. y de arriba abajo: bombardeos en Yemen y Siria, militares en Sudán del Sur y refugiados de la República Centroafricana en campos de Naciones Unidas. Fuente: Internet.

Un Estado fallido es un estado soberano que ha perdido su capacidad para garantizar el ejercicio de los derechos fundamentales y la prestación de los servicios sociales básicos a sus ciudadanos. Aunque el concepto es controvertido, una de sus características fundamentales es la pérdida del control del uso de la fuerza en su territorio. La dificultad para tomar decisiones y hacerlas cumplir, así como los problemas para participar como miembro de pleno derecho en la comunidad internacional también son propias de los “estados fallidos” o “frágiles”, en su denominación más actual. Aunque en la actualidad, lo que define con mayor frecuencia a este tipo de organización territorial son los altos grados de corrupción y criminalidad que se registran, los graves problemas económicos y el elevado número de nacionales que buscan refugio en otros países.

En los últimos tiempos, países como Siria, Irak o Afganistán han cumplido con creces las condiciones para ser considerados estados fallidos. Tanto por su inestabilidad política como por su desorganización social y económica. Y la obligada intervención de la comunidad internacional en los últimos conflictos armados de Oriente Medio no es más que otra señal del fracaso en el ejercicio de la soberanía de estos países.

La pérdida efectiva de la soberanía de un Estado no es un fenómeno nuevo. Se ha venido produciendo desde hace más de dos siglos y prácticamente desde que surgió el concepto de estado moderno. Durante el siglo XIX, el tráfico de esclavos o la piratería en los mares surgieron como consecuencia de la debilidad gubernamental de algunos estados y de su incapacidad para controlar sus fronteras exteriores. El siglo XX dio paso, en primer lugar, al fenómeno de la descolonización que favoreció el surgimiento de nuevos estados fallidos. La posterior caída del muro de Berlín y la desintegración del bloque soviético dieron lugar al nacimiento de más estados “frágiles”. Georgia o Bosnia-Herzegovina no fueron capaces de garantizar la gobernabilidad de su territorio. Y el conflicto de los Balcanes, generado tras la disolución de la antigua Yugoslavia y que ocupó la primera mitad de los años noventa, significó un claro ejemplo del caos y la anarquía que puede llegar a reinar en un territorio no controlado por el estado.

Guerra en la antigua Yugoslavia

Efectos de la guerra civil en la antigua Yugoslavia. Fuente: Internet.

Lo habitual en el siglo XXI es que los “estados fallidos” surjan tras una guerra civil, una dictadura militar o un desastre natural. El término se comenzó a utilizar a comienzo de los años noventa por la Administración Clinton para referirse a los nuevos países que podrían constituir un riesgo o una amenaza para la seguridad de Estados Unidos tras la caída del gigante soviético.

En la actualidad el núcleo duro de los estados fallidos está constituido por los países del Cuerno de África, en el este del continente africano. A este grupo se unen otros de Oriente Medio, satélites de una guerra por el poder llevada a cabo entre las grandes potencias de la región (Arabia Saudí e Irán). Lo cierto es que esta nueva categoría de estados supone una amenaza más o menos elevada para el resto de países miembros de la comunidad internacional, ya que en mayor o menor medida propician el desarrollo del crimen organizado (tráfico de armas en Siria, tráfico de drogas en Afganistán) y del terrorismo a escala internacional.

Estados fallidos en el cuerno de África

Mapa nº 1. Estados fallidos en el Cuerno de África con alta probabilidad de sufrir una hambruna a finales de 2011. Fuente: USAID. Imagen de dominio público.

En el mundo existen alrededor de 180 estados fallidos en 2017. Somalia, Yemen, Siria y Haití son los que más han empeorado su situación respecto al último año. Yemen y Siria son los que más han acusado el empeoramiento de sus condiciones de vida. El top 10 de estados fallidos reconocidos por el centro de estudios estadounidense Fund for Peace en 2016 está constituido casi en su totalidad por países de África y Oriente Medio.

Top 10 Estados fallidos 2017

Tabla nº 1. Los diez estados fallidos con peores condiciones de vida y de gobernabilidad en el año 2016. Fuente: elaboración propia según datos de Fund for Peace.

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Cortometraje de Navidad: El barco pirata

24 Dic

Felices fiestas desde Blogosphera

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Felices fiestas desde Blogosphera. Fuente (foto): Internet.

El barco pirata. Corto de Fernando Trullols ganador del Goya al mejor cortometraje de ficción en 2012

Argumento: Un padre con apuros económicos emplea todos sus esfuerzos para conseguir el regalo que su hijo ha pedido a los Reyes Magos: un barco pirata. Todo se complica cuando el niño cambia de opinión, escribe una segunda carta y llegan a casa unos “peculiares” reyes magos.

El barco pirata from Arturo Méndiz on Vimeo.

+ info:

Cartel El Barco Pirata

Cartel del cortometraje “El barco pirata”. Fuente: Internet.

→ “El barco pirata” se estrenó el 17 de enero de 2011. Fue dirigido por Fernando Trullols y producido por Arturo Méndiz. El guion es de Fernando Trullols y Pepe Combalia y la fotografía corrió a cargo de Daniel Aranyó. Arnau Bataller compuso la música y Frank Gutiérrez realizó el montaje.

→Duración: 19:18 minutos. Género: comedia costumbrista.

→El reparto reunió a un plantel de actores de primer orden de la cinematografía española: Alberto San Juan (en el papel de padre), Antonio de la Torre (compañero de San Juan en la empresa de seguridad), Petra Martínez (la abuela) y Raúl Arévalo (rey Melchor). Completan la historia Juan Vinuesa (rey Baltasar), Font García (rey Gaspar) y Dylan Figueroa (niño).

Clásicos del cine y la Tv. Blade Runner

12 Dic

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Escena de Blade Runner (1982)

Escena de Blade Runner (1982) dirigida por Ridley Scott. Fuente: Internet.

→Ficha técnica: Blade Runner es una película de la Warner Bros. dirigida por Ridley Scott, un grande del cine de acción que en 1981 rodaba su cuarta película en Hollywood. Del guion se ocuparon Hampton Francher y David Peoples, encargados de adaptar la novela de 1968 de Philip K. Dick, ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? La cinta, de 117 minutos de duración se rodó con un presupuesto de 28 millones de dólares y a duras penas logró recuperar la inversión inicial con la exigua recaudación obtenida durante su estreno en 1982 (33,7 millones de dólares). La banda sonora –new age- corrió a cargo de Vangelis, reciente ganador de un Oscar de la Academia por la película Carros de Fuego.

→Argumento: la película, una mezcla de géneros (neo-noir y ciencia ficción), presenta la acción en una futurible ciudad de Los Ángeles, en noviembre de 2019. La raza humana ha logrado replicarse en una nueva especie de androides, superiores en fuerza física pero no en emociones, que son empleados como esclavos en las colonias del espacio exterior. Tras una rebelión de androides, un comando rebelde de Nexus -6 llega a la Tierra poniendo en peligro la supervivencia de los humanos. Es entonces cuando entran en juego los blade runners, agentes especializados en cazar androides. Rick Deckard (Harrison Ford), detective de élite, debe localizar y “retirar” a los integrantes del comando, infiltrados entre los humanos.

→Tráiler de Blade Runner (Warner Bros., 1982). Fuente: You Tube:

→ ¿Por qué fue un éxito en su época?: A pesar del fracaso en las taquillas estadounidenses, la cinta fue aclamada por la crítica, sobre todo la europea. Los guionistas fueron capaces de hilar una historia difícil de asimilar por un público no familiarizado con la ciencia ficción y al mismo tiempo conseguir contentar a los seguidores del género, menos proclives a aceptar elementos del género policiaco. Ridley Scott ofrecía la visión de un futuro tecnológico decadente con dilemas éticos propios del siglo XXI a un público que había vivido la Guerra Fría y receptivo a la ciencia ficción distópica (poco después se estrenaría otro exitazo del cyberpunk, el primer Terminator de James Cameron, en 1984).

La película ganó tres premios BAFTA en 1982 al mejor diseño de vestuario y producción, así como a la mejor fotografía. También recibió dos nominaciones a los Oscar de 1983 en las categorías de mejores efectos visuales y dirección artística.

La ciudad de Los Ángeles reflejada en “Blade Runner” en el año 2019.

La ciudad de Los Ángeles reflejada en “Blade Runner” en el año 2019. Fuente: Internet.

→¿Cómo acusa el paso del tiempo?: La película fue considerada inicialmente un film de culto aunque ha acabado convirtiéndose en todo un clásico del séptimo arte. Blade Runner está clasificada entre las 10 mejores películas de ciencia ficción del American Film Institute y su éxito ha inspirado una secuela, Blade Runner 2049, estrenada en 2017. La nueva película, dirigida por el canadiense Denis Villeneuve, va camino de convertirse en otro clásico del cine del siglo XXI. La cinta protagonizada también por Harrison Ford y Ryan Gosling conserva el espíritu de la primera, tanto en la ambientación y los giros de novela negra como en las influencias filosóficas sobre el futuro de la raza humana (instinto de supervivencia, mortalidad vs. longevidad, libertad vs. dependencia).

Escenas de Blade Runner (1982) y Blade Runner 2049

Escenas de Blade Runner (1982) y Blade Runner 2049, ambas protagonizadas por Harrison Ford. Entre las dos tramas argumentales ha transcurrido un periodo de 30 años. Fuente: Internet.

→Tráiler de Blade Runner 2049 (Warner Bros., 2017). Fuente: You Tube:

→¿Qué fue de sus personajes?

El actor Harrison Ford.

El actor Harrison Ford. Autor: Fred946 (Licencia CC).

Harrison Ford: cuando Harrison Ford rodó Blade Runner, ya se había hecho mundialmente famoso por su papel de Han Solo en la saga de Star Wars y había comenzado ya a ser Indiana Jones. Los años ochenta y noventa sin duda fueron de Harrison Ford, que encadenó éxitos comerciales como El Fugitivo, Air Force One y Lo que la verdad esconde. En la actualidad, a sus 75 años, Ford sigue interpretando papeles protagonistas, tanto en las secuelas de Star Wars e Indiana Jones como en la última de Blade Runner. Continúa siendo uno de los actores de Hollywood más rentables en taquilla.

 

Sean Young en la actualidad.

Sean Young en la actualidad. Autor: lukeford.net (Licencia CC).

Sean Young: la actriz interpretó a Rachael, una androide experimental con recuerdos implantados que ejercía de secretaria en la Tyrell Corporation. Su papel fue clave para el desarrollo de la historia pero lo es aun más en la secuela de la original, Blade Runner 2049. La actriz obtuvo popularidad en la década de los ochenta y principio de los noventa con películas como Dune, de David Lynch (también de ciencia ficción), Wall Street, de Oliver Stone o la comedia Ace Ventura. Con los años Young ha ido cayendo en el olvido, aunque la actriz se mantiene en activo con participaciones en películas independientes y en series de televisión.

 

 

El actor Rutger Hauer.

El actor Rutger Hauer. Autor: Odessa International Film Festival. (Licencia CC).

Rutger Hauer: el actor de origen holandés dio vida a Roy Batty, el jefe del comando rebelde de Nexus-6. Resulta curioso que, en el empeño por humanizar a los androides, a estos se les atribuyera hasta nombre y apellidos. Hauer también se hizo un nombre en Hollywood a raíz de su participación en Blade Runner, papel por el que continúa siendo conocido por el gran público. Es un actor secundario prolífico que ha formado parte del reparto de filmes tan conocidos como Lady Halcón o Batman Begins o de la serie de televisión True Blood (sexta temporada).

 

El actor estadounidense de origen mexicano Edward James Olmos.

El actor estadounidense de origen mexicano Edward James Olmos. Autor: U.S. Navy (dominio público).

Edward James Olmos: en la película encarnó al policía “Gaff”, compañero de Rick Deckard, pero su papel más conocido fue el del teniente Castillo en la serie de televisión de los ochenta Corrupción en Miami. Posteriormente interpretó al padre de la cantante Selena en la película homónima de 1997. Hace una década el actor se pasó a la pequeña pantalla en las series Dexter y Agents of S.H.I.E.L.D.

 

 

 

La actriz Daryl Hannah

La actriz Daryl Hannah en una imagen actual. Autor: World Travel & Tourism Council (Licencia CC).

Daryl Hannah: fue “Pris” en Blade Runner, un “modelo básico de placer”, según rezaba el guion. Es decir, una mujer objeto, aunque también fue la combativa pareja del androide Roy Batty. En 1982, Daryl Hannah era todavía una joven actriz desconocida en Hollywood. La fama no le llegaría hasta dos años después cuando intervino en la comedia Splash interpretando a una sirena. Daryl Hannah también triunfó en los ochenta y noventa en películas como Magnolias de Acero, Wall Street o Kill Bill de Quentin Tarantino. En la actualidad, Hannah triunfa en la serie de televisión Sense 8.

 

 

+ info:

→Curiosidades del rodaje:

Cartel de Blade Runner, The Final Cut (2007).

Cartel de Blade Runner, The Final Cut (2007). Fuente: Internet.

El título inicial de la película era Dangerous Days, aunque finalmente se optó por Blade Runner, el título de una novela de William S. Burroughs (Blade Runner: A movie).

Existen siete versiones de Blade Runner: la versión inicial de 1982 destinada a proyecciones internacionales, otra versión de ese mismo año para salas estadounidenses, una versión especial para televisión, dos versiones no autorizadas empleadas en preestrenos y festivales de cine, el Director´s Cut de 1992 y, finalmente, The Final Cut lanzada al mercado en 2007 con motivo del 25 aniversario de la película.

 

Harrison Ford en el set de rodaje

Harrison Ford en el set de rodaje con el director, Ridley Scott. Fuente: Internet.

La narración en primera persona de la película se introdujo como una exigencia de los productores tras unas pruebas de audiencia. La voz en off no gustó nunca a Ridley Scott ni tampoco a Harrison Ford por lo que fue definitivamente suprimida en la versión del director, el Director´s Cut de 1992.

En esta versión también se eliminó el final de la historia proyectada en los cines en 1982. Este final se rodó con planos no utilizados de la película El Resplandor de Stanley Kubrick, debido a recortes en el presupuesto.

 

Harrison Ford, Rutger Hauer y Ridley Scott durante el rodaje de Blade Runner.

Harrison Ford, Rutger Hauer y Ridley Scott durante el rodaje de Blade Runner. Fuente: Internet.

El primer actor considerado para interpretar el papel de Rick Deckard fue Robert Mitchum. Otros fueron Sean Connery, Jack Nicholson, Paul Newman, Clint Eastwood, Peter Falk, Al Pacino, Nick Nolte, Burt Reynolds, Christopher Walken, Arnold Schwarzenegger y Dustin Hoffman.

Harrison Ford aceptó el papel del detective Rick Deckard animado por el cambio de registro, ya que el actor buscaba protagonizar un drama tras el éxito alcanzado en la saga de Star Wars. Pero pronto se desilusionó ante las exigencias de un director puntilloso, los problemas de presupuesto y las dificultades del rodaje.

 

 

Escena de Blade Runner protagonizada por la actriz Sean Young.

Escena de Blade Runner protagonizada por la actriz Sean Young. Fuente: Internet.

Sean Young, chocó durante el rodaje con el director, Ridley Scott, y con su compañero de reparto, Harrison Ford, debido a su inexperiencia como actriz. Young tenía 22 años cuando rodó Blade Runner y era solo su tercera película.

La actriz fue caracterizada como una mujer fatal de novela negra y con un  estilismo propio de los años cuarenta.

 

Escena del rodaje de Blade Runner.

Escena del rodaje de Blade Runner. La actriz Daryl Hannah, caracterizada como la replicante “Pris” aparece en primer término. Fuente: Internet.

La actriz Daryl Hannah, que interpretaba a una replicante rebelde en Blade Runner, fue maquillada con aerosoles basándose en el personaje central de Nosferatu, vampiro de la noche, un film de Werner Herzog estrenado en 1979.

La actriz tuvo que seguir una coreografía para evitar que sus ojos resultasen dañados mientras se aplicaba la tinta negra ante la cámara.

Parecidos razonables. Vito Schnabel vs. Filipe Luis

30 Nov

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Vito Schnabel y Filipe Luis

El galerista Vito Schnabel y el futbolista Filipe Luis (dcha.). Fuente: Internet.

Vito Schnabel y Filipe Luis representan dos caras de una misma moneda o dos caminos distintos de alcanzar el éxito en ámbitos profesionales dispares pero con una misma proyección pública. Con o sin apoyo familiar y económico, lo que cuenta es el talento y la capacidad de superación de cada uno.

→Vito Schnabel

Nombre completo: Vito María Schnabel

Fecha de nacimiento: Vito Schnabel nació el 27 de julio de 1986 en Nueva York. En la actualidad tiene 31 años. Es hijo del pintor neoexpresionista y cineasta estadounidense Julian Schnabel y de su primera esposa, la diseñadora de moda Jaqueline Beaurang. Tiene otros cinco hermanos y medio-hermanos nacidos de distintos matrimonios de su padre.

Profesión: galerista y marchante de arte

Trayectoria profesional: Vito Schnabel solía ser un fanático de los deportes hasta que a los 14 años descubrió el arte que se respiraba en casa.  A los 16 años organizó su primera exposición en un almacén de Nueva York y a los 17 años abrió su primera galería de arte contemporáneo. En sus galerías exponen los artistas más relevantes del momento y también su hermana Lola, pintora y cineasta como su progenitor.

Vida privada: Vito Schnabel comenzó a alcanzar notoriedad pública cuando comenzó a frecuentar a la exmodelo Elle McFerson, veinte años mayor que él. Otras de sus relaciones con celebridades de Hollywood incluyen a las actrices Demi Moore y Liv Tyler. También es conocido por las fiestas que organiza en Nueva York y Miami y a las que suelen asistir numerosos personajes famosos. Su última pareja conocida ha sido la modelo alemana Heidi Klum, catorce años mayor que él.

Está de actualidad por: la reciente ruptura sentimental con Heidi Klum, exmujer del cantante Seal, y quien fuera su pareja durante los tres últimos años.

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→Filipe Luis

Nombre completo: Filipe Luís Kasmirski

Fecha de nacimiento: Filipe Luis nació el 9 de agosto de 1985 en Jaraguá do Sul (Santa Catarina, Brasil). En la actualidad tiene 32 años. Sus orígenes son multiculturales ya que sus abuelos (un polaco y una italiana) fueron refugiados de la Segunda Guerra mundial y sus padres tienen raíces polacas, italianas y austriacas.

Profesión: futbolista profesional

Trayectoria profesional: Filipe Luis debutó en el mundo del fútbol en el año 2003. Su primer equipo fue el brasileño Figueirense Futebol Clube. En el año 2004 pasó por el Ajax y un año después por el Rentistas de Uruguay, aunque fue rápidamente cedido a la filial del Real Madrid, el Real Madrid Castilla. En 2006 fue cedido al Deportivo de la Coruña donde permaneció hasta el 2010, cuando fue fichado por el Atlético de Madrid. En 2014 firmó un contrato con el Chelsea, aunque el jugador volvió al club rojiblanco justo un año después. Filipe Luis es defensa de la selección nacional de fútbol (Brasil) desde el año 2009. Juega como lateral izquierdo en la Primera división de la liga de fútbol española y su salario supera los cuatro millones de euros anuales.

Vida privada: el deportista está casado con Patricia Kasmirski, una mujer discreta con la que tiene dos hijos y a la que conoció durante su primera etapa como futbolista del Atlético de Madrid. Suele pasar sus vacaciones en Massaranduba, una pequeña localidad de Brasil donde emigraron sus abuelos huyendo de la guerra. El futbolista asegura que está muy interesado en investigar las raíces culturales de su familia por lo que a menudo lee y ve reportajes históricos sobre Polonia y Alemania.

Está de actualidad por: sus últimas declaraciones a la prensa deportiva en las que asegura que desea retirarse como jugador titular del Atlético de Madrid en la Liga de fútbol española.

Diferencias y semejanzas

Vito Schnabel. Filipe Luis

El marchante de arte Vito Schnabel y el futbolista del Atlético de Madrid Filipe Luis (dcha.). Fuente: Internet.

Excluyendo un relativo parecido físico y una edad similar, Vito Schnabel y Filipe Luis no podrían ser más diferentes. El marchante de arte estadounidense nació rodeado de lujos en el Nueva York de los años ochenta en una familia de clase alta dedicada al arte. Por el contrario, los orígenes del futbolista del Atlético, mucho más humildes, se remontan a la emigración europea hacia el continente americano ocurrida tras la Segunda Guerra Mundial.

La vida privada de Filipe Luis es de las más discretas que se conocen, a pesar de que el jugador es una de las estrellas del equipo rojiblanco y titular indiscutible en casi todos los partidos que juega. En el lado opuesto se encuentra Vito Schnabel, muy bien relacionado con otras celebridades y a quien se le conocen unos cuantos flirteos con mujeres del star system hollywoodiense, de las que le separa una diferencia de edad notable.

El único punto en común que comparten Vito Schnabel y Filipe Luis es su pasión por el deporte y el éxito alcanzado en sus respectivas carreras profesionales a una edad muy temprana por méritos propios.

La independencia de Cataluña y la unidad de España

20 Nov

Opinión

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Banderas catalanas y españolas en Barcelona durante el Día de la Hispanidad (12 de octubre de 2017). Fuente: http://www.laregion.es (Licencia CC).

En poco más de mes y medio la crisis catalana ha pasado de “No nos moverán” a “Todos a la cárcel” y “Alguien voló sobre el nido del cuco”. Lo que comenzó siendo un conflicto político-social de baja intensidad se ha transformado en un esperpento digno de las mejores novelas del género creado por Valle-Inclán. Porque en este último episodio del separatismo catalán se ha “deformado la realidad”, se han intensificado sus “rasgos grotescos” y el lenguaje corriente se ha “sometido a una elaboración muy personal”, según la definición del término elaborada por la Real Academia (RAE).

La realidad se ha intentado desfigurar a través de noticias falsas que circulan por las redes sociales, mediante la manipulación informativa llevada a cabo por los medios afines al separatismo y hasta con la trasnochada injerencia del espionaje ruso que ha difundido información simulada en un conflicto que a efectos prácticos ni les va ni les viene. Todo ello con un resultado tan artificial que sólo ha servido para reforzar las opiniones de los más acérrimos del “procés” y para llamar la atención de un público extranjero por lo general indiferente y poco interesado en la actualidad de la vida política española.

El punto grotesco se ha manifestado en un expresidente de la Generalitat de Catalunya vacilante, endeble y temeroso, que no duda en hacer “fórum shopping” por Europa, es decir, acogerse arteramente a la jurisdicción más favorable a sus intereses, tras su sorprendente fuga a Bruselas para evitar la cárcel en España. Además hay que sumar una presidenta del Parlamento autonómico que, como Groucho Marx, cambia de ideología (“estos son mis principios, si no le gustan tengo otros”) según cómo de cerca vislumbre las rejas de una celda carcelaria.

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Crítica de cine. El muñeco de nieve

10 Nov

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Fotograma El muñeco de nieve

Fotograma de la película “El muñeco de nieve” (Universal Pictures, 2017). Fuente: Internet.

La llegada a los cines de El muñeco de nieve ha venido precedida por una sorprendente sucesión de malas críticas, desde su director, el sueco Tomas Alfredson, hasta el autor de la novela sobre la que se basa el thriller, Jo Nesbø. Por ello, se podría pensar que existen razones ocultas para sabotear la película o incluso que todo forma parte de una extraña estrategia de márquetin para promocionarla.

Desaciertos

La impresión que genera El muñeco de nieve no es tan mala como la pintan, ni tan buena como se esperaba. Se trata de un thriller policíaco con un argumento bastante trillado (la desaparición y asesinato en serie de mujeres -siempre mujeres- con un patrón común) que se resuelve de forma irregular y que falla no tanto en la dirección como en el montaje y la estructura del guion.

Una de las víctimas de “El muñeco de nieve”

Una de las víctimas de “El muñeco de nieve” (interpretada por la actriz Chloë Sevigny). Fuente: Internet.

→Tráiler de “El muñeco de nieve” (Universal Pictures, 2017). Fuente: You Tube:

El director, Tomas Alfredson, se justifica: “La etapa del rodaje en Noruega fue demasiado corta. No logramos desarrollar toda la historia y cuando empezamos a montar descubrimos que se había perdido mucho. Es como cuando estás haciendo un gran puzle y faltan piezas, por lo que no puedes ver bien el conjunto”. (NRK)

El escritor Jo Nesbø, en principio entusiasmado con el proyecto (“cuando me di cuenta de que la visión que los productores tenían sobre la película era la misma que la mía me alegré mucho”), matizó su opinión tras las críticas recibidas (“creo que mi libro ha sido una fuente para el director, pero ahora es su historia. El muñeco de nieve es una película que no es mi historia“).

Lo cierto es que la película comenzó siendo uno de esos proyectos de Hollywood con principio cierto y un final que no se termina de vislumbrar. Martin Scorsese, productor ejecutivo de la cinta, iba a ser su director inicial en el año 2011. Finalmente, el proyecto se fue demorando hasta que cayó en manos de Alfredson en 2014.

De la historia publicada por Jo Nesbø, Alfredson y su equipo de guionistas decidieron suprimir algunas tramas (la atracción fatal entre los detectives protagonistas, por ejemplo), así como acortar excesivamente otras (que afectan a los sospechosos) y adaptar algunos detalles que no coinciden con la narración original. Todo ello contribuye a deslavazar la trama y a dificultar el seguimiento de la acción por el espectador.

Aciertos

El film cuenta con un reparto internacional de actores que compensa en buena medida los fallos narrativos. Un solvente Michael Fassbender da vida a Harry Hole, el detective encargado de resolver los asesinatos junto a su compañera, la agente Katrine Bratt (interpretada por Rebecca Ferguson). A la pareja protagonista se unen los secundarios J. K. Simmons (algo encasillado en papeles de villano tras la impactante Whiplash), las actrices independientes Charlotte Gainsbourg y Chloë Sevigny, así como un sorprendente Val Kilmer, de vuelta a la gran pantalla tras superar recientemente una grave enfermedad.

Escena protagonizada por Rebecca Ferguson y Michael Fassbender

Escena protagonizada por Rebecca Ferguson y Michael Fassbender en el papel del detective alcohólico Harry Hole. Fuente: Internet.

 

J.K. Simmons interpreta al político y empresario Arve Støp.

J.K. Simmons interpreta al político y empresario Arve Støp. Fuente: Internet.

Los guionistas logran dibujar personajes interesantes, anodinos por fuera y muy políticamente incorrectos por dentro. Algo que se va descubriendo poco a poco, según va transcurriendo el metraje. Nadie es lo que parece, excepto Harry Hole y su alter ego, el detective Gert Rafto, quienes aceptan sin complejos su problemática naturaleza.

De El muñeco de nieve también destaca su impresionante fotografía, con planos rodados en Oslo y Bergen, ciudades noruegas donde transcurre la trama. El inicio del film rodado en la Carretera del Atlántico, impacta por su belleza y su desolación, al igual que las escenas que protagoniza Val Kilmer en el hermoso pero amenazador monte Fløyen.

 Val Kilmer (el detective Gert Rafto) en el monte Fløyen

Secuencias rodadas en exteriores: El detective Gert Rafto (Val Kilmer) dispara al aire en el monte Fløyen, en Bergen. Fuente: Internet.

El muñeco de nieve es un film de suspense convencional en su planteamiento que posiblemente haya decepcionado más a los seguidores de la novela en que se inspira que a los que la descubran ahora. La película cumple su función, que es entretener, aunque la exposición de los hechos resulte algo inconexa en una adaptación cinematográfica rodada con demasiadas prisas y una excesiva expectación.

Valoración: 3,5/5 estrellas.

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Cartel publicitario de “El muñeco de nieve”.

Cartel publicitario de “El muñeco de nieve”. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

→El muñeco de nieve se estrenó en España el 12 de octubre 2017.

Es la adaptación cinematográfica de la séptima novela negra de la serie dedicada al detective Harry Hole, publicada por el escritor noruego Jo Nesbø en 2007. Las once novelas de la serie han vendido 36 millones de libros en todo el mundo.

La película, dirigida por el director sueco Tomas Alfredson, es una coproducción de EE.UU., Gran Bretaña y Suecia. En ella participa un elenco de actores internacionales: Michael Fassbender (germano-irlandés), Rebecca Ferguson (sueca), J.K. Simmons (estadounidense), Val Kilmer (estadounidense), Chloë Sevigny (estadounidense), Charlotte Gainsbourg (franco-británica), James D´Arcy (británico), Jonas Karlsson (sueco) y David Dencik (sueco-danés).

Historias de Halloween. Houdini contra Arthur Conan Doyle

31 Oct

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Houdini. Arthur Conan Doyle

El ilusionista Harry Houdini esposado durante uno de sus números y el escritor Arthur Conan Doyle (dcha., imagen de dominio público). Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

El 31 de octubre de 1926, en la madrugada de Halloween, Harry Houdini, quien fuera el más célebre ilusionista de principio del siglo XX abandonaba definitivamente el mundo de los vivos.  Las circunstancias de su muerte fueron sorprendentes ya que el mejor escapista de la historia no fue capaz de huir de una muerte fortuita, no prevista y por consiguiente no ensayada, como todas sus performances. Houdini falleció por una inesperada peritonitis, sobrevenida tras una apuesta y pelea imprevista que el mago aceptó con unos jóvenes desconocidos unos días antes. Cuando falleció tenía 52 años.

Previamente Houdini había convenido con su esposa Bess que se comunicaría con ella a través de un código secreto, si es que existía vida en el más allá. Diez años después de su desaparición oficial y ante la falta de respuesta, Bess Houdini decidió abandonar la misión: “diez años es demasiado tiempo para esperar a cualquier hombre”, anunció. Los Houdini habían asestado el último golpe en su lucha personal contra el espiritismo que se había puesto tan de moda entre las clases altas de la época.

Sugestión vs. ilusionismo

Houdini había iniciado su particular cruzada contra el espiritismo tras la muerte de su madre en 1913. El mago, de origen húngaro, fue invitado por su amigo Sir Arthur Conan Doyle (el padre de Sherlock Holmes) a presenciar en Londres las populares sesiones de Tea and Table moving, en las que personalidades de la alta sociedad de Francia, Inglaterra o EE.UU. se reunían con médiums para comunicarse con sus familiares fallecidos en la Primera Guerra Mundial. Conan Doyle, a pesar de su intelectualidad y racionalismo era un hombre que había perdido a un hijo y a varios familiares más, y se había convertido en un adepto a la causa.

Harry Houdini y Conan Doyle

Harry Houdini y Arthur Conan Doyle durante el tiempo que duró su amistad. Fuente: Internet.

En 1922, Jean Leckie la segunda esposa del escritor inglés, aficionada como su marido al espiritismo, se ofreció a ejercer de médium para contactar con la querida madre de Houdini. Pero este pronto descubrió la farsa, ya que el presunto espíritu se dirigió a él en inglés cuando su progenitora solo hablaba húngaro en vida. Los Conan Doyle justificaron el desliz asegurando que los difuntos eran capaces de aprender otros idiomas.

Jean Leckie

Jean Leckie, segunda esposa de sir Arthur Conan Doyle, en 1922. Fuente: Internet.

El engaño dio paso al nacimiento de una profunda enemistad pública entre dos de las celebridades más admiradas del mundo del arte y del espectáculo de los años veinte. Mientras Conan Doyle seguía creyendo a pies juntillas en la existencia de espíritus y seres que habitaban en otra dimensión, Harry Houdini se esforzaba por demostrar de forma científica la falsedad de tales creencias. De nada sirvió que Houdini le revelara a Conan Doyle algunos de sus trucos ya que el escritor siguió pensando que las habilidades de su examigo eran de origen paranormal.

Houdini con el fantasma de Lincoln

Houdini junto al “fantasma” de Abraham Lincoln. El ilusionista demostró que la imagen de los espíritus que aparecían en fotografías se obtenía mediante la técnica de la doble exposición (Imagen de dominio público).

 

Houdini y un espíritu

Recreación de un fenómeno paranormal en la exposición “Houdini, las leyes del asombro” (Fundación Telefónica, 2017). Houdini intenta capturar a un presunto espíritu. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

Houdini, un ilusionista que basaba sus trucos en la técnica, la ciencia y el entrenamiento deportivo llegó incluso a defender una enmienda ante el Congreso de EE.UU. para tipificar como delito las prácticas espiritistas que se llevaban a cabo en las tertulias de la alta sociedad de su país de adopción. Aunque la propuesta finalmente no salió adelante, el ilusionista continuó denunciando en la prensa los trucos empleados por los supuestos médiums a los que desenmascaraba. Con el tiempo, y gracias al empeño de figuras públicas como Houdini, el movimiento que se había iniciado a mediados del siglo XIX en Francia perdió fuerza y credibilidad.

Houdini escapando encadenado

Harry Houdini no tenía poderes sobrehumanos sino que practicaba de forma técnica y a conciencia cómo escapar encadenado bajo el agua, en barriles, celdas o ataúdes. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

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Cartel show Houdini

Cartel anunciador de un “show” de Harry Houdini. Autora (foto): Samia Benaissa Pedriza

→A modo de homenaje, cada 31 de octubre, día de Halloween, los seguidores de Harry Houdini practican una sesión de espiritismo en la que intentan contactar con el mago desde el más allá.

A pesar de que fueron muchos los aspirantes a descifrar el código Houdini, nadie fue capaz de adivinarlo. El código estaba formado por diez palabras secretas extraídas de una carta de Arthur Conan Doyle. La esposa del ilusionista, la única persona que lo conocía, reveló finalmente su contenido: “Rosabelle, believe“. Cada letra se correspondía con un número referido a su posición en el alfabeto.

 

→La serie de ciencia ficción El ministerio del tiempo recrea en uno de sus episodios la sesión de espiritismo en la que Harry Houdini pretende comunicarse con su madre fallecida así como el engaño llevado a cabo por el matrimonio Conan Doyle. También cuenta cómo Houdini desenmascaró al español Joaquín Argamasilla, quien pretendía poseer el don de ver a través de los objetos:

Vídeo. El ministerio del tiempo. Temporada 2, capítulo 14. “Tiempo de magia”. Emitido por Televisión Española.

Exposición Brujas. Metamorfosis de Goya

18 Oct

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Maribel Verdú. El Aquelarre de Goya

La actriz Maribel Verdú participa en “El Aquelarre” de Goya gracias a la imaginación de Denise de La Rue. Autoría y Copyright: Denise de La Rue. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

 

La duquesa de Osuna

La duquesa de Osuna retratada por Francisco de Goya en 1785 (Imagen de dominio público).

En 1797, a Josefa Alonso de Pimentel, duquesa de Osuna, se le ocurrió decorar el gabinete de su casa de campo de El Capricho con una serie de cuadros sobre brujería y superstición. A finales del siglo XVIII la persecución de las brujas ya no era una costumbre propia de la Inquisición sino más bien una nueva moda surgida entre los literatos e ilustrados de la “villa y corte” de Madrid. La figura de las brujas fue satirizada por escritores y pintores de la época como el célebre Francisco de Goya y Lucientes, quien dedicó nada menos que tres series al tema: Asuntos de Brujas (por encargo de su mecenas, la duquesa de Osuna), los grabados Los Caprichos y las famosas Pinturas Negras.

Frente a la imagen de la bruja grotesca y decadente, objeto de las burlas de los intelectuales de finales del XVIII, la artista mexicana Denise de la Rue ha querido mostrar, tres siglos después, una visión luminosa del poder femenino en su serie fotográfica “Brujas”, inspirada en las seis obras de Goya que adornaron los muros del palacio de “El Capricho”. Las imágenes, de gran formato, se exponen ahora de forma temporal en otra residencia de lujo, el Palacio de Parque Florido, sede del Museo Lázaro Galdiano.

Palacio de El Capricho

Palacio “El Capricho” situado en el Parque del Capricho, en Madrid. Fuente: (Ayuntamiento de Madrid. http://www.madrid.es).

Cuatro fotografías retroiluminadas por cajas de luz destacan la presencia de las actrices españolas Maribel Verdú, Inma Cuesta, Adriana Ugarte y Bárbara Lennie. Las intérpretes Macarena García y Verónica Echegui aparecen en dos fotografías más en blanco y negro creadas a partir de tules. Todas ellas lucen vestidos de diseñadores españoles de vanguardia: Ana Locking vistió a Maribel Verdú y a Macarena García, Inma Cuesta se puso un traje de Cortana y Fernando Claro fue el responsable del estilismo de Verónica Echegui. Adriana Ugarte recurrió a Roberto Diz y Bárbara Lennie se puso dos trajes, uno de Alvarno y otro de Jorge Vázquez (en el vídeo).

Inma Cuesta. Brujas de Goya

Fotografía de la actriz Inma Cuesta, inspirada en la obra de Goya, “Las Brujas” (1797-1798). Autoría y copyright: Denise de La Rue. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

Bárbara Lennie. Brujas de Goya

La actriz Bárbara Lennie sustituye en “El Hechizado por fuerza” a don Claudio, el sacerdote que creía estar embrujado en la comedia que escribió Antonio de Zamora en 1698 y en la que Goya se inspiró para pintar su cuadro homónimo. Autoría y copyright: Denise de La Rue. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

Adriana Ugarte. Brujas de Goya

Adriana Ugarte es la nueva protagonista de “Vuelo de Brujas”, original pintado por Francisco de Goya. Autoría y copyright: Denise de La Rue. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

Para crear su serie, De la Rue se inspiró en El Aquelarre y Las Brujas, obras de la colección permanente del Museo Lázaro Galdiano, así como en Vuelo de Brujas (o El dómine Lucas) del Museo del Prado y El Hechizado por fuerza (propiedad de la National Gallery de Londres). Las otras dos pinturas que formaron parte de la serie original pintada por Goya entre 1797 y 1798, La cocina de los brujos y El convidado de piedra (o Don Juan y el Comendador), tuvieron que ser reinterpretadas a partir de fotografías históricas ya que en la actualidad se encuentran en paradero desconocido. La serie “Asuntos de Brujas” se dispersó en 1896 y no ha vuelto a ser reunida.

Macarena García. Brujas de Goya

Macarena García en una nueva versión de “El Convidado de piedra”, pintura de Goya inspirada en la obra homónima del dramaturgo Antonio de Zamora publicada en 1700 sobre el mito de Don Juan. Autoría y copyright: Denise de la Rue. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

Verónica Echegui. Brujas de Goya

La actriz Verónica Echegui participa en la recreación de “La cocina de los brujos”, de Francisco de Goya. Autoría y copyright: Denise De La Rue. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

La exposición incluye también un vídeo producido por Denise De la Rue y en el que la actriz ganadora de un Goya, Bárbara Lennie, da vida a la pintura “El aquelarre”.

Bárbara Lennie. Vídeo Brujas de Goya

Vídeo inspirado en la obra de Goya “El Aquelarre” (1797-1798), protagonizado por la actriz Bárbara Lennie. Goya se inspiró en el proceso de las Brujas de Zugarramurdi (1610), en el que se acusó a dos hermanas de asesinar a sus hijos para dar contento al diablo. Autoría y copyright: Denise de la Rue. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

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Cartel exposición Brujas de Goya

Cartel de la exposición “Brujas” en el Museo Lázaro Galdiano. Autora: Samia Benaissa Pedriza.

→ Exposición Brujas. Metamorfosis de Goya. Denise de La Rue. Hasta el 31 de octubre de 2017. Museo Lázaro Galdiano. C/ Serrano 122. Madrid.

→La exposición “Brujas” de Denise de La Rue es la continuación de la muestra “Ángelas”, que estuvo abierta al público hasta el 2 de abril de 2017 en la ermita de San Antonio de La Florida, lugar donde reposan los restos de Goya. De La Rue recreó cinco frescos del célebre pintor aragonés protagonizados por ángeles de sexo femenino. La artista mexicana también contó con la participación de cuatro actrices españolas y una colombiana: Michelle Jenner, Claudia Traisac, Anna Castillo, Natalia de Molina y Juana Acosta.

→Galería de fotos de la exposición “Ángelas”.

 

Juana Acosta. Angelas De La Rue

La actriz colombiana Juana Acosta posa para la exposición Ángelas” de Denise de La Rue. Fuente: Internet.