Exposición Diego Rivera, artista universal

8 Feb

Hasta el 16 de febrero de 2020

Autora: Samia Benaissa Pedriza

La casa sobre el puente. Diego Rivera.

“La casa sobre el puente” (Diego Rivera, 1909) forma parte de las 20 obras exhibidas en la exposición de la Casa de México en Madrid. Fuente: Internet.

Diego Rivera fue algo más que un pintor de murales y el marido de Frida Kahlo. Antes de convertirse en una figura pública en el México de mediados del siglo XX, acoger en su casa a Trotsky poco antes de ser asesinado y casarse cinco veces con cuatro mujeres diferentes, hubo un tiempo diferente. Entre 1907 y 1921 produjo obras notablemente alejadas de aquellas por las que sería conocido más adelante. Quizá fuera la influencia de las vanguardias europeas a las que el pintor mexicano se rindió nada más llegar a París. O puede que Rivera solo estuviese experimentando y buscando un estilo propio.

El resultado de aquellos primeros años que pasó en Europa puede contemplarse en una pequeña muestra de pinturas expuestas en la Casa de México, en Madrid.

Paisaje postimpresionista. Diego Rivera

Paisaje postimpresionista pintado por Diego Rivera a principios del siglo XX. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

 

Montparnasse. Diego Rivera.

“Montparnasse”, barrio bohemio de París. (Diego Rivera, 1917). Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

Rivera pintó un número significativo de retratos de mujeres muy diferentes entre sí. Desde el estilo impresionista, pasando por el simbolista y el expresionista hasta el cubista, finalmente acabó encontrando su lugar entre las máximas figuras de la pintura moderna mexicana.

Angelina Beloff

Retrato simbolista de Angelina Beloff, primera esposa de Diego Rivera, una pintora rusa a quien conoció en Paris. El retrato fue acabado en 1909. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

 

Lupe Marín

Retrato expresionista de Lupe Marín, segunda esposa del pintor mexicano (Diego Rivera, 1924). Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

 

Retrato de actriz

Retrato de actriz (Diego Rivera, 1948). Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

 

Mujer de rodillas. Diego Rivera

“Mujer de rodillas” (Diego Rivera, 1946). Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

 

Retrato con modelo. Diego Rivera.

Proceso de elaboración de un retrato con modelo de Diego Rivera difundido en la Casa de México, en Madrid. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

 

Diego Rivera en su estudio.

Diego Rivera en su estudio. Documental emitido en la Casa de México, en Madrid. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

Tras su regreso a México, Rivera dio un cambio de rumbo artístico radical y pasó a incorporar temáticas sociales en sus obras. A partir de entonces se dedicó a perfeccionar su técnica en sus célebres murales y frescos, exhibidos en varias ciudades mexicanas y del extranjero.

Sueño de una tarde dominical en la alameda

Mural “Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central” pintado en 1947 por Diego Rivera. Museo Mural Diego Rivera. México. Fuente: Internet.

 

Fresco Detroit. Diego Rivera.

“Industria de Detroit”, Muro Norte, fresco de Diego Rivera (1933). Detroit Institute of Arts. Fuente: Wikipedia. Dominio Público.

+ info:

Casa de México en Madrid

Interior de la Casa de México en Madrid. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

Exposición Diego Rivera, artista universal. Casa de México en Madrid.

Dirección: c/ Alberto Aguilera, 20. Madrid.

Horario: Lunes, de 10:00 a 19:00. Martes a sábado de 10:00 a 21:00 y domingos de 10:00 a 14:00. Entrada libre.

→Hasta el 16 de febrero.

Parecidos razonables. Bob Saget vs. Stone Gossard

30 Ene

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Bob Saget y Stone Gossard

El actor Bob Saget (izda.) y el guitarrista de Pearl Jam, Stone Gossard. Fuente: Internet.

¿En qué se parece un huevo a una castaña? Seguramente en nada. Es lo que se podría pensar de Bob Saget, célebre actor de la serie de los noventa Full House (Padres Forzosos) y Stone Gossard, miembro fundador de la banda de grunge más famosa de aquella década prodigiosa, Pearl Jam. Pero lo cierto es que, si rascamos un poco la superficie, encontraremos más de un punto en común entre el germen y la semilla. Y el tiempo, en este caso, es un aliado.

→Bob Saget

Nombre completo: Robert Lane Saget

Fecha de nacimiento: Bob Saget nació el 17 de mayo de 1956 en Filadelfia (EE.UU.). Tiene 63 años. El actor se crio en una familia de clase media formada por su padre, encargado de supermercado, su madre, administrativa en el sector médico, y su hermana, fallecida en 1994 a causa de una enfermedad autoinmune.

Profesión: actor profesional desde el año 1973.

Trayectoria profesional: Bob Saget comenzó a trabajar como cómico en clubes de comedia de Los Ángeles a los 17 años, aunque completara estudios de cinematografía en la Escuela de Cine de la Temple University. Su primer trabajo ante una cámara fue como cómico en un programa vespertino de la CBS en el año 1987. Pocas semanas después inició su participación en la serie de televisión que le daría fama mundial: Full House (Padres forzosos). La serie, que permaneció en antena hasta 1995, fue todo un éxito a nivel global. Desde entonces, Saget ha participado como personaje secundario en obras de teatro en Broadway, series de televisión y películas poco destacables. El actor, también prestó su voz como narrador en la serie Cómo conocí a vuestra madre (2005-2014) y ha vuelto a encarnar a Danny Tanner en la secuela de la serie que le dio a conocer, Fuller House (en antena desde 2016).

Su faceta más destacada, además de actor, es la de presentador de televisión. Durante siete años (1990-1997) presentó con gran éxito el show America´s Funniests Home Videos y, posteriormente, 1 vs. 100, en la cadena NBC. Saget, cuya primera vocación fue la dirección de cine, también ha dirigido una película para televisión (For Hope, inspirada en su hermana) y un documental (Farce of the Penguins).

Vida privada: Bob Saget preside una fundación creada en honor a su hermana, Gay Saget, fallecida de esclerodermia a principio de los años noventa. Desde entonces, el actor se dedica a recaudar fondos para investigar posibles curas para esta enfermedad.

En la actualidad, el actor está casado en segundas nupcias con la bloguera Kelly Rizzo. Saget tiene tres hijas de su primer matrimonio con Sherri Kramer, de quien se divorció en 1997.

Está de actualidad por: su nueva gira en solitario como actor de comedia (stand up comedy) en clubes y teatros de Estados Unidos.

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→Stone Gossard

Nombre completo: Stone Carpenter Gossard

Fecha de nacimiento: Gossard nació el 20 de julio de 1966 en Seattle (EE.UU.). Tiene 53 años. Vivió su infancia y adolescencia en Seattle, junto a sus dos hermanas, su padre, abogado, y su madre, una trabajadora del gobierno local de la ciudad.

Profesión: guitarrista profesional (guitarra rítmica).

Trayectoria profesional: Stone Gossard comenzó a tocar la guitarra cuando aún asistía al instituto en su ciudad natal (Seattle). Junto a otros compañeros fundó dos grupos que pronto destacarían en la escena rock local de finales de los años ochenta, Green River y Mother Love Bone. En 1990, tras la desintegración de este último grupo, Gossard reunió otra banda, Pearl Jam, en la que permanece como guitarrista y miembro fundador hasta la actualidad. Pearl Jam es una de las bandas de rock más relevantes del momento y el máximo exponente del movimiento grunge que aún permanece en activo.

Gossard, quien también toca el bajo y el melotrón, es el compositor de muchos de los éxitos de Pearl Jam, algo que no le ha impedido emprender proyectos en paralelo. En 1993 Gossard fundó otro grupo de rock, Brad, que se mantiene en activo al margen de Pearl Jam. En el año 2001 firmó un disco en solitario (Bayleaf) y durante seis años gestionó una discográfica, Loosegrove Records (1994-2000).

Vida privada: Al igual que los otros miembros de Pearl Jam, Stone Gossard es un activista concienciado con diversas causas como la protección del medioambiente, la lucha contra la pobreza o la ayuda a las personas sin hogar. A mediados de los años noventa y junto a Jeff Ament (bajista de Pearl Jam) inició una lucha contra la empresa promotora Ticketmaster por cobrar comisiones de gestión abusivas en la venta de entradas de sus conciertos. Finalmente, las peticiones de Pearl Jam no prosperaron.

Gossard está casado por segunda vez con Vivien Lm Wang. Tiene una hija, Vivian Sparks, nacida en 2007, de su primer matrimonio con Liz Weber.

Está de actualidad por: el anuncio oficial del nuevo álbum de Pearl Jam, “Gigaton,” que verá la luz el 27 de marzo de 2020, siete años después de su último trabajo.

Diferencias y semejanzas

Bob Saget y Stone Gossard

Bob Saget y Stone Gossard en la actualidad (dcha.). Fuente: Internet.

Es curioso como el tiempo puede acercar a dos individuos que, en principio, poco o nada tienen que ver entre sí. Porque en los años noventa, cuando ambos saltaron a la fama, Bob Saget y Stone Gossard no tenían apenas nada en común, a excepción de su popularidad. Ni siquiera cierto parecido físico.

Bob Saget y Stone Gossard en los noventa

Bob Saget y Stone Gossard en los años noventa. Fuente: Internet.

Sin embargo, estos dos creadores, cada uno en su respectivo ámbito de actividad, han ido evolucionando con los años -también físicamente- hacia espacios comunes. Bob Saget, sin dejar de lado su profesión de cómico, ha emprendido proyectos alternativos como la dirección audiovisual, mientras Stone Gossard ha querido explorar otros sonidos y géneros en sus proyectos musicales y empresariales. Ambos han tenido claro su deseo de compaginar su vocación primaria con otras alternativas, sin tener que renunciar a ninguna de ellas.

La participación en acciones sociales también es un denominador común. En el caso de Bob Saget propiciada por un drama familiar y en el de Stone Gossard, por su genuina empatía con las causas más nobles y su solidaridad hacia los más necesitados.

El tiempo también ha influido en la proyección pública de Bob Saget y Stone Gossard, dos figuras enormemente populares hace ya tres décadas. A día de hoy, actor y músico siguen siendo reconocidos, aunque su fama esté ahora más acotada a los seguidores de generaciones pasadas.

Cuento de Navidad. La cabaña

24 Dic

Felices fiestas desde Blogosphera

Autora: Samia Benaissa Pedriza

En el bosque

En el bosque. Fuente: Internet.

Aquel año Marie-Jeanne dispuso la mesa para siete comensales. Mientras colocaba los cubiertos podía escuchar a sus hijos menores trasteando en el piso de arriba. Su marido Charles y su hijo mayor habían ido en busca del inesperado huésped que recibirían aquella navidad. El nuevo párroco del pueblo iba a instalarse en su humilde morada hasta que finalizasen las obras de acondicionamiento de la iglesia.

Había encargado a Pierre-Jacques ir a cortar el tronco que encenderían aquella misma noche, como mandaba la tradición católica. Las cuatro velas de adviento permanecían encendidas desde hacía semanas y solo faltaba que el más joven de la familia –el pequeño Louis- hiciera el honor de prender el fuego, tras ser consagrado el tronco por el patriarca. Quizá en esta ocasión, el nuevo párroco quisiera darles también su bendición. Como cada año, conservaría las cenizas para alejar el mal de la casa y obtener buenas cosechas.

El adviento tocaba a su fin.

El adviento tocaba a su fin. Fuente: Internet.

Pronto llegarían todos y la familia se reuniría una vez más para dar las gracias al señor por todo lo logrado durante el pasado año. Debía afanarse si quería tener todo preparado a tiempo. Esperaba que Pierre-Jacques no se entretuviera demasiado en el bosque con cualquier pasatiempo. El tronco debía empezar a consumirse antes de que finalizara la noche.

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A sus catorce años, Pierre-Jacques se había convertido en un jovencito algo díscolo. Había protestado por tener que ir a buscar un “pedazo de madera hedionda” a lo más recóndito del bosque. Lo cierto es que solo tenía que cortar antes del alba un tronco de árbol que pudiera consumirse durante la nochebuena. Su madre, Marie-Jeanne se encargaría de avivar las brasas hasta la epifanía.

Mientras caminaba por el bosque, Pierre-Jacques pensaba en la apetitosa cena que su madre estaba preparando. Deseaba encontrar pronto un árbol cuyo tronco fuera suficientemente grueso y seco. La noche había caído desde que saliera de la granja familiar y el frío inclemente comenzaba a calarle los huesos. Había ido recogiendo algunos frutos de los árboles que iba encontrando. Más tarde los emplearía para alimentar a los cerdos que su padre criaba y de los que él mismo esperaba poder ocuparse algún día.

Había pasado ya la linde del río, cubierto a esa hora por un inquietante manto negro. Un paso en falso en la oscuridad dominante podía resultar fatal. La luna apenas iluminaba sus pasos y la ausencia de luz dificultaba su misión. Dejó atrás la cabaña de la anciana Arnault. La había reconocido por la luminiscente corona de muérdago que colgaba del porche. Corrían extraños rumores sobre aquella mujer enjuta y arrugada que apenas se dejaba ver por el pueblo. Había oído decir a su hermano Guillaume que la anciana practicaba la brujería. También le había advertido de que se mantuviera alejado de ella.

En el bosque reinaba la oscuridad.

En el bosque reinaba la oscuridad. Fuente: Internet.

Unos metros más allá, divisó algo que le hizo detenerse en seco. Una luminiscencia cegadora le hizo retroceder. Con el antebrazo intentó proteger sus ojos de aquella potente fuente de luz blanca. Un ruido sordo agudo atravesó sus tímpanos. El dolor que sentía era tan intenso que apenas podía procesar lo que estaba sucediendo. Hendido por la presión penetrante, vislumbró unas siluetas. Parecían acercarse. La luz se intensificó y Pierre-Jacques perdió el control de su cuerpo.

De pronto, regresó la más completa oscuridad. La espesura del bosque le rodeaba. Podía escuchar el sonido del viento y todo parecía haber vuelto a la normalidad. Decidió volver sobre sus pasos y regresar cuanto antes a su hogar. Desconocía lo que había sucedido en aquel punto del bosque hacía tan solo unos instantes. Solo sabía que no podía contar nada de lo que había experimentado si no quería que en la aldea lo tomasen por loco.

Avanzó un tramo entre la vegetación que ya no le resultaba familiar, sino salvaje y amenazante. La peculiar entrada de la morada de Madame Arnault surgió ante él. A pesar de la tenue fosforescencia, la casa no parecía habitada. – ¿Cómo era posible? ¡Caminaba en dirección contraria! ¿Se había desorientado tanto que había vuelto al punto de partida?- Pierre-Jacques retrocedió y se internó de nuevo en el bosque, en dirección al río. Avanzó aterido y asustado hasta que sus ojos localizaron un habitáculo familiar. La corona de muérdago brillaba en la lóbrega noche, inanimada en el umbral de la choza espectral de Madame Arnault. Una vez más.

La cabaña de Madame Arnault.

La cabaña de Madame Arnault. Fuente: Internet.

Pierre-Jacques se santiguó y comenzó a rezarle a todos los santos que conocía. Sin duda, aquello debía ser obra del diablo. Temía haber muerto y estar en el infierno. En su desesperación, la imagen de su padre se le apareció. “Si te pierdes en el bosque, busca el norte, hijo mío”. Pierre-Jacques cerró los ojos y corrió con todas sus fuerzas en esa dirección, completamente a ciegas.

Cuando abrió los ojos el silencio lo rodeaba de nuevo. De repente, la quietud se vio interrumpida por una resonancia ahogada. Percibió a lo lejos unas sombras. Cada vez estaban más cerca. ¡No!, gritó. ¡Otra vez, no!

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– ¡Pierre-Jacques!, ¿dónde estás? ¡Te estamos buscando!, gritó Charles d´Alembert, en la soledad de la noche. Le acompañaban su hijo mayor Guillaume y Monsieur Girault, el recién nombrado párroco de la aldea de Saint Gobain des Prés.

Las teas iluminaban la negrura de aquel bosque encantado. Los pasos de la comitiva expedicionaria eran el único sonido que el oído humano podía percibir en aquella madrugada, a excepción del viento envolvente y turbador.

Entre el boscaje, localizaron un cuerpo desfallecido, tendido en el suelo. ¡Era Pierre-Jacques! Charles d´Alembert corrió hacia su hijo. Lo sacudió y envolvió entre sus ropajes, intentando que entrase en calor. Cuando Pierre-Jacques reaccionó y vio el rostro de su padre, creyó estar delirando.

– ¡No, otra vez no!, exclamó.

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Ninguno de los allí presentes llegó nunca a conocer con exactitud qué sucedió la nochebuena de 1798 en el bosque de la pequeña aldea de Saint Gobain des Prés. El párroco, Monsieur Girault, celebró la misa del gallo la misma noche de su llegada al pueblo, agradeciéndole al señor su benevolencia y a la familia de Monsieur d´Alembert, su hospitalidad. Pierre-Jacques jamás mencionó nada que pudiera recordar los inexplicables acontecimientos que sucedieron la nochebuena del año que se perdió en el bosque.

+ info:

Tronco de navidad

Tronco de navidad. Fuente: Internet.

Antiguamente, en el sur de Francia se cortaba un tronco de árbol -preferentemente frutal- que debía consumirse entre la nochebuena y la epifanía. El tronco se decoraba con las hojas del árbol y se colocaba en la chimenea para que ardiese lentamente. Los habitantes de la casa conservaban las cenizas de un año a otro para protegerse del mal de ojo y atraer la buena suerte durante las cosechas. El cabeza de familia debía bendecir el tronco antes de que el miembro más joven lo encendiera.

En la actualidad, esta tradición ha inspirado un dulce navideño muy popular de origen francés, el tronco de navidad (o “Bûche de Noël”), elaborado a partir de un bizcocho relleno de crema y recubierto de chocolate.

Directo de Bryan Adams en Madrid

11 Dic

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Bryan Adams y su banda en el concierto del WiZink Center en Madrid. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

Habrá que comenzar a creer en la máxima de que “los viejos roqueros nunca mueren” si nos atenemos a la excelente forma física de Bryan Adams, sus potentes directos y una extensa carrera artística que abarca casi cuatro décadas sobre los escenarios. El célebre canadiense regaló a sus fans españoles los cinco últimos conciertos de su Shine a Light Tour antes del parón navideño. Un regalo de Reyes anticipado para muchos de los asistentes a los que el frío de la noche de Madrid no iba a arredrar lo más mínimo.

Para algunos era la primera vez que el elegido “artista de la década de los 90” visitaba su ciudad (Murcia); otros tuvieron que esperar hasta tres largos años para repetir cita (Madrid). Por eso, quizá llame la atención la sorpresa del artista ante la cálida acogida de su público: “¿Qué hacéis aquí un lunes? ¿No tenéis que levantaros a las 6:00 para ir a trabajar mañana?”, preguntaba Bryan Adams a los asistentes del concierto de Madrid. “¡Sois maravillosos!”, gritaba exultante ante una audiencia entregada desde el minuto uno.

On the road again

La nueva gira de Bryan Adams toma el nombre de su decimocuarto álbum, Shine a Light, un trabajo por el que el cantante de Ontario probablemente no recibirá un premio Grammy pero que tampoco defraudará a sus más fieles seguidores. “The last night on earth”, con el que dio comienzo el concierto en Madrid, y el single “Shine a Light” fueron las únicas aportaciones del más inmediato presente musical de Bryan Adams.

→ “Shine a Light” (2019). Fuente: YouTube.

Todo en la escenografía invitaba a conocer el nuevo trabajo, incluida una portada animada del disco (¿alguien esperaba ver a un mefistofélico Bryan Adams comerse literalmente una mosca ante 15.000 almas descarriadas?), pero lo cierto es que aquello duró poco. Enseguida comenzó un festival de grandes éxitos, salpicados por clásicos del rock and roll de los cincuenta y peticiones espontáneas del público (pocos artistas están en disposición de improvisar cualquier canción de su repertorio sin ensayar previamente).

Una parada de autobús en una calle lluviosa y desierta (reproducción del vídeo de “Shine a Light”) amenizaba la espera hacia las 21.00, hora prevista para el inicio del concierto en el WiZink Center. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

A las 21.20 Bryan Adams y su banda saltaban al escenario. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

Directo de “Can´t stop this Thing We Started” en Madrid. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

El clásico “Heaven” fue coreado por los 15.000 asistentes del WiZink Center. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

Genio y figura

Parece mentira que aquel chaval tan rubio y energético que se diera a conocer en los maravillosos años ochenta, acabe de cumplir sesenta añazos. Por aquel entonces, tener que compartir firmamento con estrellas de la talla de Madonna, Prince o Michael Jackson puede que le restase algo de protagonismo. Pero la sucesión de éxitos cosechados en los ochenta y, sobre todo, en los años noventa, ha contribuido a consolidar una carrera estratégicamente bien llevada hasta el día de hoy.

Bryan Adams en directo en los ochenta y en la actualidad. Fuente: Internet.

Posiblemente solo Bruce Springsteen sea capaz de igualar en la actualidad las condiciones físicas y vocales de las que hace gala Bryan Adams en sus directos. Misma voz, misma energía y una capacidad innata para conectar con el público: “Hola, me llamo Bryan. Soy cantante por las noches”, le soltó hilarante y a modo de presentación al respetable. “¿Es tu novia o tu hija?”, le espetó más tarde a un asistente de las primeras filas.

No podía faltar “18 Till I Die”. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

“Back to You”, rock clásico en estado puro. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

→ “Go Down Rockin´”subió el nivel de decibelios del WiZink Center. Fuente: YouTube.

El público del concierto de Madrid, cuya media de edad rondaba los cuarenta años, pertenece a una generación que musicalmente se crio entre ídolos del pop y del rock. Bryan Adams era uno de ellos y Jorge Gutiérrez, un fan acérrimo, se propuso tocar con su ídolo en aquella ocasión única. Lo sorprendente es que Bryan Adams le dejara subirse al escenario y tocar con su banda ante los vítores de los asistentes. Y es que a veces, los dioses acceden a bajar del Olimpo para contentar a los mortales. Hace falta tan poco.

→Jorge Gutiérrez utilizó una pancarta para pedirle a Bryan Adams que le dejase tocar la guitarra en el escenario. El cantante accedió a su petición en “The only thing that looks good on me is you”. Fuente: YouTube.

El príncipe del pop-rock

Buena parte de las canciones que el público esperaba escuchar fueron en su día éxitos comerciales, incluidos temas de películas como Robin Hood, Príncipe de los Ladrones (1991) o Los Tres Mosqueteros (1993). “Heaven”, “Summer of ´69” o “It´s only love” (cantada en su día junto a Tina Turner, a quien Adams amagó con presentar de forma estelar –sus tomaduras de pelo a la audiencia rayaban a esas alturas el club de la comedia-) son solo una pequeña muestra.

→ “It´s only love” (sin Tina Turner, felizmente retirada en Suiza). Fuente: YouTube.

→“Summer of ´69” posiblemente sea la canción más emblemática de Bryan Adams. Fuente: YouTube.

Inevitablemente se coló alguna que otra horterada (“Have you ever really loved a woman”, perteneciente a la banda sonora de la película Don Juan de Marco, por mucho Paco de Lucía que tocase), y un fallo de afinación rápidamente corregido (en “Run to you”).

“Here I am” gana enteros en directo (fue single de la B.S.O. de la película de animación “Spirit”, 2002). Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

Bryan Adams demostró que sigue siendo solvente tanto en los temas más cañeros como en los cantados a capella. Un hombre y una guitarra (y a veces una armónica) es lo único que se necesita para emocionar a un público entregado. La parte acústica del concierto fue una de las delicias del menú que precedían el postre. “Lonely nights” (un tema que Adams recordó con nostalgia haber compuesto con solo 18 años), “House arrest”, “There will be another tonight” y “When you love someone” se tocaron por expreso deseo del público.

→ “Somebody” tampoco podía faltar en el concierto de Madrid. Fuente: YouTube.

→(Every Thing I Do) I Do it for You (tema principal de la película Robin Hood, Príncipe de los Ladrones). Fuente: YouTube.

El tramo final del concierto dio paso a las grandes baladas marca de la casa (“Straigh from the heart” hizo soltar alguna lagrimilla a más de uno) y a una personalísima versión de “Whiskey in the Jar”, una canción tradicional irlandesa que popularizaron Thin Lizzy primero y posteriormente Metallica en los noventa. Es justo reconocer que la de Adams supera a las anteriores.

“Straight from the heart” se incluyó en el último tramo del concierto. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

→“When you love someone”, casi puso punto y final al concierto. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

All For Love, tema principal de Los Tres Mosqueteros, con el que Bryan Adams cierra todos sus conciertos. Fuente: YouTube.

Bella panorámica de Bryan Adams despidiéndose de sus fans. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

+ info:

  • Fecha: 9 de diciembre de 2019
  • Lugar: WiZink Center. Madrid
  • Inicio: 21:20. Fin: 23:30
  • Duración: 2 horas y 10 minutos

Shine a Light Tour 2019-2020. Fuente: Internet.

Setlist: 1. The Last Night on Earth. 2 Can´t Stop This Thing We Started. 3. Run to You. 4. Shine a Light. 5. Heaven. 6. Go Down Rockin´. 7. It´s Only Love. 8. Cloud #9. 9. You Belong to Me (versión del clásico de 1952 de Pee Wee King, Chilton Price y Redd Stewart). 10. Have you Ever Really Loved a Woman. 11. Here I Am. 12. When You´re Gone. 13. (Every Thing I do) I Do It for You. 14. Back to You. 15. The Only Thing that Looks Good on Me is You. 16. Cuts Like a Knife. 17. 18 Till I Die. 18. House Arrest. 19. There Will Never Be Another Tonight. 20. Lonely Nights. 21. Please Forgive Me. 22. Summer of ´69. 23. Somebody. 24. I Fought the Law (versión de The Cricketts). 25. Whiskey in a Jar (canción tradicional irlandesa). 26. Straight from the Heart. 27. When You Love Someone. 28. All for Love.

→Un porcentaje del precio de las entradas de los conciertos de Bryan Adams durante la gira Shine a Light irá destinado a plantar un árbol y luchar contra la deforestación de los bosques. En la iniciativa colabora la empresa de logística DHL.

→La banda que acompaña a Bryan Adams incluye a miembros que llevan con él desde el inicio de su carrera en los años ochenta. En la actualidad, se suben cada noche al escenario: Keith Scott (guitarra), Solomon Walker (bajo), Mickey Curry (batería) y Gary Breit (teclados).

Imagen de la gira “Shine a Light” de Bryan Adams. Fuente: Internet.

Los únicos nubarrones que sobrevolaron los conciertos de Bryan Adams en España (y en el resto de países de la gira) fueron las exigencias impuestas a la prensa gráfica para fotografiar al artista. Ningún medio podía publicar fotografías que no fuesen planos medios y sin una autorización previa aprobada por correo electrónico. Tampoco se permitía modificar las imágenes una vez autorizadas. En la práctica, esto supuso que ningún medio pudo publicar ni editar imágenes del concierto tras su celebración inmediata.

Original o copia. The Beatles vs. Joe Cocker

18 Nov

Autora: Samia Benaissa Pedriza

The Beatles vestidos para la portada del Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band. A la dcha., Joe Cocker a finales de los años sesenta. Fuente: Internet.

Resulta chocante y hasta algo humillante que un desconocido cantante local haga una versión del grupo más exitoso de Gran Bretaña y supere con creces al original solo un año después de haber sido editado. El famoso grupo eran The Beatles, el ignoto vocalista, Joe Cocker, y el año, 1968.

Pocos meses después, With a Little Help from my Friends se convirtió en todo un himno blues-rock para la juventud congregada en el Festival de Woodstock durante el mágico verano de 1969. Aquella histórica cita musical significó el principio de una larga carrera para Joe Cocker que incluyó abundantes versiones originales personalizadas por el artista. The Beatles quedaron tan satisfechos con la versión de With a Little Help from my Friends que permitieron a Cocker hacer dos versiones más de sus temas: She Came in Through the Bathroom Window y Something.

→The Beatles. With a Little Help from my Friends (1967). Fuente: YouTube.

→Mismo tema interpretado por Paul McCartney y Ringo Starr en el año 2009. Fuente: YouTube.


→Joe Cocker. With a Little Help from my Friends (1968). Versión de The Beatles interpretada en el Festival de Woodstock (agosto de 1969). Fuente: YouTube.

 

Valoración

El tema que The Beatles grabaron para el álbum Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band no deja de ser una canción ligera de pop. El grupo decidió que la cantase Ringo Starr, con los coros del resto de la banda de acompañamiento, pero nunca alcanzó altas posiciones en las listas de éxitos. La versión de Joe Cocker sí llego al número uno en la UK Singles Chart en el momento de su lanzamiento y permaneció en ella otras treinta semanas más. El tema que arregló Joe Cocker puede considerarse casi un tema nuevo, debido a la profunda transformación de su ritmo y estructura. Cocker lo convirtió en un temazo blues-rock, lento y dramático en su expresión vocal, que además resultaba espectacular cuando el británico lo interpretaba con sus espasmódicos movimientos en el escenario.

+ info:

With a Little Help from my Friends es el tema que Ringo Starr interpreta antes de la despedida en todos sus conciertos en solitario. El exbeatle tuvo problemas para cantar la nota final más alta de la canción en el momento de ser grabada en 1967. Paul McCartney tuvo que guiarle para conseguir una buena afinación.

With a Little Help from my Friends fue el último tema del álbum de The Beatles, Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band (1967) y pudo llamarse Bad Finger Boogie, su título provisional, porque John Lennon se lesionó el dedo índice derecho y la compuso al piano sin poder utilizarlo.

La autoría de la canción se atribuye a Paul McCartney y John Lennon, aunque fue McCartney quien aportó la melodía inicial.

La versión de Joe Cocker se incluyó dentro de su álbum de debut With a Little Help from my Friends (1969) y en la introducción contó con partes de guitarra tocadas por Jimmy Page, del famoso grupo de rock Led Zeppelin.

La versión de Cocker sirvió de sintonía a la popular serie de televisión Aquellos maravillosos años (The Wonder Years), emitida durante los años ochenta y noventa.

With a Little Help from my Friends ha sido versionada más de cincuenta veces por artistas de la talla de Barba Streisand, Santana, The Beach Boys, Bon Jovi, Wet Wet Wet (alcanzaron el número uno en la lista británica de singles en 1988) y Sam &Mark (lo lograron en 2004).

El origen de los grandes nombres del rock (II)

21 Oct

Autora: Samia Benaissa Pedriza

El rock de los años setenta, ochenta y noventa. Fuente: Internet.

Los setenta y los ochenta fueron años diametralmente opuestos en términos musicales y muchas de las bandas que surgieron en la penúltima década de esplendor del rock bebieron de las fuentes del pasado, dando lugar al nacimiento de canciones que con el paso del tiempo se han convertido en nuevos clásicos del género.

Pero, ¿de dónde surgió la inspiración de los padres de esos temas míticos, empezando por su denominación primaria? El universo rock sigue sus propios tiempos y no siempre surge antes el huevo que la gallina, por lo que algunos de los grandes nombres del rock brotaron de las mentes de sus creadores algo después de haber comenzado a rodar por la ladera del éxito y la fama. Otros, fueron el producto de la megalomanía de sus líderes y el resto, simplemente, decidió confiar en la (buena) suerte y abrazar su destino.

Queen

Los integrantes de Queen en la década de los ochenta. Fuente: Internet.

Queen no siempre fueron Queen. En 1968, eran simplemente “Smile” y Freddy Mercury no había llegado aún a la todavía desconocida formación británica. Cuando lo hizo revolucionó todo: la música, las composiciones y hasta el nombre de la formación. En 1970 el célebre cantante de los dientes grandes propuso a sus recién estrenados compañeros de grupo cambiarse el nombre a “Queen”, un apelativo “muy real, fuerte, universal e inmediato”. A Roger Taylor, el batería y “enfant terrible” de la banda le pareció bien, aunque no tanto al guitarrista Brian May. Entre los nombres que la banda barajaba también se encontraban “Build your own Boat” (inspirado en una trilogía literaria) y “The Rich Kids”. Pero fue Mercury quien se llevó el gato al agua con su propuesta, “a pesar de ser consciente de las connotaciones gay” (Mercury dixit).

Kiss

La actual formación de Kiss. De izda. a dcha., Gene Simmons, Tommy Thayer,  Eric Singer y Paul Stanley. El batería Peter Criss falleció en 1991. Fuente: Internet.

Hubo que esperar hasta enero de 1973 para que los cuatro roqueros más extravagantes de la escena musical acordasen su famoso nombre. Por aquel entonces la formación acababa de encontrar a su cuarto miembro, el guitarrista Ace Frehley y estaba buscando como llamar (aún más) la atención del público. Fue durante un viaje en coche a Nueva York cuando a Paul Stanley (cantante) se le ocurrió la idea. Dado que Peter Criss (batería) había estado en una banda llamada “Lips”, “Kiss” parecía ser el siguiente paso más lógico. A Gene Simmons (bajo) y a Peter Criss les pareció bien y así comenzó su historia. Por cierto, la banda niega que Kiss sea el acrónimo de “Kids In Service of Satan (Chicos al servicio de Satán), un rumor que inconvenientemente hicieron circular los detractores más puritanos de la banda.

AC/DC

AC/DC en su formación más estable antes del fallecimiento de Malcom Young (guitarrista) y la retirada forzosa de Brian Johnson (cantante). Fuente: Internet.

La autoría del calificativo AC/DC no está clara porque ni los propios miembros del grupo se ponen de acuerdo. Cuando en 1973 los hermanos Young decidieron formar un grupo de rock en la Australia de los años setenta y buscarle un nombre, no lo tenían muy claro. Se dice que fue Margaret la hermana de los Young quien les dio la idea. En su máquina de coser aparecía escrito “AC/DC”, que alude a la corriente alterna/continua que alimenta a los aparatos eléctricos, algo muy en consonancia con el tipo de música que estaban creando Malcolm y Angus Young. También los hermanos han comentado que fue Sandra, su cuñada, a quien se le ocurrió el nombre en realidad. De cualquier modo, lo que no esperaban ninguno es que fuesen confundidos con una banda de bisexuales, ya que “AC/DC” hace alusión a esa condición en la jerga LGTB. El grupo negó tajantemente tener esa orientación sexual.

U2

Los irlandeses U2 en la actualidad. Fuente: Internet.

En 1976 cuatro adolescentes dublineses, compañeros de instituto, decidieron formar una banda de rock. Comenzaron llamándose Feedback y al año siguiente eran The Hype. En los inicios, solo tocaban versiones de The Beatles y The Rolling Stones pero cuando empezaron a tener cierto éxito recurrieron a Steve Averill, un cantante local quien luego se encargaría de diseñar todos los álbumes de la banda. El músico les propuso nombres como “Flying Tigers”, “The Blazers” o “U2”. Fue este último el que la banda decidió adoptar provisionalmente, ante la ausencia de algo mejor. Bono admite que buscaban diferenciarse del resto desesperadamente y la elección del nombre definitivo de la banda se les estaba resistiendo. Lo que comenzó siendo una apuesta ligera acabó convirtiéndose en un peso pesado, tanto como el avión espía norteamericano Lockheed U2 derribado en 1960 por los rusos en el contexto de la Guerra Fría que inspiró el nombre de la banda.

Bon Jovi

La formación original de la mítica banda de New Jersey, Bon Jovi, en los años ochenta. Fuente: Internet.

Bon Jovi no surgió realmente como grupo, sino que es el resultado de un contrato que Polygram firmó con John Bongiovi, un joven americano de ascendencia italiana, en el año 1983. Bongiovi aprovechó que su primo trabajaba en unos estudios de Nueva York para emplearse como conserje en el local y grabar gratis sus primeras maquetas. Cuando “Runaway” se convirtió en un éxito, la discográfica decidió contratarle inmediatamente. El grupo surgiría después y fue el propio cantante el que eligió a sus miembros: su compañero de instituto David Raschbaum (más conocido por David Bryan), Alec John Such, Tico Torres y Richie Sambora. Estaba más que claro que el nombre de la banda sería presidencialista: Bon Jovi, una adaptación del apellido de su fundador y líder, John Bongiovi.

Guns ´n´ Roses

Los cinco integrantes originales de Guns ´n´Roses en los años ochenta. Fuente: Internet.

La banda angelina es un refrito de varias bandas, así como el resultado de las idas y venidas de sus miembros entre ellas a principio de los años ochenta. Guns ´n ´Roses aúna a los integrantes de los Hollywood Rose (liderados por el cantante Axl Rose) y los L.A. Guns (liderados por el guitarrista Tracii Guns). El nombre, adoptado en 1985, es producto de una decisión democrática, facilona y sorprendente, teniendo en cuenta las desavenencias que pronto surgieron entre los miembros originales y que dieron lugar a una serie de sustituciones y purgas hasta llegar a la mítica formación de cinco miembros que alcanzó el estrellato a mediados de los ochenta: Axl Rose, Saul Hudson (Slash), Duff McKagan, Izzy Stradlin y Steven Adler. Una década después, la banda se desintegraría, quedándose Axl Rose con los derechos de uso del nombre de la formación hasta su histórica y esperada reunión en el año 2017.

Nirvana

La última formación de Nirvana en los primeros años noventa. Fuente: Internet.

En el caso de Nirvana, el nombre de la banda también obedece a una decisión personal de su líder, Kurt Cobain. Para el futuro icono del grunge, el término, procedente del sánscrito representaba bien lo que su música quería expresar: “la liberación del sufrimiento y del mundo exterior”. Además, el hecho de aludir a un sentimiento tranquilo ayudaría a significarse en el universo punk, plagado de bandas con nombres agresivos. Pero Cobain no lo debía tener tan claro en 1987 cuando fundó su grupo junto al bajista Krist Novoselic y el batería Aaron Burckhard. En los primeros meses se llamaron Fecal Matter, Skid Row (ya había otra banda de rock famosa con ese nombre actuando por el mundo), Pen Cap Chew, Bliss y Ted Ed Fred. Con la llegada en 1990 del nuevo batería Dave Grohl, la banda comenzó a funcionar definitivamente como Nirvana hasta el fallecimiento de Cobain en 1994.

Pearl Jam

La banda de Seattle, Pearl Jam, en la actualidad. Fuente: Internet.

Pearl Jam, surgió de la desintegración de una popular banda de la escena independiente de Seattle a finales de los años ochenta. En 1990, dos de los exintegrantes de Mother Love Bone fundaron un nuevo grupo al que le faltaba un cantante tan carismático como el malogrado Andrew Wood. Eddie Vedder no era tan extravertido como este, pero sí satisfizo las necesidades musicales de Jeff Ament, Stone Gossard y Mike McCready, guitarrista recién reclutado. Comenzaron a tocar como “Mookie Blaylock”, el nombre real de un jugador de baloncesto de la NBA pero su discográfica, Epi Records, les aconsejó cambiarlo para evitar problemas legales. Consideraron llamarse “Pearl”, pero no convencidos del todo siguieron buscando un nuevo nombre. Fue tras un concierto de Neil Young cuando Ament propuso la expresión “Pearl Jam”, que aludía a las sesiones de música improvisada (jams) a las que acababan de asistir.

La leyenda urbana sobre el origen de “Pearl Jam” (una mermelada a base de peyote elaborada por la abuela de Eddie Vedder) es solo una broma gastada por su cantante.

Las fake news y los ataques a la libertad de prensa

30 Sep

Revista de prensa

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Las noticias falsas suponen un riesgo para la libertad de prensa. Fuente: Internet.

→Artículo de opinión publicado en The New York Times el 23-09-2019 por A.G. Sulzberger, editor del diario:

The Growing Threat to Journalism Around the World (El periodismo en el mundo, cada vez más amenazado)

“Nuestro objetivo en The New York Times es averiguar la verdad y ayudar a la gente a entender el mundo”. Así comienza un extenso artículo de opinión publicado por A.G. Sulzberger, editor de uno de los diarios más prestigiosos y comprometidos con los principios del periodismo en el siglo XXI. Lo que Sulzberger expone no difiere en nada del concepto clásico de periodismo y podría incluso sonar algo “demodé”, si no fuera por el contexto en que se inserta.

Tras recordar los peligros reales a los que se enfrentan muchos informadores en el ejercicio legítimo de su profesión (explosión de minas, bombas, accidentes de helicóptero, secuestros, etc.), el poderoso editor llama la atención sobre otro tipo de amenaza que en los últimos tiempos se ha convertido en letal. Sulzberger se refiere a la visceralidad de las acciones ejercidas por determinados gobiernos para acallar a periodistas que intentan averiguar la verdad, aun a riesgo de comprometer seriamente sus vidas. Es el caso del periodista saudí Jamal Khashoggi, asesinado por razones políticas en 2018 o de Maksim Borodin, otro informador ruso que perdió la vida por esforzarse demasiado en desvelar lo que ocurría en Siria realmente.

Sulzberger también describe como amenaza contra la libertad de prensa un fenómeno que tampoco es nuevo pero que se ha agravado en los últimos tiempos: las mal llamadas “fake news”, o noticias falsas. La crítica es directa contra los gobernantes que se escudan en ellas para restringir el derecho a informar. Los resultados de una investigación desarrollada por el propio Sulzberger y otros colegas revela que en los últimos años más de cincuenta hombres de Estado han esgrimido este argumento para emprender medidas contra la prensa. Donald Trump, Recep Tayyip Erdogan o Nicolás Maduro, entre muchos otros gobernantes, han calificado como falsas informaciones rigurosamente verificadas por medios profesionales que simplemente se oponían a sus intereses políticos o personales.

The New York Times, como tantos otros medios, asume su responsabilidad ante errores informativos que, aseguran, se esfuerzan por corregir. Faltas que no convierten a una noticia en falsa, sino en inexacta y que poco o nada tienen que ver con las auténticas “fake news”, constructos generados por informadores no profesionales (cuando no directamente virtuales o bots) cuyo fin no es informar sino desinformar y manipular hechos reales o totalmente inventados.

+ info:

→Aunque el concepto de “fake news” es una noción discutida, puede entenderse por tal “toda aquella información fabricada y publicada deliberadamente para engañar e inducir a terceros a creer falsedades o poner en duda hechos verificables” (Red de Periodismo Ético –EJN-). Los expertos (Jonathan Albright, Claire Wardle) coinciden en vincular la elaboración de este tipo de noticias a la desinformación y el engaño intencionado en distintos grados de intensidad.

→Un grupo de estudiantes de periodismo de la universidad de Columbia emprendió una campaña para concienciar sobre el peligro de las “fake news”.  Los estudiantes llenaron un kiosco de prensa de Nueva York con portadas de periódicos que solo contenían noticias falsas.

En el año 2018, este kiosco de prensa de Nueva York publicó portadas con noticias falsas editadas por la revista Columbia Journalist Review. Los titulares fueron extraídos de sitios web que difundían este tipo de informaciones. Fuente: Internet.

 

A.G. Sulzberger, editor de The New York Times. Fuente: Internet.

→ A.G. Sulzberger propone unos consejos básicos para ayudar a los lectores a diferenciar las noticias falsas:

  • investigar el medio del que proceden las informaciones y el modo en que han sido elaboradas
  • confiar en medios que practican un periodismo profesional
  • emplear los conocimientos que aporta la información periodística para marcar una diferencia en nuestras vidas cotidianas

En definitiva, verificar el origen de la información, acudir a fuentes de información confiables y entrenar el espíritu crítico mediante la lectura de prensa profesional.

La cultura del desacuerdo

8 Sep

Conectados

Semana del 02 al 08 de septiembre de 2019

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Los primeros ministros de Reino Unido y España respectivamente, Boris Johnson (izda.) y Pedro Sánchez. Fuentes: Foreign and Commonwealth Office y Parlamento Europeo. Licencia CC 2.0.

“Mejor solo que mal acompañado” es lo que deben estar pensando dos de los líderes políticos de la UE más aparentemente comprometidos con sus ideales. Boris Johnson y Pedro Sánchez, primeros ministros de Reino Unido y España, se han enfrentado durante los últimos meses a una situación parecida en territorio doméstico. Sin duda alguna, en términos estratégicos, aunque bien distinta en cuanto a objetivos y resultados.

Al premier británico no le ha temblado la mano a la hora de suspender el parlamento y amenazar con convocar nuevas elecciones con tal de obtener algo de tiempo (escaso ya) para intentar convencer a la Unión Europea de renegociar los términos del Brexit según sus intereses. Algo que parece improbable, teniendo en cuenta la inflexible postura oficial que desde las instituciones europeas se ha venido adoptando desde que Theresa May tirase la toalla hace menos de dos meses.

A Pedro Sánchez tampoco parece importarle un escenario de repetición de elecciones si en dos exiguas semanas no llega a un acuerdo programático con las fuerzas de la izquierda, más enrocadas que nunca en sus posiciones. Posiblemente, el líder del PSOE haya tomado buena nota de lo ocurrido recientemente en Italia, cuando la excéntrica coalición de partidos que gestionaba el gobierno se dinamitaba por los aires, por las diferencias irreconciliables entre los socios mayoritarios y los minoritarios. Un aviso a navegantes.

Estirar el tiempo parece ser la consigna a seguir ante la ausencia de acuerdo o la incapacidad para llevar a buen puerto unas negociaciones entre una multiplicidad de actores, derivada, ya sea de una situación de fragmentación del voto o del mero hecho de pertenecer a una lujosa comunidad de vecinos, como es la Unión Europea. La amenaza de un Brexit duro sobrevuela más bajo que nunca los destinos de los británicos y del resto de miembros del club europeo. También la convocatoria de unas nuevas elecciones generales en España es una posibilidad cada vez más real. Las consecuencias en ambos casos serían nefastas desde un punto de vista político y económico, además de normalizar la inestabilidad política y la parálisis institucional.

Quizás, amenazar con que viene el lobo no sea más que una maniobra más para alcanzar unos objetivos políticos determinados, aunque al estirar la cuerda demasiado se corre el riesgo de romperla. Los juristas aseguran que un mal acuerdo es mejor que un buen pleito, y un Brexit (mal) consensuado no puede ser peor que un Brexit sin acuerdo. Para ninguna de las partes enfrentadas. Del mismo modo, un acuerdo de gobierno, programático o no, no debería ser peor que una nueva celebración de elecciones y el aplazamiento sine die de un ejecutivo en funciones prácticamente inoperativo.

Los cambios en el sistema de representación parlamentaria de la mayoría de países desarrollados surgidos tras la globalización han supuesto dejar jugar la partida a un número mayor de jugadores. Competidores de distinta procedencia con los que en muchas ocasiones habrá que negociar y llegar a acuerdos. No sería admisible querer finalizar la partida por una pataleta (Brexit sin acuerdo) o simplemente por ir perdiendo la jugada (PSOE v. Podemos). Solo lo sería en caso de que algún contendiente detectase trampas entre jugadores.

En política, la línea divisoria entre las buenas y las malas prácticas suele ser tenue. Pero no lo suficiente como para que los ciudadanos no puedan verla y decidir con su voto con quien quieren jugar en la próxima partida. Los votantes solo piden a sus políticos que estén a la altura de los desafíos que se les plantean y que sean capaces de superar de una vez la indeseable cultura del desacuerdo.

Parecidos razonables. Bono (U2), entre Robin Williams y el Conde Duque de Olivares

11 Ago

Autora: Samia Benaissa Pedriza

El cantante Bono (U2) junto al retrato del Conde Duque de Olivares pintado por Diego Velázquez y el actor Robin Williams. Fuentes: Internet.

Más de tres siglos separan las vidas del cantante de U2, del actor Robin Williams y del noble español Gaspar de Guzmán. Pero es el arte y no el tiempo el que ha unido los destinos de tres hombres que, por su parecido físico, podrían pertenecer a una misma familia de descendientes, aunque con orígenes y trayectorias muy distintas.

Bono

→Nombre completo: Paul David Hewson (Bono es su nombre artístico, inspirado en el nombre de una tienda de aparatos para tratar la sordera (Bonavox) de Dublín. El apodo se lo puso un amigo por el alto volumen al que solía cantar en su primera banda, The Lipton Village).

→Fecha de nacimiento: Bono nació el 10 de mayo de 1960 en Dublín (Irlanda) en el seno de una familia de clase media compuesta por sus padres (un católico y una protestante), el pequeño Paul y su hermano mayor. La madre del cantante falleció a consecuencia de un aneurisma cuando este contaba catorce años de edad, un hecho que marcó significativamente su vida y su carrera musical.

→Profesión: cantante, músico y compositor de la banda de rock U2 desde 1976.

→Trayectoria: Bono ha formado parte de la formación original de U2 desde sus inicios. Es el cantante principal del grupo, aunque también toca la guitarra rítmica y la armónica. Con U2, Bono ha ganado veintidós premios Grammy y dos Globos de Oro.

→Vida privada: Desde 1999, Bono se ha destacado públicamente por su lucha contra la pobreza y la desigualdad económica entre países, lo que le ha valido tres nominaciones al Premio Nobel de la Paz (2003, 2005 y 2006). Está casado con su novia del instituto Alison Stewart desde 1982 y tiene cuatro hijos mayores.

→Está de actualidad por: el descubrimiento de dos canciones inéditas de U2 interpretadas en directo en agosto de 1979 en Dublín (In your hand y Concentration Cramp) y la publicación en redes sociales de una nota manuscrita por el cantante anunciando el paso de la gira The Joshua Tree 2019 por Manila. Es la primera vez que U2 tocarán en Filipinas (diciembre de 2019).

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Robin Williams

→Nombre completo:  Robin McLaurin Williams

→Fecha de nacimiento: el actor nació el 21 de julio de 1951 en la ciudad de Chicago (EE.UU.) y falleció el 11 de agosto de 2014 en su casa de California. Robin Williams formó parte de una familia económicamente solvente de cinco miembros (sus padres, un ejecutivo de la industria automovilística y una modelo, y tres hermanos varones).

→Profesión: actor profesional y actor de doblaje desde 1976.

→Trayectoria: Robin Williams inició estudios de ciencias políticas en la universidad, aunque pronto los abandonó por la interpretación. Fue alumno de la prestigiosa escuela de actores Juilliard School, en Nueva York. Su carrera alcanzó la cumbre a finales de los años ochenta y durante la década de los noventa gracias a películas como Good Morning Vietnam, El club de los poetas muertos o la popular comedia Mrs. Doubtfire. Williams ganó el Oscar al mejor actor de reparto por su interpretación de un carismático profesor universitario en El Increíble Will Hunting (1997). También obtuvo cinco Globos de Oro como actor de cine y televisión, dos premios Emmy por interpretaciones musicales y tres premios Grammy por su participación en el mejor álbum de comedia de los años 1987, 1989 y 2003.

→Vida privada: el actor admitió haber tenido problemas de adicción a las drogas y el alcohol durante sus inicios como actor y en 2006 cuando ingresó en una clínica de desintoxicación. Robin Williams estuvo casado en tres ocasiones y tuvo tres hijos. Llamó Zelda Rae a la hija nacida de su segundo matrimonio en honor al videojuego La leyenda de Zelda, del que era un acérrimo seguidor.

→Está de actualidad por: el quinto aniversario de la desaparición del actor. Robin Williams fue encontrado muerto en su domicilio en agosto de 2014, poco después de serle diagnosticada una enfermedad neurológica degenerativa. Se calificó el fallecimiento del actor como suicidio (muerte por asfixia y ahorcamiento).

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Conde Duque de Olivares

→Nombre completo: Gaspar de Guzmán y Pimentel Ribera y Velasco de Tovar

→Fecha de nacimiento: el Conde Duque de Olivares nació el 6 de enero de 1587 en Roma (Italia) y falleció el 22 de julio de 1645 en Toro (España). Fue el tercer hijo de un noble, embajador de España en el extranjero, miembro del Consejo de Estado y contador mayor de Cuentas del rey Felipe III.

→Profesión: noble y político español. Ostentó cargos en la dirección política del Reino de España en asuntos internos y relaciones exteriores.

→Trayectoria: tras fallecer sus dos hermanos mayores, Gaspar de Guzmán se vio obligado a abandonar sus estudios eclesiásticos e incorporarse junto a su padre a la corte del rey Felipe III. Heredó el título de Conde Duque de Olivares tras fallecer su progenitor en 1607. Fue valido del rey Felipe IV durante veintidós años hasta que, en 1643, una conspiración política provocó que el monarca lo desterrase a Toro y fuese juzgado por la Inquisición.

→Vida privada: el conde duque de Olivares contrajo matrimonio con su prima Inés de Zúñiga y Velasco en 1607. El autoritarismo del que hizo gala durante su vida política a menudo chocaba con su sensibilidad artística. Apoyó al pintor Diego de Velázquez a quien introdujo en la corte del rey. A cambio Velázquez le retrataría de pie y a caballo en múltiples ocasiones.

→Está de actualidad por: la celebración del 200 aniversario del Museo Nacional de El Prado, donde se encuentra expuesto el célebre retrato que pintó Velázquez del Conde Duque de Olivares subido a caballo (1636). El noble español regaló al rey Felipe IV la finca sobre la que se edificó el Casón del Buen Retiro, una de las actuales dependencias del museo, localizada junto al madrileño Parque del Retiro.

Diferencias y semejanzas

Foto. De izda. a dcha., Bono (U2), el Conde Duque de Olivares y Robin Williams. Fuentes: Internet.

Los aparentes rasgos físicos que comparten Bono y Robin Williams podrían considerarse una menudencia si se contempla una imagen del Conde Duque de Olivares de mediados del siglo XVII y se comprueba el extraordinario parecido que entre los tres parece existir.

Más allá del azar, no se puede negar que estas tres celebridades alcanzaron el éxito en sus respectivas carreras de forma duradera y reconocida, si bien en el caso del noble español, se produjo una caída en desgracia que terminó con su muerte a una edad cercana a la que tenía Robin Williams cuando ocurrió su trágico fallecimiento.

Entre Bono y el actor estadounidense surgen semejanzas no solo físicas y generacionales, sino también espirituales, teniendo en cuenta la tierra de nadie en la que se encontraba Robin Williams en materia religiosa (perteneció a la Iglesia Episcopal de EE.UU. pero se sentía al mismo tiempo protestante y simpatizaba con el judaísmo) y los vaivenes del joven Paul Hewson, quien en casa se debatía entre dos religiones y fuera de ella militaba en un grupo religioso denominado Shalom al que también pertenecían algunos de los integrantes de U2.

La entrega a las causas sociales también es un rasgo de carácter del vocalista de U2 y del desaparecido Robin Williams, quien, en vida, se involucró en las actividades de más de cincuenta asociaciones benéficas. Un tipo de actividad a la que también se dedicó el Conde Duque de Olivares, si bien en el terreno artístico, a través del mecenazgo o la donación de bienes para la explotación del patrimonio artístico español.

50 años de la llegada del hombre a la Luna

20 Jul

Efeméride: 20 de julio de 1969

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Neil Armstrong y Edwin Aldrin pisaron por primera vez la superficie de la Luna la madrugada del 21 de julio de 1969. Copyright: NASA..

En 1969 los hitos tecnológicos se sucedían en el mundo a un ritmo vertiginoso: el primer vuelo del Concorde, la primera transmisión de Arpanet (la precursora de Internet), y, sobre todo, la llegada del hombre a la luna, en plena carrera espacial entre rusos y estadounidenses. Las protestas contra la guerra de Vietnam, los asesinatos de Charles Manson o la erupción de miles de jóvenes contestatarios en el festival de Woodstock fueron la otra cara de la moneda de un país, Estados Unidos, que pugnaba por dominar el mundo desde lo más alto del firmamento.

En la madrugada del 21 de julio de aquel año, dos astronautas cuidadosamente seleccionados por la NASA pisaron por primera vez el satélite natural del planeta Tierra. Quizá llevados por la euforia del momento, pocos pensaron entonces que solo tres años después, la humanidad dejaría de interesarse por el asunto: desde 1972, ningún otro ser humano ha vuelto a pisar la superficie de la Luna (aunque sí se han lanzado varias sondas lunares).

Lanzamiento del cohete del Apolo 11 el 16 de julio de 1969, la misión encargada de pisar la superficie de la Luna por primera vez. Copyright: NASA.

Neil Armstrong y Edwin Aldrin fueron los protagonistas notorios de aquel acontecimiento histórico, pero no fueron los únicos. En la estación madrileña de Fresnedilla de la Oliva, los técnicos españoles de la Red del Espacio Profundo que controlaban la retransmisión fueron los primeros en escuchar la célebre frase (ensayada) de Armstrong al aterrizar sobre el suelo rocoso de la luna: “un pequeño paso para el hombre, pero un gran paso para la humanidad”. Los expertos también pudieron comprobar el estado de sus constantes vitales durante el alunizaje, que no estuvo exento de sorpresas, a pesar de los exhaustivos ensayos previos. Por dificultades del terreno, Armstrong y Aldrin solo tuvieron 30 segundos para alunizar, sin motores, si no querían quedarse sin combustible para el regreso. Fueron los técnicos españoles los responsables de informarles de su delicada situación.

La estación de seguimiento de Fresnedilla de la Oliva (Madrid) en 1969. Fuente: Internet.

Debido a los movimientos de rotación de la Tierra, la estación de Fresnedilla era la única del centro de comunicaciones español que tenía visibilidad de los astronautas en el momento del alunizaje. Por tanto, todas las transmisiones entre los astronautas y Houston debían pasar en primer lugar por aquella estación de la España profunda de los años sesenta. Los ingenieros españoles tuvieron el privilegio de comprobar en primicia el éxito de la misión, aunque por razones protocolarias, tuvieron que esperar a que las imágenes llegasen a Houston para poder celebrarlo.

Los técnicos españoles la estación de Fresnedilla de la Oliva en 1969. Fuente: Internet.

 

Celebraciones por el el éxito de la misión Apolo 11 en el centro de control de la NASA en Houston. Copyright: NASA.

Medio siglo después de semejante hazaña, presenciada en directo por 600 millones de espectadores, sorprende descubrir que el ordenador que guiaba los pasos de los tripulantes del Apolo 11 tuviese una capacidad para procesar datos 1.000 veces inferior a la de cualquier Smartphone actual, y ello pese a pesar “solo” 32 kilos. También asombra comprobar que cuatro de las cinco banderas estadounidenses que se colocaron entre 1969 y 1972 se mantienen en pie y “ondeando”. Aunque esto último sea un truco de los astronautas, ya que la fina atmósfera de la Luna impide la generación de fenómenos como el viento o la lluvia y que los objetos se muevan como en la Tierra.

Ordenador empleado por la tripulación del Apolo 11. Su memoria ROM era de 72 Kb y su memoria RAM de 4. Fuente: Internet.

 

Los astronautas colocaron un mástil formado por dos estructuras telescópicas entre las que colocaron un travesaño para sostener la tela y crear la ilusión óptica de una bandera ondeante. Copyright: NASA.

Las dos horas y media que Armstrong y Aldrin permanecieron sobre la superficie de la Luna dieron no solo para colocar banderas, sino también para recoger muestras, tomar fotografías icónicas y realizar experimentos sobre el terreno. Los astronautas decidieron dejar entornada la puerta del “Eagle”, el módulo lunar, ante el temor a no poder abrirla al regresar, dados los problemas previos. Sabían que su compañero Michael Collins no podría rescatarlos desde el módulo de mando “Columbia”, que permanecía en órbita y que carecía de tren de aterrizaje.

Edwin Aldrin realizando experimentos en el “Mar de la Tranquilidad” en la madrugada del 21 de julio de 1969. Los dos astronautas permanecieron en la superficie lunar un total de 2:31 horas. Copyright: NASA.

El regreso a la Tierra tuvo lugar cuatro días más tarde, el 24 de julio de 1969. Tras amerizar en aguas de Hawai y pasar la cuarentena, los tres tripulantes del Apolo 11 pudieron disfrutar de un merecido reconocimiento público que, con el paso del tiempo, se ha prolongado en multitud de actos, libros y películas que han reflejado su histórica gesta.

Millones de hogares de todo el mundo siguieron en directo la llegada del hombre a la Luna. La señal se emitió desde el Observatorio Parkes, en Australia. Fuente: Internet.

 

El acontecimiento generó históricas portadas en los medios de comunicación de todo el mundo. Fuente: Internet.

La revista LIFE publicó en portada una icónica imagen de Edwin Aldrin tomada por Neil Armstrong durante su paseo espacial. El reflejo de Armstrong puede verse en el casco de Aldrin. Fuente: Internet.

La Luna sigue siendo el único territorio extraterrestre que los seres humanos se han atrevido a visitar. Medio siglo después de aquel primer contacto, solo se planean eventuales viajes orbitales a Marte y un posible regreso humano a la Luna en 2024 (si los fondos de la administración Trump lo permiten). Los avisos de China, que también pretende poner un pie en la Luna, podrían servir de acicate para el resto de países, que no están ya inmersos en una guerra espacial, sino en una comercial con la nueva potencia económica del siglo XXI.

+ info:

Las misiones Apolo de la NASA comenzaron en 1960 con el objetivo de enviar una misión tripulada que aterrizase con éxito en la Luna. Desde aquel año hasta marzo de 1969 se enviaron diez misiones no tripuladas y tripuladas que solo orbitaron alrededor de la Luna, sin llegar a alunizar en ella.

Primera foto de la Tierra tomada desde una nave orbital de la NASA en la Luna en una misión Apolo (diciembre de 1968). Copyright: NASA.

→Tras el éxito de la misión Apolo 11, la NASA envió a la Luna otras once misiones más (entre ellas, la problemática Apolo 13) hasta el año 1975. En total, 12 hombres de nacionalidad estadounidense han pisado la Luna hasta la actualidad. Las misiones tripuladas se abandonaron a partir de entonces y fueron sustituidas por otras sin componente humano, principalmente por razones económicas. El coste de la misión Apolo 11 fue de 120.000 millones de euros actuales.

→Vídeo. Retransmisión de la llegada del hombre a la Luna el 20 de julio de 1969. Fuente: YouTube.

 

→Fotogalería: La llegada del hombre a la Luna