Archivo | noviembre, 2014

El día de las librerías y el Black Friday

30 Nov

Conectados

Semana del 24 al 30 de noviembre de 2014

El día de las librerías y el Black Friday

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Black Friday y Día de las librerías

El día de las librerías y el “Black Friday” en España. Autora: Samia Benaissa Pedriza. Dcha., imagen de dominio público.

Por tercer año consecutivo se celebran en España dos fechas señaladas para los consumidores: el día de las librerías y el “Black Friday”. La primera posiblemente tan desconocida como la segunda, pero de cualquier modo, mucho menos atractiva en cuanto a ofertas y oportunidades.  Mientras que el día de las librerías es una iniciativa de origen nacional, el Black Friday es otra tradición más importada de EE.UU. Como Halloween. Aunque en este caso no haya nadie a quien demonizar porque se trata pura y simplemente de una estrategia de márquetin comercial.

El día de las librerías -el 28 de noviembre- se celebraba esta semana con descuentos únicos del 5% sobre el precio de venta habitual al tiempo que los establecimientos se esforzaban por atraer clientes hasta las 22:00 horas con actividades lúdicas y culturales por toda la geografía nacional. Simultáneamente, el “Black Friday” explotaba el viernes con descuentos del 20 al 50% en comercios de ropa, electrónica y grandes superficies sin olvidar las suculentas ofertas por Internet. En este último caso no ha hecho falta más que una simple cartelería. Ni siquiera se han ampliado horarios comerciales, ya extensos de por sí. Tres días para gastar, gastar y volver a gastar.

Lo que ocurre es que la respuesta del público es totalmente diferente si hablamos de productos culturales o del resto de bienes y servicios. En España no se han visto todavía las escenas de guerra que los estadounidenses son capaces de protagonizar justo el día después de “Acción de Gracias” -esperemos no acabar pronto dándole las gracias al pavo relleno también aquí-, pero que el Black Friday se celebra ya en nuestro país es un hecho consumado.

El mundo anglosajón es así: un día de recogimiento y otro para el remordimiento. Al “Thanks giving” le sucede el “Black Friday” de igual modo que al día de Navidad le sucede el “Boxing day” en Reino Unido, Canadá y muchos otros países de la Commonwealth. Lo que surgió como un único día para comprar más barato se ha ido alargando hasta los tres, cuatro o siete días. En ocasiones, se empalma con las rebajas de enero y quien sabe hasta dónde llegarán los descuentos.

Cuesta hacer pagar en España por consumir libros, cine o música de forma legal. El éxito de taquilla y de espectadores de las últimas ediciones de La Fiesta del Cine ha convencido a la industria de celebrar el acontecimiento al menos dos veces al año. Iniciativas como  la noche de los museos o el día del libro también persiguen el mismo objetivo.  Aunque la respuesta y los beneficios no sean los mismos. Y eso que según el último barómetro de la Federación de Gremios de Editores de España, el número de lectores ha aumentado hasta el 63% en los últimos años. Aunque solo el 32% de los lectores digitales asegura pagar por los libros descargados.

Diez croissants por 3 euros”, rezaba una oferta de un hipermercado en este último Black Friday mientras una larga cola de golosos consumidores esperaba su turno sin rechistar. En la Boutique de la prensa del mismo centro comercial solo se paseaban los clientes habituales de un viernes por la tarde. Cuestión de gustos quizá. O de prioridades. Felices compras compulsivas.

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Exposición. Stephen Shore o el espíritu de la contradicción

19 Nov

Últimos días. Hasta el 23 de noviembre.

Autora: Samia Benaissa Pedriza

“U.S. 97, Sur de Klamath Falls, Oregón (1973)”. Stephen Shore.

“U.S. 97, Sur de Klamath Falls, Oregón (21 de Julio de 1973)”. Stephen Shore. Fuente: http://www.ruralc.com (Licencia CC).

Stephen Shore es un rebelde, le gusta nadar a contracorriente en la marea de tendencias y modas instauradas desde que la fotografía se convirtió en arte, allá mediados los setenta. Aunque el carácter alternativo de Shore se manifestó bastante tiempo atrás. La Fundación Mapfre ofrece la primera retrospectiva del artista en España con una muestra de 300 obras expuestas cronológicamente desde los años sesenta hasta la actualidad. El recorrido es extenso e incluye tanto la producción más reconocida de Shore como fotografías inéditas.

La rebeldía de Shore podría también interpretarse como exceso de creatividad. A los nueve años descubrió tempranamente su vocación y con solo 14 catorce logró que el MOMA (Museo de Arte moderno de Nueva York) le comprase tres fotografías. Entre 1965 y 1967 trabajó para la Factory de Andy Warhol. Y es posible que fuese allí donde encontró la inspiración para sus primeras series fotográficas. “Me atraen las variaciones sobre un mismo tema” afirma Shore, que en su día también fue técnico de iluminación de los conciertos de The Velvet Underground.

La obra más reconocida de Stephen Shore American Surfaces (1971-1972) y Uncommon Places (1973-1981) ocupa un lugar central en la exposición. Shore sorprendió a los puristas con estas series de imágenes de tipo amateur, de apariencia común y corriente sobre objetos y espacios de la vida cotidiana estadounidense. La  “Snapshotness”, término inventado por Shore para referirse a esas tomas fotográficas, no obtuvo buenas críticas en los setenta. En aquella época Shore hacía justo lo contrario que los demás fotógrafos, mucho más preocupados por reivindicar la fotografía artística. Utilizaba cámaras de 35 mm como todos, pero también cámaras de gran formato para lograr fotografías en color que, por su dificultad, le obligaban a hacer una sola toma.

“Beverly Boulevard y La Brea Avenue, Los Angeles, 1975”. Stephen Shore.

“Beverly Boulevard y La Brea Avenue, Los Angeles, 21 de junio de 1975”. Stephen Shore. Fuente: http://www.futuropasado.com (Licencia CC).

“Sunset Drive In, West 9th Avenue, Amarillo, Texas, 1974”. Stephen Shore.

“Sunset Drive In, West 9th Avenue, Amarillo, Texas, 1974”. Stephen Shore. Fuente: http://www.ruralc.com (Licencia CC).

Posteriormente en la serie Winslow, Arizona, realizada ya con cámaras digitales, Shore decidió que la comodidad no le motivaba y  que seguiría poniéndose a prueba haciendo una sola toma para capturar imágenes. Una actitud tan genial como la reflejada en las tomas únicas de las películas de Woody Allen.

Para elaborar American Surfaces  viajó por Estados Unidos durante 18 meses. “A los dos días de empezar el viaje me di cuenta de que le estaba haciendo fotos a lo que comía, a las camas en las que dormía. Estaba haciendo un diario”. Algo quizá no tan alejado de las fotografías de la gente común colgadas a diario en las redes sociales, pero con 40 años de antelación.

“Habitación 125, Westbank Motel, Idaho Falls, Idaho (18 de julio de 1973)”. “Uncommon Places”. Stephen Shore.

“Habitación 125, Westbank Motel, Idaho Falls, Idaho (18 de julio de 1973)”. Pertenece a la serie “Uncommon Places”. Stephen Shore. Fuente: http://www.eldiario.es (Licencia CC).

“Carretera Federal 89, Arizona, junio de 1972” Stephen Shore. “American Surfaces”.

“Carretera Federal 89, Arizona, junio de 1972” Stephen Shore. De la serie “American Surfaces”. Fuente: http://www.eldiario.es (Licencia CC).

Uncommon Places, publicada como monografía en 1982 se convirtió en el libro de cabecera sobre el color de los fotógrafos profesionales. Shore utilizaba cámaras Leica y Nikon. En la colección de postales Greetings from Amarillo, Tall in Texas (1971) mostró diez imágenes sobre lugares desconocidos de la ciudad de Amarillo. En Florida fotografió una icónica imagen acuática (Ginger Shore Causeway Inn, Tampa, Florida, 1977) y en Road Trip Journal  capturó, en sus numerosos viajes por la geografía estadounidense, múltiples espacios y objetos aparentemente irrelevantes (tickets, facturas, neveras, cuartos de baño, habitaciones de hotel, etc.). Algunas composiciones recuerdan inevitablemente a los cuadros del pintor Edward Hopper. Pura imaginería pop.

“Ginger Shore, Causeway Inn, Tampa, Florida” (Stephen Shore, 1977). “Uncommon Places”.

“Ginger Shore, Causeway Inn, Tampa, Florida” (Stephen Shore, 1977). Pertenece a la serie “Uncommon Places”. Fuente: http://www.eldiario.es (Licencia CC).

“Greetings from Amarillo” (Stephen Shore, 1971).

“Greetings from Amarillo” (Stephen Shore, 1971). Fuente: www. pasadofuturo.com (Licencia CC).

En 1980 el artista se fue a vivir a Montana y abandonó las representaciones de paisajes urbanos para dedicarse a fotografiar espacios naturales y rurales (serie de Essex County). Shore se marcó el reto de lograr perspectivas que ya no se podían lograr con las formas arquitectónicas de la ciudad.  Por el contrario, Shore la busca ahora en elementos naturales (rocas, acantilados, carreteras, líneas del horizonte, etc.).

Paisajes rurales de Stephen Shore en la Fundación Mapfre de Madrid.

Paisajes rurales de Stephen Shore en la Fundación Mapfre de Madrid. Fuente: http://www.ruralc.com (Licencia CC).

En 1990, de nuevo a contracorriente de la moda vigente hace dos décadas, decidió fotografiar solo en blanco y negro durante un plazo de diez años.  Y Shore cumplió su promesa, precisamente él  que había sido un maestro del color. De vuelta en Nueva York  fotografío algunas panorámicas de la ciudad en la serie New York City  (2000-2002) aunque, una vez más, lo hizo a su modo, con una cámara de placas como técnica alternativa.

Panorámicas de Nueva York en la Fundación Mapfre. Stephen Shore.

Panorámicas de Nueva York en la Fundación Mapfre. Stephen Shore. Fuente: http://www.eldiario.es (Licencia CC).

“Nueva York, NY, 2000-2002”. Stephen Shore.

“Nueva York, NY, 2000-2002”. Stephen Shore. Fuente: http://www.eldiario.es (Licencia CC).

Ya en pleno siglo XXI Shore dedicó una serie, Ucrania (2012-2013), a los judíos ucranios refugiados en el Este tras el Holocausto. Una vez más el artista se centró en los objetos en lugar de en los sujetos. “Era la primera vez que me enfrentaba a una temática con tanta carga emocional. El problema era hacer fotografías que comunicaran ese nivel emocional pero que no lo explotasen“. Como en el pasado, ni dramas ni sentimentalismos que pudieran desprenderse de sus fotografías.

Fotografía de la serie “Ucrania” (2012-2013). Stephen Shore.

Fotografía de la serie “Ucrania” (2012-2013). Stephen Shore. Fuente: http://www.eldiario.es (Licencia CC).

En la actualidad, Stephen Shore está inmerso en un proyecto fotográfico en Instagram. Algo que considera coherente con su trayectoria, porque “si quitas los 30 años utilizando la 8×10, siempre me han atraído las formas populares de comunicación“. Y Shore afirma: “no quiero seguir creando una obra sin plantearme otro desafío. Hay una parte de mí que cuestiona las tendencias y los convencionalismos”. Genio y figura.

Stephen Shore en Madrid.

Stephen Shore en la presentación de su retrospectiva en la Fundación Mapfre. Fuente: http://www.ruralc.com (Licencia CC).

+ info:

Retrospectiva de Stephen Shore en la Fundación Mapfre. C/ Bárbara de Braganza 13. Madrid. Hasta el 23 de noviembre. Horario: lunes, de 14:00 a 20:00. Martes a sábado: de 10:00 a 20:00. Domingo y festivos: de 11:00 a 19:00. Entrada libre.

Visita virtual de la exposición Stephen Shore en la Fundación Mapfre.

Parecidos razonables. Leonardo DiCaprio y Dane DeHaan

16 Nov

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Leonardo DICaprio y Dane DeHaan.

A la izda. Leonardo DiCaprio en los noventa. A la dcha. Dane DeHaan en la actualidad. Fuentes: http://www.cinestrenos.com y Gage Skidmore (Licencia CC).

→Leonardo DiCaprio

Nombre completo: Leonardo Wilhelm DiCaprio. Su primer nombre lo eligió su madre en honor a Leonardo Da Vinci. Se cuenta que el actor pateó el vientre de su madre embarazada mientras esta contemplaba un cuadro del artista en un museo.

Fecha de nacimiento: 11 de noviembre de 1974 en Los Ángeles (EE.UU). Acaba de cumplir 40 años.

Origen: Leonardo DiCaprio es hijo único. Su padre, George DiCaprio, es un artista del cómic underground de ascendencia italiana. Su madre es de origen ruso y alemán. Sus padres se divorciaron cuando el actor tenía un año de edad.

Profesión: actor y productor de cine.

Trayectoria profesional: A DiCaprio le conocimos de niño cuando participó en la serie de televisión Los problemas crecen (Growing Pains, 1991) junto al por entonces ídolo de adolescentes, Kirk Cameron y el actor Alan Thicke, padre del cantante Robin Thicke, en la actualidad uno de los mejores amigos del actor. Su debut en la pantalla grande fue en la película de terror Critters 3 y desde entonces ha trabajado con casi todos los grandes actores y cineastas de Hollywwod: Robert de Niro (This Boys´s life, 1992), Johnny Depp (¿A quién ama Gilbert Grape?, 1993), Kate Winslet y James Cameron (Titanic, 1997), Martin Scorsese (con quien ha colaborado en cinco películas, entre ellas, Gangs of New York, 2002), Clint Eastwood (J. Edgar Hoover, 2011)y Quentin Tarantino (Django desencadenado, 2012).

Premios: desde el inicio de su carrera Leonardo DiCaprio viene siendo el eterno candidato a los premios Oscar. Ha sido nominado en cuatro ocasiones como mejor actor y mejor actor de reparto desde 1993 hasta 2014 sin llegar nunca a obtener el codiciado galardón. Los Globos de Oro parecen dársele mejor ya que ha obtenido dos al mejor actor: en 2004 por El aviador y en 2013 por el Lobo de Wall Street, ambos films dirigidos por su amigo Martin Scorsese.

Vida privada: Leonardo DiCaprio conoció el éxito muy joven y se ha criado rodeado del star system de Hollywood. Sus amigos más cercanos son los actores Tobey Maguire, Mark Walhberg y Kate Winslet. Ha mantenido relaciones sentimentales con una larga lista de mujeres famosas, entre ellas las actrices Juliette Lewis, Liv Tyler y  Blake Lively,  y las modelos Helena Christiansen, Gisele Bündchen y Bar Refaeli.

El actor mantiene un firme compromiso con la defensa del medioambiente. Posee un apartamento ecológico en Riverhouse (EE.UU.) y conduce un vehículo eléctrico híbrido. Entre sus aficiones está coleccionar arte y la fórmula E. En el año 2013 fundó la escudería Venturi Grand Prix para competir en la temporada inaugural de la fórmula E (2014-2015).

Está de actualidad por: la celebración de su 40 cumpleaños. Las sucesivas fiestas organizadas duraron tres días consecutivos. Leonardo DiCaprio también está de actualidad por el rodaje de la película The Revenant, de Alejandro González Iñárritu.

→Dane Dehaan

Nombre completo: Dane William DeHaan

Fecha de nacimiento: Dane DeHaan nació el 06 de febrero de 1986 en Pennsylvania (EE.UU.). Tiene 28 años.

Origen: Dehaan pertenece a una familia de clase media. Su padre es programador informático  y su madre trabaja como ejecutiva en una cadena de muebles.

Profesión: actor profesional desde el año 2008, cuando se graduó en artes en la universidad de Carolina del Norte (EE.UU.).

Trayectoria profesional: debutó en la película Amigo (John Sayles, 2010) y ha participado en obras de teatro, series de televisión y películas para la gran pantalla como las taquilleras The Amazing Spiderman 2 (2014), Cruce de Caminos (2012) o Lincoln (2012), entre otras. También ha colaborado en el documental de la banda Metallica, Through the Never (2013).

Dehaan ha sido nominado en tres ocasiones como mejor actor revelación. Dos de ellas  por su papel de Lucien Carr en Kill your darlings (2013). Finalmente obtuvo el premio del Hamptons International Film Festival en esa categoría. También fue nominado como mejor estrella emergente en los premios Bafta 2014.

Vida privada: Dane DeHaan está casado con Anna Wood desde el año 2012. El actor no tiene grandes aficiones reconocidas aunque asegura que canta bien y que le encantaría hacer un musical. También admira a James Dean a quien ha tenido la oportunidad de interpretar en la película Life, cuyo estreno se prevé para el año 2015.

Está de actualidad por: el anuncio para 2018 de una tercera parte de The Amazing Spiderman en la que volverá a interpretar a los personajes de Harry Osborn y Linterna Verde y por el rodaje de Tulip Fever (Jan van Loos).  Además, parece que el deseo del actor de trabajar en un musical va a cumplirse porque se ha anunciado su participación estelar en el musical Ziggy, dirigido por Diesel Schwarze.

Diferencias y semejanzas

DiCaprio y DeHaan.

Los actores Leonardo DiCaprio y Dane DeHann. Fuentes: Wikipedia y http://www.filmmagazinedigital.com (Licencia CC).

Leonardo DiCaprio y Deane Dehaan comparten segundo nombre (Wilhelm es William en alemán), además de un apellido compuesto y bastante parecido físico. Su trayectoria como actores de Hollywood podría calificarse de similar en sus comienzos. Leonardo DiCaprio alcanzó la popularidad muy pronto y desde entonces no ha cesado de cosechar éxitos de taquilla y crítica, aunque parece que los premios más importantes de la industria del séptimo arte se le resisten. Su vida privada es bastante más pública que la de DeHaan, teniendo en cuenta la repercusión mediática de las relaciones sentimentales y de amistad de DiCaprio desde sus comienzos en Hollywood.

Dane Dehaan, bastante más discreto en el día a día, lleva una carrera imparable en la que se suceden participaciones en películas taquilleras y de autor, en todos los casos con muy buenas críticas. Sobre el parecido con Leonardo DiCaprio, DeHaan ha manifestado que “si tuviera una carrera como la de Leonardo DiCaprio sería un hombre feliz”. A DeHaan le separan 12 primaveras de DiCaprio. Queda por ver cuánto da de sí esa diferencia temporal en sus respectivas carreras.

Revista de prensa. La producción de Assassin´s Creed Unity

15 Nov

Revista de prensa

Entrevista a Antoine Vimal du Monteil, productor del videojuego Assassin´s Creed Unity. Publicada en la versión digital del diario Le Monde el 13-11-2014.

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Assassins-Creed-Unity.

Captura del video juego Assassin´s Creed Unity. Fuente: http://www.eldiario.es (Licencia CC).

El periodista William Audureau, del diario Le Monde, dirige una entrevista a Antoine Vimal du Monteil, uno de los productores del videojuego Assassin´s Creed Unity, puesto a la venta recientemente en todo el mundo. En ella, Vimal du Monteil cuenta porqué sus creadores eligieron el París de la Revolución Francesa para ambientar el desarrollo de la acción, el extenso trabajo de recreación arquitectónica de la ciudad y el tratamiento político dado al acontecimiento histórico.  Vimal du Monteil también responde a las críticas por los anacronismos detectados en el videojuego por los usuarios.

Cuenta Vimal du Monteil que el equipo  Ubisoft Montréal  fue capaz de recrear por primera vez en la saga del videojuego una ciudad a escala 1:1 (escala real). Los problemas más importantes en relación con las anteriores versiones residieron en la grandiosidad de los monumentos y  edificios, mucho más altos en París que en Florencia o Roma.

El equipo intentó reproducir el abarrotamiento de París en el siglo XVIII reflejado en el film El perfume  (2006), adaptación de la novela de Patrick Süskind.

Anacronismos como la presencia de la bandera francesa en 1789 (cuando se ideó en 1794) o la redacción de La Marsellesa en 1791 (creada en 1792) se justifican por la necesidad de incorporar elementos de referencia fácilmente reconocibles por los usuarios.

Finalmente, Vimal du Monteil explica el porqué del reduccionismo político de la Revolución francesa a una serie de intrigas elementales. El productor considera que Assassin´s Creed Unity es básicamente” una historia de amor y un dilema corneliano”.

→Leer Entrevista a Antoine Vimal du Monteil publicada en www. lemonde.fr el 13 de noviembre de2014.

+ info:

La producción de Assassin´s Creed Unity ha durado cinco años. Solo la recreación de la catedral de Nôtre Dame llevó al equipo 14 meses. El edificio se elaboró sobre la base de 359 piezas que reflejaban el interior, el exterior y el subsuelo de la catedral.

Los numerosos fallos técnicos detectados en el último Assassin´s  Creed comercializado mundialmente el 13 de noviembre de 2014 han provocado la caída en bolsa de las acciones de la empresa francesa Ubisoft.

Algunos miembros de la izquierda francesa han criticado duramente la imagen que el videojuego dibuja de Maximilien Robespierre. Jean-Luc Mélenchon, copresidente del Partido de Izquierda, denuncia que a Robespierre se le ve como a “un monstruo” y al pueblo francés como “bárbaro y sanguinario”.

25 aniversario. Así éramos cuando cayó el muro de Berlín

8 Nov

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Celebraciones ante la Puerta de Brandenburgo por la caída del muro de Berlín (1989).

Celebraciones ante la Puerta de Brandenburgo por la caída del muro de Berlín (1989). Fuente: Magnus Manske (Licencia CC).

Son las 23:30 del nueve de noviembre de 1989 y Harald Jäger, agente de frontera de la Stasi, la policía política de la RDA, abre la barrera que separa al Berlín este del oeste. Desde las nueve de la noche una marea humana se había estado congregando ante las puertas del muro. A las 18:00 un representante del régimen había anunciado por televisión que la RDA autorizaba los traslados al exterior de forma inmediata.

Sin embargo al “vopo” Harold Jäger le habían dado instrucciones contradictorias. Su superior no tenía orden de dejar pasar a nadie, pero al filo de la medianoche la muchedumbre ya estaba más que exaltada. “Temía que la gente fuera a ser aplastada” y pensé: “da igual lo que pase, debemos dejar pasar la frontera a los berlineses del este”. Así que finalmente decidió abrir la barrera.

Ahora Jäger tiene 71 años y sigue viviendo en Berlín, aunque no ya en el este, sino en el norte de la ciudad.

Vista del muro de Berlín en noviembre de 1989 desde la zona oeste.

Vista del muro de Berlín en noviembre de 1989 desde la zona oeste. Al fondo se divisa la Puerta de Brandenburgo. Fuente: Mws.richter (Licencia CC).

Lo cierto es que hubo mucha confusión aquella histórica noche del nueve de noviembre. De hecho el anuncio de la apertura inmediata de la frontera entre Berlín este y oeste fue un error fruto de la improvisación. Günter Schabowski, portavoz del gobierno de la RDA y encargado de dar la noticia a los medios, desconocía que la autorización del régimen no era más que un proyecto legislativo que debía entrar en vigor a partir del día siguiente. De cualquier modo, la presión social aceleró el curso de los acontecimientos. Pasada la medianoche todos los puestos fronterizos quedaban abiertos.

Leer reportaje completo.

Primeros capítulos de “La biblioteca secreta” (Haruki Murakami) y “Mr. Mercedes” (Stephen King)

6 Nov

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Portadas de “La biblioteca secreta” de Haruki Murakami y “Mr. Mercedes” de Stephen King.

Portadas de “La biblioteca secreta” de Haruki Murakami y “Mr. Mercedes” de Stephen King. Fuente: Internet.

Noviembre comienza con interesantes novedades literarias para los seguidores de dos de los escritores más populares de la literatura moderna: el japonés Haruki Murakami y el estadounidense Stephen King.

En La biblioteca secreta Murakami aborda el sentimiento de soledad a través del universo de los libros mientras que en Mr. Mercedes, Stephen King da una vuelta de tuerca a su extensa bibliografía con una sorprendente novela negra, ambientada en la actual crisis económica.

Estos son los primeros capítulos en castellano de La biblioteca secreta y Mr. Mercedes:

La biblioteca secreta. Haruki Murakami. Primer capítulo con ilustraciones de Kat Menschik. Ed. Libros del zorro rojo. Relato ilustrado de 64 páginas.

Avance: Un joven entra en una biblioteca muy próximo a la hora de cierre. Sólo va a devolver unos libros pero dos excéntricos personajes le conducen hacia a una habitación secreta donde vivirá un encierro de lo más kafkiano.

Mr. Mercedes. Stephen King. Primer capítulo de la novela publicada en España el 06 de noviembre de 2014. Ed. Plaza y Janés. Se trata de la primera incursión de Stephen King en el género de la novela negra con una narración de 496 páginas.

Avance: Miles de personas hacen cola para conseguir un empleo en una fría y nebulosa mañana. Un Mercedes gris avanza a toda velocidad con intención de atropellarlos. Muchos de los que han aguardado su turno durante la madrugada no vivirán para contarlo.