Archivo | diciembre, 2014

Opinión. La regeneración de España

28 Dic

Conectados

Semana del 22 al 28 de diciembre de 2014

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Felipe VI y Pablo Iglesias

Discurso de Navidad de S.M. Felipe VI. Fuente: http://www.cuartopoder.es. A la dcha., Pablo Iglesias, líder de “Podemos”. Autor: Olaf Kosinsky (Imágenes con Licencia CC).

En su primer mensaje de Navidad, el nuevo Rey Felipe VI se proyectaba hacia el futuro, a una España renovada y limpia de corrupción. “Necesitamos una profunda regeneración de nuestra vida colectiva”, afirmaba el monarca. Un discurso pertinente pronunciado en la misma semana en la que su hermana, la infanta Cristina era imputada por la presunta comisión de  varios delitos fiscales. En este tiempo de paz se han sucedido, además, las dimisiones de unos cuantos cargos públicos, unos saturados o enfrentados con la justicia y otros definitivamente acorralados por ella.

Felipe VI conminaba a los agentes políticos, económicos y sociales a trabajar unidos por España, anteponiendo siempre el interés de la ciudadanía. Algo que sonaba un poco a sermón de los domingos, que entra por una oreja y sale por la otra. Podemos, no se daba por aludido, sino más bien por excluido. “Se equivoca si piensa que los responsables de la crisis nos sacarán de ella”, afirmaba  en Twitter su Secretario General, Pablo Iglesias.

Ni ellos son tan castos ni yo tan  ̔casta ̓ ” decía estos días en televisión el socialista Pedro Sánchez en relación a Podemos. Rafael Hernando, el recién estrenado portavoz del PP en el Congreso cargaba un poco más las tintas: “Podemos se presenta como Don Limpio pero está lleno de suciedad, por no decir de caca”. Toda una sucesión de eslóganes descalificativos que barruntan guerra sucia a medida que se va acercando 2015 y una nueva cita decisiva de los ciudadanos con las urnas. O sea que de comunión celestial, nada de nada.

Lo que no se puede obviar es que Podemos se ha erigido en el nuevo Don Quijote de la ciudadanía. Los resultados del Euskobarómetro -recién sacados del horno- dan a la formación de Pablo Iglesias el segundo puesto en intención de voto, a un solo punto del PNV.  Unos datos que incluso mejoran  a nivel nacional, según las últimas encuestas publicadas desde que Podemos se constituyó como organización política hace apenas tres meses.

El espectro político está cambiando su configuración a marchas forzadas, lo que refleja no solo un cambio político sino un interesante cambio social. La regeneración de España parece que, por primera vez en muchos años, se originará desde las bases ciudadanas. Y que vendrá por la izquierda. ¿Pero de qué clase, con qué formas y con cuánto arranque?

El escritor Michel Houellebecq vaticinaba en El mapa y el territorio una Europa occidental futura en la que el capitalismo viviría sus últimas horas, sin que por ello los partidos de extrema izquierda consiguieran “seducir más allá de su clientela habitual de masoquistas furiosos”. Dejando a un lado la conocida provocación del escritor galo, no estaría de más analizar esa cita para conseguir atisbar alguna pista de hacia donde se moverá la sociedad española en los próximos tiempos.

De momento, el futuro de España sigue en el aire. Para 2015 el partido en el gobierno nos vende la recuperación y el de la oposición, en el todavía vigente sistema bipartidista de partidos, nos promete modernización. Podemos, mientras tanto, les deja decir, hacer y caer. En unos meses tendremos elecciones generales y nadie quiere pactar coaliciones. O sea, que el que logre formar gobierno seguirá mandando en minoría. Nada nuevo bajo el sol.

Parece que el deseo de unión fraterna lanzado al aire por el nuevo Rey en esta Navidad tendrá que esperar un año más. Al menos El niño Torres vuelve a casa por Navidad, que ya es consuelo.

 

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Cuento de Navidad. “Granada, nochebuena de 1492”

24 Dic

Felices fiestas desde Blogosphera

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Panadero medieval y su ayudante.

Panadero medieval y su ayudante. Imagen de dominio público.

Renata freía buñuelos al calor de la lumbre. Era ya noche cerrada y su esposo, maestro pastelero, no había regresado aun de vender los últimos dulces navideños en aquella nochebuena del año de gracia de 1492. ¿Qué estaría haciendo Jacinto a esas horas? ¿Habría tenido algún percance en el camino? Las calles estaban tan nevadas que a ella misma le resultaba difícil desplazarse por el burgo.

Renata decidió salir al encuentro de su esposo. Salió por la puerta trasera del obrador, cubierta por varias capas de abrigo. Recorrió con cuidado las callejas que conducían a la plaza. Apenas quedaba nadie en el exterior. Eran casi las ocho y lo que más deseaban los habitantes del cristiano Reino de Granada era apiñarse alrededor de una suculenta mesa junto a sus seres queridos.

Renata divisó un bulto tirado a pocos metros de una carreta volcada en la nieve. -“¡Jacinto!”-. Angustiada, corrió hacia el cuerpo magullado e inerte. A su alrededor, esparcido por la superficie nívea, yacía un cargamento de dulces de aguamiel. Volteó el hombro del herido, sorprendida por lo que vio. No era Jacinto, sino un maltrecho desconocido que abrazaba a un niño de unos doce años de edad. Ambos eran moriscos.

El hombre gimió en silencio. Su mirada imploraba la ayuda de Renata. Bajó la vista hacia el niño, impotente. La mujer lo cogió en brazos y lo trasladó tan rápido como pudo a su hogar. El hombre seguía sus pasos a duras penas, sin pronunciar palabra.

-“¡Aprisa, Miguel! ¡Acude a casa del galeno!”, exhortó Renata a su hijo menor. El muchacho corrió en busca del médico mientras su madre empapaba unos paños en agua fría.

El niño, empezó a recuperar la conciencia. Parecía asustado y desorientado. Miró a Renata sin comprender lo que había pasado. -“¿Estás bien, pequeño? Te encontré en la nieve, junto a tu padre. Estabais muy malheridos. ¿Recuerdas qué ocurrió? ¿Volcasteis a causa del temporal, verdad?”-.

El niño sollozó al recordar la tragedia: -“Mi madre… mi padre…”

-“No te apures, tu padre está aquí”, le tranquilizó Renata. El hombre observó a su hijo con una mirada de alivio y a la vez de profunda tristeza.

En ese instante una puerta se abrió y Jacinto apareció en el umbral de su morada. -“¡Jacinto!”, suspiró Renata.  -“¡Creí que te había pasado algo! Este niño y su padre han sufrido un accidente. Salí a buscarte y los encontré tendidos en la calzada. Necesitan nuestra ayuda”.

-“El galeno ya viene, madre”, avisó Fernando, el hijo mediano de los pasteleros.

Tras comprobar que el muchacho no tenía nada grave, el físico le recomendó reposo y buenos alimentos.

-“Jimena, trae algo de comer a este mocito y a su padre.  Esta nochebuena va a ser especial”, se animó Renata.

-“Enseguida, madre”, contestó la hija mayor, algo confusa.

-“Prueba un buñuelo, hijo, te sentirás mejor”-. El niño se incorporó despacio. Finalmente se atrevió a dar un bocado. -“Así está mejor”, sonrió Renata. -“¿Cómo te llamas?”.

– “Hamza”, respondió  el morisco.

-“¿Recuerdas que pasó?”

– “Mis padres y yo volvíamos de la ciudad de vender dulces para vuestra fiesta cristiana. Mi padre iba muy deprisa, tenía miedo de que la nevada nos impidiera regresar a casa.  Mi madre le rogaba que fuese más despacio pero no le hizo caso. Los caballos tropezaron y caímos con los restos de la venta ambulante.”

“La Carreta”, obra del pintor uruguayo Ernesto Laroche.

“La Carreta”, obra del pintor uruguayo Ernesto Laroche. Imagen de dominio público.

Hamza interrumpió su relato. Tenía un nudo en la garganta. Las lágrimas asomaron a sus ojos negros: -“Mis padres quedaron atrapados entre las ruedas”,  “no sobrevivieron”, se lamentó.

El muchacho debía seguir aturdido, pensó Renata. -“Hamza, tu padre no ha muerto. Te protegía con su cuerpo. ¡Él está aquí, en esta habitación!”

Renata buscó al hombre con la mirada pero el morisco no se encontraba en los aposentos. –“¿A dónde ha ido?”-.  Renata salió al gélido patio exterior. Lo buscó por todas partes. -“¡Señor! ¡Nadie va  a denunciarle! ¡Vuelva, por favor!”

Jimena la obligó a entrar. -“Madre, no hay ningún hombre.  Trajiste solo al muchacho”.

Fernando corroboró sus palabras. -“¡Me tomáis por loca, lo habéis visto tan bien como yo!”, exclamó la mujer del pastelero.

Jacinto intervino: -“Tengamos la fiesta en paz. Es nochebuena, por el amor de Dios. Hamza debe descansar. Mañana investigaré qué le ha ocurrido a su familia” .

Al día siguiente Jacinto supo que los cuerpos de dos moriscos habían sido encontrados bajo un carruaje cargado con dulces navideños. Su dueño era un pastelero llamado Abdul. A su lado yacía su esposa Miriam, la madre de Hamza.

***************

El pequeño Hamza fue acogido por la familia del pastelero Jacinto el día de Navidad de 1492. El niño continuó el oficio que había comenzado a aprender con su padre, el hornero Abdul, hasta que la persecución religiosa le obligó a alejarse de su familia adoptiva.

Jacinto le había enseñado a elaborar recetas originales de hojaldres y pastas que el muchacho enriqueció con miel y  pasta de almendra. En la navidad de 1502, Hamza, el repostero, inventó una masa de miel, huevo y almendra que bautizó con el nombre de “turrón”. Por aquel entonces aun no sabía que, en poco tiempo, su creación se convertiría en uno de los dulces navideños más demandados por la nobleza castellana y, con el devenir de los siglos, en una de las especialidades navideñas más típicas.

+ info:

Turrón de Alicante y de Jijona.

Turrón de Alicante y de Jijona. Autor: La. Blasco (Licencia CC).

El turrón es un postre de origen árabe, incorporado a las tradiciones cristianas entre finales del siglo XV y principios del XVI. Se dice que la versión española del turrón nació en Alicante por esa época. Fueron las clases sociales más acomodadas las que introdujeron la costumbre de comer turrón durante las fiestas navideñas. La gran demanda, convertida posteriormente en popular, generó el origen de una especialidad culinaria y de todo un gremio pastelero: el de los maestros turroneros.

 

Buñuelos de moka y limón.

Buñuelos de moka y limón. Autora: Samia Benaissa Pedriza

El origen de los buñuelos es más controvertido. Algunas fuentes aseguran que se trata de un bollo cocinado por los judíos para celebrar la Janucá. Otras afirman que lo idearon los árabes de Granada. En América Latina se consumen por Navidad y en la tradición cristiana se suele decir que cuando se comen buñuelos de viento, un alma abandona el purgatorio.

 

Los Reyes Católicos, Isabel de Castilla y Fernando de Aragón.

Los Reyes Católicos, Isabel de Castilla y Fernando de Aragón. Imagen de dominio público.

Los Reyes Católicos, Isabel y Fernando, ordenaron  la práctica de la religión católica en todos los reinos cristianos tras la conquista de Granada en enero de 1492. Los judíos fueron expulsados de España ese mismo año. En 1502, los regentes acordaron la conversión obligatoria al catolicismo de los musulmanes de Al-Ándalus.  Algunos moriscos, conversos o no, optaron por abandonar el país. Los que se quedaron fueron perseguidos por Carlos V -el nieto sucesor de Isabel y Fernando-  hasta su expulsión, cien años después de la Reconquista.

Parecidos razonables. Jack Kerouac, entre Daniel Craig y Clive Owen

20 Dic

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Owen, Kerouac y Craig

De izda. a dcha. Clive Owen, Jack Kerouac (Autor: Tom Palumbo, Licencia CC) y Daniel Craig (Fuente: http://www.miamidiario.com, Licencia CC).

Alguien dijo alguna vez que todos somos únicos y originales. “No hay dos individuos iguales”. Pero en el caso del escritor Jack Kerouac parece que la exclusividad se ha repartido entre dos figuras actuales del séptimo arte: Daniel Craig y Clive Owen. Si miramos un retrato del célebre escritor estadounidense y luego fijamos la vista en estos dos actores británicos, tenemos la impresión de que nuestro cerebro se ha empeñado en interpretar las señales al unísono. Como si de un renovado Frankenstein se tratase, de la superposición virtual de Daniel Craig y Clive Owen bien podría salir un Jack Kerouac.

→Jack Kerouac

Nombre completo: Jean-Louis Kerouac. Aunque sus íntimos le llamaban “Ti-Jean”. Su verdadero apellido era Keroack, pero el padre del escritor se lo cambió al llegar a Estados Unidos a finales de los años 1920.

Fecha de nacimiento-muerte: Jack Kerouac nació en Lowell (Massachusetts, EE.UU.) el 12 de marzo de 1922. Falleció en Florida, el 21 de octubre de 1969, a la edad de 47 años a consecuencia de una cirrosis.

Orígenes: Kerouac procedía de una familia de clase media francocanadiense de Québec. Sus padres emigraron a Estados Unidos cuando el escritor tenía seis años. Hasta esa edad sólo hablaba francés. A los cuatro años presenció la muerte de su hermano mayor y aquella ausencia le dejó marcado de por vida. El impacto de su desaparición fue contado en Visions of Gerard (1963).

Profesión: Escritor y poeta, máximo exponente de la generación Beat. Kerouac se definía a sí mismo como “Jazz poet”.

Trayectoria: en su juventud Jack Kérouac se enroló en la marina mercante pero su verdadera vocación era la escritura. Viajero incansable, narró sus aventuras por todo Estados Unidos durante casi dos décadas. On the Road (En el camino, 1957) es la obra más conocida del autor y probablemente la inspiradora de todo un género cinematográfico, el de las road movies, que surgieron en el horizonte hollywoodiense tras la segunda guerra mundial. Sus experiencias personales con las drogas, la religión y la contracultura fueron reflejadas en sus obras en un estilo de escritura espontáneo, al que Kerouac denominó “kickwriting

Está de actualidad por: la aparición de la carta que el escritor Neal Cassady le envió a Kerouac en 1950 y que inspiró On the road. En ella Cassady le contaba su alocado fin de semana en Denver (Colorado) en un estilo que Kerouac perfeccionó y convirtió en propio. La misiva había estado más de sesenta años desaparecida y se daba por perdida. Apareció traspapelada entre las pertenecías de un productor musical en California. La carta acaba de ser subastada en Nueva York.

→Daniel Craig

Nombre completo: Daniel Wroughton Craig

Fecha de nacimiento: Daniel Craig nació en Cheshire (Reino Unido) el 02 de marzo de 1968 Tiene 46 años.

Orígenes: Craig nació en el seno de una familia británica de clase media. Su padre fue marino mercante y su madre maestra. Sus padres se divorciaron cuando tenía cuatro años. El actor está casado en segundas nupcias con la también actriz británica Rachel Weisz. Tiene una hija de su primer matrimonio.

Profesión: Es actor profesional desde 1992.

Trayectoria: Aunque Craig es un sólido actor de cine y de teatro, su papel más conocido es el de James Bond. En la actualidad encarna a la última versión del agente 007, protagonista de  la saga ideada por el escritor Ian Fleming. Es el sexto actor en la historia que interpreta al famoso agente secreto de su británica majestad. En el cortometraje inaugural de los Juegos Olímpicos de 2012, Craig apareció escoltando a la auténtica reina de Inglaterra, Isabel II. El actor ha sido nominado en numerosas ocasiones a los premios británicos de cine más importantes, incluidos los premios Bafta. La mayoría por su papel de James Bond en las tres películas de la franquicia estrenadas hasta la fecha.

Está de actualidad por: su participación en la que será su cuarta película de James Bond y la número 24 de la saga en ver la luz. Su fecha de estreno se prevé para 2015. El guion de Spectre ha sido recientemente robado por hackers infiltrados en el  sistema informático de Sony Pictures Entertainment. La descarga de información masiva incluye hasta los sueldos de los actores. A pesar de los contratiempos, el rodaje de Spectre, dirigida por Sam Mendes, sigue adelante.

→Clive Owen

Nombre completo: Clive Owen es su nombre real.

Fecha de nacimiento: Owen nació el 03 de octubre de 1964 en  Warwickshire, Inglaterra. Este año ha alcanzado el medio siglo de vida.

Orígenes: Clive Owen es hijo de un cantante de música country que lo abandonó cuando el actor tenía tres años de edad. Fue criado por su madre y su padrastro. Es el cuarto de una familia numerosa de cinco hermanos. Conoció a su esposa mientras ambos interpretaban la obra Romeo y Julieta. Tienen dos hijas.

Profesión: Es actor desde finales de los años 80. En 1987 se graduó en la Royal Academic of Dramatic Arts (Reino Unido), donde compartió pupitre con compañeros de profesión como Ralph Fiennes.

Trayectoria: Owen es conocido en su país natal por participar en series de televisión y teatro.  Antes de que Daniel Craig fuera elegido como el nuevo James Bond en el año 2005, el nombre de Owen se escuchó como favorito para interpretar el papel.  Quizá para desquitarse, en 2006 parodió al agente secreto en un trasunto de 007 en la nueva versión del film La pantera rosa. En 2004 Owen fue nominado al Oscar y ganó un Globo de Oro y un Bafta como mejor actor de reparto por Closer.

Está de actualidad por: El actor acaba de ser nominado de nuevo a los Globos de Oro de este año por su papel de época en la sorprendente serie de televisión The Knick, esta vez en la categoría de mejor actor. En ella Owen interpreta a un cirujano ambicioso y adicto a la cocaína en la insalubre ciudad de Nueva York de principios de siglo XX. Casi como un doctor House del pasado. En esta ocasión Clive Owen tendrá que competir contra Kevin Spacey, Dominic West, Live Schreiber y James Spader, también candidatos al premio al mejor actor.

Diferencias y semejanzas

Clive Owen, Jack Kerouac y Daniel Craig.

Clive Owen, Jack Kerouac y Daniel Craig. (Fuentes: Internet y http://www.indianapublicmedia.org)

¿Quién se parece más a Jack Kerouac, Daniel Craig o Clive Owen? La respuesta es difícil, porque todo depende de la intención con la que se mire. De cualquier modo, parece que estas tres figuras públicas llegaron al mejor momento de su carrera profesional durante su cuarta década de vida. Jack Kerouac falleció cuando ya había alcanzado un reconocimiento literario pleno, tanto por parte de la crítica como por sus contemporáneos. Daniel Craig y Clive Owen están cosechando también un notable reconocimiento como actores, sobre todo en su país de origen, Reino Unido.

Jack Kerouac generacionalmente bien podría ser el padre de Craig y Owen, quienes en el plano personal, poco tienen que ver con el autor de Big Sur (1962) o Los vagabundos del Dharma (1958). Craig y Owen parecen llevar una vida personal ordenada y estable, al contrario que Kerouac, que falleció prematuramente tras abusar durante años del alcohol y las drogas. Entre Craig y Owen no solo existe cierto parecido físico sino una trayectoria similar que les ha conducido a competir incluso por el mismo papel en el pasado. ¿Les veremos interpretar algún día un biopic sobre Jack Kerouac?

Original o copia. Marvin Gaye vs. Robin Thick, T.I. & Pharrell Williams

13 Dic

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Marvin Gaye y Robin Thicke.

Marvin Gaye (izda.) y el cantante de R&B, Robin Thicke (dcha.). Fuente: Wikipedia. (Imágenes de dominio público y licencia CC).

Parece que el destino de  Robin Thicke y Marvin Gaye sigue estando ligado más allá de lo accidental o azaroso. Si en el año 2013 era Blurred Lines el hit que los unía, ahora lo hace una encuesta del portal IllicitEnconters.com sobre los peligros que generan las cenas de empresa en Navidad.

Según el millar de voluntarios que participaron en la encuesta, Blurred Lines es la canción que más incita a ligar con compañeros de la oficina en las fiestas de Navidad. Y la segunda canción más peligrosa elegida por los hombres fue Sexual Healing, también de Marvin Gaye.

Pero Robin Thicke sigue estando de actualidad por su contencioso con los herederos del mítico cantante de soul. Resulta que Blurred Lines se parece demasiado a Got to Give It Up, publicada por Marvin Gaye en 1977. Y no es una simple opinión: dos peritos musicólogos han certificado en el juicio que se desarrolla en Estados Unidos que existen semejanzas más que evidentes entre los dos temas. Un jurado popular será el encargado de decidir en última instancia a partir de febrero de 2015.

Mientras, se admiten todo tipo de opiniones sobre este nuevo Original o Copia:

→Robin Thicke, T.I. y Pharrell Williams. Blurred lines (2013). Fuente: You Tube. Duración: 04:31 minutos.

→Marvin Gaye, Got to give it up (1977). Fuente: You Tube. Duración: 06:00 minutos.

→Mix de Blurred Lines y Got to give it up. Fuente: You Tube Duración: 01: 26 minutos

Valoración:

Cierto es que el ritmo de Blurred Lines es más rápido que el de Got to give it up, pero el uso de los instrumentos de cuerda, la progresión del bajo y la percusión se acercan peligrosamente al plagio. La base de ambos temas es casi idéntica. A pesar de ello, Blurred Lines sigue siendo un pelotazo con vocación de permanencia más allá de la fecha de caducidad habitual de los números uno.

El tema de Marvin Gaye es bueno, pero demasiado enfocado a las tendencias disco de la época. Hay que reconocer que Gaye tiene otros temas mejores.

+ info:

Blurred Lines es el sencillo que da título al disco homónimo de Robin Thicke editado en el año 2013 por Star Trak-Interscope. Fue su sexto álbum de estudio. El tema se convirtió en un hit desde su lanzamiento y alcanzó el número uno de las  listas de ventas y descargas digitales de forma fulminante durante el pasado año.

Blurred Lines ha sido versionada por artistas de muy diversos estilos musicales como Queens of the Stone Age, Vampire Weekend y The Mend. La banda holandesa De Kraaien llegó a editar una versión en neerlandés titulada “Dat gepijpzeik”.

Got to give it up pertenece al álbum de Marvin Gaye, Live at the London Palladium (Tamla, 1977). Al igual que Blurred Lines, alcanzó pronto el número uno de las listas estadounidenses y se convirtió en un éxito mundial. Marvin Gaye solía abrir sus conciertos en directo con este tema.

Michael Jackson se inspiró en Got to give it up para componer un tema propio, “Don’t Stop ‘til You Get Enough” (1979).

Exposición. Hubert de Gyvenchy y el tiempo entre costuras

9 Dic

Agenda cultural

Hasta el 18 de enero de 2015

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Givenchy y Audrey Hepburn

Fotografías de Hubert de Givenchy en su taller y Audrey Hepburn por Richard Avedon para la promoción del primer perfume de Givenchy, “L´interdit” (1957). Autora: Samia Benaissa Pedriza.

El museo Thyssen-Bornemizsa presenta la primera retrospectiva en España sobre las creaciones del modisto Hubert de Givenchy, mito viviente de la alta costura de todos los tiempos. “No merezco esto” afirmó emocionado el coutourier galo al ver su nombre sobreimpresionado en la entrada de la exposición. Aunque la opinión mayoritaria sea otra: no en vano Givenchy, alumno aventajado del genio Balenciaga, ocupa por derecho propio un lugar destacado en la historia de la moda de los últimos sesenta años.

Hubert de Givenchy es pura historia viviente. En 1952 abrió su maison en París dedicada a la alta costura. Y tan solo dos años más tarde, incorporaba los principios de esta al prêt à porter, cuando el concepto ni siquiera se había inventado todavía. Elegancia, clase, glamour y calidad en los tejidos son sus señas de identidad. En todas las épocas y con independencia de las circunstancias sociales, económicas o culturales.

Vestido de cóctel negro (1957)

Vestido de cóctel con falda abullonada en terciopelo negro y tafetán drapeado (Hubert de Givenchy, invierno de 1957). Autora: Samia Benaissa Pedriza.

Las creaciones de Hubert de Givenchy expuestas en el museo Thyssen son especiales porque se trata de un centenar de obras seleccionadas por el propio modisto en colaboración con el comisario de la muestra, Eloy Martínez de la Pera. Y esto no es nada habitual. Ha sido el propio Givenchy, de 87 años de edad, el que ha elegido cada uno de los vestidos, trajes, sombreros y complementos que adornan los maniquíes del museo. Hasta ha vuelto a dibujar algunos de los bocetos originales de sus famosos trajes.

Bocetos de Givenchy

Bocetos redibujados por el propio Hubert de Givenchy para la exposición en el museo Thyssen-Bornemisza. Autora: Samia Benaissa Pedriza.

Sombreros Givenchy

Selección de sombreros de distintas épocas y estilos elegidos por Hubert de Givenchy. Autora: Samia Benaissa Pedriza.

La mayoría de las creaciones que se exhiben en el museo Thyssen pertenecen a  distintas colecciones de la maison Givenchy así como a colecciones privadas cedidas por clientas del famoso modisto. Al recorrer cada una de las salas, el visitante tiene la impresión de estar dando un paseo por el tiempo. Desde los años cincuenta hasta el año 1995, fecha de la retirada del modisto. Desde su icónica blusa en lino Bettina (1952) hasta los trajes que lucieron Jacqueline Kennedy, la duquesa de Windsor, Carolina de Mónaco, Jerry Hall o Audrey Hepburn en grandes momentos de la historia del siglo XX.

Blusa_Bettina

La camisa “Bettina”, diseñada en 1952, fue el primer gran éxito comercial de la “maison” Givenchy. El modisto la bautizó así en honor a la modelo Bettina, famosa en la época de la posguerra. A la dcha., un boceto de la camisa del ilustrador René Gruau.

vestidos Jacky Kennedy

A la izda., abrigo rosa diseñado por Hubert de Givenchy para Jacqueline Kennedy en 1959. A la dcha., abrigo y traje de satén lucido por la esposa de JFK en una recepción en Versalles en 1961. Autora: Samia Benaissa Pedriza.

 

vestido Carolina de Mónaco

Vestido regalado por Hubert de Givenchy a la princesa Carolina de Mónaco por su quinto cumpleaños en 1960. Autora: Samia Benaissa Pedriza.

La amistad con la bella actriz de Vacaciones en Roma (1953) o Desayuno con Diamantes (1961) duró cuarenta años y surgió de forma casual. Givenchy la confundió con otra actriz de Hollywood, Katherine Hepburn, cuando la intérprete acudió a su taller para adquirir vestuario para su película Sabrina (1954). A partir de entonces Hepburn y Givenchy formaron un tándem personal y profesional que dio como fruto algunas de las imágenes más icónicas del séptimo arte en películas como Una cara con ángel (1957), Encuentro en París (1964) o Cómo robar un millón (1966).

vestidos Audrey Hepburn

A la izda., célebre taje de satén negro que lució Audrey Hepburn en “Desayuno con diamantes” (Givenchy, 1961). En la imagen de la dcha., vestido de Givenchy lucido por la actriz en “Cómo robar un millón” (1966). Autora: Samia Benaissa Pedriza.

La trayectoria de Givenchy solo se puede interpretar dentro de un contexto histórico determinado. Como cuenta el propio diseñador, la alta costura era posible cuando existían clientas fieles a un estilo propio y a un diseñador.  Audrey Hepburn fue sin duda alguna la que mejor se identificó y entendió la iconografía del diseñador. “Es él quien me ha dado un look, un estilo, una silueta propia”, reconocía la actriz, fallecida en 1993.

Vestido rojo Audrey Hepburn

Vestido de noche en raso rojo con cuerpo de plumas y fajín de lentejuelas que perteneció a Audrey Hepburn. Es un Hubert de Givenchy conservado en el Museo del Traje/CIPE (1992-1994). Autora: Samia Benaissa Pedriza.

La casa Givenchy alcanzó su máximo esplendor en los años sesenta. Las mujeres con influencia y proyección pública de la época -princesas, aristócratas, primeras damas, actrices de Hollywood- querían ir vestidas por el modisto de la mañana a la noche. Ello posibilitó la elaboración de varias colecciones al año que se vendían para ser lucidas en el día a día de sus dueñas y no solo en ocasiones especiales.  Givenchy recuerda ahora con nostalgia aquella época y se lamenta de que las casas de alta costura se dediquen más a otras cosas (venta de perfumes y complementos): “Para mí, la moda es el pasado”, afirma el modisto.

vestidos Jerry Hall y Wallis Simpson

Vestido de noche en punto de seda de Jerry Hall, modelo y exesposa de Mick Jagger, perteneciente a la colección de invierno de 1975. A la dcha., vestido de luto encargado a Givenchy por Wallis Simpson para el entierro de su esposo, el duque de Windsor, en 1969. Autora: Samia Benaissa Pedriza.

Los años setenta y ochenta dieron lugar a más diseños innovadores como el traje saco, el uso del cuero en el prêt à porter o los trajes de novia en rosa. Y todo ello sin olvidar los espléndidos trajes de noche en negro del maestro Givenchy elaborados en materiales nobles y formas limpias.

trajes de novia Givenchy

Trajes de novia de todas las épocas de la “maison”Givenchy (1984-1995). Autora: Samia Benaissa Pedriza.

 

trajes prêt à porter Givenchy

Trajes de la colección “prêt à porter” de Givenchy en cuero (piel de cordero) de 1991.

vestidos noche Givenchy

De izda. a dcha. trajes de noche de la colección Hubert de Givenchy de 1987, 1995 y 1994. Autora. Samia Benaissa Pedriza.

A mediados de los años noventa, con 68 años, Givenchy decidió retirarse con un desfile en el que participaron tanto modelos icónicas (Carla Bruni) como costureras anónimas para el gran público pero que habían acompañado al modisto en su larga andadura profesional. Posiblemente Givenchy cerraba no solo un desfile sino también el final de una época.

En este otoño-invierno de 2014 las tendencias en las pasarelas se centran en la comodidad y el estilo trendy. Karl Lagerfield (Chanel) ha presentado sus propuestas para la primavera-verano de 2015 con un desfile reivindicativo sobre los derechos de las mujeres en las calles de París. La casa Schiaparelli -donde Givenchy comenzó su carrera- acaba de rescatar la alta costura tras décadas de ostracismo y Riccardo Tisci, el actual sucesor de Givenchy en su maison no goza de la simpatía del maestro. Con la ausencia de Balenciaga e Yves Saint Laurent y con Givenchy jubilado, ¿es el signo de los tiempos o es que realmente estamos ante un nuevo tiempo entre costuras?

+ info:

Exposición Hubert de Givenchy. Museo Thyssen-Bornemizsa. Paseo del Prado, 8. Madrid. Hasta el 18 de enero de 2015. Horario: lunes a domingo de 10:00 a 19:00. Viernes y sábados: de 10:00 a 21:00.

Los diseños de Givenchy se exponen junto a quince obras pictóricas del museo Thyssen de Zurbarán, Rothko, Miró, Delaunay y Georgia O´Keeffe. Las obras también han sido elegidas por el propio modisto para ser mostradas junto a sus vestidos en la exposición.

→Ver fotogalería de la exposición.

→Ver video de la exposición. Fuente: RTVE. Duración: 01:17 minutos.

video Hubert de Givenchy