Archivo | febrero, 2015

Clásicos del cine y la TV. Serie V. Los visitantes

26 Feb

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Imagen promocional de la serie V-Los Visitantes.

Imagen promocional de la serie V-Los visitantes (1983-1985). De izda. dcha. June Chadwick, Jeff Yagher, Blair Teffkin y Jane Badler. Abajo, Mark Singer y Faye Grant. Fuente: FrikArte (Licencia CC).

Hace 30 años se estrenaba en España la serie V-Los Visitantes. Era el 02 de febrero de 1985 y durante seis meses una audiencia millonaria no pudo resistirse a contemplar un espectáculo semanal de ciencia-ficción inquietante sobre una realidad distópica y aterradora para el futuro de la raza humana.

A principio de los años ochenta, un ejército de extraterrestres con aspecto humanoide y mucho que esconder invadía la Tierra en aparente son de paz. Cuando las sospechas sobre sus verdaderas intenciones comienzan a levantarse, surge un grupo de disidentes llamados “La Resistencia”.

→Ver vídeo. Así comenzaban los capítulos de V. Fuente: You Tube. Duración: 02:06 minutos.

→  Ver vídeo. Primer contacto con los extraterrestres. Fuente: You Tube. Duración: 02:39 minutos.

→Ficha técnica: el creador de la serie emitida originariamente en Estados Unidos de 1983 a 1985 fue Kenneth Johnson. El director y guionista tenía en mente una serie de tipo político, centrada en el abuso de poder de los totalitarismos e inspirada en la novela de 1935It Can’t Happen Here, de  Sinclair Lewis.

Ante el rechazo de los productores de la cadena NBC, Johnson decidió cambiar de género, aprovechando el tirón de las películas de ciencia ficción generado por la trilogía de La Guerra de las Galaxias. La serie se editó en formato de miniserie en dos temporadas, a la que siguió una tercera convencional con 13 episodios. La trama del último capítulo quedó inconclusa tras la abrupta suspensión del serial en 1985.

→Argumento: Los visitantes, llegados del cuarto planeta de la estrella Siro, vestían con estética militar y neonazi y eran en realidad reptiles disfrazados de humanos que venían a apoderarse de las reservas de agua del planeta.  También pretendían esclavizar a los humanos que además les servían de alimento (aparte de ratones, aves e insectos varios).   

La lagarta Diana al natural.

La lagarta Diana al natural. Fuente: FrikArte (Licencia CC).

Entre los momentos estelares de la serie figuran el nacimiento de Elisabeth,  la “niña de las estrellas”, un híbrido de humano y reptil con poderes extrasensoriales, la escena de la comandante Diana comiéndose una rata y los instantes en que los visitantes eran descubiertos mostrando su verdadero aspecto de reptil.

→Ver video. El parto de Robin: nacimiento de Elisabeth, la “niña de las estrellas”, y su gemelo. Fuente You Tube. Duración: 03:21 minutos.

En el último capítulo de la tercera temporada, titulado “El regreso”, Diana organiza un complot fallido contra el líder de los visitantes, que había llegado a la Tierra para firmar la paz. A cambio, Elisabeth (ya adulta, tras su asombrosa y veloz metamorfosis de niña a mujer en un reptil cambio de piel) debía partir con los visitantes.

→ ¿Por qué fue un éxito en su época?: A principios de los años ochenta la Guerra Fría estaba casi descongelada, pero aquellas historias de ciudadanos atrapados entre sistemas políticos enfrentados todavía seguía interesando a los espectadores. La serie de Kenneth Johnson incorporaba los clásicos elementos de todo régimen dictatorial que se precie: censura de los medios de comunicación, lavado de cerebro, propaganda política y movimientos de resistencia. Además, los responsables de la producción consiguieron crear un clima inquietante y amenazador en cada capítulo que funcionaba muy bien entre el público objetivo.

Símbolos de La Resistencia y de los Visitantes.

Símbolos de La Resistencia y de los Visitantes (dcha.). Imágenes de dominio público.

Hay que admitir que los por entonces sorprendentes efectos especiales y la potente campaña de márquetin lanzada a 80 millones de espectadores -solo en Estados Unidos- contribuyeron al éxito de la serie. La audiencia infantil y juvenil,  fascinada ya por aquel entonces por películas como ET, El Extraterrestre o El Retorno del Jedi, disfrutaba todas las semanas de un nuevo episodio de ciencia ficción desde la comodidad de sus casas. Las fotos, pegatinas, cromos y cómics sobre la serie se convirtieron por aquel entonces en moneda de cambio de muchos recreos escolares.

→ ¿Cómo acusa el paso del tiempo?:   Los que más han sentido la entrada en la edad adulta de la serie V han sido sus efectos especiales.  Vistos con una diferencia de tres décadas, ahora alcanzarían el calificativo de irrisorios y se acercarían bastante a la serie B. En su favor se puede alegar que algunos estaban hechos a mano sobre el metraje, como los rayos de las pistolas de los visitantes.  Y hasta puede que sirviesen de inspiración para el primer Terminator de James Cameron en 1984. ¿Alguien recuerda la escena en la que Arnold Schwarzenegger se cosía las heridas de la cara mostrando parte de su esqueleto robótico de metal? Puro V.

→Ver vídeo. La actriz Jane Badler explica en el programa El Hormiguero (Antena 3) como se rodaron los efectos especiales de su famosa escena comiendo una rata. Fuente: You Tube. Duración: 12:30 minutos.

→ ¿Qué fue de sus protagonistas?

Miembros de la Resistencia

Actores de

De izda. a dcha. Faye Grant junto a su exmarido Stephen Collins, Mark Singer y Michael Ironside. Debajo, Jeff Yagher y Blair Tiffkin en la actualidad. Fuentes: Internet y Wikipedia (Licencia CC).

Marc Singer: El actor, de 66 años de edad en la actualidad, ya era conocido antes de V por su papel en el film  El señor de las bestias. En V interpretaba al líder de la resistencia, el reportero gráfico Mike Donovan. Singer siguió trabajando en series de éxito como Dallas, Hotel  o Se ha escrito un crimen. En los años noventa, la popularidad del actor canadiense cayó en picado, aunque Singer ha seguido trabajando hasta el momento actual. El año pasado se supo que iba a ser contratado para interpretar el papel del General Matthew Shrieve en la tercera temporada de la serie de televisión  Arrow.

Faye Grant: La actriz que interpretaba a la doctora Julie Parrish, colíder de la Resistencia, tiene ahora 57 años. Y es más conocida por ser la reciente exesposa del también actor Stephen Collins, acusado de haber cometido abusos sexuales sobre mujeres menores de edad. Grant fue la que comunicó públicamente los presuntos delitos cometidos por su marido, lo que provocó la apertura de una investigación policial.

Michael Ironside: Enumerar las series y películas de éxito en las que Michael Ironside ha participado sería demasiado largo (Top Gun, Total Recall,  X-Men First Class, El Equipo A, Mujeres Desesperadas, etc.). Se trata, como su compañero Robert Englund, de un secundario de lujo que ha estado trabajando en Hollywood antes, durante y después de V sin descanso.  Curiosamente, los actores de reparto de la serie son los que más reconocimiento profesional han alcanzado con el paso del tiempo.

Jeff Yagher: A los 54 años, Jeff Yagher, aun conserva gran parte de su parecido físico con el personaje de Kyle Bates. En V, Kyle era el hijo de un mandamás, pareja sentimental de Robin, la madre de Elisabeth, y novio de esta última cuando la niña se convierte en adulta ipso facto tras un cambio de piel bastante desagradable. Todo muy disparatado.

Las apariciones de Yagher en la pequeña pantalla desde V han sido bastante discretas. Su nombre figura en series como Se ha escrito un crimen y más recientemente, en A diez metros bajo tierra. En el cine, ha hecho alguna película no reseñable. En la actualidad compagina su trabajo como actor con la escultura de figuras de resina que también comercializa.

Blair Teffkin: La joven madre de Elisabeth  en V tiene ya 54 años. Además de actriz, Teffkin  es cantante y ha editado varios discos, al igual que su compañera Jane Badler (Diana). Tefkkin ha seguido trabajando como secundaria en la gran pantalla junto a actores de renombre como Gwyneth Paltrow, James Spader o Charlie Sheen. Su máximo nivel de popularidad lo alcanzó con la película  A Sinful Life. En los últimos años se ha dedicado más a la música que al cine.

Visitantes

Actores de los Visitantes en V

De izda. a dcha, Jane Badler y Jennifer Cooke en la actualidad. Debajo, June Chadwick y Robert Englund. Fuentes: Internet y Wikipedia (Licencia CC).

Jane Badler: Parece mentira pero la malvada Diana tiene ya 61 años, aunque no los aparente. La actriz y cantante ha seguido trabajando con éxito en su actual país de residencia, Australia. Aunque participó en algunas series de éxito como Falcon Crest, Hollywood no era para ella. Sin embargo Badler ha estado colaborado en producciones extranjeras con cierta frecuencia. En 1989 hizo dos películas en España y en este año 2015 está rodando otro nuevo proyecto en nuestro país, la película “De chica en chica” de la directora novel Sonia Sebastián.

June Chadwick: La actriz interpretaba a Lydia, la rival de Diana. Treinta años después está irreconocible, aunque el paso del tiempo, las operaciones estéticas y el cambio de look lo expliquen todo. Chadwick, al igual que muchos de sus compañeros en V, ha seguido vinculada con el género de la ciencia ficción desde finales de los años ochenta hasta su participación más reciente como dobladora en el video juego de Star Trek (2001). En su momento colaboró como actriz invitada en series de la época de gran popularidad como El Equipo A, MacGyver y Se ha escrito un crimen.

Robert Englund: ¿Qué se puede decir de Freddy Krueger? El papel de su carrera le llegó a Englund mientras se rodaba la serie V en 1984. En V-Los Visitantes, Englund interpretaba a Willy, un lagarto de la Quinta Columna, aliado de los humanos y de la Resistencia.

Con 67 años, el protagonista de la saga de Pesadilla en Elm Street ha conseguido no encasillarse. Le hemos visto en televisión en las últimas producciones de Mentes Criminales, Bones y Supernatural. En 1996 participó como villano en la película española La Lengua asesina (otro largometraje que también rayaba la serie B).

Jennifer Cooke: En V, el personaje de la exótica Elisabeth Maxwell, hija de Robin y de un extraterrestre lagarto, era bastante sugerente. La actriz que interpretaba a Elisabeth en su etapa adulta era Jennifer Cooke, una típica rubia de Hollywood que, contra todo pronóstico, acabo pronto su carrera como actriz profesional. Después de V, Cooke participó en un par de series de televisión y se significó con un papel secundario en la sexta secuela de Viernes 13.

Se retiró de la interpretación a mediados de los años ochenta. En la actualidad vive con su marido, un empresario del té,  y sus cinco hijos en Colorado (EE.UU). En 1995 publicó  un libro prescindible de recetas de cocina hechas a base de té.

+ info:

→Ver vídeo. La serie V contada en nueve minutos. Fuente: You Tube. Duración: 09:26 minutos.

*Anécdotas del rodaje: Jane Badler ha confesado que pasaba verdadero hambre para poder entrar en los ajustados uniformes de licra de los visitantes. La escena de la rata también se rodó con mucha presión para la actriz que tuvo que consumir Valium para tranquilizarse. Se le colocó un cuello falso relleno de tubos por los que se bombeaba aire. El movimiento debía simular el paso del animal por la garganta de Diana.

El equipo de actores no estaba demasiado unido. Mark Singer y Jane Badler no se han vuelto a ver desde que finalizó el rodaje del último episodio, hace ahora 30 años. Sin embargo, Badler sí se ha reencontrado recientemente con June Chadwick, su rival en la serie.

*Final de la serie original: su creador, Kenneth Johnson, reveló que pensaba finalizar la serie enviando al heredero  del líder de los visitantes a la Tierra. Tras un contacto productivo con la Resistencia  y garantizar esta su regreso sano y salvo, el dirigente supremo ordenaría el fin de las hostilidades.

Ese final no llegó a rodarse nunca, pero Johnson se resarció publicando un libro en 2008 (The Second Generation) que continuaba su serie de televisión. La acción se sitúa dos décadas más tarde -alrededor de 2005- en un mundo aun invadido por los reptiles. La Resistencia, a punto de ser vencida, mantiene la esperanza gracias a un nuevo extraterrestre aliado.

*Final en España: la revista Teleindiscreta publicó tres cómics adicionales tras el final de la serie. En ellos se ilustraba la nueva vida de Elisabeth y Kyle en el planeta de los visitantes. El argumento, pura ficción de los dibujantes de la revista, contribuyó a alimentar los rumores sobre el verdadero final de la serie, que no llegó jamás a atar todos los cabos sueltos.

*En el año 2009 la cadena ABC emitió un remake de la serie con algunos cambios respecto a  la miniserie original. La comandante ya no era Diana sino Anna y los alienígenas llevaban años introduciéndose de incógnito en las filas del poder humano (¿no es el mismo argumento de Men in Black?). Como guiño al pasado, Jane Badler, la actriz que hizo de Diana, interpreta el papel de madre de Anna, la nueva protagonista. La serie solo duró dos temporadas.

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De Cervantes a Cervantes

18 Feb

Revista de prensa

Artículo de opinión Perdedor, publicado en la edición digital del diario El País el 15-02-2015. Por Juan Manuel Caballero Bonald.

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Presunto retrato de Miguel de Cervantes.

Presunto retrato de Miguel de Cervantes por el pintor Juan de Jáuregui y Aguilar. Imagen de dominio público.

No se puede resumir de forma tan acertada y lírica la vida y muerte de Miguel de Cervantes Saavedra, el más célebre autor de la literatura española de todos los tiempos. Juan Manuel Caballero Bonald, ganador en 2012 del premio literario que lleva su nombre, desgrana en unas breves y preciadas líneas la ajetreada e ingrata vida del autor de El Quijote.

En el siglo XVI, Miguel de Cervantes, perseguido por la justicia real por una presunta afrenta, huyó de España enrolándose como soldado en los tercios de Juan de Austria. El 7 de octubre de 1571, el escritor amaneció con fiebre pero insistió en combatir en la que iba a ser una de las más famosas batallas del imperio contra el enemigo turco: la batalla de Lepanto. Cervantes fue herido de gravedad en la contienda y durante meses permaneció hospitalizado. Fue en aquella cruzada donde su mano izquierda quedó inutilizada -que no amputada-. Aquella herida de guerra le significaría para siempre con el apodo de “manco de Lepanto”.

Cervantes murió en Madrid a la edad de 68 años, aquejado de diabetes. Por expreso deseo suyo fue enterrado junto a su esposa, Catalina Salazar, en el Convento de las Trinitarias Descalzas, situado en el barrio de Las Letras en Madrid.

El novelista y dramaturgo vuelve a estar de actualidad por la búsqueda de sus restos óseos en la cripta del convento de las Trinitarias. El cadáver de Cervantes fue trasladado a una extensión del templo religioso construido con posterioridad, junto a las demás personas enterradas en la capilla primigenia del convento.  Su localización exacta actual se desconoce.

El final de los trabajos arqueológicos y de identificación forense está a punto de concluir sin que se haya encontrado aún la osamenta del escritor, muy castigada por las enfermedades y las heridas de guerra. Del literato español más universal solo se tiene una descripción realizada por el mismo autor en el prólogo de sus Novelas Ejemplares  en 1613 (tenía el rostro aguileño, portaba lentes y barba, solo conservaba seis dientes y su columna vertebral estaba arqueada). Tampoco existe ningún retrato autentificado del escritor, aunque se sabe que fue pintado por Juan de Jáuregui con la finalidad de ilustrar sus obras.

+ info:

Juan Manuel Caballero Bonald es poeta, ensayista y escritor, ganador entre otros  reconocimientos, del premio Cervantes 2012. Tiene 88 años.

→Leer artículo relacionado Encuentro con Juan Manuel Caballero Bonald.

Biografía de Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616).

Gráfico identificativo del cuerpo de Miguel de Cervantes.

 

La cara de Uma Thurman, 50 sombras de Grey y el Carnaval

15 Feb

Conectados

Semana del 09 al 15 de febrero de 2015

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Uma Thurman y Dakota Johnson.

Las actrices Uma Thurman y Dakota Johnson. Fuentes: http://www.womenshealth.taconeras.net y http://www.atlantico.net (Licencia CC). A la dcha. máscara veneciana. Autora: Samia Benaissa Pedriza.

Comenzaba la semana con Uma Thurman disfrazada de sí misma, avanzaba con el estreno del film erótico 50 Sombras de Grey y ha acabado con la llegada de Don Carnal. Toda una progresión aritmética en el arte de la ocultación. Lo de Uma Thurman al final se quedó en un fake: ni Botox, ni lifting, ni Photoshop. Puro y simple maquillaje. Estamos tan acostumbrados a los cambios artificiales de look de las celebrities que sorprende recordar lo que todavía pueden llegar a hacer unas sombras de ojos aplicadas aquí y allá.

A la actriz estadounidense la polémica ni le va ni le viene. “Llevo años haciendo esto y a veces la gente dice cosas bonitas y otras malintencionadas”,  declaró hace un par de días en un programa de televisión. Una actitud que le va a costar asumir a Dakota Johnson, neófita protagonista del film 50 sombras de Grey. Johnson, hija de la  actriz Melanie Griffith, le ha pedido a su madre que no vea la película. Su padre, Don Johnson y su abuela, la mítica Tippi Hedren, han decidido no verla de motu proprio. ¿Timidez, falso candor o mera estrategia de márquetin? Quizá sean demasiadas cortinas de humo para una película con tantas máscaras.

A Tippi Hedren le sugerimos que aproveche estos días, se disfrace de Uma Thurman y vaya a ver a su nieta a la gran pantalla. Porque también Dakota Johnson se ha vestido de sí misma (la actriz ha confesado que en la película tuvo una doble de cuerpo).

→ Leer artículo de opinión completo.

 

Reportaje ¿Es la cocina la nueva moda?

14 Feb

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Cocina del restaurante El Bulli.

Cocina del restaurante El Bulli. Fuente: Wikipedia. Autor: Charles Haynes (Licencia CC).

La Berlinale le dedica una sección propia, en las capitales metropolitanas se suceden las exposiciones, las librerías especializadas llenan estantes y los publicistas compiten por comercializar las aplicaciones más atractivas. Entre otras muchas propuestas. Y no hablamos de cine o de moda sino de cocina. De altura, sí, pero cocina al fin y al cabo.

Sorprende cómo una actividad de lo más prosaica -alimentarse para asegurar la supervivencia humana-ha acabado resultando una forma más de expresión artística y un valor en auge en el arriesgado negocio de las industrias culturales.

¿Por qué un helado no puede ser caliente?, pensó una vez el reconocido chef Ferrán Adrià. Si en algún momento combinar rojo y fucsia en una vestimenta dejó de resultar hortera, ¿por qué no puede una rosa comerse en vez de olerse o un vino masticarse en lugar de beberse? “Deconstrucción”, “fusión”, “maridaje”, “emplatar” son términos que forman parte cada vez más del lenguaje de uso corriente. Como si todos fuésemos unos expertos gastronómicos de exigente paladar y abultada cuenta corriente.

Casi sin darnos cuenta, la cocina profesional ha pasado a formar parte de nuestras vidas como en su momento lo hizo la alta costura. Y su presencia no parece que vaya a ser fugaz. Más bien todo lo contrario, porque a diferencia de la moda de París, Nueva York o Milán, la materia prima con que trabaja  este nuevo arte se encuentra al alcance de la mano de cualquier profano.

→ Leer reportaje completo.

Perfil. Antonio Banderas recibe el Goya de Honor

8 Feb

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Antonio Banderas y Pedro Almodóvar.

Antonio Banderas recibe el Goya de Honor de manos del director Pedro Almodóvar. Fuente: RTVE (Captura de video autorizado para su uso web).

Cuando uno solo tiene 54 años y le conceden el Goya de Honor no sabe muy bien si dar las gracias, cabrearse  o empezar a hacer testamento. Recibir un Goya de Honor es un poco puñetero, para qué nos vamos a engañar.  Porque el reconocimiento sugiere que el futuro artístico del homenajeado está prácticamente finiquitado. Y las estadísticas son abrumadoras: no existe constancia en la historia del cine español de ningún intérprete que haya sido reconocido con un nuevo galardón tras la concesión de un Goya de “Honor”.

“No sé lo que se siente al recibir un Goya porque nunca me han dado uno” decía  Antonio Banderas  días antes de recibir la estatuilla. Pero como era de imaginar, el actor se tomó la decisión de la Academia de las Ciencias y las Artes Cinematográficas con alegría: “es un honor y un privilegio recibir este premio”, aseguraba el actor.

Antonio Banderas, malagueño universal -con permiso de Picasso-,  ha recogido por fin su primer Goya tras más de treinta años de carrera artística a ambos lados del Atlántico. “No estoy nervioso, estoy emocionado” decía Banderas al llegar a la alfombra roja de los premios Goya. Y así se mostró en su discurso de agradecimiento. El actor echó inevitablemente la vista atrás hacia su carrera pero también miró al horizonte con ilusión y esperanza: “si miro hacia atrás me veo viejo, pero si echo la vista hacia delante me veo muy joven.” “Acaba de comenzar la segunda parte del partido de mi vida”, afirmó el actor.

→Ver vídeo: declaraciones de Antonio Banderas en la alfombra roja de los Premios Goya 2015. Fuente: RTVE. Duración: 05:10 minutos.

Banderas-Alfombra roja

Antonio Banderas saluda a los fans congregados a las puertas del Auditorio Príncipe Felipe de Madrid. Fuente: RTVE (Captura de vídeo autorizado para su uso web).

Banderas entrevistado en RTVE.

El actor Antonio Banderas en el “Photocall” de los Premios Goya 2015. Fuente: RTVE (Captura de vídeo autorizado para su uso web).

Banderas-RTVE

Antonio Banderas responde a las preguntas de RTVE en directo desde la alfombra roja de los Premios Goya 2015. Fuente: RTVE (Captura de vídeo autorizado para su uso web).

Pedro Almodóvar ganador del Oscar y del Goya, fue el encargado de entregarle a Banderas su Goya de Honor. Se da la circunstancia de que el actor es el más joven en recibir esta recompensa desde que se entregan los Goya. Almodóvar y Banderas han trabajado juntos en siete películas, cinco de ellas en los años ochenta. “Nadie como él ha mirado con tanta pasión y deseo en los personajes que escribí en aquel momento. Tengo que agradecerle que haya depositado sobre mis manos todo su talento y se haya lanzado a todos los abismos sin control ni miedo, prejuicios, ni paracaídas, ni pedir nada a cambio“, declaró orgulloso el director manchego ante los asistentes a la gala.

Banderas-Alomodovar-Goyas

Antonio Banderas lee su discurso de agradecimiento ante el director Pedro Almodóvar. El actor afirmó haber escrito personalmente el discurso en su integridad. Fuente: RTVE (Captura de vídeo autorizado para su uso web).

Goya de Honor 2015

Los asistentes a los Premios Goya aplauden a Antonio Banderas, Goya de Honor 2015. A la dcha., primer plano de la estatuilla concedida al actor. Fuente: RTVE (Captura de vídeo autorizado para su uso web).

Puede que Banderas no sea el mejor actor del mundo pero sí uno de los más generosos a la hora de abrir camino a otros compañeros de profesión. Sacó a Melanie Griffith del ostracismo en su primer largometraje como director (Crazy in Alabama, 1999) y dio a conocer a Raúl Arévalo en su segunda incursión en la dirección (El camino de los ingleses, 2006), curiosamente nominado en esta misma edición de los Goya 2015 como mejor actor por La Isla Mínima.  Raúl Arévalo admira a Banderas y el sentimiento es mutuo.

A Banderas  le gusta innovar y asumir riesgos. El actor apuesta ahora por la ciencia ficción “made in Spain”, un género escasamente explorado en nuestro país. En Autómata (2014), una película recién estrenada que escenifica en el tiempo el fin de su relación matrimonial con Melanie Griffith, se exponen los retos que para los humanos supone el desarrollo de la inteligencia artificial. La película también ha sido nominada a cuatro premios técnicos en los Goya de este año. Elena Anaya, su compañera de reparto en La piel que habito le hizo llegar el guion mientras rodaban el penúltimo éxito de Almodóvar. Antonio Banderas “es lo que ves: un regalo. Es generoso, disciplinado, y muy gracioso” ha dicho Anaya sobre Banderas.

Fotograma Autómata

Escena de “Autómata”, última colaboración cinematográfica de Melanie Griffith, con su exmarido Antonio Banderas. Fuente: RTVE (Captura de vídeo autorizado para su uso web).

A lo largo de su carrera, Antonio Banderas ha acumulado éxitos y fracasos. Pero no se puede decir que no lo haya intentado. Desde sus primeros filmes en Estados Unidos hasta sus últimas participaciones en filmes  que incorporan las últimas tecnologías disponibles en el séptimo arte. En Bob esponja: Un héroe fuera del agua (2015) da vida a un malvado pirata en una cinta que combina animación con imágenes reales. De ahí pasará a su nuevo proyecto, Dear Mister Obama: la historia de un mecánico cubano que convirtió su coche en una lancha para llegar a Estados Unidos y convencer a Obama de que suspendiera el embargo sobre su país.

Banderas suele alternar participaciones en típicos blockbusters (La leyenda del Zorro (2005), Los mercenarios, (2013)) con películas más independientes pero más lucidas para un actor. Excusando algunas pausas,  Antonio Banderas no ha dejado de participar en el cine español a lo largo de las últimas décadas. Su última película nominada en España fue La piel que habito (2011), dirigida por Pedro Almodóvar. Por su papel de inquietante cirujano plástico fue propuesto al premio a mejor actor en el año 2012, aunque al final, el preciado Goya se lo llevó otro. La situación no parece nueva para el actor que ha sido nominado en cinco ocasiones por la Academia de Cine. Banderas lleva optando a un Goya desde los años ochenta, cuando todavía no era popular en Hollywood, pero sí una cara muy conocida en las pantallas de cine españolas.

→Ver discurso de agradecimiento de Antonio Banderas. Fuente: RTVE. Duración: 12:31 minutos.

Discurso Antonio Banderas

Durante su discurso Banderas aseguró que el cine español tiene futuro. Fuente: RTVE (Captura de vídeo autorizado para su uso web).

A pesar de su éxito, Banderas es una persona humilde. Lo demostró la noche que recibió su esperado Goya de Honor y lo viene haciendo desde que alcanzó proyección internacional como artista del séptimo arte y también como personaje público. “Aunque en los últimos años haya trabajado en Estados Unidos, cada vez que terminaba un plano, una secuencia, mi mente estaba puesta en España, no en Arizona, ni en Cleveland. Lo importante era cómo se vería este trabajo en mi tierra, en Málaga, en mi barrio.”

En el plano personal su separación matrimonial de Melanie Griffith está siendo todo un ejemplo de caballerosidad y aunque para recibir este premio Banderas acudió acompañado solo por su hermano, el actor dedicó el Goya a su hija adolescente: “Con mis ausencias prolongadas y compromisos profesionales, me perdí los mejores planos y te pido perdón a ti, Stella del Carmen“.

Hermanos Banderas

A la izda. Antonio Banderas en un momento de su discurso de agradecimiento. A la dcha. F. Javier Banderas, hermano del actor. Fuente: RTVE (Captura de vídeo autorizado para su uso web).

La academia de Cine ha querido reconocer el trabajo de Antonio Banderas en un momento de intensa actividad profesional del actor. El Goya no le llega precisamente al final de su carrera artística como a muchos de sus compañeros actores. A Banderas bien podría caerle otro Goya en unos años, porque,  igual que ocurre con otros actores españoles de su generación (léase José Coronado), su talento tiende a mejorar con los años. Y resulta que además Banderas ha declarado que quiere pasar más tiempo en España. Puede que también trabajando. Por ello no sería de extrañar que la tradición –o maldición de los Goya- se rompiese con el malagueño.  Ya ha demostrado con creces que la suerte (casi) siempre le acompaña.

+ info:

La 29ª edición de los Premios Goya se celebró el 07 de febrero de 2015 en el Auditorio Príncipe Felipe de Madrid.

El Goya de Honor se decide por los 1300 miembros de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Se concede a personalidades de la industria del cine que han destacado por mantener una trayectoria profesional digna de reconocimiento.

Antonio Banderas no acudió acompañado de su nueva pareja, la holandesa Nicole Kimpel. El público se quedó con las ganas de verles desfilar por primera vez por la alfombra de los premios Goya, que como novedad en esta edición, fue de color rosa fucsia.

El actor malagueño aprovechó el evento para anunciar una exclusiva durante su comparecencia ante los medios: el lanzamiento de una marca de ropa masculina propia. “Posiblemente sea la última vez que me ponga un traje de estos porque voy a fundar mi propia marca” dijo Banderas en primicia a la cadena RTVE.  El actor iba vestido con un impoluto esmoquin de Ermenegildo Zegna.

Extra:

→Ver película La piel que habito (completa) ofrecida por RTVE. Dirección: Pedro Almodóvar. Año 2011. Duración: 117 minutos.