Archivo | abril, 2015

Parecidos razonables: Aaron Sorkin y Val Kilmer

27 Abr

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Aaron Sorkin vs. Val Kilmer

El guionista de cine y televisión Aaron Sorkin (izda.) y el actor Val Kilmer. Fuente: Internet.

Hace un tiempo, esta  nueva entrega de “parecidos razonables” se hubiera dirimido entre Val Kilmer y el futbolista Sergio Ramos. Pero lo cierto es que el que fuera sex symbol de Hollywood de los noventa, el actor Val Kilmer, hace mucho que dejó de ser un figurín calcado al central del Real Madrid.

De vuelta a la actualidad, el hecho es que ahora Val Kilmer se parece mucho más, físicamente hablando, a otro personaje de Hollywood: el guionista Aaron Sorkin, un neoyorkino con una carrera de fondo muy bien asentada al otro lado del Atlántico.

→Aaron Sorkin

Nombre completo: Aaron Benjamin Sorkin

Fecha de nacimiento: 09 de junio de 1961. Sorkin tiene 53 años.

Origen: Sorkin nació en Nueva York en el seno de una familia judía de clase media-alta. Su madre era una maestra de escuela y su padre, abogado. Tiene una hermana y un hermano que también son abogados.

Trayectoria profesional: Sorkin comenzó su carrera artística haciendo papeles de actor en Nueva York, pero pronto se inició como dramaturgo en pequeñas obras montadas en su ciudad de origen. El éxito alcanzado con la obra Algunos Hombres buenos en 1989, le valió el salto a la fama. Su creación fue finalmente adaptada al cine y protagonizada por Jack Nicholson tres años más tarde.

Aaron Sorkin es conocido por ser guionista de películas y series de gran éxito entre el público de masas. La Red social, película cuyo guion adaptado le valió un Oscar de la Academia de Hollywood y las series The Newsroom y El ala Oeste de la Casa Blanca son buena prueba de ello. El guionista de Algunos hombres buenos (1992), La Guerra de Charlie Wilson (2006) o Money Ball (2011), es ganador de un Globo de Oro y de varios Emmys.

Vida privada: Aaron Sorkin tiene un hijo y está divorciado de Julia Bingham desde 2005. Mantuvo un romance con Kristin Davis, actriz de la serie Sexo en Nueva York. El guionista y productor es especialista en crear polémica allá donde vaya. En 2001 fue detenido en un aeropuerto por posesión de drogas alucinógenas y crack.

Su última diatriba ha sido contra los medios de comunicación a los que acusa de ser peor que hackers: “al menos los piratas lo hacen por una causa. Los periodistas lo hacen por cuatro duros”, declaró hace unos meses, furioso porque la prensa publicara datos privados suyos tras el espionaje a la compañía Sony.

Está de actualidad por: el inicio del rodaje del nuevo biopic sobre el gurú de la informática Steve Jobs, basado en un guion del propio Sorkin. El filme, cuyo estreno está previsto para enero de 2016, estará protagonizado por Michael Fassbender  y no por Tom Cruise, que era el actor preferido por Sorkin, según se ha podido saber por las filtraciones a Sony.

→Val Kilmer:

Nombre completo: Valentine Edward Kilmer.

Fecha de nacimiento: 31 de diciembre de 1959. El actor tiene 55 años.

Origen: El actor nació en Los Ángeles (California) en el seno de una familia de clase media de tres hermanos. Su hermano pequeño murió a la edad de 15 años tras sufrir una crisis epiléptica en una piscina. Posee ascendencia sueca y tejana por parte de madre. Por sus venas también corre sangre alemana, irlandesa y cherokee.

Trayectoria profesional: Sus inicios en el cine no fueron demasiado brillantes. En 1984 se estrenó con la comedia Top Secret, una parodia de las películas de espías, aunque a día de hoy sigue siendo una película de culto para toda una generación. A aquella película le siguieron los éxitos de Top Gun (1986), Willow (1988), The Doors (1991), Batman Forever (1995) y El Santo (1997).

Desde los 2000 Val Kilmer  no ha vuelto a protagonizar un blockbuster, pero se ha mantenido en activo durante los últimos quince años interpretando papeles secundarios en películas independientes y también en  grandes cintas como Alejandro Magno. También ha probado suerte en la televisión, en la serie Numb3rs. Desde hace unos meses prepara su incorporación a una nueva comedia de la NBC, Real Genius.

Vida privada: el actor está divorciado de la actriz británica Joanne Walley con quien tiene dos hijos, Mercedes y Jack, una estrella emergente de la moda indie.

Kilmer ha hecho sus pinitos en el mundo de la música y en la actualidad sigue preparando la dirección y el guion de una película propia sobre su personaje fetiche, el escritor Mark Twain, a quien ya tuvo la oportunidad de interpretar sobre las tablas en la obra de teatro Citizen Twain (2012). El actor posee conciencia política y ha participado en favor de distintas causas en favor de los indios nativos americanos, la salud pública y el medio ambiente.

Está de actualidad por: Desde 2010 hemos visto a Val Kilmer coger peso de forma descontrolada, amenazando con convertirse en el próximo Marlon Brando. Pero hace unos meses el actor volvió a su ser para meterse en la piel del novelista Mark Twain, en el filme Tom Sawyer & Huckleberry Finn que se estrena este mes en las pantallas de EE.UU.  En la actualidad, el actor tiene pendiente de estreno la próxima producción de Terrence Malik sobre la escena musical de Austin, junto a los actores Michael Fassbender y Rooney Mara.

Diferencias y semejanzas

Aaron Sorkin y Val Kilmer

Parecido razonable entre el guionista Aaron Sorkin y el actor Val Kilmer. Fuente: Internet.

El parecido físico entre Val Kilmer y Aaron Sorkin  parece ser su único punto en común. Ambos pertenecen al star system hollywoodiense pero sus carreras artísticas tienden a desarrollarse en direcciones contrarias. Mientras Val Kilmer es una estrella descendente, Aaron Sorkin no deja de cosechar éxitos profesionales.

En el plano personal, tampoco se aprecian intereses comunes. Val Kilmer pasa su tiempo libre en su rancho de Nuevo México,  paseando por las playas angelinas y componiendo música que cuelga en Internet, además de colaborar con distintas causas sociales y políticas (en su momento hasta quiso ser candidato a gobernador de Nuevo México).

De las aficiones de Aaron Sorkin poco se sabe aunque en algo sí coincide con Val Kilmer. De este se dice que es un actor difícil de tratar y Aaron Sorkin, tampoco parece demasiado  complaciente con el género humano. La exposición mediática no parece gustarle demasiado y sus romances con actrices famosas se pueden contar con los dedos de la mano. Los de Val Kilmer, por el contrario son innumerables (Cher, Drew Barrymore, Ellen Barkin, Michelle Pfeiffer, Daryl Hannah, Elisabeth Shue, Cindy Crawford y más).

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Clásicos del cine y la TV. Serie Twin Peaks

19 Abr

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Laura Palmer

El asesinato de Laura Palmer conmocionó a los habitantes de Twin Peaks. Fuente: Internet.

La cadena de televisión estadounidense Showtime anunció  hace unos meses que la serie Twin Peaks, un icono de los noventa, volvería a las pantallas de los telespectadores en 2016. Ahora la preproducción de la tercera temporada de la serie ya está en marcha. Y esta vez se anuncia un final cerrado que resolverá las numerosas incógnitas que se dejaron abiertas en el último capítulo emitido hace ya… veinticuatro largos años.

Ficha técnica: Twin Peaks fue una creación original del director de cine David Lynch. Cada capítulo de la serie fue filmado por un director diferente siguiendo una misma línea argumental (la actriz Diane Keaton dirigió un capítulo de la segunda temporada). Los exteriores fueron rodados en la frontera entre Estados Unidos y Canadá en paisajes naturales que constituyeron un factor fundamental de la trama.

Argumento: Laura Palmer, una niña bien de una pequeña población del norte de EE.UU. aparece asesinada a la orilla del río. El agente especial del FBI Dale Cooper es enviado para investigar las causas de su muerte y desenmascarar a su asesino. La historia va complicándose y dando pie a la aparición de personajes de lo más variopinto como un por entonces desconocido David Duchovny -un agente del FBI travestido de mujer-, la excéntrica “lady leño”, o el propio David Lynch, encarnando a otro peculiar agente del FBI con problemas de sordera.

¿Por qué fue un éxito en su época?: Los insólitos personajes, la ambientación surrealista y los originales guiones escritos a dos manos por David Lynch y Mark Frost impactaron en la audiencia de los noventa. Además, en cada capítulo reinaba una atmósfera de misterio y ocultismo mezclada con un brillante humor negro. En definitiva, la serie mostró un desfile extraordinario de personajes antagónicos que reflejaban la compleja condición humana y la lucha atemporal entre el bien y el mal.

La serie nos ha dejado diálogos tan asombrosos como estos:

Agente Dale Cooper (Kyle MacLachlan): “Durante la investigación de la muerte de Laura he seguido las directrices del FBI, técnicas deductivas, métodos tibetanos, instinto y suerte. Pero ahora voy a necesitar un nuevo elemento, algo que a falta de otra definición voy a llamar magia”.

Agente Gordon Cole (David Lynch): “La palabra casualidad -no sé por qué- me recuerda a las salchichas. No me preocupa su calidad pero me gustan fritas”.

→Ver serie Twin Peaks resumida en siete minutos. Fuente: You Tube.

→Entrevista reciente con los actores que interpretaron a Audrey Horne,  Laura Palmer y Lelan  Palmer. En ella relatan sus escenas y momentos favoritos de la serie. Fuente: You Tube. Duración: 04:54 minutos.

¿Cómo supera el paso del tiempo?: Obviando la estética e indumentaria de los noventa, Twin Peaks lo supera con creces. Podría considerarse una serie de culto para fans de David Lynch, pero su influencia en la historia de la ficción televisiva es incontestable. Un cuarto de siglo después de su estreno, el espectador sigue disfrutando del absurdo de sus diálogos, de su bella escenografía, de la envolvente banda sonora y del carisma de sus protagonistas convertidos ya en mitos de la pequeña pantalla. El interés que aun suscita Twin Peaks entre los espectadores de toda una generación justifica sin lugar a dudas la futura continuación de la serie.

¿Qué fue de sus protagonistas?

Por Twin Peaks pasaron tantos personajes secundarios que enumerarlos sería una tarea demasiado ardua. Algunos de ellos fueron los actores Billy Zane o Heather Graham (la novia de Dale Cooper en los episodios finales de la serie) que comenzaban a ser populares a principio de los noventa. Pero si de alguien nos acordamos es de los actores que sustentaron el núcleo de la historia:

Reparto de la serie Twin Peaks

Elenco de la serie Twin Peaks en la actualidad: de izda. a dcha. y de arriba abajo Kyle MacLachlan, Sheryl Lee, Ray Wise, Sherilyn Fenn, Dana Ashbrook, Lara Flynn Boyle y Michael Ontkean. Fuente: Internet y Wikipedia (Licencia CC).

Kyle MacLachlan: el actor interpretó el papel protagónico del agente Dale Cooper, encargado por el FBI de resolver el asesinato de Laura Palmer. Cooper se comunicaba por dictáfono con la misteriosa Diane, la secretaria invisible. Tras el final de la serie en 1991, MacLachlan vivió su mejor época profesional y posteriormente supo adaptarse a los nuevos formatos televisivos. Le hemos visto en las series Mujeres Desesperadas y Sexo en Nueva York. El actor ha confirmado su participación en la nueva temporada de Twin Peaks: “estoy muy emocionado por el regreso a ese extraño y maravilloso mundo”, ha asegurado.

Sheryl Lee: la protagonista cadáver de la serie, Laura Palmer, fue interpretada por Sheryl Lee. Además la actriz asumió el papel de Maddy Ferguson, la prima de Laura de visita en Twin Peaks. La carrera artística de Lee se ha visto afectada recientemente por una enfermedad que le impide actuar (neutropenia) y que la ha llevado a la ruina económica. Quizá para aliviar sus deudas, la actriz participará en la nueva temporada de la serie de David Lynch.

Ray Wise: el padre de Laura Palmer ha pasado ya a la historia de la televisión gracias a Twin Peaks. Wise ha participado en un buen número de películas y series de televisión (Mad Men, Embrujadas) desde que formara parte del reparto de Twin Peaks pero siempre será recordado por su papel de progenitor trastornado de la no tan inocente Laura Palmer.

Michael Ontkean: el actor interpretaba en la serie al sheriff Harry S. Truman, una suerte de imitación rural del profesor Watson. El sheriff le siguió la corriente al agente Cooper hasta el final incluso cuando todo se descontroló imprevisiblemente. Ontkean ha colaborado en películas y alguna serie de televisión sin demasiada relevancia hasta la fecha. Formó parte de la película que David Lynch filmó en 1992 sobre la última semana de vida de Laura Palmer, pero sus escenas fueron descartadas en el montaje final.

Dana Ashbrook: el chico con el corte de pelo más imitado de los noventa interpretó el papel de Bobby Briggs, el novio “malote” de Laura Palmer. Ashbrook, que ha tenido una carrera constante pero no demasiado reconocida desde que finalizase la grabación de la serie, ha confirmado su participación en la tercera temporada de Twin Peaks.

Sherilyn Fenn: en Twin Peaks, la actriz era Audrey Horne, la sensual y astuta hija del propietario del hotel donde se desarrollaba buena parte de las tramas. Horne participó en algunos telefilmes (interpretó a Elisabeth Taylor gracias a su parecido con la actriz) y películas de David Lynch con posterioridad pero desde hace años no interpreta un papel reseñable. También participará en la nueva entrega de Twin Peaks.

Lara Flynn Boyle: Donna Hayward era la mejor amiga de Laura Palmer que decide investigar su muerte por su cuenta. La actriz consiguió todos los papeles que quiso durante la década de los noventa en el cine, pero su estrella se apagó en cuanto cumplió los cuarenta. Desde entonces anda prácticamente desaparecida del mundo del celuloide, aunque sus excesos con el bótox puede que tengan parte de culpa.

+ info:

El final de la serie dejó un sabor agridulce por no decir directamente amargo en los espectadores. En la lucha entre el bien y el mal, el primero no sale bien parado y la serie dejó muchas puntadas sin dar en su último episodio. “Dentro de 25 años te volveré a ver” le dijo Laura Palmer al agente Cooper en los momentos finales de la serie.

La nueva temporada de Twin Peaks se desarrollará en el momento actual y contará con nueve episodios que finalmente no serán dirigidos por David Lynch tras su reciente retirada del proyecto. El guion y la producción correrán de nuevo, eso sí, a cargo del creador original Mark Frost. Los productores han anunciado la incorporación de más personajes originales.

En agosto de 2014 se celebró un festival de Twin Peaks en Estados Unidos. En la reunión con los fans de la serie participaron actores del reparto como Chris Mulkey, Kimmy Robertson, Charlotte Stewart, Wendy Robie y Sherilyn Fenn. Puede verse el vídeo del encuentro en este enlace.

Original o copia. The Kinks vs. The Doors

11 Abr

Autora: Samia Benaissa Pedriza

The Kinks vs. The Doors

El grupo de rock británico The Kinks. A la dcha., los estadounidenses The Doors. (Imágenes de dominio público)

Los Kinks están de moda. El año pasado celebraron su cincuentenario, Ray Davis ha publicado una nueva autobiografía (A complicated life) en la que anuncia próxima ópera sobre su vida y en España se acaba de celebrar la tercera convención para fans de los Kinks.

En este original o copia recordamos el contencioso que surgió entre los Kinks y los Doors en  1968 cuando los estadounidenses editaron Hello I love, un tema demasiado parecido al famosísimo All day and all of the night de los británicos.

Los Kinks llevaron a los Doors a los tribunales cuando descubrieron que Morrison y compañía habían sacado al mercado un tema con un riff tan pegadizo como el que ellos habían incluido cuatro años antes en su All day and all of the night.

Al principio Ray Davies solo pretendía que los Doors reconocieran que les habían copiado, pero el asunto acabó judicializándose.  Ray Manzarek, teclista de The Doors,  le quitó hierro al asunto tiempo después al asegurar que “es todo rock and roll, somos familia, no les estamos robando”, aunque reconoció que Hello I love you se parecía al tema de los Kinks.

Por su parte, Robbie Krieger, guitarrista de The Doors alegó que en realidad se habían inspirado en el tema de Cream, Sunshine of your love, pero los tribunales ingleses no debieron de opinar lo mismo.  Porque The Doors fueron condenados a pagar royalties a los Kinks de por vida, aunque solo en el ámbito del Reino Unido.

Quizá para desquitarse, hace cuatro años una corte estadounidense prohibió a Ray Davies la entrada indefinida en EE.UU. (aunque en esta ocasión, por motivos de conducta).

→The Kinks. All day and all of the night (single de 1964). Fuente: You tube. Duración: 02:16 minutos.

→The Doors. Hello I love you (Waiting for the sun, 1968). Fuente: You tube. Duración: 02:05 minutos.

 

Valoración:

Para apreciar la semejanza entre ambos temas hay  que escucharlos por partes (los riffs del estribillo sí sonarían iguales). Porque si lo hacemos por separado, poco parecen tener en común, más allá de un mismo estilo musical y una misma época.  En la historia de la música es inevitable que algunas notas suenen iguales  -al fin y al cabo  todas comparten pentagrama- , pero en este “original o copia” el plagio no resulta ser de los más escandalosos.

→Mix de los riffs de All day and all of the night y Hello I love you. Fuente: You Tube: Duración: 01:24 minutos.

James Taylor, un grande de la música folk, ha afirmado recientemente que “si tuviéramos que  devolver todo lo que les copiamos a los Beatles todavía estaríamos pagando”.  Y los Doors no eran una excepción: “Le robábamos a todo el mundo” decía entre risas Ray Manzarek, el teclista de The Doors, antes de fallecer hace dos años, al admitir que la mítica Riders on the storm  se había inspirado en un clásico popular country de 1948, (Ghost) Riders in the sky: a cowboy legend.

La preferencia por uno u otro tema está en función del gusto (más sucio y punk el de los Kinks), porque los dos siguen sonando con potencia, incluso décadas después de su lanzamiento. All day and all of the night se ha convertido en un clásico radiado en todas las emisoras de rock del mundo. El tema de The Doors, sin embargo,  no es de los más recordados. De hecho,  a los seguidores de la banda  les resulta una composición demasiado comercial para los estándares del grupo (si hasta Jim Morrison sonríe en el videoclip de la canción).

+ info:

All day and all of the night fue lanzada como single en el año 1964 por la discográfica Pye Records. Y por extraño que pueda parecer, la más alta posición que el  hit de los Kinks  llegó a alcanzar fue el número dos en la lista de singles del Reino Unido y el número siete en el US Billboard Hot 100. Ray Davies comentó muchos años después que el tema fue rechazado en un primer momento por la compañía discográfica de la banda por resultar “demasiado obrero”. Según palabras textuales, la guitarra les sonaba “como el ladrido de un perro”.

Algo curioso teniendo en cuenta que durante años se creyó que Jimmy Page, guitarrista de Led Zeppelin, había tocado el solo de guitarra en All day and all of the night. Un hecho desmentido por el propio Davies, quien lo ideó y tocó en solitario con ayuda de un amplificador perforado.

De All day and all of the night se han hecho múltiples versiones a lo largo de la historia, muchas de ellas en directo. Artistas como Kate Nash,  Peter Gabriel, Satus Quo, Metallica o The Scorpions han tocado o versionado la canción en alguno de sus conciertos.

Hello I love you pertenece al álbum Waiting for the sun (Elektra Records) que los Doors publicaron en 1968. La canción alcanzó el número uno de las listas estadounidenses y canadienses tras su edición en junio de aquel año. Fue el primer éxito comercial de The Doors en el Reino Unido.  De ella se han hecho versiones por The Cure, Eurythmics, Simple Minds, Neil Young, Adam Ant y la ex vocalista de Siouxsie & the Banshees, además de por el japonés Kiyoharu, entre otros artistas.

La canción fue inspirada por una joven de raza negra que paseaba por la playa de Venice, en California, un lugar muy frecuentado por Jim Morrison y Ray Manzarek durante el  verano de 1965. El tema  fue grabado en una maqueta aquella misma noche, cuando el grupo aun no era famoso, pero no fue editado hasta tres años después.

Exposición El gusto moderno. Art déco en Paris 1910-1935

1 Abr

Agenda cultural

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Cuadros de la exposición art déco en la Fundación March

Cuadros de la exposición sobre el art déco en la Fundación March. Izda., “Madame Agnès” (Jean Dunant, 1927). Fuentes: http://www.cuartopoder.es y http://www.march.es (Licencia CC).

En las lujosas escaleras de primera clase del Titanic de James Cameron, donde Leonardo Di Caprio y Kate Winslet  se reencuentran, aparecen un reloj de época, varias lámparas-escultura y repujadas balaustradas. Elementos que dejaban intuir ya la llegada del art déco al siglo XX. Corría el año 1912 y la opulencia de las clases altas se manifestaba de manera ostentosa en los medios de locomoción,  los interiores, el mobiliario, la vestimenta  y, en general, en cualquier objeto de la vida cotidiana que pudiera ser exhibido con gracia.

La Fundación March recoge ahora  en Madrid una muestra de 360 objetos diseñados entre 1910 y 1935 bajo la rúbrica de “art déco”, un estilo durante mucho tiempo denostado por la historia del arte.  Entre ellos, figuran trajes de alta costura de Coco Chanel, Sonia Delaunay o Jeanne Lanvin, impresionantes joyas de Cartier,  exquisitos frascos de perfumes de la casa Guerlain, orfebrerías de vidrio, cuadros de Picasso, Juan Gris  y Braque, icónicas fotografías de Man Ray y hasta una moderna chaise longe de Le Corbusier.

Coco Chanel por Man Ray

Fotografía de Coco Chanel por Man Ray en 1935. Fuente: http://www.loffit.abc.es (Licencia CC).

El art déco y la fotografía.

El art déco en la fotografía de principio de siglo XX. Captura de vídeo autorizado para su uso web. Fuente: http://www.march.es

El art déco y la alta costura

El art déco y la alta costura. Captura de vídeo autorizado para su uso web. Fuente: http://www.march.es

El art déco, vinculado inevitablemente al capitalismo y la riqueza de la burguesía, fue casi desde el momento en que nació, vilipendiado por sus excesos estéticos. Para muchos su única función era la de llamar la atención.  Pero aunque el art déco puede resultar excesivo y  en ocasiones saturar la mirada del espectador, no se puede negar que algunas de sus creaciones  alcanzan por su perfección y calidad la categoría de auténticas obras de arte.

Lámpara-escultura art déco.

Lámpara-escultura art déco en la Fundación March. Captura de vídeo autorizado para su uso web. Fuente: http://www.march.es

La mezcla de estilos, desde el neoclasicismo y el modernismo, hasta el arte japonés o el exotismo africano, puede considerarse en sí misma toda una novedad para los cánones de la época. Una tendencia que se fue desarrollando a lo largo de la segunda mitad del siglo XX y que ha llegado hasta nuestros días.

Biombo art déco.

Biombo de estilo japonés de diez hojas de la residencia privada de la diseñadora Jeanne Lanvin. Fuente: http://www.eldiario.es (Licencia CC).

Decoración de inspiración africana.

Decoración de inspiración africana en el marco de la Exposición Colonial de 1931. Captura de vídeo autorizado para su uso web. Fuente: http://www.march.es.

Posiblemente el momento cumbre del art déco llegase en la década de los años 1920, con la Exposición Internacional de las Artes Decorativas e Industriales Modernas celebrada  en 1925 en París. Una gran feria de ilusiones materializadas desde la misma entrada del recinto con los árboles cubistas de hormigón blanco de Jan & Joël Martel colocados estratégicamente al aire libre y los asombrosos techos acristalados del vestíbulo. El  interior: una sucesión de ejemplares diversos fabricados con esmero por dibujantes, modistos, arquitectos, fabricantes industriales, orfebres y artesanos.

Muchos de los objetos (biombos, tocadores, puertas y  paneles ornamentales) fueron adquiridos por los encargados de decorar las mansiones de los millonarios de la Belle Époque, las elegantes boutiques de moda parisinas o los interiores de lujosos trasatlánticos como el Normandie, un escenario náutico de irreal exuberancia al alcance solo de los más privilegiados.

Los trasatlánticos Normandie y Titanic

Salón comedor del trasatlántico “Normandie”, decorado con vidrio esculpido Lalique en 1935. Fue comparado con la Galería de los espejos del Castillo de Versalles. Fuente: http://www.lehavrephoto.canalblog.com (Licencia Fair use). A la dcha., escaleras de primera clase del “Titanic”, hundido en 1912, en una combinación de estilos precursora del art déco. (Imagen de dominio público).

Del art déco queda la extraordinaria calidad de los materiales empleados (pan de oro, maderas nobles, joyas preciosas -nácar, platino, diamantes- suntuosas telas), así como su fabricación artesanal y su contagiosa alegría de vivir. Una forma de arte y de vida peculiar quizá solo entendida dentro de su irrepetible contexto histórico.

Ver video de la exposición El gusto moderno. Art déco en Paris 1910-1035

+ info:

Exposición El gusto moderno. Art déco en Paris 1910-1035. Fundación March. Del 26 de marzo al 28 de junio de 2015. C/Castelló, 77. Madrid. Horario: lunes a sábado de 11:00 a 20:00. Domingo: de 10:00 a 14:00. Entrada libre.

A la exposición le acompañan tres ciclos de conferencias en la Fundación March:

Sede de la Fundación March en Madrid.

Sede de la Fundación March en Madrid. Autora: Samia Benaissa Pedriza.

Ciclo de cine art déco: 9 de abril. Moderado por el catedrático de Comunicación audiovisual de la Universidad Autónoma de Barcelona, Román Gubern.

Ciclo de moda art déco: 14 de abril. Moderado por la catedrática de Arte contemporáneo de la Universidad Complutense de Madrid, Estrella de Diego.

Ciclo de Atlas art déco (recorrido histórico): 16 de abril. Moderado por el crítico de arte y director del Instituto Cervantes de París, Juan Manuel Bonet.

Con motivo de la exposición se exhibirán las películas Metrópolis (1926), del director vienés Fritz Lang (21 de abril) y Salomé (1923), de Charles Bryant, basada en el drama de Oscar Wilde (23 de abril). Ambas serán presentadas por Antonio Giménez-Rico. Horario: 19:00 horas. Entrada libre.