Archivo | julio, 2015

Lecturas de verano. “El chico del periódico”

27 Jul

Medios

“El chico del periódico” (The Paperboy). Pete Dexter (1995)

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Fotograma de “The Paperboy”

Fotograma de “The Paperboy”, película basada en la novela homónima de Pete Dexter. Fuente: http://www.frickarte.com (Licencia CC).

En el verano de 1969 dos periodistas de un diario local de EE.UU. reciben el encargo de investigar la situación legal de un condenado a muerte por el asesinato de un sheriff de Florida. Tras una concienzuda investigación de las fuentes, los esfuerzos del tándem Ward-Acheman se ven recompensados con la revisión del caso y la exculpación del reo.

Pero la gloria que inicialmente cubre al equipo de investigación -premio Pulitzer incluido- pronto se convierte en desconfianza y sospechas sobre la existencia real de un testigo fundamental aportado por Ward y Acheman.

“Todo el mundo en la redacción miraba ahora con desdén a Yardley Acheman, salvo un grupito de jóvenes reporteros- algunos de ellos titulados en periodismo por la universidad- que escribían artículos imitando su estilo”. (The Paperboy. Pete Dexter, 1995).

“Sin contar con mi hermano para abastecer sus historias con una buena carga de hechos y de datos, aquellos artículos eran masturbatorios por naturaleza, un bodrio que hasta a mí me habría dado vergüenza escribir”. (The Paperboy. Pete Dexter, 1995).

Pete Dexter construye un relato descriptivo de una época de Estados Unidos marcada por las diferencias sociales y raciales, y por unos medios de comunicación extremadamente competitivos y amenazados por el auge de la televisión.

“Mi padre creía que el suyo era un negocio frágil. Que la lectura del periódico era, en gran parte, un hábito, parte de un ritual cotidiano, y que si no se hallaban en la puerta del lector a la hora prometida, aquel hábito podía romperse. Y allí estaba la televisión para ocupar su puesto.” (The Paperboy. Pete Dexter, 1995).

La  televisión en los años sesenta.

La llegada de la televisión a los hogares de las clases medias supuso una dura competencia para la prensa escrita. Fuente: Internet.

El retrato social (abandono familiar, alcoholismo y marginación, discriminación racial, tabú de la homosexualidad masculina) sirve como telón de fondo al desarrollo de una historia sobre el periodismo, los periodistas y sus cuestionados métodos  profesionales en un período clave de la historia informativa del siglo XX.

“Durante la mayor parte de su vida mi padre había trabajado cada día para el día siguiente, que es el ritmo fundamental en el negocio de la prensa, y era feliz midiendo su tiempo por ediciones diarias y  sumamente desgraciado cuando tenía que pensar en un futuro más distante, como lo demandaba la economía del negocio”. (The Paperboy. Pete Dexter, 1995).

Edición de periódico (años sesenta)

Edición de periódico anunciando la muerte de la actriz Marilyn Monroe en 1962. Fuente: Internet.

La ética profesional, las rencillas entre compañeros, la obsesión por informar antes que la competencia y la estructura piramidal de la prensa escrita de los años setenta aparecen reflejadas en una narración objetiva y honesta de los hechos, contados por “el chico del periódico” (un repartidor de ejemplares ascendido a ayudante de reportero).

 “Los reporteros y los redactores no ganaban más que los conductores de las camionetas  o los repartidores, pero mi padre establecía una distinción entre una clase y otra de empleados, convencido de que los de la sala de redacción pertenecían a un nivel superior.” (The Paperboy. Pete Dexter, 1995).

“Henry era ya mayor. Tendría tal vez unos treinta y cinco años, que en aquel entonces (años cuarenta) ya se consideraba una edad avanzada para un redactor, y había trabajado en una docena de periódicos. Pero, a pesar de ello, trataba a todo el mundo, desde el jefe a los auxiliares, con una corrección y un respeto que rara vez se dan en una sala de redacción.” (The Paperboy. Pete Dexter, 1995).

Sala de redacción años 1950.

Sala de redacción de un periódico en los años cincuenta. Autor Phil Wolff: (Licencia CC).

El chico del periódico” muestra las dos caras del periodismo de investigación: el hecho con rigor y responsabilidad, y el exento de todo escrúpulo, rendido al sensacionalismo y la superficialidad.

“No tenía nada que ver con el hecho de que Hillary hubiera matado o no al sheriff Call, ni con que hubiera tenido o no una buena defensa  en su juicio. En el fondo, Ward solo pretendía saber lo ocurrido y explicarlo tal cual en el periódico. Deseaba una total exactitud, punto por punto.” (The Paperboy. Pete Dexter, 1995).

“Muchos, demasiados, se sentían ahora “comunicadores”, enamorados de la trascendencia de la vocación periodística y ansiosos por explicar a sus lectores el significado de las noticias, pero sin apasionarse en idéntica medida por la noticia en sí”. (The Paperboy. Pete Dexter, 1995).

+ info:

El chico del periódico” (The Paperboy). Pete Dexter, 1995. Editorial Anagrama, Barcelona. 1996. 313 páginas.

El escritor estadounidense Pete Dexter.

El escritor estadounidense Pete Dexter. Fuente: Internet.

Pete Dexter (1945-) es periodista y escritor estadounidense, autor de varias novelas, entre ellas Paris Trout, con la que ganó el premio nacional de Literatura en 1991. Dexter comenzó a escribir novelas tras ser violentamente agredido por los familiares de un vendedor de droga caído en desgracia, a raíz de un reportaje publicado en el periódico para el que trabajaba.

El chico del periódico” es su quinta novela y el último guion del autor adaptado a la gran pantalla en The Paperboy , una película protagonizada por Nicole Kidman, Matthew McConaughey, Zac Efron y John Cusak en el año 2012. La película, finalmente dirigida por Lee Daniels, fue un proyecto inicial del director y productor español Pedro Almodóvar.

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Clásicos del cine y la Tv. Doctor Zhivago

18 Jul

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Fotograma de Doctor Zhivago.

Fotograma de Doctor Zhivago, dirigida por David Lean (1965). Fuente: Internet.

El fallecimiento del actor Omar Sharif coincide con el cincuentenario de Doctor Zhivago, la película de 1965 por la que obtuvo un mayor reconocimiento como actor protagonista. Hace cinco décadas Doctor Zhivago obtuvo cinco premios de la academia de Hollywood, entre ellos el de mejor guion adaptado y mejor banda sonora. Aunque no se alzó con el galardón a la mejor película, Doctor Zhivago se mantiene a día de hoy en Estados Unidos como la octava película más taquillera de todos los tiempos.

→Ficha técnica: Doctor Zhivago fue producida por la Metro-Goldwyn-Mayer a través de Carlo Ponti (marido de Sofía Loren) y David Lean, quien se reservó la dirección del film. Robert Bold se encargó de adaptar el guion sobre la base de la novela del escritor ruso Boris Pasternak, del mismo título. Tanto el guion adaptado como la novela fueron premiados por la crítica especializada. El primero con un Oscar y la segunda con el premio Nobel de Literatura en el año 1958. La banda sonora del film, también oscarizada, estuvo a cargo del compositor Maurice Jarre, quien compuso el célebre y recordado tema principal de la película.

→Vídeo. “La canción de Lara”, tema principal de Doctor Zhivago. Fuente: You Tube. Duración: 02:32 minutos.

 

→Argumento: La originalidad de Doctor Zhivago reside en su estructura narrativa, organizada en tres partes a modo de obra de teatro. Los hechos se desarrollan a lo largo de las tres primeras décadas del siglo XX en uno de los períodos más convulsos de la historia de Rusia. Los protagonistas, Omar Sharif y Julie Christie viven una historia de amor prohibida durante la primera guerra mundial, la llegada de la revolución bolchevique y finalmente la guerra civil rusa. La búsqueda de la hija ilegítima de la pareja por su tío, un militar de la KGB, a finales de los años cuarenta desencadena la narración en flashback de este drama clásico.

Fotograma de Doctor Zhivago. Ataque de los cosacos en Moscú.

Fotograma de Doctor Zhivago. Ataque de los cosacos en Moscú. (Dominio Público).

→¿Por qué fue un éxito en su época?: Doctor Zhivago fue una de las grandes producciones de Hollywood, nominada entre otras categorías a la de mejor película, director y actor principal tanto en los Oscar como en los Globos de Oro de 1966 donde resultó ganadora de forma indiscutible. Aprovechó el tirón comercial de su protagonista, Omar Sharif, que había participado con éxito en otra grandísima película de David Lean, Lawrence de Arabia, dos años antes.

El éxito de Doctor Zhivago se explica en parte por el impulso dado al proyecto por Carlo Ponti, que quedó fascinado con la novela de Pasternak y compró los derechos para adaptarla al cine. Ponti encerró a Robert Bold durante doce meses en un hotel de Madrid hasta que pulieron cada una de las frases de la película.

Por su parte, David Lean repitió el equipo técnico de Lawrence de Arabia, con la que había conseguido siete premios Oscar en 1963, con la intención de repetir la jugada. Y lo cierto es que esta le salió casi perfecta. Para reducir gastos la producción se trasladó a España, donde en la época era mucho más barato rodar manteniendo una alta calidad técnica y artística.

Escenas rodaje Doctor Zhivago

Fotos del rodaje de Doctor Zhivago en España. A la izda., Geraldine Chaplin y Julie Christie. A la dcha., Omar Sharif junto al director David Lean en exteriores (Soria). Fuente: Internet y Teodoro de Miguel (Licencia CC).

→ ¿Cómo acusa el paso del tiempo?: La película sigue siendo uno de los mayores éxitos de la Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), a pesar de sus 197 minutos de duración (más de tres horas de metraje). El film fue rodado en Metrocolor, un sistema de filmación característico de la MGM y contó con la dirección de fotografía de Freddy Young (también oscarizado en 1965) y Juan Gyenes, un fotógrafo de origen húngaro-español que realizó unas magníficas fotos de estudio en blanco y negro de los actores protagonistas.

Escenas del rodaje en Madrid. Doctor Zhivago

Geraldine Chaplin junto a Omar Sharif en Doctor Zhivago. A la dcha., el elenco de la película en un descanso del rodaje. Fuente: Internet.

El éxito inicial de taquilla de Doctor Zhivago (111 millones de dólares de la época) aumentó con el paso del tiempo gracias a los múltiples reestrenos internacionales de la película. A día de hoy sigue reemitiéndose en televisión como uno de los grandes clásicos de la historia del séptimo arte. En la actualidad una exposición en Madrid, sede principal de las filmaciones, recuerda de forma conmemorativa cómo se desarrolló el rodaje.

→¿Qué fue de sus protagonistas?

Los protagonistas de Doctor Zhivago en 1965.

Los protagonistas de Doctor Zhivago en 1965. De izda. a dcha. y de arriba abajo, Omar Sharif, Julie Christie, Geraldine Chaplin, Alec Guinnes, Tom Courtenay y Klaus Kinski. Fuente: Internet.

Omar Sharif

Omar_Sharif

Omar Sharif en 2013. Autor: Georges Briard (Licencia CC).

El actor de origen egipcio falleció el 10 de julio de 2015 a la edad de 83 años. Recientemente había sido diagnosticado de Alzheimer. Doctor Zhivago supuso su consagración internacional como actor tras su nominación al Oscar por Lawrence de Arabia en 1963. En 1966 obtuvo el Globo de Oro al mejor actor por su interpretación del torturado médico Yuri Zhivago.

En Doctor Zhivago el actor contó que tuvo que hacer un gran ejercicio de contención a la hora de expresar sus emociones por orden del director, David Lean. Algo que en algunas escenas como la de la represión cosaca de manifestantes en Moscú, le llegó a producir cierta frustración, sobre todo porque Doctor Zhivago era su primer papel como protagonista.

La carrera de Omar Sharif comenzó a declinar en los años ochenta y en los últimos años, ha resultado un tanto irregular aunque, entre las más recientes participaciones del actor destaca su interpretación en el Señor Ibrahim y las flores del Corán (2003).

Julie Christie

Julie Christie

La actriz Julie Christie en la actualidad. Fuente: Internet.

La actriz británica de 74 años, interpretó el papel de Lara Antipova, la amante de Yuri Zhivago y esposa del líder bolchevique Antipov en Doctor Zhivago, su segunda película como actriz principal en una producción de Hollywood. Pero hasta la tercera no llegó la vencida, ya que fue su interpretación en Darling (1965) la que le valió el Oscar a la mejor actriz.

Su carrera artística se ha mantenido constante a lo largo de las décadas, con apariciones no demasiado llamativas en cintas de todo tipo, desde la franquicia de Harry Potter hasta películas del cine independiente como La vida secreta de las palabras (2005) de Isabel Coixet. En 2007 se hizo con el Globo de Oro por Lejos de ella (Away from her).En la actualidad reside en Alicante (España) junto a su marido, Duncan Campell, periodista de The Guardian.

Geraldine Chaplin

Geraldine Chaplin

Geraldine Chaplin en 2012. Fuente: Festival Internacional de cine de Odessa (Licencia CC).

Geraldine Chaplin es hija de Charles Chaplin, uno de los mitos más apreciados del cine del siglo XX. A mediados de los años sesenta Geraldine comenzaba su carrera de actriz y con Doctor Zhivago entró por la puerta grande al ser nominada a nueva estrella del año en los Globos de Oro de 1966.

Su primer y fugaz contacto con España se convirtió más adelante en una estrecha relación con el país. Estuvo casada durante nueve años con el director de cine Carlos Saura con quien tuvo un hijo, y en la actualidad sigue participando en una gran variedad de producciones españolas rodadas en castellano, idioma que habla con gran fluidez. Geraldine Chaplin es habitual en papeles secundarios del cine británico, francés, suizo y estadounidense. Es madre de la actriz Oona Chaplin, una joven promesa del cine actual.

Tom Courtenay

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El actor de cine y teatro Tom Courtenay. Fuente: Georges Briard (Licencia CC).

El actor interpretó a uno de los villanos de Doctor Zhivago, el joven idealista Pavel Antípov, prometido y más tarde esposo de Lara Antipova y que con el devenir de los acontecimientos se convierte en un insensible cabecilla del Ejército rojo, el comisario del pueblo Strélnikov.

La carrera de este actor inglés fue en ascenso durante la década de los años sesenta. A partir de entonces se concentró en el teatro, su verdadera pasión. Ha participado en adaptaciones para la televisión británica y algunas películas destacables para la gran pantalla como la primera obra del actor Dustin Hoffman como director, Quartet (2012).

Alec Guinness

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El actor británico Alec Guinness. Autor: Allan Warren (Licencia CC).

Guiness representa el hilo conductor de la historia relatada en Doctor Zhivago. Su personaje del teniente general Yevgraf Andréyevich Zhivago, medio hermano de Yuri, es el primero que aparece en escena.

Alec Guiness es toda una leyenda del cine. De origen inglés, desarrolló una exitosa carrera tanto en el cine como en el teatro donde interpretó papeles de lo más variopinto, demostrando una extraordinaria versatilidad artística. En 1957 ganó un Oscar y un Globo de Oro por su interpretación principal en el Puente sobre el río Kwai, aunque su papel más popular y el que más beneficios económicos sigue reportando a sus herederos es el del maestro  jedi Obi-Wan Kenobi en La Guerra de las Galaxias (1977) de George Lucas. Falleció en el año 2000 a los 86 años de edad.

Klaus Kinski

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Klaus Kinski en el Festival de Cannes. Autor: Georges Briard (Licencia CC).

En Doctor Zhivago, al por entonces joven actor alemán Klaus Kinski, le tocó interpretar un papel secundario, el del anarquista disidente y contestatario Kostoyed Amursky, en el tren que transporta a Yuri Zhivago y su familia a los Montes Urales en su huida del régimen.

Kinski debutó en el cine en 1948 con pequeños papeles que más adelante se convirtieron en secundarios destacables. El actor lamentaba haber sido encasillado en roles complejos, de individuos neuróticos o psicópatas, aunque lo cierto es que su comportamiento fuera de los platós -grosero y agresivo según muchos- también ayudó a fomentar esa fama. Conectó especialmente con el director de cine de terror español Jesús Franco y con el también cineasta Werner Herzog. Es el padre de la actriz Natassja Kinski. Falleció en 1991 a los 65 años de edad.

+ info:

Curiosidades del rodaje:

Doctor Zhivago fue rodada entre Madrid, Soria y Salamanca entre el 28 de diciembre de 1964 y el 10 de octubre de 1965. Los exteriores fueron rodados en la provincia de Soria siguiendo el recorrido del ferrocarril que aparece en la película. Salamanca sirvió de localización a la presa hidráulica de las escenas iniciales y finales del film.

Las escenas de Moscú fueron rodadas en un descampado de 300 metros de largo, adyacente al camino del cementerio del barrio de Canillas en el noreste de la capital. En el verano de 1965 se empezaron a construir los decorados de la película que incluían una calle llena de edificios, una línea de tranvía (cedida por la empresa municipal de transportes de Madrid) y una reproducción del Kremlin.

Construcción de los decorados de “Doctor Zhivago” en el descampado de Canillas (Madrid) en 1965

Construcción de los decorados de “Doctor Zhivago” en el descampado de Canillas (Madrid) en 1965. En la actualidad es la calle Silvano de Madrid, arteria principal de un barrio residencial y un centro comercial. Autora: Samia Benaissa Pedriza.

Los decorados cubrieron una superficie de 20.000 metros cuadrados. La localización fue elegida por su proximidad a los estudios CEA, situados en el actual emplazamiento del hospital Nuestra Señora de América en Madrid.

Original o copia. Bob Dylan vs. The Rolling Stones

11 Jul

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Bob Dylan vs. The Rolling Stones

Bob Dylan en el festival Azkena Rock (Vitoria) en 2010 y The Rolling Stones en San Siro (Italia) en 2006. Autores: Alberto Cabello y Severino (Licencia CC).

Bob Dylan y su banda están de gira por España. Y los Rolling Stones también siguen dando vueltas por el mundo en este comienzo de verano. Ambos con una trayectoria artística de más de medio siglo ininterrumpida y sin visos de finalizar más pronto que tarde.

En estas fechas se cumplen cincuenta años de la salida al mercado de Like a Rolling Stone, un tema escrito por Dylan en el estío de 1965  y que posteriormente los Stones se apropiaron sin ningún tipo de vergüenza. Like a Rolling Stone ha acabado convirtiéndose en una de las canciones preferidas por los fans del cuarteto británico pero no podemos olvidar que originalmente triunfó como  un himno folk-pop del maestro Dylan.

Hace dos años Dylan decidió finalmente editar el video oficial de Like a Rolling Stone, 48 años después de su lanzamiento, el 20 de julio de 1965. Se trata de un video interactivo protagonizado por una multitud de personajes de la televisión que interpretan el tema a lo largo de la historia. El espectador puede en todo momento cambiar de personaje y situación  hasta 16 veces con solo pulsar un click.

→Vídeo oficial interactivo de Like a Rolling Stone. Bob Dylan (2013). Fuente: http://www.bobdylan.com/es. Duración: 06:00 minutos.

Screen Shot 2013-11-19 at 11.30.57 AM

Aunque en 1995, los Rolling Stones le tomaron la delantera a Dylan al editar el vídeo oficial de su versión, incluida en el álbum Stripped y protagonizado por la actriz Patricia Arquette.

→Vídeo oficial de Like a Rolling Stone,version de The Rolling Stones. Fuente: You Tube. Duración: 04:26 minutos.

 

Valoración

Like a Rolling Stone es todo un clásico. De los que sobreviven al paso de las décadas y las circunstancias sin apenas necesitar arreglos adaptados a los nuevos tiempos. El original de Bob Dylan es tan bueno que apenas ha tenido que ser ajustado a la voz de Jagger y el sonido típico de los Stones. Y a Dylan no parece haberle molestado demasiado la versión de su tema original –tras el correspondiente pago de derechos de autor- porque incluso lo ha tocado con ellos  en vivo y en directo.

→Vídeo. Like a Rolling Stone interpretada por Bob Dylan y The Rolling Stones en un directo de la gira Bridges to Babylon de los Stones en 1998 (Río de Janeiro, Brasil). Fuente: You Tube. Duración: 06:48 minutos.


Tras escuchar ambos temas, resulta imposible elegir entre el original o la copia, venga de quien venga, porque es bien sabido que el propio Dylan suele reconstruir sus propias creaciones en función del estado de ánimo y la inspiración del momento. A Dylan hay que reconocerle la valentía de publicar un hit atemporal que en su época le enfrentó con un sector del folk y que le acercó al rock de los sesenta. A los Rolling debemos agradecerles esa potente versión, ya clásica, de un tema difícil de adaptar por cualquier artista que no sea el propio Dylan.

Original-protesta contra versión eléctrica. Difícil dilema. Nos quedamos con las dos, así que este enfrentamiento entre colosos del rock se queda en tablas.

+ info:

Bob Dylan grabó en estudio Like a Rolling Stone entre los días 15 y 16 de junio de 1965, en una etapa personal particularmente convulsa. La larga duración del tema  para la época (seis minutos) y el resentimiento que destilaba su letra hicieron dudar a Columbia Records de la conveniencia de sacar el tema al mercado. Sin embargo la canción pronto alcanzó el número dos de las listas de éxitos musicales de Estados Unidos y se convirtió en el mayor triunfo comercial de Bob Dylan hasta entonces.

El manuscrito de cuatro páginas que Bob Dylan escribió de Like a Rolling Stone se ha vendido recientemente en Nueva York por 1,4 millones de euros (2 millones de dólares). Originalmente se trataba de un escrito de veinte páginas que el autor resumió en cuatro estrofas y un estribillo.

Tras una década sin girar por España, Bob Dylan toca entre los días 4 y 11 de julio de 2015 en diversas ciudades españolas. El artista de Minnesota presenta su nuevo álbum de versiones de Frank Sinatra, Shadows in the night.

The Rolling Stones editaron la versión de Dylan en 1995 y la incluyeron en su sexto álbum de directos, Stripped. El tema fue grabado durante las actuaciones de la gira Vodoo Lounge. El primer sencillo del álbum fue precisamente la versión de Bob Dylan, Like a Rolling Stone. La posición más alta que esta alcanzó fue el número 12 en la lista británica UK Top 75 Singles.

Se han hecho otras versiones de Like a Rolling Stone por artistas tan eclécticos como Jimmy Hendrix, Cher, David Bowie, John Mellencamp, Michael Bolton y Green Day, entre otros.

Photoespaña 2015. Exposición Develar y detonar

5 Jul

Agenda cultural. Hasta el 30 de agosto de 2015

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Exposición Develar y Detonar

Entrada a la exposición “Develar y detonar” en el CentroCentro Cibeles de Madrid. Autora: Samia Benaissa Pedriza.

Latinoamérica es el objeto de la realidad que captan las cámaras fotográficas de Photoespaña 2015. Y en la complejidad de un continente poblado de luces y sombras, aparecen imágenes a contraluz, en blanco y negro, algunas desenfocadas y otras en primer plano de la actualidad. La exposición Develar y detonar se centra en descubrir bajo otras miradas a México, un país que en los últimos tiempos ha sufrido todo tipo de transformaciones  políticas y sociales.

De los casi cuatrocientos participantes de Photoespaña 2015, cincuenta y dos artistas mexicanos forman parte de Develar y detonar, una exposición que pretende no solo llamar la atención sobre la actualidad social de México sino también provocar una reacción en el espectador. Algo que sin duda alguna consigue.

Paisajes de Sinaloa

“Paisajes de Sinaloa”. Copyright: Marcela Rico. Para la fotógrafa Marcela Rico, las montañas de Sinaloa son un espacio propio para la reflexión social: “Sinaloa es una llama ardiente de relatos publicables: se viven múltiples pasiones humanas en el campo, en sus ciudades, en la manera en que se habla del arte, de la muerte, de las desapariciones, de los actos políticos”. Autora: Samia Benaissa Pedriza.

La descripción gráfica del México más violento y desolador impacta en el visitante tanto en las obras de gran formato como a través de las video proyecciones que narran historias de desparecidos y silenciados por los que detentan el poder fáctico en el país invitado.

Mural José Luis Cuevas

Mural dedicado a la obra del fotógrafo José Luis Cuevas, perteneciente a la generación alternativa de artistas gráficos de México. Cuevas está considerado un autor de culto, experto en temas documentales y en retratar lo que el denomina “pseudoespiritualidad” (nuevas deidades, brujería, ufología). En la imagen, Sin título, 2009-2014. Copyright: José Luis Cuevas. Autora: Samia Benaissa Pedriza.

Pero también hay espacio para exponer al público europeo las tradiciones culturales, ancestrales o más cercanas en el tiempo, que sorprenden por lo insólito, kirsch y en ocasiones cómico de las situaciones.

"Los panzudos mercedarios"

Guardianes de la memoria. Azucena 2014. Copyright: Diego Moreno. El autor ilustra en una serie completa la tradición de los “panzudos mercedarios”, guardianes del barrio de la Merced en Chiapas. Moreno expresa la multiplicidad de supersticiones y creencias -prehispánicas, católicas – que conviven en México a través de estas figuras tradicionales que representan los pecados capitales. Cuantas más faltas haya que expiar, más terrorífica y grande será la figura. Autora: Samia Benaissa Pedriza.

El realismo social que surge de las instantáneas de Develar y Detonar muestra un país contradictorio, capaz de acoger en su seno a muy diversos tipos de individuos. Unos que  intentan escalar puestos en la escala social adoptando estereotipos foráneos (como en la serie  dedicada a las celebridades femeninas mexicanas teñidas de rubio), otros capaces de resignarse a su suerte y finalmente, aquellos que solo buscan expresar libremente su condición social (impactante la serie dedicada a los travestidos latinoamericanos con discapacidad).

→Ver vídeogalería. Exposición Develar y detonar en imágenes. Fuente: Vimeo. Duración: 45 segundos.

Develar y Detonar. Fotografía en México, ca. 2015 from Centro de la Imagen on Vimeo.

De Develar y detonar destaca la diversidad de obras  procedentes de fotógrafos con distinta trayectoria profesional e influencias  artísticas que han sido capaces de construir un fenomenal puzzle social, en ocasiones hiperrealista y en otras, más propio de un mundo de fantasía, muy cercano a lo onírico.

Sin título, de Koral Carballo.

Sin título, de la serie “El último día del mundo”, 2014. Copyright: Koral Carballo. La autora, antigua fotoperiodista, refleja la realidad más dramática de México a través de metáforas, símbolos y alegorías. La fotografía de Carballo, considerada de autor, pretende impulsar una reflexión sobre el mundo en el que vivimos. Autora: Samia Benaissa Pedriza.

Pero sobre todo,  la exposición da la oportunidad de conocer en profundidad la trastienda de un país complejo más allá de la visión oficial, tradicional o turística que se suele dar a conocer por otras vías de expresión común.

→Ver vídeo. La exposición Develar y detonar explicada por sus organizadores. Fuente: You Tube. Autor: Notimex Tv. Duración: 01:51 minutos.

 

+ info:

→Photoespaña 2015. XVIII ª edición. Del 03 de junio al 30 de agosto de 2015. Exposiciones de fotografía a lo largo de toda la geografía española. El tema elegido para acoger la actual edición es Latinoamérica.

→Exposición Develar y Detonar. Del 03 de junio al 30 de agosto de 2015. Centro cultural CentroCentro Cibeles Madrid. Plaza de Cibeles, 1. Madrid. Martes a domingo: de 10:00 a 20:00. Entrada libre.

La exposición está comisariada por el colectivo Hydra y organizada por la Fundación Televisa, el Centro de la Imagen, PHotoEspaña y CentroCentro Cibeles. Cuenta con la colaboración de la Agencia Mexicana de Cooperación Internacional para el Desarrollo.