Archivo | octubre, 2015

Roman Polanski y la trilogía de los apartamentos

31 Oct

Clásicos del cine y la TV

Autora: Samia Benaissa Pedriza

La trilogía de los apartamentos

La “trilogía de los apartamentos” de Roman Polanski: de izda. a dcha. y de arriba abajo, La semilla del diablo (1968), El quimérico Inquilino (1976) y Repulsión (1965). Fuente: Internet.

Halloween ha inspirado un buen número de películas de todos los géneros, pero ningunas tan inquietantes como las que se hacían en los años setenta.

En 2015 se cumplen cincuenta años del estreno de Repulsión (1965), la primera de las tres películas que forman la denominada “trilogía de los apartamentos” del director  polaco-francés, Roman Polanski. A este clásico del cine le siguieron La semilla del diablo (Rosemary´s baby)  en 1968 y El quimérico inquilino  (Le locataire) en 1976. Tres películas con un denominador común: el desasosiego interno de unos personajes que pierden el control de la realidad y de sus sentimientos más primarios. Y es que, como  dice Isabel Allende “el miedo es más fuerte que el deseo, el amor, el odio, la culpa y la rabia”.

Ficha técnica: Al igual que Woody Allen, Roman Polanski también creó su particular serie de películas rodadas en distintas ciudades cosmopolitas. El argumento de Repulsión se desarrollaba en Londres, la tragedia de Mia Farrow en La semilla del diablo ocurrió en Nueva York y las alucinaciones que padeció el propio Polanski en El quimérico inquilino tuvieron lugar en un París gris y de clase media-baja.

Repulsión fue rodada en 1965 con un interés meramente lucrativo: Polanski reconoció que la idea era recaudar fondos para financiar otra película suya, Cul-de-Sac, mucho menos comercial. Con un presupuesto de 300.000 dólares de la época, la película logró recaudar más de tres millones. Repulsión fue el segundo largometraje dirigido por Roman Polanski y el primero que rodó en inglés. Con él obtuvo el Oso de Plata en el Festival de Cine de Berlín de 1965.

La semilla del diablo también fue rodada en inglés a partir de la adaptación de una novela de Ira Levin, por la que Polanski fue nominado  al Oscar, en la categoría de mejor guion adaptado.  El film supuso además su debut como director en Hollywood.

El quimérico inquilino se rodó originalmente en inglés aunque posteriormente se dobló al francés para facilitar la comercialización de la cinta en Europa y en Francia, el país de residencia del director desde finales de los años setenta. La película también es el resultado de una adaptación literaria, la de la novela Le locataire chimérique (1964) de Roland Topor.

Argumento: Sin duda, el miedo es el ingrediente que adereza con mayor intensidad la “trilogía de los apartamentos”. En Repulsión una joven Cathérine Déneuve se vuelve peligrosamente paranoica en un pisito londinense, mientras que en El Inquilino, es el propio Roman Polanski -en el único papel como actor de su carrera- quien sufre los efectos de la esquizofrenia en un apartamento alquilado en un barrio pobre de París. En La semilla del diablo, Mia Farrow también debe enfrentarse a unos vecinos un tanto peculiares, que le harán sospechar de todo y de todos en una confortable  vivienda de un barrio burgués de Nueva York.

→Vídeo. Traíler de Repulsión. Roman Polanski, 1965. Fuente: You Tube. Duración: 03:16 minutos. Carol Ledoux no puede superar el rechazo sexual que le producen los hombres. Así que dominada por su fobia comete “algún que otro” asesinato en un práctico apartamento londinense.

→Vídeo. Tráiler de La semilla del diablo. Roman Polanski, 1968. Fuente: You Tube. Duración: 02:39 minutos. Mia Farrow es una inocente ama de casa que acaba de mudarse a una torre de pisos en Manhattan. Pronto empieza a sospechar que sus vecinos han urdido una conspiración para hacerse con el bebé que espera.

→Vídeo. Traíler de El inquilino. Roman Polanski, 1974. Fuente: You Tube. Duración: 01:26 minutos. Roman Polanski interpreta a al oficinista Trelkovsky, un  ser insignificante que acaba de instalarse en un apartamento cuya antigua inquilina intentó suicidarse tirándose por la ventana. En su mente, la identificación con la víctima es tal que Trelkovsky acaba corriendo su misma suerte con mucho humor negro.

¿Por qué fueron un éxito en su época?: La semilla del diablo fue rodada con un presupuesto de 3.200.000 dólares y probablemente sea la película más conocida de las que componen la “trilogía de los apartamentos”. El film puede calificarse como de factura americana, básicamente por su presupuesto (más de tres millones de dólares) y su cuidada producción.

Por aquel entonces, el elenco de actores de la película no era tan célebre como lo fue después. En 1974, Mia Farrow era más conocida por ser la esposa de Frank Sinatra que por sus dotes artísticas, aunque comenzaba a resultar una actriz popular para el público, sobre todo en el campo televisivo.  Sin embargo, fue la interpretación de la secundaria Ruth Gordon  la que obtuvo mayor reconocimiento, con un Oscar a la mejor actriz de reparto.

La película significó el salto a la fama de Polanski y contó con el apoyo del público y de la crítica.

Escena de la-semilla-del-diablo

Escena de “La semilla del diablo” (1968) con Mia Farrow. Fuente: Internet.

Repulsión y El inquilino quimérico tuvieron un éxito dispar, ya que la primera contaba con el aliciente de su actriz protagonista, una Cathérine Deneuve situada en lo más alto de su carrera, mientras que la segunda incluyó un reparto europeo poco conocido, a excepción del propio Roman Polanski, que se reservó  el papel protagonista y que interpretó de forma un tanto irregular.

Escena de “Repulsión” (1965).

Escena de “Repulsión” (1965) con Catherine Deneuve. Fuente: Internet.

Escena de “El quimérico inquilino” (1976).

Escena de “El quimérico inquilino” (1976). El personaje interpretado por Roman Polanski se enfrenta a la realidad. Fuente: Internet.

Las películas de la “trilogía de los apartamentos” se beneficiaron del interés de los espectadores por unos géneros –terror, suspense y thrillers- que estaban en pleno auge a finales de los años sesenta y durante toda la década de los setenta.

¿Cómo acusan el paso del tiempo?:

A pesar de su éxito comercial inicial, Repulsión no ha acabado siendo una de las películas más conocidas del director de cine polaco. El film podría ser considerado como un intento de Polanski por acercarse al cine de terror psicológico de  Alfred Hitchcock. Aunque, vista con una perspectiva de cincuenta años, la cinta puede resultar algo lenta de digerir por sus escasos diálogos. Por otra parte, Repulsión ofrece la oportunidad de presenciar una de las mejores actuaciones de Cathérine Deneuve en una carrera que en los últimos años no se ha caracterizado por papeles de  gran calado.

La semilla del diablo, por el contrario, se ha convertido en un clásico del cine de terror y es uno de los títulos más conocidos de la filmografía de Roman Polanski. Aunque el gusto por el ocultismo  surgiera en los espectadores de los años setenta, la inclusión de la cinta dentro de la categoría de “cine satánico”, ha permitido que a día de hoy esta sigua captando adeptos, sobre todo entre el público de culto.

El inquilino quimérico fracasó en el Festival de Cannes de 1976 donde se presentó en competición oficial.  En su época, supuso un extraordinario fiasco comercial y de crítica aunque con el paso de los años, el film ha ido ganando adeptos.  Muchos fans de Polanski consideran que la película es una de las mejores de su filmografía y en la actualidad se ha convertido, paradójicamente, en una popular película de culto.

¿Qué fue de sus protagonistas?

Cathérine Deneuve

Catherine_Deneuve

La actriz francesa Cathérine Deneuve. Fuente: Internet.

Cuando Cathérine Deneuve, hija de actores, se puso a las órdenes de Roman Polanski en Repulsión, la actriz ya había rodado una quincena de películas. Cuantitativamente, Deneuve tenía más experiencia en el mundo del celuloide que el cineasta de origen polaco pero fue su dirección la que logró obtener de la actriz una de las mejores interpretaciones de su carrera.

Tras Repulsión, Cathérine Deneuve ha seguido trabajando sin descanso hasta la actualidad, aunque en los últimos años a un ritmo menos frenético y ocupando papeles  menos relevantes. El momento álgido de su carrera lo alcanzó durante la década de los sesenta cuando se convirtió en la musa de Luis Buñuel (Belle de Jour, 1967; Tristana, 1970). De su filmografía destacan las películas El último metro con la que obtuvo el César a la mejor actriz en 1981, e Indochina, que le valió otro César y una nominación al Oscar a mejor actriz en 1992.

Mia Farrow

 La actriz Mia Farrow

La actriz Mia Farrow en la actualidad. Fuente: Internet.

La actriz es hija de un director de cine australiano y de la actriz irlandesa Maureen O´Sullivan (la “Jane” de Tarzán), por lo que desde su más tierna infancia ha estado vinculada al cine. Su participación en La semilla del diablo constituyó su segunda incursión en la gran pantalla, tras una primera película rodada por su padre (John Paul Jones, 1959) y alcanzar cierto nivel de popularidad en un serial emitido en la televisión americana en los años setenta (Peyton Place).

Aunque la carrera de Mia Farrow no despegó realmente hasta que conoció al cineasta Woody Allen, quien la convirtió en una de sus musas. Participaron juntos en casi una decena de películas durante toda la década de 1980 y principio de los noventa. En aquella época rompieron su relación artística y sentimental tras descubrirse la relación de Allen con la hija adoptiva de Farrow y acusarle esta última de cometer abusos sexuales con otra de sus hijas adoptivas, por entonces, menor de edad. En la actualidad Mia Farrow está centrada en colaborar con diversas organizaciones humanitarias y es embajadora de buena voluntad de UNICEF. Su última participación en el cine data del año 2011 (Arthur y la guerra de los dos mundos).

Isabelle Adjani

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La actriz francesa de origen argelino y alemán, Isabelle Adjani. Fuente: Internet.

Una joven y casi desconocida Isabelle Adjani interpretaba el personaje de Stella en El quimérico inquilino. Su interpretación fue básicamente la de una actriz secundaria en una película doméstica rodada en inglés en la que no destacaba especialmente. Sin embargo, Adjani había sido nominada  un año antes como mejor actriz extranjera a los Oscar de 1975 por interpretar a la hija de Víctor Hugo en un film de François Truffaut (Diario íntimo de Adèle H.).

En la década de los ochenta Adjani fue una presencia contante y reconocida en el cine y el teatro francés. Hasta la fecha ha conseguido cinco premios César como actriz principal. En los años noventa protagonizó una sonada ruptura con el actor Daniel Day-Lewis con quien tiene un hijo de 20 años. Desde entonces selecciona mucho los trabajos en los que participa, por lo que no es habitual verla con frecuencia en el cine actual.

Roman Polanski

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El cineasta Roman Polanski, de 82 años de edad. Fuente: Internet.

Polanski, de origen judío, sobrevivió al régimen nazi haciéndose pasar católico en distintas familias de acogida durante la Segunda Guerra Mundial. Tras la contienda comenzó a dirigir cortometrajes y un largo, El cuchillo en el agua, que en 1963 le valió la nominación al Oscar a mejor película extranjera (Polonia). Esa notoriedad  internacional le abrió las puertas de la industria del cine europeo con el  film Repulsión (1965). Tras esa película dio el salto a Hollywood con El Baile de los Vampiros (1967).

Un año después del estreno de La semilla del diablo, la segunda esposa de Polanski, Sharon Tate, fue salvajemente asesinada por los integrantes de una secta satánica presidida por Charles Manson.  La actriz estaba embarazada de ocho meses y medio. Polanski  se mantuvo inactivo hasta 1971, aunque las películas que dirigió durante aquella década, no fueron las más aclamadas por la crítica.

En 1977 el director fue acusado de haber cometido abusos sexuales contra una menor de trece años en casa del actor Jack Nicholson. Mientras estaba en libertad bajo fianza, Polanski decidió huir de Estados Unidos y nunca más ha vuelto a pisar suelo estadounidense. Desde entonces ha dirigido películas con un éxito irregular. Entre ellas, Tess (1979), dedicada a Sharon Tate, La novena puerta (1999) o El pianista, con la que obtuvo el Oscar al mejor director en 2002, aunque no pudo ir a recogerlo por ser un prófugo de la justicia.

+ info:

Curiosidades del rodaje:

Escena del rodaje. “Repulsión” (1965)

Escena del rodaje. “Repulsión” también se rodó en exteriores, en las calles de Londres. Fuente: Internet.

El guion de Repulsión fue escrito en solo 17 días por Roman Polanski y Gérard Brach. La película fue un encargo de la productora británica Compton Group (dedicada a comercializar filmes de contenido erótico). Querían que Polanski hiciera una película de terror sin demasiadas pretensiones pero que fuese capaz de facturar grandes cifras en taquilla. Obviamente, Polanski creó una obra totalmente diferente a la esperada.

El argumento de Repulsión ha servido de inspiración a artistas de distintos géneros. El video clip del tema Hanging Around del grupo The Cardigans está inspirado en la película y el film Cisne negro  (2010) bebe directamente de su fuente.

Escena del rodaje de La semilla del diablo (1968)

Mia Farrow recibe instrucciones del director, Roman Polanski, durante el rodaje de La semilla del diablo. Fuente: Internet.

Robert Redford y Jack Nicholson fueron las primeras opciones para interpretar al marido de Mia Farrow en La Semilla del diablo. Pero finalmente fue John Cassavetes el elegido por decisión de Polanski.

Mia Farrow tuvo que lucir una peluca durante la primera parte de la película para ocultar su corte de pelo a lo “garçon”. En la segunda parte, se la pudo ver ya con su look real, que anunciaron como la “última moda de Vidal Sassoon”.

Frank Sinatra, marido de la actriz Mia Farrow, le pidió el divorcio ante el equipo de rodaje de La semilla del diablo, disgustado porque Farrow había retomado su carrera como actriz. Farrow le suplicó al productor Robert Evans que rescindiera su contrato, aunque este la convenció para continuar. Le aseguró que por su trabajo obtendría una nominación al Oscar a la mejor actriz, algo que finalmente no sucedió. Sinatra y Farrow se divorciaron durante el rodaje de la película.

Escena del rodaje. El quimérico inquilino (1976)

Escena del rodaje de “El quimérico inquilino” (1976) junto a Isabelle Adjani. Fuente: Internet.

A pesar de que Roman Polanski fue el actor principal de El quimérico inquilino, su nombre solo aparece como director en los títulos de crédito de la película.

Philippe Sarde, encargado de la banda sonora de El quimérico inquilino, decidió utilizar una armónica de cristal – un instrumento que muy pocos músicos saben tocar- para componer la música de fondo de la película. Se inspiró en el sonido provocado por Polanski cuando este rozó una copa de cristal en un restaurante.

 

Jack y la mecánica del corazón. Reestreno

21 Oct

Autora: Samia Benaissa Pedriza

La película de animación “Jack y la mecánica del corazón”.

La película de animación “Jack y la mecánica del corazón”. Fuente: Internet.

¿Qué fue primero, la gallina o el huevo? Esa pregunta bien podrían hacérsela los seguidores de Bob Dylan, Leonard Cohen o Nick Cave, reconocidos músicos y a la vez escritores. Porque en ocasiones, la inspiración literaria se anticipa a  la musical y de una breve historia en verso surge una grandiosa oda musical, una novela superventas, y hasta una producción de Hollywood si los fans se descuidan y el artista se desmanda.  El último en sumarse a esta lista de creadores multitarea es el cantante francés Fabien Marsaud, más conocido por Grand Corps Malade que ha anunciado que adaptará su libro Patiens (Pacientes, 2012) a la gran pantalla.

Se da la circunstancia de que Marsaud, que dirigirá la película, también prestó su voz al personaje de Joe, en el film de animación Jack y la mecánica del corazón. Otra obra literaria adaptada a la gran pantalla y cuyo autor es Mathias Malzieu, cantante del grupo francés de pop-rock Dionysos.

El grupo de pop francés, Dionysos.

El grupo de pop francés, Dionysos, liderado por Mathias Malzieu (primero por la derecha). Fuente: Internet.

El origen de Jack y la mecánica del corazón

El éxito de Jack y la mecánica del corazón ha motivado su reestreno en España, esta vez exhibida en versión original y por tiempo limitado. En este caso, la novela surgió primero en la mente del compositor, aunque pronto se convirtió en un álbum conceptual del grupo. Porque cada uno de sus temas se refiere a un momento de la novela ilustrada La mécanique du coeur, publicada en 2007 y  traducida a varios idiomas. Después llegó el salto a la gran pantalla con la película  homónima estrenada en 2014. Malzieu escribió y codirigió la película junto a Stéphane Berla.

Portadas francesa y española de la novela

Portada de la edición francesa de la novela “La mecánica del corazón” (2007). A la dcha., cubierta de la edición en castellano (2009). Fuente: Internet.

En la novela, el personaje de Jack hace reflexiones tan personales como estas:

 “La mecánica del corazón no puede funcionar sin emociones”.

“Esta noche me encaramaré a la luna, me instalaré en su cruasán como si estuviera en una hamaca y no tendré ninguna necesidad de dormir para soñar”.

“Siempre se produce un momento patético pero agradable en el que pienso que mis sueños pueden hacerse realidad. En ese momento creo en lo imposible”.

→Leer primer capítulo de La mecánica del corazón

Una joya de la animación en 3D

La versión animada  de la novela cuenta la historia de Jack, un adolescente que no puede experimentar emociones porque su corazón congelado ha sido sustituido por un reloj. Los problemas surgen cuando se enamora de Miss Acacia, una  cantante callejera y miope a la que conoce durante un paseo por la ciudad. Jack viajará por toda Europa hasta encontrarla y conquistarla.

Madelaine comprueba el corazón de Jack

“Primero, no toques las agujas de tu corazón. Segundo, domina tu cólera. Tercero y más importante, no te enamores jamás de los jamases. Si no cumples estas normas, la gran aguja del reloj de tu corazón traspasará tu piel, tus huesos se fracturarán y la mecánica del corazón se estropeará de nuevo”. Fuente: Internet.

→Trailer de La mecánica del corazón (Malzieu y Berla, 2014). Fuente: You Tube. Duración: 02:23 minutos:


La historia narrada en la película está inspirada en el encuentro en la vida real, amoroso y artístico, entre Mathias Malzieu y la cantante Olivia Ruiz. Las voces de los personajes principales en la versión original pertenecen al propio Malzieu (Jack) y a Olivia Ruiz quien da vida a la amada de Jack, Miss Acacia. También participan el rapero Grand Corps Malade (dando voz al villano Joe) y  la actriz española Rossy de Palma (Luna). La banda sonora, a cargo de Dionysos, recopila versiones en inglés y francés de los temas que se incluyen en la película.

La historia está ambientada en tres ciudades europeas: Edimburgo, París y Granada. Malzieu buscaba una atmósfera de cuento de hadas para desarrollar su novela y la encontró por casualidad durante una visita a la zona histórica de la ciudad de Edimburgo. Otros parajes con una estética similar reflejados en el film son la mítica capital francesa y la evocadora  Andalucía. La elección de esta  región del sur de España  se debe al origen español tanto de Olivia Ruiz, pareja sentimental del director, como del propio Malzieu (su madre es andaluza).

Jack en su ciudad natal, Edimburgo.

Jack nace en Edimburgo en un día tan frío que su corazón congelado es reemplazado por un reloj de cuerda para poder vivir. Su extraña condición le convierte en un ser rechazado por la sociedad. Fuente: Internet.

Jack y Miss Acacia.

Jack no renuncia al sueño de conquistar a Miss Acacia, una cantante ambulante española. Fuente: Internet.

La animación de los personajes se realizó empleando la técnica del stop motion y el 3D. En la realización del film participaron 120 diseñadores gráficos durante un período de seis años. Nicoletta Cecolli, ilustradora de la novela La mécanique du coeur, también participó en el equipo.

Personajes creados con la técnica del stop motion.

Los personajes de Jack y la mecánica del corazón se mueven gracias a una técnica de animación artesanal, el “stop motion”. El movimiento se consigue mediante una sucesión de imágenes fijas, manipuladas fotograma a fotograma. Fuente: Internet.

Escenografía en la que aparece Georges Méliès.

El mundo del ilusionista francés Georges Méliès fue diseñado y reflejado con gran detalle en la película. Fuente: Internet.

El sueño cumplido de Mathias Malzieu

Con motivo del estreno de la película, Mathias Malzieu declaraba en 2014:

 “Por fin hemos construido nuestra propia película, nuestro propio sueño, y hemos podido componer la banda sonora del film en conexión con Dionysos. Lo que me recuerda la cita de Brel: “Trabajo en mi propio sueño”.

→Tema principal del film, Jack et la mécanique du coeur. Fuente: You Tube. Duración: 03:20 minutos:

→Tema Le jour le plus froid du monde (El día más frío del mundo). Interpretada por el grupo Dionysos. Fuente: You Tube. Duración: 04:49 minutos:


→Tema «Tais-toi mon cœur », extraído del álbum La mecánica del corazón de la banda Dionysos con la colaboración de Olivia Ruiz. El clip fue dirigido por Stéphane Berla en  el año 2008. Fuente : You Tube. Duración : 02 :41 minutos :

+ info:

Fabien Marsaud es un popular rapero francés, más conocido por su pseudónimo Grand Corps Malade (“Gran cuerpo enfermo”). En el año 1997 su caída a una piscina le provocó lesiones irreversibles. Su condición de discapacitado motivó la elección de su nombre artístico. Marsaud colaboró en la producción del álbum La mécanique du coeur, del grupo Dyonisos y en el doblaje original de la película Jack y la mecánica del corazón.

La novela ilustrada La mécanique du coeur de Mathias Malzieu se publicó por primera vez en Francia en el año 2007. La obra fue publicada en castellano (La mecánica del corazón) por la editorial Mondadori en 2009.

La mécanique du coeur es el sexto trabajo de la banda francesa Dionysos, a la venta en el mercado desde 2008. El grupo lleva en activo más de veinte años.

Jack y la mecánica del corazón es una película de animación francesa estrenada en 2014 y dirigida por Stéphane  Berla y Mathias Malzieu. El film cuenta con la producción de Luc Besson. Participó en el Festival de cine de Berlín y antes de ser estrenada logró ser vendida a más de diez países. En España se estrenó en  el año 2015.

Parecidos razonables. Jasmine Grace Grimaldi vs. Lady Gaga

13 Oct

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Jasmine Grace Grimaldi vs. Lady Gaga

A la izda., Jasmine Grace Grimaldi. A la dcha., la cantante Lady Gaga. Fuente: Internet.

→Jasmine Grace Grimaldi

Nombre completo: Jasmine Grace Grimaldi. Su segundo nombre lo lleva en honor a su abuela paterna, la actriz de Hollywood Grace Kelly, quien también fuera princesa de Mónaco.

Fecha de nacimiento: 04 de marzo de 1992. Nació en Palm Springs (California) hace 23 años.

Origen: Jasmine Grace es la hija primogénita del Príncipe Alberto de Mónaco, aunque no tiene reconocidos derechos de sucesión al trono. Su madre, la estadounidense Tamara Rotolo mantuvo una relación extramatrimonial con el entonces heredero del principado de Mónaco de la que nació Jasmine. El Príncipe Alberto reconoció ser el padre de Jasmine en el año 2006.

Trayectoria artística: Jasmine Grace, de cuya manutención se encarga Alberto II de Mónaco, recibió una educación católica en varios colegios de Estados Unidos, el país en el que reside. Cursó estudios universitarios en Nueva York y en la actualidad colabora con distintas causas humanitarias. Está al frente de la organización que lleva su nombre “Jasmine Fund” en Fiji.

Según declaraciones propias, a Jasmine Grace le encanta “actuar, cantar y bailar”. Aunque estudió ciencias empresariales, en la actualidad está preparándose para ser actriz y cantante de música negra.

Vida privada: Jasmine Grace no es la única hija ilegítima del Príncipe Alberto de Mónaco. También tiene un hermano de 12 años, Alexandre Costa, excluido de la línea de sucesión por ser producto de la relación no matrimonial de su padre con la azafata togolense Nicole Costa. Y desde el pasado año, Jasmine Grace tiene dos nuevos hermanos, los hijos mellizos del Príncipe y de su esposa Charlene, los herederos oficiales del Principado.

Jasmine Grace participa en algunos eventos y actos oficiales del Principado de Mónaco, siempre en compañía de su padre, Alberto II. Aunque el miembro de la familia real con el que mantiene una relación más estrecha es su prima Pauline Ducruet, hija de la princesa Estefanía, estudiante de diseño y moda, también residente en Nueva York.

Está de actualidad por: la concesión de su primera entrevista y la publicación de unas fotografías en la revista Harper´s Baazar en las que homenajea a su abuela, Grace Kelly. Jasmine Grace lució los estilismos que hicieron brillar a la musa de Alfred Hitchcock en los años cincuenta y sesenta. El encargado de retratarla fue Michael Avedon, nieto de Richard Avedon (quien capturó el perfil más glamuroso de Grace Kelly durante su etapa dorada en Hollywood).

→Lady Gaga

Nombre completo: Stefani Joanne Angelina Germanotta. Su nombre artístico es un homenaje a la canción “Radio Ga Ga”, del grupo de rock Queen.

Fecha de nacimiento: Lady Gaga nació el 28 de marzo de 1986 en Nueva York (EE.UU.) hace 29 años.

Origen: Lady Gaga procede de una familia de clase media estadounidense con ascendencia italiana. Su padre es un empresario con negocios en Internet. Tiene una hermana pequeña nacida en 1992.

Trayectoria artística: Lady Gaga se educó en una escuela católica de Nueva York. Durante diez años se formó como actriz en el instituto Lee Strasberg de su ciudad natal aunque la diva confiesa que lo dejó porque “era tan mala haciendo castings que no conseguía nada, entonces fue cuando decidí convertirme en cantante”. Lady Gaga es fundamentalmente una cantante de dance-pop, aunque también baila, actúa, compone y produce música. Ha ganado, entre otros reconocimientos de la industria, seis premios Grammy.

Vida privada: durante su etapa universitaria lady Gaga sufrió desórdenes alimenticios (anorexia y bulimia) quizá por eso la artista colabora de forma habitual con múltiples causas humanitarias, entre ellas la lucha contra el SIDA y la anorexia, y es activista en favor de la comunidad LGTB (gays, lesbianas y transexuales). En el año 2012 creó la Fundación “Born this way”, una ONG en favor del bienestar, la lucha contra el acoso escolar y el empoderamiento de la juventud.

Desde el año 2011, lady Gaga comparte su vida sentimental con el modelo y actor Taylor Kinney con quien se comprometió el pasado mes de febrero.

Está de actualidad por: su entrada en el Salón de la Fama de los Compositores como “icono contemporáneo” y su debut como actriz protagonista en la serie de televisión American Horror Story: Hotel. En ella, la artista interpretará el personaje de “La condesa”, una mujer adicta a la moda y a la sangre que debe beber para sobrevivir.

Diferencias y semejanzas

Jasmine Grace Grimaldi vs. Lady Gaga.

Jasmine Grace Grimaldi emulando a su abuela Grace Kelly. A la dcha., Lady Gaga en uno de sus múltiples cambios de look. Fuente: Internet.

Aunque pudiera parecer que los orígenes de Lady Gaga y Jasmine Grace Grimaldi son de lo más dispares, la realidad es que no lo son tanto. Jasmine Grace fue criada por su madre, una agente inmobiliaria americana de clase media y solo a la edad de once años supo que su padre era un miembro de la realeza europea. Tanto Lady Gaga como la hija de Alberto de Mónaco se educaron en colegios católicos de Estados Unidos y ambas están muy unidas a sus respectivas familias.

Además, Lady Gaga y Jasmine Grace Grimaldi comparten una afición llamativa: su gusto por los musicales. Lady Gaga protagonizó varios durante sus años escolares y Jasmine Grace quedó deslumbrada por la película musical Alta Sociedad que protagonizó su abuela Grace Kelly junto a Bing Crosby y Frank Sinatra en 1956.

Otro nexo de unión es la moda: ambas han lucido recientemente estilismos inspirados en Grace Kelly con éxito. Lady Gaga incluso consiguió entrar en la lista de las mejor vestidas en la última gala de los premios Emmy con un elegantísimo y sobrio vestido negro de Brandon Maxwell.

Aunque más allá de estas coincidencias, Lady Gaga y Jasmine Grace Grimaldi no parecen jugar en la misma división. Mientras Jasmine Grace es solo una incipiente cantante y actriz sobre las tablas de Nueva York Lady, Gaga es ya un fenómeno musical de orden mundial, comparable a estrellas como Madonna o Beyoncé. Con tal solo cuatro álbumes de estudio editados, se ha dado el lujo de compartir escenario con artistas como Tony Bennett o Mick Jagger. Eso sin mencionar su extraordinaria capacidad para arrastrar a legiones de fans allá por donde va.