Archivo | noviembre, 2015

Cataluña, Gran Bretaña y los riesgos de gobernar de cara a la galería

15 Nov

Conectados

Semana del 09 al 15 de noviembre de 2015

Autora: Samia Benaissa Pedriza

 David Cameron y Artur Mas (dcha.).

El primer ministro británico David Cameron y el presidente de la Generalitat de Cataluña, Artur Mas (dcha.). Fuente: Guillaume Paumier y Wikipedia (Licencia CC).

La resolución independentista votada esta semana por el parlamento catalán y auspiciada por los desafíos soberanistas de Artur Mas ha encendido la mecha del desasosiego político en España. Mientras, en Europa, un envalentonado David Cameron retaba una vez más a sus socios europeos con el anuncio de un referéndum sobre la permanencia del Reino Unido en la UE, que se celebrará antes de finales de 2017.

Las reivindicaciones independentistas en Cataluña no son nuevas, aunque ahora han tomado impulso con el apoyo de un sector de la opinión pública, aprovechando los efectos de la crisis económica. Es claramente comprensible que la mala gestión de los asuntos públicos haya sido capaz de dinamitar la confianza de los catalanes en sus instituciones de gobierno, aunque no se trate de un asunto privativo de una sola región española.

En el Reino Unido, también parece que la crisis económica ha dado alas a los partidos minoritarios, euroescépticos y separatistas. La presión ejercida por el polémico UKIP y el descontento con Europa de un sector del partido conservador británico han obligado a David Cameron a formular una estrategia política de alejamiento de las instituciones comunitarias, al menos de cara a la galería.

En estos días David Cameron amenazaba con salirse del club europeo si sus socios no aceptan sus condiciones de permanencia, centradas básicamente en mantener con ellos una relación comercial y solo comercial. Cameron exige una mayor liberalización de las reglas del mercado único y una práctica exclusión del Reino Unido de las cooperaciones reforzadas de la Unión, en particular en todo lo que atañe a la cuestión migratoria. En definitiva, una nueva prórroga para que el Reino Unido conserve su estatus histórico de “enfant terrible” y privilegiado.

Lo curioso es que las propuestas del premier británico han sido acogidas con benevolencia por Angela Merkel, también conservadora y consciente de que las presiones del gobierno inglés no se salen demasiado del guion acordado. “Si mantenemos una voluntad real de encontrar soluciones, entonces confío razonablemente en que llegaremos a un acuerdo”, ha dicho al respecto la canciller alemana.

La maniobra de Cameron era de esperar. A nivel interno puede permitírsela porque que juega sobre seguro (nadie quiere una Unión Europea sin el Reino Unido, incluidos los británicos). Pero Artur Mas, no. Si pensaba el líder catalán que sosteniendo las tesis de los separatistas catalanes obtendría los votos necesarios para mantener un poder político erosionado por sus errores en el gobierno de la Generalitat, está claro que se equivocaba. Porque aunque Mas ha intentado apostar a caballo ganador, al final el rocín le ha salido desbocado y contestón.

Pero algo sí ha conseguido hacer bien Artur Mas: correr una tupida cortina de humo para enmascarar los problemas de gestión de los asuntos públicos de Cataluña en los últimos tiempos. Una estrategia a todas luces fracasada en el plano personal porque el triunfo electoral de los independentistas se ha logrado a costa de su más que probable desalojo del poder. No parece que Mas midiera bien las consecuencias de alinearse con las fuerzas del separatismo catalán que están resultando ser bastante más correosas de lo que en principio esperaba.

Diseñar tácticas políticas, llegar a acuerdos y forjar alianzas entre partidos es normal en un régimen democrático saneado. Que surjan nuevas voces con propuestas diferentes y hasta opuestas en una democracia es reconfortante y saludable, pero siempre que no se superen los límites de la legalidad y del Estado de Derecho. Y en esa delgada línea es donde Artur Mas ha estado balanceándose últimamente como un funambulista sin red. Si nadie lo remedia, puede que esta vez sí acabe cayendo al vacío político.

 

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Atentados de París. Homenaje a las víctimas

14 Nov

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Pray for Paris

“Pray for Paris” es el lema solidario difundido por los internautas en las redes sociales con motivo de los atentados de Paris. Fuentes: http://www.agenciasinc.es y http://www.miamidiario.com (Licencia CC).

En solidaridad con Francia y las víctimas de los atentados de París, cometidos el 13 de noviembre de 2015.

En solidarité avec la France et les victimes des attentats de Paris du 13 novembre 2015.

Nocturne parisien (1866). Du recueil Poèmes saturniens. Paul Verlaine (extrait):

(Dedié à Edmon Lepelletier)

Roule, roule ton flot indolent, morne Seine

Sous tes ponts qu´environne une vapeur malsaine

Bien des corps ont passé, morts, horribles, pourris,

Dont les âmes avaient pour meurtrier Paris.

 

[…] Tout bruit s´apaise autour. À peine un vague son

Dit que la ville est là qui chante sa chanson,

Qui lèche ses tyrans et qui mord ses victimes;

Et c´est l´aube des vols, des amours et des crimes.

Puis, tout à coup, ainsi qu´un ténor effaré

[…]Éclate en quelque coin l´orgue de Barbarie

[…] La pitié monte au coeur et les larmes aux yeux,

Et l´on voudrait pouvoir gôuter la paix des cieux

 

[…] Et puis l´orgue s´éloigne, et puis c´est le silence,

[…] Pensée, espoir serein, ambition sublime,

Tout, jusqu´au souvenir, tout s´envole, tout fuit,

Et l´on est seul avec Paris, l´Onde et la Nuit!

 

Traducción libre (por Samia Benaissa Pedriza):

Nocturno parisino (1866). Perteneciente a la antología Poèmes Saturniens. Paul Verlaine (fragmento):

(Dedicado a Edmond Lepelletier)

Fluye, fluye tu cauce indolente, triste Sena

Bajo tus puentes que abraza un vapor insano

Muchos cuerpos han pasado, muertos, horribles, podridos,

Almas asesinadas por Paris.

 

[…] Todo ruido se acalla alrededor. Apenas un tenue sonido

Anuncia que la ciudad sigue ahí cantando su canción,

Que lame a sus tiranos y  muerde a sus víctimas;

Y es el amanecer de los robos, de los amores y de los crímenes.

De repente, como un tenor asustado

[…] En algún rincón irrumpe el órgano de Barbarie

[…] La piedad escala el corazón y las lágrimas asoman a los ojos

Y desearíamos poder gozar de la paz de los cielos

 

[…] Entonces el órgano se aleja y llega el silencio,

[…] Pensamiento, serena esperanza, sublime ambición,

Todo, hasta el recuerdo, todo vuela, todo huye,

¡Y uno se queda solo con París, la Onda y la Noche!

 

+ info:

Primeros auxilios en París

Policía, bomberos y fuerzas armadas francesas se desplazan a los barrios atacados por los terroristas en París. Fuente: http://www.librered.net (Licencia CC).

→El 13 de noviembre de 2015 la ciudad de París fue objeto de seis atentados terroristas  simultáneos perpetrados en los alrededores del Estadio de Francia y en dos distritos del este de la capital. Los ataques, cuya autoría ha sido reivindicada por el Estado Islámico, han arrojado un resultado provisional de 127 muertos y 250 heridos, de ellos 99 en estado crítico.

Ver fotogalería de los atentados terroristas del 13 de noviembre de 2015 en París.

→El presidente francés, François Hollande, decretó el Estado de emergencia, el cierre de las fronteras y tres días de luto nacional.

→Los atentados son el segundo ataque terrorista más mortífero cometido en Europa tras los atentados del 11-M acaecidos en Madrid en el año 2004 y que arrojaron una cifra de 191 muertos.

→Leer artículo relacionado: Décimo aniversario de los atentados del 11-M.

Los ataques han ocurrido 10 meses después del asalto en Paris al semanario Charlie Hebdo en el que murieron 17 trabajadores y dibujantes franceses a manos de tres terroristas islámicos.

→Leer reportaje relacionado: Homenaje a las víctimas del semanario Charlie Hebdo.

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+ d´info:

Conseil des ministres exceptionnel à L´Élysée à la suite des attentats à Paris

Image du Conseil des ministres exceptionnel qui a eu lieu à la suite des ataques terroristes à Paris. Source : compte Twitter de l´Élysée.

→Le 13 novembre 2015 la ville de Paris a subit six attaques terroristes perpetrées de façon simultanée aux alentours du Stade de France et dans deux arrondissements à l´est de la capitale. Les attaques, revendiquées par le Daech, ont donné un résultat provisoire de 127 morts et 250 bléssés, dont 99 sont dans un état critique.

Photogalerie des attaques terroristes commises à Paris le 13 novembre 2015.

→Le président de la République, François Hollande, a décrété l´Etat d´urgence, la fermeture des frontières et trois jours de deuil national.

→Ces attentats représentent la deuxième attaque la plus meurtière commise en Europe après les attentats du 11-M à Madrid  avec 191 personnes tuées en 2004.

→ Lire article: Dixième anniversaire des attentats du 11-M à Madrid.

Les attaques ont eu lieu 10 mois après l´assaut à Paris de l´hebdomadaire Charlie Hebdo par trois terroristes islamistes. Dix-sept  travailleurs et déssinateurs du journal satirique ont été tués alors.

→ Lire reportage: Hommage aux victimes de l´hebdomadaire Charlie Hebdo.

Pierre Bonnard. Exposición en la Fundación Mapfre

10 Nov

Agenda cultural

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Panel decorativo. "Mujeres en el jardín".

“Mujeres en el jardín” (1890-1891). Pierre Bonnard. Cuatro paneles decorativos formados por “Mujer con vestido de lunares blancos”, “Mujer sentada con gato”, “Mujer con vestido de cuadros” y “Mujer con esclavina”. La obra abre la exposición sobre el artista en la Fundación Mapfre. Fuente: Internet.

Pierre Bonnard, poco conocido en España pero admirado en el extranjero, tuvo la suerte de gozar de un reconocimiento artístico en vida casi desde el inicio de su carrera. La Fundación Mapfre ofrece ahora una retrospectiva sobre su obra, la primera en tres décadas que se presenta en España.

Una oportunidad casi única porque en la actualidad son contados los cuadros de Bonnard que se exhiben de forma permanente en nuestro país: el Retrato de Misia Godebska (1908) en el Museo Thyssen-Bornemisza y otras cuatro pinturas más expuestas en el Museo Reina Sofía y la colección Juan Abelló.

La exposición, organizada por el Museo de Orsay de París (guardián de un volumen importante de su producción artística), la Fundación Mapfre y los Fine Arts Museums de San Francisco, muestra 80 pinturas, una decena de dibujos y medio centenar de fotografías tomadas por Bonnard a lo largo de su dilatada carrera.

¿Pero quién era Pierre Bonnard en realidad?

Bonnard y “la vie en rose”

Pierre Bonnard era hijo de un ministro de Defensa francés. Había nacido a finales del siglo XIX en un ambiente económicamente desahogado, con todas las posibilidades materiales a su alcance. Acudió a prestigiosos colegios y, financiado por su padre, cursó estudios en la Académie Julian y la Escuela de Bellas Artes de París. Ello a cambio de seguir simultáneamente la carrera de Derecho, con escaso interés por su parte.

En la Académie Julian conoció a un grupo de pintores con los que fundaría el grupo de los “nabi”, un conjunto de artistas postimpresionistas que pretendían representar el mundo a través de formas simples y una explosión de color.

Hacia 1890 Bonnard pinta el mundo que mejor conoce: el de la burguesía parisina tanto en escenas familiares (meriendas al aire libre, paseos por el bosque) como en actos sociales típicos de las clases altas (ballets, sesiones de teatro). Innova en los encuadres (las figuras y escenas aparecen cortadas), el enfoque a menudo borroso, el movimiento y el color.

Pierre Bonnard. Les danceuses. Musée d´Orsay

“Danseuses” o “Le Ballet “, hacia 1896. Óleo sobre cartón pegado. Museo de Orsay. Pierre Bonnard. El plano picado y las bailarinas recuerdan en cierto modo a Degas. Fuente: Flickr (Licencia CC).

Pierre Bonnard. "La loge".

“El palco” (“La loge”), 1908. Óleo sobre lienzo. Museo de Orsay. Pierre Bonnard. La escena representa a los hermanos Bernheim-Jeune, Gaston y Josse, acompañados de sus respectivas esposas. La figura de Gaston aparece recortada en su mitad superior. Fuente: http://www.loffit.abc.es (Licencia CC).

Pintor, ilustrador, decorador

Pierre Bonnard poseía un talento expansivo. Su firma aparece en anuncios publicitarios, ilustraciones de libros, litografías, fotografías y también paneles decorativos, una dedicación que le reportó pingües beneficios. Porque a principios del siglo XX se puso de moda que las mansiones de los nuevos ricos fuesen decoradas con obras de gran formato por artistas en boga. Y Pierre Bonnard logró hacerse un hueco entre los afortunados.

“La symphonie pastorale”, panel decorativo de 1916-1920.

“La symphonie pastorale”, panel decorativo de 1916-1920. Óleo sobre lienzo. Pierre Bonnard. Fue un encargo de los hermanos Bernheim-Jeune para su residencia parisina. La pintura forma parte de un conjunto de cuatro paneles hoy en día dispersos por el mundo. Fuente: http://www.loffit.abc.es (Licencia CC).

El pintor supo mantener una provechosa relación profesional con sus clientes y también con sus marchantes de arte, los hermanos Bernheim-Jeune, quienes le procuraron todo tipo de encargos. Bonnard consiguió atraer a clientes de todos los continentes -es conocida en su obra la influencia del japonismo- y con el tiempo sus obras  fueron a parar a coleccionistas privados repartidos por todo el mundo.

En 2015 se pudo reunir por primera vez desde que el artista lo pintara, un panel decorativo de cuatro hojas separadas por el tiempo y el negocio del arte. Se trata de La Cueillette des pommes (“La recogida de manzanas”), un panel de 1899 exhibido en la exposición retrospectiva sobre Pierre Bonnard que el Museo de Orsay organizó el pasado verano en París. La reconstrucción fue posible gracias a la colaboración de sus propietarios: el Museo de Orsay y coleccionistas privados de Estados Unidos (Richmond, Virginia) y Japón (Kanagawa).

"La cueillette des pommes".

“La cueillette des pommes”, hacia 1899. Es uno de los cuatro paneles que componen la obra “La recogida de manzanas”. El panel, de inspiración japonesa, se encuentra en Kanagawa, Japón. Pierre Bonnard. Fuente: Internet.

Los años de la guerra: no es oro todo lo que reluce

La llegada de las vanguardias no sedujo precisamente a Pierre Bonnard quien adoptó una actitud despreocupada frente a las nuevas corrientes artísticas y los grandes acontecimientos históricos del nuevo siglo. En la década de 1910, pintó obras de inspiración clásica, paisajes idílicos y retratos, obras todas ellas, muy alejadas de la violencia de los conflictos bélicos que sacudían al viejo continente. Bonnard prefirió centrarse en expresar en sus cuadros sentimientos de carácter íntimo y describir escenas propias de la vida privada y doméstica.

La situación personal de Pierre Bonnard fue una constante fuente de inspiración artística. En 1899 había conocido a una mujer de origen humilde llamada Maria Boursin con la que posteriormente contraería matrimonio. Boursin, una mujer introvertida, hipocondríaca y con evidentes desórdenes mentales, cambió su nombre por el de Marthe de Méligny para parecer más digna de la clase social a la que pertenecía su esposo.

Marthe trabajó como modelo para una serie de pinturas sobre desnudos femeninos y fotografías nudistas tomadas por Bonnard. Aunque no fue la única que le sirvió de inspiración: en 1925, su amante Renée Monchaty, decidió poner fin a sus días al conocer que el artista había contraído matrimonio. El suceso inspiró a Bonnard una serie de desnudos en los que el cuerpo de una mujer sin cara aparece en posición horizontal sumergida en una bañera, en actitud pasiva.

“Marthe en el barreno”, 1908-1910.

“Marthe en el barreno”, 1908-1910. Pierre Bonnard. Fotografía de Marthe, esposa de Pierre Bonnard. Imagen tomada por el artista. Fuente: http://www.loffit.abc.es (Licencia CC).

 

“Desnudo en la bañera”, 1925.

“Desnudo en la bañera”, 1925. Óleo sobre lienzo. Pierre Bonnard. Tate Gallery de Londres. Fuente: http://www.loffit.abc.es (Licencia CC).

A Bonnard bien se le puede calificar de artista hedonista. Viajó por Italia y España y vivió durante un tiempo en el norte de África. En 1910 dejó París y se trasladó a vivir al sur de Francia donde adquirió algunas propiedades al borde del mar. Allí pintó cuadros de temática familiar, escenas de naturaleza acogedora y exuberantes paisajes de la Costa Azul.

Siguió fotografiando a sus amigos y seres queridos en los jardines de sus residencias privadas en la Provenza y la Costa Azul. Algunas de aquellas instantáneas le servirían posteriormente para organizar la composición de sus cuadros, cada vez más alejados de las tendencias postimpresionistas que fueron surgiendo con el paso de los años. Bonnard murió a la edad de 80 años en su residencia de Le Cannet, en la Provenza francesa.

“Le jardín”, 1936-1938.

“Le jardín”, 1936-1938. Óleo sobre lienzo. Pierre Bonnard. Museo de Arte Moderno de la villa de París. Fuente: http://www.loffit.abc.es (Licencia CC).

+ info:

Exposición Pierre Bonnard. Fundación Mapfre. Paseo de Recoletos, 23. Madrid. Del 19 de septiembre de 2015 al 10 de enero de 2016. Entrada libre.

Pierre Bonnard autorretrato.

Autorretrato de Pierre Bonnard, 1889. Óleo sobre lienzo. Fue el primer autoretrato del artista pintado cuando solo tenía 22 años de edad. Fuente: Internet.

Pierre Bonnard (1867-1947) fue un artista completo. Se dio a conocer por sus ilustraciones en un conocido anuncio de champán en 1899 pero su verdadera vocación fue la pintura. Es conocido por ser el fundador de los “nabi” (profeta, en hebreo), un grupo de pintores postimpresionistas poco convencionales influidos por Gauguin y el japonismo, una tendencia al alza en los albores del siglo XX. En Bonnard encontramos rasgos del impresionismo, del naturalismo, del simbolismo y hasta de la abstracción en algunas de sus obras, por lo que se le considera un artista difícil de clasificar.