Archivo | septiembre, 2016

Diario de un directo: Red Hot Chili Peppers en Madrid

29 Sep

Autora: Samia Benaissa Pedriza

RHCP en el Rock am Ring (2016)

Inicio de la gira europea de los RHCP en el festival Rock am Ring (Alemania). Fuente: Internet.

La gira europea de los Red Hot Chili Peppers ha traído al grupo a España en cuatro esperadas citas en Madrid y Barcelona. Como la espera ha sido larga y el rato corto, relatamos por etapas el recorrido de otro extraordinario directo de los RHCP en España.

Tramo 1. Compra de entradas in extremis

Los Red Hot Chili Peppers inician su gira por Europa de forma casi simultánea a la salida al mercado de su último trabajo de estudio, The Getaway. A los viajes por la promoción del disco se unen los conciertos del tramo europeo de la gira que dio comienzo a finales de mayo en Alemania.

El 1 de junio RHCP deciden añadir un show más en Madrid y Barcelona ante la extraordinaria respuesta de los fans que en pocas horas agotaron las entradas para el primer y único directo confirmado en cada ciudad. La organización reacciona con presteza y anuncia esas segundas fechas siguiendo la planificación general del tour europeo de la banda (dos noches consecutivas en cada ciudad programada).

La prensa se hace eco, perseguimos la noticia, somos rápidos y nos hacemos con las entradas para Madrid sin sufrir colapsos informáticos ni esperar colas virtuales. Algo que después de las recientes experiencias con los grandes del rock que vienen a tocar a España se agradece.

Entradas concierto RHCP

Entradas para el concierto de Red Hot Chili Peppers en el Barclaycard Center de Madrid. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

Tramo 2. The Getaway en formato CD

Aunque RHCP llevan tres décadas de carrera a sus espaldas, su bagaje musical no parece pesarles demasiado. La banda se ha adaptado a los nuevos tiempos y a la hegemonía del archivo digital como formato comercial más vendido. También han comprendido a la perfección el funcionamiento de la industria musical en tiempos de la piratería digital y quizá para hacerle frente han querido regalar a sus fans su nuevo disco, The Getaway, con cada entrada adquirida para sus conciertos en Europa.

En la fecha prevista (18 días justos desde que se hace la petición) llega con puntualidad a cada destino un paquete de Warner Music con The Getaway en formato CD. Los seguidores más impacientes ya han podido descargarse el álbum gratuitamente pero algunos fans todavía sienten nostalgia por un formato que amaga con desaparecer. La recepción de The Getaway coincide con el anuncio de que Funai Electric, la única empresa productora, dejará de fabricar definitivamente los aparatos reproductores de VHS. Hasta la vista siglo XX.

Abrimos la caja de los vientos y descubrimos un libreto con las letras de los temas de The Getaway. Una colorista sesión fotográfica de la banda sirve de reclamo para introducir los nuevos temas (reconocibles a pesar del cambio de rumbo musical).

CD The Getaway

“The Getaway” en formato CD. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

Tramo 3. El verano europeo de los Red Hot Chili Peppers

Mientras los fans disfrutan del nuevo disco –Detroit, The Hunter o The Longest wave destacan sobre el resto- la banda sigue su periplo por Asia y Europa. El verano de los Red Hot Chili Pepers se mueve y no solo por los obligados cambios de ciudad sino por las situaciones insólitas que se dan en aeropuertos y otros lugares de paso. En Bielorrusia los agentes de aduanas les confunden con Metallica y a pesar de las aclaraciones, los integrantes de RHCP tienen que firmar  una montaña de CDs de la banda de hard rock americana para salir airosos.

Flea firmando CDs de Metallica

El bajista Michael Balzary, alias“Flea”, firmando CDs de Metallica en el aeropuerto de Gomel en Bielorrusia. Fuente: Instagram.

Aunque la banda también tiene tiempo para la diversión. El batería Chad Smith decide hacerse pasar por músico callejero la mañana previa a la celebración de un concierto en Londres. El sosías oficioso de Will Ferrell toca la percusión junto a unos artistas ambulantes en una céntrica calle de la capital británica, quienes a pesar de la pose no daban crédito.

→Vídeo. El batería Chad Smith en una sesión improvisada de percusión en Trafalgar Square (Londres). Fuente: You Tube.

La banda pasa por Japón, Corea del Sur, Rusia, Ucrania y Canadá. Vuelven a casa para participar en el célebre festival Lollapalooza (30 de julio en Chicago) que en 2016 cumple 25 años.

RHCP en el festival Lollapalooza 2016

RHCP interpretan “Goodbye Angels” en la última edición de Lollapalooza (2016). La banda actuó por primera vez en el reputado festival de rock alternativo en 1992. Fuente: Twitter de RHCP.

Y al final del verano tiene lugar otra experiencia fuera de lo común: Flea le deja tocar su carísimo bajo a un gorila protegido de la fundación koko.org.

Flea enseña a tocar el bajo a un gorila

El bajista Flea tumbado junto a un gorila que aprende a tocar su bajo. Fuente: captura de vídeo compartido en la cuenta Facebook de Red Hot Chili Peppers.

Tramo 4. Estreno y presentación en Madrid

A finales de septiembre RHCP aterrizan en España para dar comienzo a su minigira de cuatro fechas por el país. La última vez que pudimos ver a la banda en directo fue en el año  2011, lo que suma una considerable ausencia de cinco años. Cuando parecía que Madrid perdía interés para los artistas más importantes de la escena musical, la capital comienza a renacer de sus cenizas y acoge este año los shows más potentes de artistas consagrados como Bryan Adams, Bruce Springsteen, Paul McCartney o Rod Stewart. Red Hot Chili Peppers no iban a ser menos.

La presentación del primer concierto de la banda en España no deja a nadie indiferente. Aunque se esperaba una sucesión de grandes éxitos, no dejan de sonar Dark necessities, Go Robot y Good Bye Angels y el 25 por ciento del setlist se dedica a presentar el nuevo disco.

RHCP en Madrid

Red Hot Chili Peppers en el primer concierto de su gira por España. Fuente: Internet.

Al día siguiente tiene lugar la segunda y esperada cita del grupo con sus fans españoles. El ambiente en las inmediaciones del Barclaycard Center, en el centro de Madrid se caldea por momentos. La temperatura es ideal para permanecer aun un rato fuera y disfrutar de la expectación que va aumentando a medida que las agujas del reloj se acercan a las 21:30, la hora fijada para el inicio del concierto.

BarclayCard Center Madrid

Entrada al Barclaycard Center minutos antes del concierto de los RHCP. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

Una vez dentro, el recinto con capacidad para 16.000 personas se va llenando y los fans aguardan al grupo con impaciencia. Se oye tocar a La Femme, el grupo de indipop francés que los RHCP han escogido como teloneros en Madrid y para la segunda de sus fechas en Barcelona.

Pista. Concierto RHCP

La pista momentos antes de comenzar el segundo concierto de los RHCP en Madrid. En el escenario, el símbolo sobreimpresionado de la banda. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

Los RHCP cumplen con creces lo esperado. Flea adopta una vez más el atípico papel de líder en esta banda de tres integrantes y un guitarrista itinerante (en esta ocasión les acompaña de nuevo el entusiasta Josh Klinghoffer) mientras el carismático Chad Smith se luce una vez más a la batería. Anthony Kiedis, más comunicativo, afinado y amoroso de lo habitual se une a la banda para ofrecer una actuación de altísimo nivel instrumental y gran potencia visual.

Iluminación del concierto RHCP

La iluminación incluye lámparas incandescentes que suben y bajan mediante poleas en la zona de la pista más cercana al escenario. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

Gran despliegue audiovisual. RHCP

El despliegue audiovisual que ofrecen los RHCP es uno de los grandes aciertos de su última gira. Autora: Samia Benaissa Pedriza.

Los éxitos revisitados de los noventa y principio de los 2000 dominan los tiempos, siguiendo el guion de la gira europea aunque curiosamente no sonó ningún tema de los que la banda grabó en su etapa con el guitarrista Dave Navarro. El menú de este segundo concierto extra incluye exquisiteces como Under the Bridge (que por fin logra despertar al público de su letargo), Californication y Dark Necessities, que suena más trash y acelerada en directo que la versión soft del disco. Y por si fuera poco la banda nos regala el estreno del tema This Tisconderoga (del álbum The Getaway), que tocan por primera vez en esta gira por Europa.

Todo ello sin olvidar las partes instrumentales (potentísima la introducción para calentar dedos) y ocurrente la interpretación de la sintonía de un programa infantil de la televisión americana (Flea tuvo que explicar al público que era una broma cuando vio que sus nuevos fans, poco familiarizados, animaban el tema como si fuera propio)-.

RHCP en el segundo directo de Madrid

Red Hot Chili Peppers en el escenario del BarclayCard Center. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

Flea y su virtuosismo con el bajo

Flea hizo gala una vez más de su virtuosismo con el bajo. Autora: Samia Benaissa.

Despedida

RHCP dan las gracias una vez más a los seguidores que les han acompañado en sus últimos conciertos en Madrid y en especial a los más jóvenes – quienes en algunos casos no estuvieron a la altura como público de la banda (¿cómo se puede pitar dos veces a los Red Hot Chili Peppers por no haber salido a las 21:30 horas exactas al escenario?, ¿Por qué un grupo de chicas histéricas se comportan como si estuvieran en un concierto de Justin Bieber y se pasan el show subiendo fotos a las redes sociales?, ¿Se entienden las quejas por no seguir al pie de la letra el repertorio de la noche anterior, más cargado de hits pero menos creativo?)-. Tras una hora y cuarenta y cinco minutos de concierto los RHCP se despiden definitivamente de sus fans y emprenden la marcha hacia la artística y luminosa Barcelona.

Camiones de la gira de RHCP

Imagen de los camiones que transportan el escenario de los Red Hot Chili aparcados en las inmediaciones del BarclayCard Center tras finalizar el concierto. Autora: Samia Benaissa Pedriza.

+ info:

Imagen promocional de Red Hot Chili Peppers para la presentación de “The Getaway”, su último álbum de estudio. Fuente: Twitter de RHCP.

Promo de RHCP para “The Getaway”. Fuente: Twitter de RHCP.

La última gira de los Red Hot Chili Peppers –The Getaway World Tour– incluye conciertos en 25 países de Europa, Asia y Norteamérica. La banda inauguró la gira mundial en California, Estados Unidos, el 5 de febrero de 2016 y estará girando hasta finales de año por Europa. Los RHCP llegaron a Madrid tras un descanso de dos semanas que pasaron en Estados Unidos.

La promoción del álbum The Getaway ha coincidido con el desarrollo de la gira europea por lo que algunos singles del disco se han estrenado de forma simultánea a la difusión de los vídeos (Go Robot) o directamente en los conciertos (This Tisconderoga).

 

Selfie de Anthony Kiedis

Selfie de Anthony Kiedis en Madrid calentando motores antes del primer concierto de la banda. Fuente: Instagram de RHCP.

Set list del concierto en Madrid (28-09-2016):

1. Introducción (Jam Session de la banda sin Anthony Kiedis)

2. Around the World; 3. Otherside; 4. Snow (Hey Oh); 5. Dark Necessities; 6. Parallel Universe;  7. Nobody Weird Like Me;  8. Sick Love; 9. Look Around; 10. Californication; 11. Go Robot; 12. Sir Psycho Sexy; 13. They’re Red Hot (versión de un tema de Robert Johnson); 14. This Ticonderoga; 15. Solo de Josh Klinghoffer a la guitarra; 16. Under the Bridge; 17. By the Way

Bises: 18. Jam session de Chad Smith y Josh Klinghoffer; 19. Dreams of a Samurai; 20. Give It Away

 

La Femme

El grupo de indipop francés, La Femme. Fuente: Internet.

El 24 de junio de 2016 se anunció que La Femme serían los teloneros de Red Hot Chili Peppers en sus conciertos de Madrid y Barcelona. La banda francesa ha editado tres Eps y dos LPs, entre ellos Mystère, su segundo álbum lanzado al mercado a principios de septiembre.

Los seis integrantes de la Femme (cinco músicos y una vocalista) componen temas que poco o nada tienen que ver con el estilo de RHCP. Su estilo se podría incluir dentro de la coldwave y clasificarse como indipop o pop de los sesenta. Y solo cantan en francés letras sin rima ni cadencia sobre impresiones personales acerca de la vida misma. Obviamente, La Femme está en las antípodas del grupo que telonean  y no se comprende muy bien su elección como grupo invitado, aunque acabemos aceptando su propuesta musical, típicamente francesa.

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Exposición. Tras los pasos de Inge Morath

18 Sep

Últimos días

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Paisaje cerca de Viena. Inge Morath

El Danubio y sus gentes fotografiados por Inge Morath. “Paisaje cerca de Viena”, 1958. Fuente: Fundación Telefónica (prensa).

Dicen que tras un gran hombre siempre se esconde una gran mujer. En el caso de Inge Morath además puede decirse que ocurrió de forma literal, porque la fotógrafa estadounidense de origen austríaco conoció al gran Arthur Miller tras el visor de una lente fotográfica, durante el rodaje de Vidas Rebeldes en 1960. El célebre dramaturgo estaba casado por entonces con la rutilante Marilyn Monroe, aunque el matrimonio ya hacía aguas por todas partes. Morath y Miller se casaron en 1962, cuando el autor de Muerte de un viajante ya era una figura internacional de las letras. A pesar de ello, la figura de su esposa no se vio ensombrecida. No en vano Inge Morath había sido la primera mujer en formar parte de la reconocida agencia Magnum. Su talento se desarrolló a lo largo de cinco fructíferas décadas, hasta su fallecimiento en el año 2002.

Desde entonces la fundación que lleva su nombre gestiona el premio Inge Morath concedido a las fotógrafas más destacadas menores de treinta años. Ahora, un proyecto encabezado por Olivia Arthur, Claire Martin, Emily Schiffer y la española Lurdes R. Basolí ha querido rendir homenaje a la obra de Inge Morath. Ocho fotógrafas ganadoras en distintas ediciones del galardón que concede la agencia Magnum, se reunieron en 2014 en un viaje por carretera para recrear el tránsito que llevó a cabo Morath por el Danubio a lo largo de los años.

En la exposición de la Fundación Telefónica comparten espacio icónicas instantáneas de Morath junto a una serie ecléctica de trabajos de Kathryn Cook, Jessica Dimmock, Claudia Guadarrama, Ami Vitale y las propias Olivia Arthur, Lurdes R. Basolí, Claire Martin y Emily Schiffer.

Carrying History. Schiffer.

Dos fotografías de la serie “Carrying history” (2014) por Emily Schiffer. Fuente: Fundación Telefónica (prensa).

In and out of love. Arthur

“In and out of love” (2014) de Olivia Arthur. Fuente: Fundación Telefónica (prensa).

Cada una de las jóvenes fotógrafas ofrece su particular visión del Danubio, desde su nacimiento en la Selva negra alemana hasta su desembocadura en el Mar Negro en Rumanía.

Danubio. Guadarrama.

Instantánea de Claudia Guadarrama (2014). Autora de la fotografía tomada en la Fundación Telefónica: Samia Benaissa Pedriza.

→Documental Diario de un viaje: un homenaje a Inge Morath. Fuente: Fundación Telefónica. Duración: 25:29 minutos.

Algunas profesionales trataron de buscar las mismas fuentes de inspiración que Inge Morath. Otras dejaron fluir su imaginación, huyendo de las ideas preconcebidas sobre el concepto de río. Y otras simplemente dieron satisfacción a los deseos de sus hijos pequeños y se embarcaron en una aventura nocturna y fantástica por las corrientes que atraviesan los bosques de la Selva negra. Aunque sí se consensuó un denominador común en las imágenes tomadas por cada una de las ocho fotógrafas: el humanismo que se desprendía de las imágenes captadas por el objetivo de Inge Morath.

Morath. Martin

Niños jugando en el Danubio fotografiados por Inge Morath. Yugoslavia. Smederevo, 1958. Créditos: Inge Morath Foundation/Magnum Photos. A la dcha., “River Boys”, 2014 de Claire Martin. Fuentes: Fundación Telefónica (prensa).

Black Forest. Cook.

Serie “Black Forest” (2014) de Kathryn Cook. La autora persiguió a las hadas que viven en los árboles como le prometió a su hija Luna. Se entrañó en la Selva negra para experimentar con el flash en condiciones de baja luminosidad. Autora de las fotografías tomadas en la Fundación Telefónica: Samia Benaissa Pedriza.

El viaje de Inge Morath por el Danubio comenzó cuando la fotógrafa contaba poco más de treinta años de edad y finalizó en 1995 cuando la caída del Telón de acero le permitió acceder a los países de la Europa del Este que habían quedado aislados por la Guerra Fría. Morath se centró no tanto en ilustrar imágenes acuáticas o de naturaleza exuberante, sino en mostrar escenas de la vida cotidiana de la gente común. Se trata de instantáneas de un viaje interrumpido y constituido a lo largo de las décadas que ofrece al espectador una impagable visión histórica y sociológica del centro de Europa desde una perspectiva plural, subjetiva y atemporal. Las imágenes de la realidad capturadas en 2014 por sus discípulas completan el cuadro general y cierran el círculo del tiempo.

Cementerio de los sin nombre. Morath

“Cementerio de los sin nombre”. Austria, 1959. Por Inge Morath. Autora de la fotografía tomada en la Fundación Telefónica: Samia Benaissa Pedriza.

Día festivo. Morath

Escenas cotidianas a orillas del Danubio: día festivo. Por Inge Morath. Autora de las fotografías tomadas en la Fundación Telefónica: Samia Benaissa Pedriza.

+ info:

La exposición Tras los pasos de Inge Morath está abierta al público hasta el 02 de octubre de 2016 en la Fundación Telefónica (c/ Fuencarral, 3. Madrid). Horario: martes a domingo de 10:00 a 20:00 horas. Entrada libre.

La muestra, organizada en el marco de PHotoEspaña 2016, reúne a más de 150 fotografías, entre ellas, 60 copias originales de Inge Morath pertenecientes a la Fotohof Gallerie.

Autoretrato. Inge Morath.

Autoretrato de Inge Morath tomado en la década de los noventa. Fuente: Internet.

Inge Morath: Ingeborg Morath (1923-2002) se inició como periodista en Viena aunque acabó siendo directora de fotografía en películas de Hollywood en la década de 1950. Su director fetiche John Huston le dio la oportunidad de conocer a su futuro esposo, Arthur Miller, durante el rodaje de Vidas Rebeldes (1960). En las décadas de 1960 y 1970 Morath inició su serie de viajes por la antigua URSS, China, Estados Unidos y Europa.

Fue también apreciada como retratista, tanto de personajes célebres como de personas anónimas que fomentaban su inspiración. Su faceta menos conocida fue la de traductora de las obras de su marido y escritora de diarios de fotografía. En el último año de su vida, ya enferma de cáncer, Inge Morath volvió a la tierra de sus antepasados en la frontera con Eslovenia en un proyecto conjunto con la directora Regina Strassegger.

Parecidos razonables. Jacques de Bascher vs. Jonathan Rhys-Meyers

6 Sep

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Jacques de Bascher y Jonathan Rhys-Meyers

El dandi Jacques de Bascher con un traje dibujado sobre su torso desnudo y el actor Jonathan Rhys-Meyers (dcha.). Fuente: Internet.

Algunos parecidos razonables pueden resultar escalofriantes, sobre todo cuando nuestro sosías pertenece a una época y tiempo pasados. Un caso singular es el que protagonizan el francés Jacques de Bascher, socialité de los mundanos años setenta y ochenta, y el actor irlandés Jonathan Rhys-Meyers, casualmente especializado en interpretar personajes de época. De Bascher ya ha sido retratado en la pantalla grande en dos ocasiones, aunque no hay dos sin tres y el protagonista de Los Tudor se parece tanto al dandi francés que bien merecería la pena volver a recrear su particular vida y misterios.

→Jacques de Bascher

Nombre completo: Jacques de Bascher Petit. El francés cambió su segundo apellido -Petit- por “de Beaumarchais” para parecer más distinguido.

Fecha de nacimiento: De Bascher nació en 1951 y vivió en Neuilly, una ciudad francesa de provincias. Creció en el seno de una familia aburguesada pero no aristocrática en origen como quiso hacer creer a sus amistades, aunque su familia acabó comprando un título nobiliario. Murió en 1989 víctima del SIDA a la edad de 38 años.

Trayectoria profesional: Jacques de Bascher no tuvo nunca una profesión definida. Se convirtió en un personaje popular entre la bohemia francesa cuando se trasladó a París a comienzo de los años setenta en busca de fama y gloria. Allí conoció al modisto Karl Lagerfeld quien le introdujo en la vida artística europea. El diseñador alemán llegó a decir de él que era el francés más elegante que había conocido en su vida (a pesar de que De Bascher solía ir vestido con ropas extravagantes y anticuadas). El pintor David Hockney llegó a inmortalizarle en uno de sus dibujos ataviado con uno de sus peculiares trajes en 1974.

De Bascher colaboró puntualmente con firmas de ropa vinculadas a Lagerfeld como Fendi, para la que produjo un vídeo promocional. Y fue el “it boy” francés quien impuso a Lagerfeld el apodo de “Kaiser” por el que hoy se le conoce.

Vida privada: A pesar de que Karl Lagerfeld siempre ha negado que De Bascher fuese su amante, lo cierto es que desde que se conocieron en 1973, todos los gastos del francés corrieron a cargo del modisto alemán. Este pagaba su piso parisino en Saint Sulpice, sus caprichos, sus fiestas y su adicción a las drogas. Su vínculo duró más de quince años, incluso cuando De Bascher se inmiscuyó en la relación sentimental y profesional que mantenían Pierre Bergé y el modisto francés Yves Saint Laurent. El romance de tres años con Saint Laurent dio paso a una rivalidad eterna entre los dos modistos más poderosos de los años setenta que no acabó ni con el fallecimiento de Saint Laurent en 2008 (Lagerfeld se negó a asistir a su entierro).

Está de actualidad por: la celebración en 2016 del ochenta aniversario del nacimiento de Yves Saint Laurent. La figura de De Bascher ha cobrado actualidad a raíz del estreno en 2014 de las películas Yves Saint Laurent y Saint Laurent sobre la vida del modisto francés. Durante los años en que De Bascher permaneció al lado de Saint Laurent este dio rienda suelta a su mayor etapa creativa, cuando inventó el esmoquin femenino y se dejó llevar por el orientalismo y las transparencias.

El francés produjo el mismo efecto inspirador en su protector, Karl Lagerfeld, quien tras su muerte perdió el interés por diseñar y llegó a engordar más de treinta kilos. Parte de las cenizas de De Bascher descansan junto a las de la madre de Karl Lagerfeld.

→Jonathan Rhys-Meyers:

Nombre completo: Jonathan Michael Francis O´Keeffe. Emplea el apellido de soltera de su madre, Rhys-Meyers, para uso artístico.

Fecha de nacimiento: el actor, de 39 años, nació el 27 de julio de 1977 en el seno de una familia media de seis miembros en Dublín (Irlanda). Rhys-Meyers se crio con su madre y uno de sus tres hermanos varones, con los que convivió tras el divorcio de sus progenitores. Todos sus hermanos son músicos profesionales.

Trayectoria profesional: Rhys-Meyers fue descubierto mientras jugaba partidas de billar en los bares de la ciudad de Cork. Su traslado a Londres en los noventa supuso el inicio de su carrera como modelo (ha firmado campañas para Hugo Boss y Versace) y actor. En sus comienzos participó en películas de serie B como la coproducción española La lengua asesina (1996) y más tarde tuvo éxito en la televisión con series como Los Tudor (2008-2010). Sus mayores éxitos interpretativos llegaron con la emotiva Quiero ser como Beckham (2002) y las producciones de Hollywood Misión Imposible III (2006), Alejandro Magno (2004) y Match Point (2005), esta última a las órdenes de Woody Allen en un papel protagónico.

A raíz de interpretar al rey Enrique VIII, a Rhys-Meyers le han venido ofreciendo sistemáticamente papeles de época en series como Drácula (2013-2014) o Vikingos (2016).También se le conoce por ser un reconocido intérprete de biopics: aprovechando sus dotes para el canto ha imitado a David Bowie en la aclamada Velvet Goldmine (1998) y a Elvis Presley en la miniserie Elvis (2005) que le valió un Globo de Oro a mejor actor de telefilme.

Vida privada: recientemente el actor ha superado una adicción al alcohol que puso en peligro su vida en el año 2011, cuando fue encontrado inconsciente en su domicilio por los servicios de emergencias. Tras varios ingresos en clínicas de desintoxicación, parece que el actor ha encontrado el equilibrio personal y profesional en una carrera que ha sufrido algún bache en los últimos años. En la actualidad, y tras varias relaciones sentimentales fallidas, Jonathan Rhys-Meyers comparte su vida privada con la productora Mara Lane, con quien se prometió hace dos años.

Está de actualidad por: el próximo estreno de la película Black Butterfly, un thriller psicológico, remake de la francesa Papillon noir (2008) rodada junto a Antonio Banderas y con la que el actor vuelve a su registro más sombrío. Además Rhys-Meyers se ha incorporado al rodaje de la quinta temporada de la serie Vikingos, ambientada en la cultura nórdica y creada por Michael Hirst, el autor de Los Tudor.

Diferencias y semejanzas

Jacques de Bascher y Jonathan Rhys-Meyers

A la izda., Jacques de Bascher en una celebración social. A la dcha., perfil de Jonathan Rhys-Meyers. Fuentes: Internet y Twitter de Jonathan Rhys-Meyers.

Jacques de Bascher y Jonathan Rhys-Meyers no podrían ser más diferentes, salvando su proyección pública y su parecido físico. El dandi francés, compañero y amante de los modistos del “tout Paris” consiguió enemistar a dos amigos célebres y talentosos que nunca más volvieron a dirigirse la palabra. La intimidación que De Bascher ejercía sobre los demás era básicamente verbal -por todos era conocida su afilada lengua- mientras que la de Rhys-Meyers ha sido de orden físico en múltiples enfrentamientos con las autoridades debido a sus adicciones. Varios arrestos y condenas judiciales que parecen haber quedado ya atrás.

De Bascher y Rhys-Meyers comparten sin embargo una afición por la moda, uno como dandi oficial y el otro como modelo ocasional, si bien sus estilos se sitúan de nuevo en las antípodas. Si la vestimenta refleja la personalidad de cada cual, podríamos calificar a De Bascher como un tipo original pero extravagante. Rhys-Meyers, por el contrario sería alguien normal que sigue una moda casual actual con algunas influencias británicas.