Archivo | enero, 2017

Exposición. Renoir: intimidad

19 Ene

Agenda cultural

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Pierre-Auguste Renoir en 1910

Retrato fotográfico del pintor impresionista Pierre-Auguste Renoir hacia 1910. El artista posa en la intimidad de su taller. Fuente: Biblioteca Nacional de Francia. Imagen de dominio público.

Pierre-Auguste Renoir no siempre fue un pintor reconocido, ni siquiera cuando ya se había abierto camino en la profusa escena artística francesa de finales del siglo XIX. La exposición Renoir: intimidad reúne una muestra de obras que tienen en común la expresión de lo privado: retratos de la alta sociedad, paisajes subjetivos, escenas familiares y desnudos de bañistas. Pero Renoir, que destacaba por su originalidad a la hora de abordar temas poco comunes en el impresionismo (la figura humana, el desnudo femenino), no siempre fue comprendido por público y crítica. Como muestra tres retratos de encargo que el pintor ejecutó entre 1870 y 1890 que no siempre dejaron satisfechos a sus propietarios:

L’Algérienne (1870)

L´Algérienne. Renoir 1870

L´Algérienne. Retrato de Pierre-Auguste Renoir (1870). El cuadro pertenece al Fine Arts Museum de San Francisco. Imagen de dominio público.

El retrato que Renoir pintó de Rebecca Clémentine Valensi Stora fue repudiado tanto por la modelo como por su autor. La Sra. Stora, una mujer judía residente en Argelia durante la época posterior a la colonización francesa del país, llegó a decir de él que era “horrible”. En 1893 su propietaria lo vendió al retratista Paul Helleu por unos escasos 300 francos, a pesar de que las obras de Renoir ya alcanzaban una alta cotización. Finalmente Helleu se lo vendió a Claude Monet quien lo exhibió en la exposición de Orientalistas franceses de 1906.

El cuadro fue pintado en un estilo alejado del impresionismo, con rasgos clásicos que el propio Renoir rechazaría más tarde. La obra pertenece al movimiento orientalista que otros pintores como Ingres o Delacroix habían explorado a principios del siglo XIX. Los ropajes que la modelo llevaba puestos eran los típicos del país africano y el retrato se pintó en París, a donde los Sres. Sora se habían trasladado a finales de la década de 1860 por el rechazo a la comunidad judía residente en Argelia. La intensidad de los colores que Renoir y otros impresionistas plasmaron en sus cuadros es fruto de la inspiración que el país norteafricano ejerció en ellos.

Retrato de la Sra. Paulin (1885-1890)

Retrato de la Sra. Paulin. Renoir 1885-1890

Retrato de la Sra. Paulin (1885-1890) pintado por Pierre-Auguste Renoir. La obra pertenece a The Israel Museum de Jerusalén. Imagen de dominio público.

Veinte años separan a “L´Algérienne” de este retrato de la Sra. Paulin, la esposa burguesa de un amigo  de Renoir. Se trata de un retrato que bien pudo realizar Renoir sin un encargo previo, a diferencia de otros muchos que pintó sobre las clases sociales acomodadas del París de finales del siglo XIX. En ambos retratos permanecen constantes las pinceladas gruesas, los colores intensos y el contraste con la piel pálida de las figuras representadas. Pero el retrato de la Sra. Paulin expresa ya una contención y unos trazos rápidos mucho más propios del impresionismo.

Retratos de Charles y Georges Durand-Ruel (1882)

Retrato de los hermanos Durand-Ruel

Charles y Georges Durand-Ruel (1882) retratados por Pierre-Auguste Renoir. Imagen de dominio público.

En 1882, Renoir todavía pintaba cuadros impresionistas a su manera, un estilo influido por modos clásicos de reflejar la realidad. En 1881 Renoir hizo un viaje a Italia y quedó impresionado por las obras de Rafael. Sin embargo, el retrato de Charles y Georges Durand-Ruel fue el último que el pintor francés dedicó a esa forma tan peculiar de interpretar el impresionismo. El cuadro fue un encargo del marchante de arte Paul Durand-Ruel, quien le pidió a Renoir que pintara varios retratos de su familia.

La obra muestra a los dos hijos adolescentes de Durand-Ruel, de dieciséis y diecisiete años, sentados en el jardín de la casa de verano de la familia en Dieppe. Al patriarca, que conocía al pintor y le compraba cuadros, no le gustó sin embargo que Renoir pintase un retrato de sus vástagos al aire libre. Lo habitual entre las clases adineradas era componer retratos en interiores que mostrasen a sus protagonistas en escenarios propios de su estatus social. En el cuadro se puede apreciar el contraste entre los rostros bien dibujados de los retratados y sus trajes, menos precisos en su trazado, así como el difuso fondo floral.

+ info:

Exposición Renoir: intimidad. Museo Thyssen-Bornemisza. Paseo del Prado, 8. Madrid. Hasta el 22 de enero de 2017. Lunes a domingo de 10:00 a 19:00.

Retrato de Paul Durand-Ruel, Renoir 1910

Retrato de Paul Durand-Ruel pintado por Renoir en 1910. Imagen de dominio público.

→En 2015 se creó en Estados Unidos la plataforma “Renoir apesta como pintor”, en contra del estilo de expresión pictórica del artista francés. Fue precisamente en Estados Unidos y gracias al apoyo y difusión de su obra por el marchante de arte Paul Durand-Ruel donde las obras de Renoir comenzaron a resultar reconocidas. Los tres hijos de Durand-Ruel, Joseph, Charles y Georges fueron los encargaron de promocionar las obras de los autores impresionistas en su galería de Nueva York.

 

 

Anuncios

El declive de Banderas, Cruz y Bardem en Hollywood

15 Ene

Revista de prensa

Crítica de cine publicada en la edición digital del diario ABC el 11 de enero de 2017 firmada por el periodista Luis Cano/ABC.

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Penélope Cruz, Antonio Banderas y Javier Bardem

De izda. a dcha. los actores españoles Penélope Cruz, Antonio Banderas y Javier Bardem. Fuente: Wikipedia (Licencia CC).

La información que publica el diario ABC sobre la trayectoria de los tres actores españoles con mayor proyección en Hollywood, Antonio Banderas, Penélope Cruz y Javier Bardem aparece clasificada como “Crítica de cine” por el propio medio aunque por su contenido se acerque más al reportaje que a la crítica cinematográfica.

Pero lo que destaca fundamentalmente de esta información es el gráfico de visualización de datos que aparece tras el titular: “Antonio Banderas triunfa sin reparos en Hollywood más que Penélope Cruz y Javier Bardem juntos. Evolución de las estrellas españolas en EE.UU. desde que el malagueño abrió la puerta hace 25 años”.

Un titular que anuncia ya el resultado del análisis bivariable previamente realizado y basado en  la valoración de los espectadores de las películas de los tres actores y su recaudación en taquilla. El diario empleó  dos fuentes no oficiales: la base de datos de cinematografía IMDB (asociada a Amazon) y The Numbers (empresa de servicios privada que suministra datos sobre recaudación en taquilla).

Del gráfico se infiere con claridad el perfil artístico de cada actor: centrado en papeles de villano y mejores críticas para Bardem, papeles de chica latina y sex symbol para Penélope Cruz y estrella latina para Antonio Banderas. También resulta visible la opinión del público sobre la calidad de las películas en las que cada uno de ellos ha participado hasta 2016 (con notable diferencia Javier Bardem aparece en las películas que han alcanzado mejor valoración por parte del público).

La visualización de datos gráfica aporta información complementaria que no se incluye en el texto como una de las razones por las que Antonio Banderas recauda más que Penélope Cruz y Javier Bardem juntos (les lleva una década de adelanto en Hollywood) o que la etapa de esplendor de estos tres actores españoles se produjo entre los años 2004 y 2012 (a partir de entonces se aprecia un notable declive del trío de intérpretes en las producciones americanas medido tanto en términos de recaudación como éxito de crítica).

+ info:

El diario ABC no aclara que la información sobre la que se ha procedido a analizar los datos que se visualizan gráficamente se refiere a opiniones y datos de recaudación registrados en el mercado estadounidense por empresas privadas. Se echa de menos el contraste de los datos con fuentes de información oficiales para interpretar los datos.

El análisis mejoraría si se explicasen las causas del declive en los últimos años de Cruz, Bardem y Banderas a pesar de haber mantenido constantes sus perfiles artísticos.

Desde 2012 Antonio Banderas ha participado en una docena de producciones en Estados Unidos. Por el contrario, Penélope Cruz y Javier Bardem han participado en solo tres filmes de este tipo cada uno.

En 2017 Bardem tiene pendiente de estreno dos películas en Hollywood: la superproducción Piratas del Caribe, la venganza de Salazar y el film Mother, dirigido por Darren Aronofsky. Antonio Banderas estrenará Salty, una comedia financiada mediante crowdfunding y Security, una historia de suspense dirigida por Alain Desrochers. Penélope Cruz participará en el remake de Asesinato en el Orient Express, dirigida por Kenneth Branagh y producida por Ridley Scott.

Comanchería. Crítica de cine

8 Ene

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Fotograma de “Comanchería”

Fotograma de “Comanchería”. Fuente: Internet.

Sabemos que Jeff Bridges es un grandísimo actor. También que se le da especialmente bien interpretar a tipos rarunos del medio oeste americano, maniáticos y extravagantes. Lo que no era notorio es lo soberbio que puede llegar a resultar Ben Foster, su antagonista, que literalmente se sale de la pantalla en Comanchería. Un título algo pasado de rosca para un film que no es una película de carretera pero lo parece, cuenta algo más que una mera historia de policías y ladrones y bebe directamente del más puro western americano.

Chris Pine también lo borda. Aunque le haya tocado hacer de hermano “bueno” en esta versión anticapitalista de Caín y Abel. El argumento en realidad es bastante conocido: dos hermanos agobiados por las deudas familiares y ante el inminente embargo de sus tierras deciden atracar al banco que les quiere desahuciar. “No conozco a nadie que se libre de nada. Nunca”, le dice Ben Foster a Chris Pine en un bar de carretera. Lo que nos haría visualizar un final anunciado, o no, porque en esta historia de perdedores nada es lo que parece.

→ Trailer de Comanchería. Fuente: You Tube

De Hell or High Water, su más acertado título original, destacan no solo las excelentes interpretaciones, sino también los diálogos (entre hermanos, entre Rangers de Texas y entre la gente corriente empobrecida por la crisis económica), la fotografía, la música y en especial, los encuadres. Tanto que gracias a ellos el espectador cree estar participando en la acción al mismo nivel que los protagonistas.

Fotograma de Comanchería

La conversación que trascurre en el interior de un bar de pueblo entre los Rangers de Texas -Marcus Hamilton (Jeff Bridges) y Alberto Parker (Gil Birmingham)- y la anciana camarera del local es memorable. Fuente: Internet.

En Comanchería se muestra una versión muy diferente de los Estados Unidos actuales, sin tecnología punta ni interconexiones permanentes, con coches que están para el desguace, zonas industriales en declive y gente pobre bastante cabreada con el sistema. Por un momento casi  se llegar a comprender el perfil de votantes de Donald Trump.

→Clip del tema instrumental “Comanchería”, compuesto para la película por Nick Cave y Warren Ellis. Fuente: You Tube.


El concepto del bien y del mal es relativo en este thriller y el objetivo que se persigue tiene más que ver con hacer justicia poética que con castigar a los que incumplen la ley. Para Toby Howard (Chris Pine) lo importante es que sus hijos no hereden su condición de pobreza, que no es solo un estado pasajero sino un estigma social del que resulta difícil escapar.

Comanchería, que también designa el sudeste de Texas en el que los comanches son “enemigos de todos” (véase otro diálogo para recordar), es un thriller que disfrutarán más los amantes de las historias que se cuecen a fuego lento, los que saborean cada plano y cada nota de la banda sonora que los que acuden al cine pertrechados con palomitas. Comanchería es en definitiva un regalo para la vista y el oído y uno de los filmes más destacados del año. Imprescindible.

Valoración: 4/5 estrellas

+ info:

Cartel de “Comanchería”.

Cartel de “Comanchería”. Fuente: Internet.

Comanchería es un film estrenado en España el 31 de diciembre de 2016, dirigido por David Mackenzie, con guion de Taylor Sheridan y música compuesta, entre otros, por Nick Cave y Warren Ellis. La producción ha sido nominada a los Globos de Oro de 2017 en las categorías de mejor película (drama), guion y actor secundario (Jeff Bridges).

 

The Doors editan su primer álbum de estudio. 50 aniversario

4 Ene

Efeméride: 4 de enero de 1967

Autora: Samia Benaissa Pedriza

The Doors en Sunset Strip 1967

En 1967 The Doors editan su primer álbum de estudio. La banda posa en el Sunset Strip de Los Ángeles. Fuente: Internet.

El 4 de enero de 1967 Elektra Records publicó uno de los mejores álbumes de debut de la historia del rock. The Doors, compilación epónima de la banda angelina, incluía once temas rompedores no solo por su contenido sino también por su forma. Temas de más de tres minutos -el máximo permitido por las emisoras de radio de la época- que incluían letras y sonidos oscuros, eclécticos y alternativos en un momento en que la música popular parecía haber sido tomada por la “invasión británica” (Beatles, Kinks, Rolling Stones y compañía).

The Doors y su recién estrenada compañía de discos quisieron también innovar en la promoción del disco. El back cover del álbum se presentó en versión XXL en unas vallas publicitarias del Sunset Strip, una de las zonas más concurridas de Los Ángeles. Era la primera vez que un grupo de música obtenía el permiso para publicitarse en un formato reservado para otros fines comerciales.

El técnico encargado de realizar la tarea fue Bobby Klein, el primer fotógrafo oficial de la banda. Klein, de 74 años en la actualidad, aun recuerda que el cartel anunciador llegó a constituir un peligro real porque la gente colapsaba la vía provocando accidentes para contemplar algo que nunca antes se había visto.

Promoción de "Break on through".

Promoción del single “Break on through” en Sunset Strip. Fuente: Internet

sesión fotográfica de The Doors en Sunset Strip

The Doors en sesión fotográfica en Sunset Strip (Los Ángeles). Fuente: Internet.

Durante la sesión de fotos promocional, Klein afirma que los integrantes de The Doors adoptaron una actitud cooperativa y que Jim Morrison fue un personaje fácil de fotografiar. Eso a pesar de que los cuatro músicos tuvieran que escalar una montaña en invierno, encaramarse y posar en lo más alto de la valla publicitaria.

The Doors colocando su cartel promocional en L.A.

De izda. a dcha., Jim Morrison, Robby Krieger, John Densmore y Ray Manzarek colocando el cartel promocional de The Doors. Fuente: Internet.

 

The Doors en Sunset Strip.

The Doors en lo alto de la valla publicitaria que promocionaba su álbum homónimo de 1967. Fuente: Internet.

La elaboración de la portada de The Doors  corrió a cargo del fotógrafo Joel Brodsky. El técnico organizó una sesión de fotos en la que hizo posar a la banda sobre un inquietante fondo oscuro. Ray Manzarek, Robby Krieger y John Densmore parecían surgir de la nada en segundo plano, arropando a un joven Jim Morrison de 23 años que lucía su torso desnudo sin pudor, una imagen que de inmediato se convirtió en icónica.

Sesión fotográfica The Doors 1967

Tomas inicialmente descartadas en la sesión fotográfica del álbum The Doors (1967). Fuente: Internet.

A pesar de que Morrison no deseaba destacar sobre los demás, Brodsky no pudo evitar mostrarlo como una figura estelar. De hecho, el líder de The Doors aparece en muchas tomas descartadas con un instinto animal difícil de disimular. Sin embargo, en la contraportada se respetaron los deseos de Morrison de no aparecer en primer plano – lo ocupó el teclista Ray Manzarek- y hacerlo de perfil mientras sus compañeros posaban de frente.

Portada álbum The Doors (1967). Elektra Records

Portada del álbum homónimo “The Doors” de 1967 (Elektra Records).

El álbum de debut de The Doors se grabó en tan solo ocho días de agosto de 1966 en un estudio de Hollywood (Sunset Sound Recorders) con la ayuda del ingeniero de sonido Bruce Botnick y Paul A. Rothchild, el productor de cabecera de la banda hasta su disolución en 1971 (a excepción del álbum L.A. Woman). Bastaron tres pistas de sonido para crear uno de los álbumes más sorprendentes, relevantes e inspiradores de la historia de la música moderna.

+ info:

El primer disco que The Doors editaron en su carrera ha logrado vender más de veinte millones de copias desde 1967. Sin embargo, el reconocimiento y el éxito del álbum no fueron inmediatos. El primer sencillo del álbum, Break on through, un excelente latigazo que mezcla el rock con los ritmos latinos y la psicodelia no logró pasar de la posición 126 en el Billboard de singles americano. Hubo que esperar al lanzamiento de Light my fire, un tema compuesto por el guitarrista Robbie Krieger y que Jim Morrison odiaba interpretar, para que la banda alcanzase el número uno.

→Vídeo “Break on through”. The Doors (Elektra Records, 1967). Fuente: You Tube

 

El 4 de enero de 2017, los integrantes supervivientes de The Doors, Robby Krieger y John Densmore han participado en la celebración en Los Ángeles del “Día de The Doors”. El acto ha tenido lugar en la esquina de las avenidas Pacific y Windward en Venice Beach, en homenaje al lugar donde Ray Manzarek y Jim Morrison decidieron fundar la banda en el año 1965. En el evento también participaron familiares de los fallecidos Manzarek (1939-2013) y Morrison (1943-1971).