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50 años de la llegada del hombre a la Luna

20 Jul

Efeméride: 20 de julio de 1969

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Neil Armstrong y Edwin Aldrin pisaron por primera vez la superficie de la Luna la madrugada del 21 de julio de 1969. Copyright: NASA..

En 1969 los hitos tecnológicos se sucedían en el mundo a un ritmo vertiginoso: el primer vuelo del Concorde, la primera transmisión de Arpanet (la precursora de Internet), y, sobre todo, la llegada del hombre a la luna, en plena carrera espacial entre rusos y estadounidenses. Las protestas contra la guerra de Vietnam, los asesinatos de Charles Manson o la erupción de miles de jóvenes contestatarios en el festival de Woodstock fueron la otra cara de la moneda de un país, Estados Unidos, que pugnaba por dominar el mundo desde lo más alto del firmamento.

En la madrugada del 21 de julio de aquel año, dos astronautas cuidadosamente seleccionados por la NASA pisaron por primera vez el satélite natural del planeta Tierra. Quizá llevados por la euforia del momento, pocos pensaron entonces que solo tres años después, la humanidad dejaría de interesarse por el asunto: desde 1972, ningún otro ser humano ha vuelto a pisar la superficie de la Luna (aunque sí se han lanzado varias sondas lunares).

Lanzamiento del cohete del Apolo 11 el 16 de julio de 1969, la misión encargada de pisar la superficie de la Luna por primera vez. Copyright: NASA.

Neil Armstrong y Edwin Aldrin fueron los protagonistas notorios de aquel acontecimiento histórico, pero no fueron los únicos. En la estación madrileña de Fresnedilla de la Oliva, los técnicos españoles de la Red del Espacio Profundo que controlaban la retransmisión fueron los primeros en escuchar la célebre frase (ensayada) de Armstrong al aterrizar sobre el suelo rocoso de la luna: “un pequeño paso para el hombre, pero un gran paso para la humanidad”. Los expertos también pudieron comprobar el estado de sus constantes vitales durante el alunizaje, que no estuvo exento de sorpresas, a pesar de los exhaustivos ensayos previos. Por dificultades del terreno, Armstrong y Aldrin solo tuvieron 30 segundos para alunizar, sin motores, si no querían quedarse sin combustible para el regreso. Fueron los técnicos españoles los responsables de informarles de su delicada situación.

La estación de seguimiento de Fresnedilla de la Oliva (Madrid) en 1969. Fuente: Internet.

Debido a los movimientos de rotación de la Tierra, la estación de Fresnedilla era la única del centro de comunicaciones español que tenía visibilidad de los astronautas en el momento del alunizaje. Por tanto, todas las transmisiones entre los astronautas y Houston debían pasar en primer lugar por aquella estación de la España profunda de los años sesenta. Los ingenieros españoles tuvieron el privilegio de comprobar en primicia el éxito de la misión, aunque por razones protocolarias, tuvieron que esperar a que las imágenes llegasen a Houston para poder celebrarlo.

Los técnicos españoles la estación de Fresnedilla de la Oliva en 1969. Fuente: Internet.

 

Celebraciones por el el éxito de la misión Apolo 11 en el centro de control de la NASA en Houston. Copyright: NASA.

Medio siglo después de semejante hazaña, presenciada en directo por 600 millones de espectadores, sorprende descubrir que el ordenador que guiaba los pasos de los tripulantes del Apolo 11 tuviese una capacidad para procesar datos 1.000 veces inferior a la de cualquier Smartphone actual, y ello pese a pesar “solo” 32 kilos. También asombra comprobar que cuatro de las cinco banderas estadounidenses que se colocaron entre 1969 y 1972 se mantienen en pie y “ondeando”. Aunque esto último sea un truco de los astronautas, ya que la fina atmósfera de la Luna impide la generación de fenómenos como el viento o la lluvia y que los objetos se muevan como en la Tierra.

Ordenador empleado por la tripulación del Apolo 11. Su memoria ROM era de 72 Kb y su memoria RAM de 4. Fuente: Internet.

 

Los astronautas colocaron un mástil formado por dos estructuras telescópicas entre las que colocaron un travesaño para sostener la tela y crear la ilusión óptica de una bandera ondeante. Copyright: NASA.

Las dos horas y media que Armstrong y Aldrin permanecieron sobre la superficie de la Luna dieron no solo para colocar banderas, sino también para recoger muestras, tomar fotografías icónicas y realizar experimentos sobre el terreno. Los astronautas decidieron dejar entornada la puerta del “Eagle”, el módulo lunar, ante el temor a no poder abrirla al regresar, dados los problemas previos. Sabían que su compañero Michael Collins no podría rescatarlos desde el módulo de mando “Columbia”, que permanecía en órbita y que carecía de tren de aterrizaje.

Edwin Aldrin realizando experimentos en el “Mar de la Tranquilidad” en la madrugada del 21 de julio de 1969. Los dos astronautas permanecieron en la superficie lunar un total de 2:31 horas. Copyright: NASA.

El regreso a la Tierra tuvo lugar cuatro días más tarde, el 24 de julio de 1969. Tras amerizar en aguas de Hawai y pasar la cuarentena, los tres tripulantes del Apolo 11 pudieron disfrutar de un merecido reconocimiento público que, con el paso del tiempo, se ha prolongado en multitud de actos, libros y películas que han reflejado su histórica gesta.

Millones de hogares de todo el mundo siguieron en directo la llegada del hombre a la Luna. La señal se emitió desde el Observatorio Parkes, en Australia. Fuente: Internet.

 

El acontecimiento generó históricas portadas en los medios de comunicación de todo el mundo. Fuente: Internet.

La revista LIFE publicó en portada una icónica imagen de Edwin Aldrin tomada por Neil Armstrong durante su paseo espacial. El reflejo de Armstrong puede verse en el casco de Aldrin. Fuente: Internet.

La Luna sigue siendo el único territorio extraterrestre que los seres humanos se han atrevido a visitar. Medio siglo después de aquel primer contacto, solo se planean eventuales viajes orbitales a Marte y un posible regreso humano a la Luna en 2024 (si los fondos de la administración Trump lo permiten). Los avisos de China, que también pretende poner un pie en la Luna, podrían servir de acicate para el resto de países, que no están ya inmersos en una guerra espacial, sino en una comercial con la nueva potencia económica del siglo XXI.

+ info:

Las misiones Apolo de la NASA comenzaron en 1960 con el objetivo de enviar una misión tripulada que aterrizase con éxito en la Luna. Desde aquel año hasta marzo de 1969 se enviaron diez misiones no tripuladas y tripuladas que solo orbitaron alrededor de la Luna, sin llegar a alunizar en ella.

Primera foto de la Tierra tomada desde una nave orbital de la NASA en la Luna en una misión Apolo (diciembre de 1968). Copyright: NASA.

→Tras el éxito de la misión Apolo 11, la NASA envió a la Luna otras once misiones más (entre ellas, la problemática Apolo 13) hasta el año 1975. En total, 12 hombres de nacionalidad estadounidense han pisado la Luna hasta la actualidad. Las misiones tripuladas se abandonaron a partir de entonces y fueron sustituidas por otras sin componente humano, principalmente por razones económicas. El coste de la misión Apolo 11 fue de 120.000 millones de euros actuales.

→Vídeo. Retransmisión de la llegada del hombre a la Luna el 20 de julio de 1969. Fuente: YouTube.

 

→Fotogalería: La llegada del hombre a la Luna

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Las olas del feminismo y el #MeToo

8 Mar

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Reivindicaciones feministas

Reivindicaciones feministas a lo largo de la historia. Fuente: Internet.

En 2019 se cumplen 60 años desde que la muñeca Barbie se convirtiera en el icono de belleza por excelencia de las niñas de mediados del siglo XX. El ideal de mujer joven y rubia, sin apenas ocupaciones ni preocupaciones vitales que la muñeca encarnaba se correspondía con la realidad social predominante entre las mujeres de la época. Tras los avances conseguidos por el movimiento feminista, las niñas del siglo XXI pueden ahora imaginar con normalidad un futuro en el que Barbie gestiona con mano firme una empresa o dirige con éxito un país sin cortapisas. Pero la igualdad de derechos no es algo que se dé por sentado en todas las regiones del mundo, ni que se haya reconocido en todas las épocas.

El 8 de marzo se celebra el Día Internacional de la Mujer en un contexto de manifestaciones en defensa de los derechos de las mujeres a nivel mundial. Porque, a pesar de los avances, aún queda mucho para poder garantizar una convivencia equitativa entre sexos en los actuales modelos de sociedades. A la lucha contra las desigualdades educativas, sociales y salariales iniciada en épocas pasadas, se suma ahora el movimiento #MeToo, organizado desde un sector social con gran visibilidad pública y auspiciado por el poder de las redes sociales.

Cuanto pueda durar la atención de la opinión pública sobre las reivindicaciones feministas en la era de la sociedad en red es difícil de determinar, ya que la vida de las modas iniciadas en el universo digital suele ser efímera. Por ello, solo el tiempo dirá si estamos o no ante el inicio de una nueva ola del feminismo propiciada desde la cumbre, o si el #MeToo supone únicamente un episodio más de viralidad, sin más consecuencias que las generadas en su propio entorno virtual.

Primera ola del feminismo: las mujeres también piensan

Entre mediados del siglo XVIII y mediados del siglo XIX no existían tecnologías capaces de difundir las ideas, las opiniones y el pensamiento tan rápidas como las actuales. Las mujeres eran representadas en el arte clásico como meros objetos cuya belleza y femineidad era exaltada y cuya imagen estaba indisolublemente asociada al cuidado del hogar y de la familia. Unos valores más propios de la Edad Media que del pensamiento moderno de la Ilustración. El siglo de las luces parece que solo se hizo por y para hombres. Filósofos como Jean-Jacques Rousseau o Emmanuel Kant, esgrimiendo razones basadas en la propia naturaleza femenina, opinaban que las mujeres no debían tener acceso a los derechos de ciudadanía. Pero las mujeres de su época y clase social no solo se dedicaban a organizar las labores domésticas de sus acomodados hogares, sino que también pensaban. Algunas damas de la nobleza y la alta burguesía dieron un paso adelante desde su cómoda, aunque limitada, posición de organizadoras de tertulias literarias y políticas en la Francia del siglo XVIII para reivindicar su valía intelectual. Las mujeres de los estratos sociales menos favorecidos hicieron otro tanto en los clubes patrióticos de mujeres, donde se reunían para intercambiar impresiones sobre política y cuestiones de actualidad.

Club de mujeres en el siglo XVIII.

Club de mujeres en el siglo XVIII. Fuente: Internet.

El tema de la igualdad formal de derechos ya se había abordado tiempo atrás por Marie Le Jars de Gournay (De l’Égalité des hommes et des femmes, en 1622) o por François Poullain de la Barre (De l’Egalité des deux sexes, en 1673). Pero en plena Revolución francesa, las ciudadanas querían gozar de derechos reales, razón por la cual en 1789 presentaron en la Asamblea Nacional su propio listado de demandas y quejas (Cahier de doléances). Dos años más tarde, Olympe de Gouges redactaba la Declaración de los Derechos de la Mujer y de la Ciudadana, que mejoraba la Declaración de los Derechos del Hombre y del Ciudadano. Sin embargo, estas reivindicaciones no tuvieron eco entre los revolucionarios: Olympe de Gouges, defensora de los Girondinos y muy crítica con Robespierre, acabó guillotinada y los clubes de mujeres, prohibidos.

Hombre, ¿eres capaz de ser justo? Una mujer te hace esta pregunta. (Declaración de los Derechos de la Mujer y de la Ciudadana, 1791)

Segunda ola: queremos votar

Si el siglo XVIII fue de las mujeres francesas, el siglo XIX lo fue de las inglesas. El sometimiento de la mujer (1869), de John Stuart Mill y Harriet Taylor, que inspiró el movimiento sufragista, y Vindicación de los derechos de la mujer (1792), de Mary Wollstonecraft, fueron las obras más significativas de este período. A finales del siglo XIX surgió en Francia el neologismo “feminismo”, creado a partir del término latino “fémina” (mujer), aunque esta nueva realidad no fuera del agrado de todos los intelectuales: el escritor Alexandre Dumas (hijo) no dudó en criticar abiertamente a los hombres que apoyaban el nuevo movimiento.

La abolición de la esclavitud en muchos países y la llegada de la Revolución industrial contribuyeron a impulsar las reivindicaciones de las clases sociales menos favorecidas. Aunque en los inicios las mujeres de color y las obreras se unieron al movimiento feminista, con el tiempo, decidieron seguir caminos separados para alcanzar sus legítimas aspiraciones.

En Inglaterra, Emmeline Pankhurst alcanzó notoriedad por liderar a un grupo de mujeres (las suffragettes) que reclamaban su derecho a votar. La película Las sufragistas (2015) retrata este momento crucial de la historia del Reino Unido, cuando también se reclamaban derechos educativos como el acceso de las mujeres a la universidad. En 1918 se reconoció el derecho al voto de las mujeres mayores de treinta años en Inglaterra y en Alemania. Dos años más tarde Estados Unidos también lo aprobaría a través de la promulgación de la 19ª enmienda. La década de los años veinte supuso un avance importante en la salvaguarda de los derechos políticos de las mujeres en el mundo occidental, si bien con ciertas restricciones (edad, posesión de determinados bienes como condición para poder votar).

Mujeres sufragistas en una manifestación en Nueva York (1912).

Mujeres sufragistas en una manifestación en Nueva York (1912). Fuente: Biblioteca del Congreso de EE.UU. Dominio público.

Las mujeres francesas e italianas tuvieron que esperar a la década de los años cuarenta para ver aprobado el derecho de sufragio universal en sus respectivos países. El derecho al voto se consideró una recompensa por el trabajo realizado durante la segunda guerra mundial, cuando muchas mujeres tuvieron que sustituir a sus maridos, desplazados al frente. Sin embargo, a su regreso, las mujeres volvieron a ocupar un papel meramente doméstico en la economía nacional.

Cartel “Rosie the Riveter”

Cartel “Rosie the Riveter”, también conocido por su lema, “We Can Do It”. En la actualidad constituye un símbolo feminista. La empresa americana Westinghouse animaba así sus trabajadoras a realizar las tareas asignadas a los hombres que habían partido a la guerra. Autor: J. Howard Miller. Dominio público.

 

Cartel publicitario. Segunda guerra mundial

Cartel publicitario difundido durante la segunda guerra mundial para animar a las mujeres estadounidenses a ocupar los puestos laborales de los hombres. Fuente: U.S. National Archives and Records Administration. Dominio público.

A pesar de la publicación del influyente ensayo de Simone de Beauvoir El segundo sexo (1949), la década de los años cincuenta supuso un retroceso en la imagen que las mujeres proyectaban públicamente. La publicidad de la época era abiertamente machista, centrada en difundir anuncios de electrodomésticos e imágenes que cosificaban a las mujeres. En 1959 sale al mercado la muñeca Barbie, creada a imagen y semejanza de las mujeres idealmente rubias y delgadas, representadas como imagen del ideal doméstico en las producciones publicitarias. Las mujeres seguían obteniendo menores grados de visibilidad en los núcleos de poder, los medios de comunicación, el arte y la literatura. Las películas The Wife (2018) y Big Eyes (2014) retratan a la perfección la doble vida que llevaban algunas mujeres, obligadas a ocultar su talento artístico bajo un pseudónimo masculino o la figura de un marido.

Anuncio publicitario de corbatas de tono visiblemente machista.

Anuncio publicitario de corbatas de tono visiblemente machista. Fuente: Internet.

 

Publicidad de comida prefabricada de los años 50

Publicidad de comida prefabricada de los años 50: “Las mujeres no abandonan la cocina. Se sabe que el lugar de una mujer está en casa, cocinando platos deliciosos para su marido”. Fuente: Internet.

 

Publicidad de una bebida de cola.

Publicidad de una bebida de cola. La mujer aparece representada como un mero objeto. Fuente: Internet.

Tercera ola: “nosotras parimos, nosotras decidimos”

Los años sesenta del siglo XX llegaron como una ola. Las mujeres se rebelaron contra los estereotipos y los convencionalismos sociales y familiares: Doris Lessing con El cuaderno dorado (1962) y Betty Friedan con La mística de la femineidad (1963) dieron el pistoletazo de salida. Friedan definió la depresión del ama de casa como “el malestar que no tiene nombre” y Alice Munro con La vida de las mujeres (1971) ayudó a comprender las motivaciones de las mujeres y del universo femenino en un ámbito social particularmente opresivo como el rural.

→Seguir leyendo reportaje Las olas del feminismo y el #MeToo.

La música de los Oscars 2019

25 Feb

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Lady Gaga y Bradley Cooper interpretan “Shallow” en la gala de los Oscars 2019.

Lady Gaga y Bradley Cooper interpretan “Shallow” en la gala de los Oscars 2019. Fuente: Internet.

La 91 edición de los premios Oscars pasará a la historia por ser una de las galas más musicales de los últimos tiempos. Bohemian Rhapsody, Ha nacido una estrella, Infiltrado en el KKKlan o Black Panther han ido dejando su particular huella musical desde el paseo de la fama hollywoodiense hasta el epicentro del Teatro Dolby de Los Ángeles, pasando por la popular alfombra roja de este año.

La magia de Queen

La apertura de la gala a cargo de la banda británica Queen (nunca será lo mismo sin Freddy Mercury) ya anunciaba el sabor y el color de una gala atípica, entre otras razones, por la ausencia de presentador principal.

→Apertura de la gala de los Oscars 2019 a cargo de la banda Queen. Adam Lambert interpreta las partes vocales de Freddy Mercury sobre el escenario. Fuente: Youtube.

Cuando surge un buen biopic (Bohemian Rhapsody) y una banda mítica resucita tras pasar una buena temporada entre la penumbra y el ostracismo, suelen ocurrir unas cuantas cosas. La primera y fundamental: las ventas de recopilatorios suben como la espuma. De hecho, en los últimos meses, Queen ha alcanzado el récord de canciones del siglo XX más vendidas en el XXI. Todo un hito en la era de los millenials y del reguetón. Porque recordemos que Queen es una banda de rock con mayúsculas y Freddy Mercury uno de los vocalistas más versátiles que se conocen. Carisma aparte.

Escena de “Bohemian Rhapsody”

Escena de “Bohemian Rhapsody” protagonizada por Rami Malek (en el centro), ganador del Oscar 2019 en la categoría de mejor actor. Fuente: Internet.

La segunda es que los fans de la banda, entrados ya en años, pueden volver a escuchar la banda sonora de su adolescencia sin pasar vergüenza. Más allá del clásico “We will rock you” (abrasado en los estadios), si vuelve a sonar “Keep yourself alive” o “I´m in love with my car” en la radio es que todo va bien. Aunque quizá sea pedir demasiado. Quizá valdría con que se escuchase algo de “Radio Gaga”. Por cierto que Lady Gaga debe su nombre artístico al título de esa canción.

La tercera, ya no es tan emotiva ni tan grata. Y es que ver cómo han envejecido los supervivientes de una banda admirada no sienta nada bien. Presenciar como sustituyen al líder del grupo por una versión más joven recién salida de un concurso de talentos, tampoco contribuye a mantener viva la leyenda. Y al final, solo queda conformarse y agradecer los efímeros quince minutos de gloria asociados a la promoción de la película que han permitido revivir tiempos mejores. Pero menos es nada.

El guitarrista de Queen, Brian May (izq.) junto a Rami Malek y Roger Taylor (batería).

El guitarrista de Queen, Brian May (izq.) junto a Rami Malek y Roger Taylor (batería). Fuente: @QueenWillRock.

Lady Gaga y su buena estrella

Stefani Joanne Angelina Germanotta, más conocida por Lady Gaga, lleva unos años en racha. Con independencia del estilo musical al que se dedique, se trata, posiblemente, de una de las escasísimas cantantes con verdadero talento vocal e interpretativo que han surgido en el nuevo milenio. La “dama” no le hace ascos a nada y ha cantado ya con los más grandes artistas de la música contemporánea: The Rolling Stones, Metallica, Sting, Madonna, Tony Bennett o Elton John son solo algunos de los más relevantes.

Su carrera como actriz no ha hecho más que empezar, pero justo es reconocer su competencia interpretativa. Que sea una recién llegada no le ha sentado bien a algunos miembros del gremio (léase, Leonardo Di Caprio). Pero es más que probable que Lady Gaga siga apareciendo con regularidad en las pequeñas o grandes pantallas del nuevo séptimo arte. No sería la primera ni la última vez que una artista hiciera doblete. Ahí están Judy Garland, Barbra Streisand, Cher o Jennifer López.

Paradójicamente, Lady Gaga resulta infinitamente más natural delante de una cámara que ante un micrófono. El personaje que ha construido es extravagante y excesivo en su particular expresión artística, pero es capaz de abandonarlo cuando se le pide y mostrar una sorprendente habilidad para encarnar a personas radicalmente opuestas.

→Lady Gaga interpreta Always remember us this way en Ha nacido una estrella. Fuente: Youtube.

Lady Gaga ya ganó en 2016 un Globo de Oro por su primera participación en la serie American Horror Story (Hotel) y en su segunda incursión en el mundo de la interpretación ha sido nominada al Óscar a la mejor actriz principal. Dos de dos. Ni Glenn Close con tres nominaciones fallidas, ni Amy Adams con seis este año, alcanzan ese registro. Aunque, mucho ha ayudado la calidad del proyecto en que se ha embarcado junto a Bradley Cooper.

Lady Gaga en American Horror Story

Lady Gaga se puso en la piel de “La condesa”, un papel hecho a medida, en la quinta temporada de la serie American Horror Story. Fuente: Internet.

El remake de Ha nacido una estrella prometía ser un fiasco, o como mínimo, una película anodina. Y, sin embargo, sus creadores han conseguido convertir a la película en una de las historias más conmovedoras y vibrantes de su género, ya de por sí difícil de asimilar por el público palomitero. Pero la taquilla hizo pleno, al igual que con Bohemian Rhapsody.

La interpretación de Shallow, a dúo entre Lady Gaga y Bradley Cooper (otro actor cuyo talento se empeñaba en permanecer oculto hasta hace poco), ya se ha convertido en viral. Preparémonos para verla hasta la saciedad porque reúne todos los ingredientes para ello: aparente intimidad robada, sensibilidad a flor de piel y gran química entre los protagonistas (por opuestos que parezcan).

Shallow, tema ganador del premio a la mejor canción original, interpretado en la gala de los Oscars 2019. Fuente: Youtube.

El poder de la música

Durante la gala de los Oscars 2019 también se reconoció el valor de otros estilos musicales como el hip hop o la música negra de los setenta (soul y funk). Black Panther (Pantera Negra) se alzó merecidamente con el premio a la mejor banda sonora frente a competidoras como If Beale Street could talk, Inflitrado en el KKKlan, El (inquietante) Regreso de Mary Poppins o la película de animación, Isla de Perros.

Pray For Me, de la banda sonora de Black Panther, interpretado por The Weeknd y Kendrick Lamar. Fuente: Youtube.

+info:

Ganadores de los Premios Oscars 2019 en las categorías musicales:

→Mejor canción original: Shallow (Ha nacido una estrella). Autores: Lady Gaga, Mark Daniel Ronson, Anthony Rossomando y Andrew Wyatt.

→Mejor banda sonora: Black Panther. Ludwig Göransson.

→Mejor sonido: Bohemian Rhapsody. John Casali, Tim Cavagin y Paul Massey.

→Mejor edición de sonido: Bohemian Rhapsody. Nina Hartstone y John Warhurst.

Las películas musicales Bohemian Rhapsody y Ha nacido una estrella fueron ambas nominadas en la categoría de mejor película.

Estatuilla de los premios Oscar.

Estatuilla de los premios Oscar. Fuente: Internet.

El año Rembrandt

31 Ene

350 aniversario del fallecimiento de Rembrandt

“Dánae”, óleo sobre lienzo pintado por Rembrandt en 1636.

“Dánae”, óleo sobre lienzo pintado por Rembrandt en 1636. Fuente: Internet (dominio público). Se conserva en el Museo Hermitage de San Petersburgo y representa una escena de la mitología griega. Acrisio encerró a su hija Dánae en una torre de bronce para evitar que su futuro hijo, Perseo, le asesinase, según la profecía de un oráculo.

En el año de Rembrandt vuelven a salir a la luz muchas curiosidades sobre la vida y obra del artista holandés desaparecido en 1669. El museo Fries de Leeuwarden ha sido el primero en inaugurar una larga lista de celebraciones que se sucederán a lo largo de 2019 en distintos países. A la muestra inspirada en el matrimonio del pintor con Saskia van Uylenburgh, le sigue la exposición del Mauritshuis de La Haya, donde se conserva La lección de anatomía del Doctor Nicolaes Tulp, el primer retrato colectivo que Rembrandt pintó a los 26 años.

“La lección de anatomía del Doctor Nicolaes Tulp”

“La lección de anatomía del Doctor Nicolaes Tulp”, pintada por Rembrandt en 1632. Fuente: Internet (dominio público).

La escena representa una lección de anatomía a cargo del doctor Nicolaes Tulp, un renombrado cirujano de la época. El cadáver pertenece a un criminal de 41 ejecutado ese mismo día por haber cometido un delito de robo a mano armada.

Por su parte, el Rijksmuseum de Ámsterdam, poseedor del mayor legado del pintor barroco, ha decidido exponer al público los trabajos de restauración de su obra más emblemática, La Ronda de Noche. Aunque, a pesar de los esfuerzos, no se podrá recuperar la parte del cuadro recortada en 1715 por decisión del ayuntamiento de la ciudad.

La Noche de Ronda

Aspecto de “La Ronda de Noche” de Rembrandt, antes de la mutilación sufrida en 1715. Fuente: Wikipedia. Dominio público.

En el cuadro aparecen representados en primer plano el capitán Coq, el teniente Willem van Ruytenburg -un rico comerciante de la ciudad-, así como otros burgueses que pagaron 100 florines de la época para figurar en el cuadro. A pesar del título por el que se conoce la obra desde el siglo XIX, se retrata una escena diurna en la que una milicia formada por ciudadanos se prepara para hacer su ronda. Fueron la degradación de las pinturas y barnices originales los que dieron a la composición ese tono apagado. Una restauración realizada en 1947 detectó el error.

La obra es un retrato colectivo realizado por encargo, en el que Rembrandt se aparta de las formalidades del género, dotando a sus personajes de una gran viveza gracias al dominio del color y del claroscuro. Características propias de los retratos individuales de la burguesía y de la realeza por los que el artista era muy conocido y apreciado.

Retrato de Nicolaes Ruts pintado por Rembrandt en1631.

Retrato de Nicolaes Ruts pintado por Rembrandt en1631. Fuente: Internet.

Retrato de Johannes Wtenbogaert, pintado por Rembrandt en 1633.

Retrato de Johannes Wtenbogaert, pintado por Rembrandt en 1633. Fuente: Internet.

Quizá en un intento por recuperar el espíritu de Rembrandt en la actualidad, el proyecto The Next Rembrandt, recreó un retrato inspirado en las técnicas del pintor. El óleo fue ideado con técnicas de inteligencia artificial e impreso en 3D, aunque según los críticos especializados, no es capaz de transmitir la expresividad de los personajes retratados por el artista más reconocido del barroco holandés.

Retrato creado por inteligencia artificial inspirado en las técnicas de Rembrandt. Representa a un personaje burgués del siglo XVII originario del norte de Europa. Fuente: Internet.

Retrato creado por inteligencia artificial inspirado en las técnicas de Rembrandt. Representa a un personaje burgués del siglo XVII originario del norte de Europa. Fuente: Fundación Telefónica.

Pintura inspirada en la obra de Rembrandt creada mediante IA (detalle).

Pintura inspirada en la obra de Rembrandt creada mediante IA (detalle). Fuente: Internet.

Foto. Retrato del empresario Martin Looten, pintado por Rembrandt en 1632.

Retrato del empresario Martin Looten, pintado por Rembrandt en 1632. Fuente: Internet.

Sin duda, la obra no será incluida en el proyecto Rembrandt (1968-2014), una relación de la totalidad de las obras atribuidas al pintor y que han sido analizadas para distinguir los originales de las copias realizadas por aprendices.

“El jinete polaco”. Obra finalmente atribuida a Rembrandt y no al pintor Willem Drostv por el proyecto Rembrandt. Dominio público.

“El jinete polaco”. Obra finalmente atribuida a Rembrandt y no al pintor Willem Drostv por el proyecto Rembrandt. Dominio público.

“El hombre con yelmo dorado”. Retrato inicialmente atribuido a Rembrandt cuya autoría ha sido finalmente descartada. Dominio público.

“El hombre con yelmo dorado”. Retrato inicialmente atribuido a Rembrandt cuya autoría ha sido finalmente descartada. Dominio público.

+ info:

Autorretrato de Rembrandt. Fuente: Internet.

Autorretrato de Rembrandt. Fuente: Internet.

Rembrant Harmenszoon van Rijn: El artista nació en Leiden (Países Bajos), el 15 de julio de 1606, en el seno de una familia acomodada, aunque no relacionada con el arte (su padre era molinero). Con veinte años ya realizaba retratos y pronto destacó en el arte de representar a los miembros más destacados de la sociedad holandesa del siglo XVII. Sin embargo, se dio a conocer primero por sus grabados, cuya delicadeza traspasó fronteras. Los retratos de nobles y burgueses, singulares y realistas fueron otra de sus señas de identidad, junto a los paisajes y la representación de escenas bíblicas. Su gran maestría del claroscuro, le ponen a la altura de otros genios del barroco europeo como Diego de Velázquez o Caravaggio. Falleció el 4 de octubre de 1669 en Ámsterdam.

“La Ronda de Noche” en el Rijksmuseum de Ámsterdam. Fuente: Internet.

“La Ronda de Noche” en el Rijksmuseum de Ámsterdam. Fuente: Internet.

La Ronda de Noche (1642), la obra más relevante de Rembrandt, tiene un título original mucho más largo: La compañía militar del capitán Frans Banning Cocq y el teniente Willem van Ruytenburg. Fue un encargo de la Corporación municipal de Arcabuceros de Ámsterdam al pintor. En 1715 la obra fue trasladada al ayuntamiento de la ciudad y al no caber en la sala que se tenía destinada para su exposición se ordenó recortar una parte. Se perdieron la zona superior del cuadro y tres personajes del lateral izquierdo que nunca han podido ser recuperados. El óleo, propiedad del ayuntamiento de Ámsterdam, mide en la actualidad 3,79 metros de largo por 4,54 de alto y pesa 170 kilos.

La pieza fue rasgada con un cuchillo en dos ocasiones (1911 y 1975) y dañada con ácido clorhídrico en 1990. Sus trabajos de restauración comenzarán en julio de 2019 y tendrán un coste de tres millones de euros.

The Next Rembrandt es un proyecto científico participado por la Universidad Técnica de Delft, los museos Mauritshuis y Rembrandthuis, Microsoft e ING. Puesto en marcha en 2015, su objetivo era crear una pintura basada en los temas y técnicas empleadas por Rembrandt. Para ello se estudiaron 168.263 fragmentos de 346 óleos pintados por el artista que proporcionasen datos sobre la composición, las proporciones faciales o el uso de la luz y las sombras, entre otros factores. El resultado fue el retrato de un varón caucásico de entre 30 y 40 años con vello facial y mirada a la derecha del cuadro. Para imitar la textura del óleo se empleó una impresora 3D con 13 capas de tinta ultravioleta.

El peligro de los microplásticos

16 Ene

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Microplásticos.

Microplásticos. Fuente: Internet.

Microplástico” fue la palabra del año 2018 elegida por la Fundación Fundéu BBVA (Fundación del Español Urgente). Y el voto coincide con el aumento de las iniciativas gubernamentales para combatir la proliferación de esta diminuta materia presente en un gran número de productos de uso diario que está contaminando el medio ambiente a nivel global.

El término se refiere a las micropartículas de plástico (polietileno, polipropileno o poliestireno) de menos de 5 mm de diámetro presentes en muchos productos de limpieza e higiene personal. Debido a su reducido tamaño, no pueden ser filtradas por las depuradoras de agua antes de depositarse en el mar, por lo que son ingeridas por la fauna marina. El tamaño de los microplásticos es objeto de discusión, aunque existe un consenso internacional respecto a la medida de 5 mm alcanzado por la mayoría de agencias medioambientales (ONU Medioambiente, Agencia Europea de Medioambiente, Administración Nacional Oceánica y Atmosférica de EE.UU.).

Los microplásticos primarios son aquellos fabricados directamente por la industria cosmética para elaborar productos de higiene, mientras que los microplásticos secundarios se generan por la descomposición molecular de los plásticos de mayor tamaño (bolsas, botellas, envases) vertidos al mar en una proporción estimada de ocho toneladas al año.

Basura plástica depositada en el mar.

Basura plástica depositada en el mar. Fuente: Internet.

“No Blue, no Green” (Sylvia Earle)

La acumulación en los océanos de productos elaborados a partir de derivados del petróleo, como los plásticos y microplásticos comenzó a finales de los años setenta. Y tan solo una década después, en 1988, ya se detectó una zona del Pacífico norte con una notable acumulación de microplásticos. La denominada “Isla de Basura” fue la primera de las tres franjas oceánicas contaminadas que han sido identificadas hasta el año 2011.

La “Isla de Basura”

La “Isla de Basura”, localizada en el océano Pacífico, entre Hawái y las costas de California. Su extensión es de 3.4 millones de kilómetros cuadrados. Fuente: Facebook/Internet.

La isla de basura (Pacífico norte)

En la isla se acumulan 100 millones de toneladas de desechos. En su parte central se registra una mayor concentración de microplásticos. Fuente: Internet.

Los primeros estudios científicos sobre microplásticos se emprendieron a principio de los años 2000. La destacada bióloga marina Sylvia Earle advertía ya en 2009 de la necesidad de preservar la salud de los océanos para proteger el medio ambiente: “no Blue, no Green” fue su célebre máxima. Ahora asegura que “el plástico no es malo en sí, sino lo que hacemos con él”.

“Collage” plásticos

“Collage” fotográfico elaborado a partir de 3.000 tapones de botellas de Coca-Cola recogidos en playas de todo el mundo y extraídos de los vientres de aves marinas. Autora: Mandy Baker. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

Existen suficientes estudios sobre la contaminación por microplásticos en el medio marino, pero no así sobre sus efectos en el aire y el medio terrestre. Un estudio de la Universidad de Heriot-Watt (Escocia) revela que en la comida que ingerimos cada día podrían contenerse más de 100 micropartículas de plástico, frente a las 3,35 detectadas en los mejillones, directamente procedentes del mar. Las nanopartículas, procedentes del polvo en suspensión de los hogares, se depositarían en los alimentos que ingerimos cada día.

Por otro lado, una investigación en Alemania ha concluido que la presencia de microplásticos en los suelos y sedimentos podría ser aún más contaminante que la de los océanos ya que su concentración es de 4 a 23 veces superior, según la zona analizada. Las micropartículas de plástico que han incorporado sustancias tóxicas como el cloro pueden ser absorbidas por los suelos o filtrarse en aguas subterráneas.

Microplásticos en los suelos.

Microplásticos contaminantes en los suelos. Fuente: El diario.es (Licencia CC).

¿Un peligro para el ser humano?

En la actualidad, las investigaciones se centran en analizar la presencia de microplásticos en la cadena alimentaria (Greenpeace, Universidad de Melbourne), aunque aún no existen resultados concluyentes sobre sus efectos en la salud humana. Sin embargo, dada la capacidad de los microplásticos para absorber sustancias tóxicas, podrían ser potencialmente peligrosos para las especies animales y los seres humanos. Según un informe de Ecologistas en Acción, los microplásticos con mayor impacto serían aquellos con un tamaño comprendido entre 1 y 5 mm, ya que los inferiores a 1 mm pueden ser excretados fácilmente por las especies que los ingieren.

→ Seguir leyendo reportaje “El peligro de los microplásticos”.

Alma Guillermoprieto, premio Princesa de Asturias de Comunicación

22 Oct

Revista de prensa

Entrevista de Inés Martín Rodrigo a Alma Guillermoprieto, publicada el 19-10-2018 en la edición digital del diario ABC.

Autora: Samia Benaissa Pedriza

“Los periodistas son indispensables para la democracia, este oficio sobrevivirá”

Alma Guillermo prieto en la ceremonia de entrega de los Premios Princesa de Asturias 2018.

Alma Guillermoprieto en la ceremonia de entrega de los Premios Princesa de Asturias 2018. Fuente: Internet.

Alma Guillermoprieto, periodista mexicana distinguida con el último Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades, reivindica en esta entrevista concedida al diario ABC el periodismo de calle así como la manera de informar reflexiva y analítica de los años setenta, cuando las historias sobre el acontecer de la sociedad posindustrial se elaboraban con más tiempo y cuidado.

Gullermoprieto habla de temas actuales como el auge del movimiento feminista en el mundo, los peligros de las redes sociales o las fake news y aprovecha para aclarar que el clima de enfrentamiento político entre los países de América Latina y EE.UU. que Donald Trump pretende vender no es real.

+ info:

Alma Guillermoprieto.

Alma Guillermoprieto. Fuente: Internet.

La periodista y escritora Alma Estela Guillermoprieto (Ciudad de México, 1949) es la tercera mujer en la historia de los Premios Princesa de Asturias que obtiene el galardón en la categoría de Comunicación y Humanidades. Le precedieron María Zambrano en 1981 y Annie Leibovitz en 2013. Los premios se conceden anualmente en España a personalidades del mundo del periodismo y las humanidades que hayan destacado en su campo de actividad.

Guillermoprieto, educada en EE.UU. comenzó su andadura profesional a mediados de los años setenta en los diarios The Guardian y The Washington Post cubriendo asuntos sobre América Latina. Es conocida por sus reportajes y extensas crónicas sobre la realidad de los países del Sur del continente americano. Ha escrito varios libros de crónicas, entre ellos, Al pie de un volcán te escribo (2000) y Desde el país de nunca jamás (2011) y unas memorias políticas, La Habana en un espejo (2004).

Discurso completo de Alma Guillermoprieto en la ceremonia de entrega de los Premios Princesa de Asturias.

Los enemigos de la cultura

9 Sep

Conectados

Semana del 03 al 09 de septiembre de 2018

Autora: Samia Benaissa Pedriza

El museo nacional de Río de Janeiro y los escarpines escarlatas de Judy Garland.

El museo nacional de Río de Janeiro en llamas y los escarpines escarlatas de Judy Garland recuperados por la policía. Fuente: Internet.

A Luzia la encontraron muerta en Brasil en 1975. Lo extraordinario es que muriese dos veces: la primera por causas violentas hace 12.000 años y la segunda en el incendio del museo nacional de Río de Janeiro. Porque los restos de la mujer más antigua de América Latina han quedado definitivamente calcinados por las llamas. Junto a ella han perecido 20 millones de piezas arqueológicas, tesoros paleontológicos y colecciones indígenas con dos siglos de historia.

Tradicionalmente, la ignorancia y el poder han sido los grandes adversarios de la cultura. El patrimonio cultural de los pueblos vencidos ha supuesto un botín de guerra para los ganadores desde el inicio de los conflictos armados. Y la destrucción de los signos de identidad de una civilización sometida es un símbolo máximo de supremacía y de autoridad. La biblioteca de Alejandría, fundada por los Ptolomeos y, en su tiempo, la más grande del mundo, fue incendiada por los romanos en su senda de dominación. Más recientemente, el sectarismo de las guerras en Siria e Iraq ha mermado irremediablemente el acervo milenario de las culturas de Oriente Medio.

Pero también la desidia y la codicia pueden ser ángeles exterminadores. El incendio del museo nacional de Río de Janeiro es solo un signo más de los tiempos. Las causas del incendio apuntan a una negligencia, ocasionada por la escasez de fondos públicos dedicados a su mantenimiento. Lo que conduce a pensar que en el siglo XXI, a la cultura no solo la amenazan enemigos harto conocidos, sino también la pobreza material y espiritual de sus guardianes. Solo 100.000 euros han sido los culpables de que se perdieran siglos de historia acumulada del continente americano.

La apetencia por el dinero también está detrás de la pérdida y reciente recuperación de otro tesoro cultural, esta vez de índole cinematográfica. Quizá para compensar tanta tragedia, el mundo del séptimo arte recuperaba estos días un icono dado por perdido por varias generaciones de espectadores. El par de escarpines escarlatas que Judy Garland llevara en la célebre película “El mago de Oz” en 1939 han podido ser recuperados, trece años después de que fuesen robados del museo dedicado a la actriz en Minnesota.

→ Seguir leyendo artículo “Los enemigos de la cultura”

Los 50 años de mayo del 68

16 May

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Disturbios sociales durante mayo del 68

Disturbios sociales durante mayo del 68. A la izda., “Dany el Rojo” liderando una manifestación. Fuente: Internet y http://www.anticapitalistes.net (Licencia CC).

En el año 2011 la revista Time nombró persona del año a los “protesters”, el grupo de manifestantes que alzaron su voz en la primavera árabe y que desencadenó el hundimiento de los gobiernos corruptos de Túnez y Egipto. Por las mismas fechas surgió en España el movimiento 15-M, que protestaba contra las desigualdades sociales agravadas por la crisis económica, y que estaba hermanado con el colectivo de los “indignados”, inspirado en el manifiesto “¡Indignaos!” del escritor francés Stéphane Hessel. El impacto mediático de aquellas protestas hizo recordar a muchos el mayo francés del 68, cuando las sociedades occidentales nadaban en la abundancia y los hijos de las clases medias salieron a las calles para pedir un mundo mejor.

Cincuenta años después de aquella primera llamada de atención, aun se recuerda el eco de las protestas, el sonido de los adoquines cayendo sobre las fuerzas del orden francesas o los eslóganes políticos gritados a pleno pulmón por una juventud enfervorecida. No puede decirse lo mismo de los movimientos sociales que nacieron apenas siete años atrás y que han ido fragmentándose tras su transformación en partidos políticos y su llegada al poder.

¿Qué tiene entonces Mayo del 68 para despertar tanto interés, medio siglo después de que se apagaran las candilejas? Posiblemente, un halo de nostalgia, un puñado de imágenes icónicas que han quedado para la posteridad, una buena dosis de pose política y unos protagonistas carismáticos con mucha actitud.

Las causas del conflicto

Mayo del 68 comenzó con una protesta estudiantil por la normativa interna aprobada por la Universidad de Nanterre en marzo de aquel año. En abril, tuvo lugar una nueva protesta en apoyo de unos estudiantes del Comité Vietnam Nacional, acusados de atentar contra empresas estadounidenses. El suceso enturbió la convivencia entre los estudiantes universitarios de izquierda y de derecha que se enfrentaron políticamente en un ambiente claramente polarizado. La extensión del conflicto a las universidades del país, y en especial en la Sorbona de París, provocó la intervención violenta de la policía, que desembocó en un clima de rechazo social y de apoyo mayoritario a la causa de los estudiantes.

Manifestación mayo 1968

Manifestación de trabajadores y estudiantes en mayo del 68. Fuente: Internet.

El 13 de mayo de 1968 se convocó una huelga general que fue secundada por 9 millones de trabajadores. Algunos manifestantes ocuparon la Sorbona ese mismo día y en los siguientes, obreros de toda Francia hicieron lo mismo en las principales fábricas del país. El descontento del movimiento obrero ya venía de lejos, ocasionado por un empeoramiento de las condiciones salariales y laborales del sector industrial. La mecha que encendieron los estudiantes fue el detonante de una revuelta social virulenta que acabó provocando la convocatoria de elecciones generales por el entonces presidente de la república francesa, Charles De Gaulle.

De Gaulle 1968

El General De Gaulle durante un discurso televisado en mayo del 68. Fuente: Internet.

A pesar de que la Unión de Demócratas de Francia, el partido del cuestionado presidente, resultó ganadora frente a las fuerzas de izquierda (partido comunista y socialistas de François Mitterrand), De Gaulle presentó su dimisión al año siguiente, no sin antes haber puesto en marcha una serie de reformas generales. Finalmente, el presidente no logró obtener el apoyo de la sociedad francesa en un plebiscito sobre su gestión. Sin embargo, la salida de De Gaulle no logró frenar la conflictividad laboral en Francia que se mantuvo activa hasta bien entrada la década de 1970.

Sus protagonistas

Los jóvenes franceses de 1968 leían El hombre unidimensional (1964) de Herbert Marcuse y La sociedad del espectáculo (1967) de Guy Debord, obras que simpatizaban con las corrientes antiimperialista y anticapitalista que habían surgido en Occidente tras el fin del colonialismo. Estaban en contra de la guerra de Vietnam y de las desigualdades del Tercer Mundo. No padecían las penurias de una crisis económica ni temían por su seguridad, pero terminaron por también hacer suyas las reivindicaciones de la clase obrera.

Las revueltas de mayo del 68 tuvieron algunos protagonistas destacados que con el tiempo acabaron formando parte del sistema que tanto criticaran:

→Daniel Cohn-Bendit: denominado “Dany el Rojo”, fue el líder estudiantil que dirigió los pasos del Movimiento 22 de marzo, formado por un grupo de estudiantes de la Facultad de Letras de Nanterre (en las afueras de París). Protagonizó encendidos discursos radicales en el Barrio Latino de París, cuando las movilizaciones se trasladaron a la Sorbona y los medios comenzaron a prestar atención a un conflicto que comenzaba a encallarse. Al acabar todo trabajó de empleado en una guardería y en una librería en Alemania, el país de origen de sus padres.

De ideología anarquista, pasó a ser ecologista y en 1994 se convirtió en eurodiputado del Partido Los Verdes. En las últimas elecciones presidenciales de su país, apoyó a Emmnauel Macron, un centrista que reniega de mayo del 68 y que una vez instalado en la presidencia, ha preferido no celebrar oficialmente el aniversario de las revueltas históricas.

De izda. a dcha., Alain Geismar, Jacques Sauvageot y Daniel Cohn-Bendit en mayo de 1968

De izda. a dcha., Alain Geismar, Jacques Sauvageot y Daniel Cohn-Bendit durante una comparecencia pública en mayo de 1968 en París. Fuente: Internet.

Alain Geismar : ingeniero de minas, en 1968 era secretario general del sindicato nacional de profesores universitarios. Conocido como “el hombre del megáfono”, su popularidad decayó con el fin de las revueltas, aunque supo integrarse bien en las estructuras de poder de la izquierda cuando esta llegó a gobernar en Francia. En la década de los noventa fue inspector general de educación en el gobierno socialista de François Mittérand y consejero del entonces ministro de educación, Lionel Jospin. Hasta su jubilación en el año 2004 ejerció de consejero de educación en la alcaldía de Paris.

→Jacques Sauvageot: fue vicepresidente de la Unión Nacional de Estudiantes franceses en mayo del 68. Junto a Daniel Cohn-Bendit y Alain Geismar formó el trío de representantes universitarios que lideraron las protestas estudiantiles. De ideología anarquista, defendía la autogestión de las empresas por los trabajadores. Cuando de la fama ya solo quedaban cenizas, se empleó como profesor de historia del arte. Falleció en el año 2017.

Los eslóganes políticos

Muchas de las consignas lanzadas en las manifestaciones fueron ideadas por los propios estudiantes. Otras fueron difundidas por pensadores de lujo como el filósofo y escritor Jean Paul Sartre, quien no dudó en unirse a las revueltas, megáfono en mano, y alentar a los trabajadores a ocupar las fábricas. Él fue el autor de la célebre frase “La imaginación al poder”. Otros eslóganes fueron tomados prestados directamente de admirados dirigentes de izquierdas: “Seamos realistas, pidamos lo imposible” era en realidad una llamada a la acción del Che Guevara en el contexto de la revolución cubana.

Eslogan de mayo del 68: “La política es para todos”.

Eslogan de mayo del 68: “La política es para todos”. Fuente: Internet.

→Seguir leyendo reportaje: Los 50 años de mayo del 68.

El fin de ETA y la paz entre las dos Coreas

6 May

Conectados

Semana del 30 de abril al 06 de mayo de 2018

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Fin de ETA. Paz en Corea.

Observadores internacionales certifican la disolución de ETA (declaración de Arnaga). A la dcha., los líderes Kim Jong-un (Corea del Sur) y Moon Jae-in (Corea del Norte). Fuente: Internet.

Medio siglo de historia acaba de disolverse en apenas siete días. De un plumazo, el terrorismo de ETA ha sido barrido del mapa y el enfrentamiento entre las dos Coreas ya es cosa del pasado. Podría parecer el final feliz de un cuento de Perrault donde todos son felices y acaban comiendo perdices, pero la realidad es otra.

Más de cuarenta años de atentados terroristas sufridos en España no desaparecen de la memoria colectiva con el anuncio de la disolución de la banda ETA. Tampoco la división política, ideológica, social y económica que viven los habitantes de las dos Coreas va a dar paso a un mundo feliz, aunque en Corea del Norte ya viven uno similar al que imaginara Aldous Huxley en 1932.

El fin de ETA es una noticia que nadie que haya vivido el siglo XX podría visualizar en un futuro próximo. Hace veinte años sonaba a utopía, pero la lucha sostenida contra el terrorismo y la unidad de los partidos políticos dio sus frutos, caídos de un árbol en ocasiones muy podrido (no olvidemos la guerra sucia contra el terrorismo y los GAL). Y en Corea, ¿qué asiático adulto podría soñar con que en 2018 un líder surcoreano, de comportamiento errático y peregrino, haría retrasar las agujas del reloj hasta 1950, justo antes de una guerra cuya paz jamás fue realmente firmada?

Pero las imágenes benevolentes de los líderes coreanos fumando la pipa de la paz y la puesta en escena de la banda terrorista ETA casi parecen fake news en la era de Internet y las redes sociales. En realidad, la resolución de estos conflictos territoriales no obedece a causas nobles, sino más bien a un intento por salvar los trastos en guerras perdidas hace mucho tiempo.

→Seguir leyendo artículo: El fin de ETA y la paz entre las dos Coreas.

Homenaje a Forges y el dibujo de prensa

27 Feb

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Viñeta de Forges.

Viñeta de Forges. Fuente: Internet.

En una época informativa en la que se leen artículos con el minutero en marcha y contando las palabras, el dibujo de prensa sigue cumpliendo una labor esencial. Las viñetas humorísticas aparecen en solitario, a veces en tiras cortas o, como ocurre en la prensa francesa, acompañando artículos a medio camino entre la opinión y la interpretación. La reciente desaparición de Antonio Fraguas, “Forges”, un referente del género, ha dejado un hueco difícil de llenar en la prensa gráfica española y a varias generaciones de lectores huérfanos de sus “reality-bites”, o pedazos diarios de realidad.

Las viñetas de Forges han venido acompañando los despertares de los españoles desde mediados de los años setenta, cuando el escritor y periodista se unió a la oleada de nuevos artistas gráficos que se atrevieron a expresar su opinión desde un punto de vista satírico en las postrimerías de la dictadura franquista.

Primer dibujo de prensa de Forges publicado en el diario Pueblo.

Primer dibujo de prensa de Forges publicado en el diario Pueblo el 14 de mayo de 1964, el más leído por los españoles en la década de 1960. Fuente: Internet.

 

Portada de la revista de humor Hermano Lobo

Portada de la revista de humor Hermano Lobo del 6 de enero de 1972, ilustrada por Forges.

La llegada de la democracia coincidió con la época de mayor esplendor de Forges, que como tantos otros compañeros tuvo que pluriemplearse en distintos diarios generalistas (Diario 16) y revistas satíricas (Hermano Lobo, El Jueves). Los dibujos de Forges adoptaron una personalidad propia, tanto en su forma (“bocadillos” de trazo grueso) como en su contenido. Sus viñetas crearon personajes icónicos (los náufragos paupérrimos de una isla imaginaria, el matrimonio mal avenido, el funcionario hastiado o los políticos corruptos) envueltos en situaciones delirantes inspiradas en el devenir histórico de la sociedad española de los últimos cuarenta años, con sus luces y sus sombras.

Viñeta Forges. Años 90.

Viñeta de Forges publicada en los años noventa. Fuente: Internet.

 

Los náufragos de Forges.

Los célebres náufragos de Forges. Fuente: Internet.

El lenguaje que Forges ideó fue también una seña de identidad propia. Directamente inspirado en el lenguaje de la calle, contribuyó a crear historias cómicas con las que cualquiera podía llegar a identificarse. El mensaje siempre fue una crítica costumbrista, graciosa o irónica que desembocaba en una sonrisa o en un cabeceo de consternación.

Forges creó un lenguaje propio basado en las expresiones de la gente corriente.

Forges creó un lenguaje propio basado en las expresiones de la gente corriente. Fuente: Internet.

Viñeta firmada por Forges

Viñeta firmada por Forges publicada en los últimos tiempos. Fuente: Internet.

Fundador del diario El Mundo, Forges abandonó la cabecera en 1995 para dedicarse en exclusiva a publicar el chiste editorial del día en El País, diario generalista de la competencia. Su última viñeta, publicada un día después de su fallecimiento, fue casi una despedida a la francesa en la que primó una vez más la actualidad socio-política, acompañada apenas de un discreto guiño a sus lectores (“os quiero”).

Viñeta de Antonio Fraguas publicada el día de su fallecimiento, el 22 de febrero de 2018.

Viñeta de Antonio Fraguas publicada el día de su fallecimiento, el 22 de febrero de 2018. Fuente: diario El País.

 

Última viñeta de Forges.

Última viñeta de Forges publicada en el diario El País el 23 de febrero de 2018.

Posiblemente, el dibujo de prensa sea de las pocas creaciones de autor que consigan mantener a una audiencia de fieles seguidores constante a lo largo del tiempo. Cuando los hábitos de lectura se están reduciendo al tiempo que dura un trayecto en autobús y la prensa digital es cada vez más un listado de titulares y de informaciones despersonalizadas, las viñetas humorísticas cumplen mejor que nunca las funciones del periodismo sin aditivos: informar, entretener y educar. Gracias Antonio Fraguas por ilustrar la historia social de España, por expresar en dos trazos lo esencial y, por encima de todo, por hacernos reír, en ocasiones a carcajadas.

+ info:

Antonio Fraguas, “Forges”.

Antonio Fraguas, “Forges”. Fuente: Wikipedia (Licencia CC).

Antonio Fraguas, más conocido como “Forges” (1942-2018) falleció en Madrid el 22 de febrero de 2018 a consecuencia de un cáncer de páncreas.

Forges”, su nombre artístico, es la traducción al catalán de su primer apellido. Forges comenzó su andadura como viñetista en 1973, aunque su primer dibujo de prensa data de 1964, publicado en el diario Pueblo.

Forges también destacó como escritor y director de cine y televisión.

A pesar de que nunca se postuló a ningún premio, se le concedieron, entre otros, el Premio a la Libertad de Expresión de la Unión de Periodistas de España, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes y el Premio Internacional de Humor Gat Perich.