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Pearl Jam en concierto. Mad Cool Festival 2018

15 Jul

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Pearl Jam en el Mad Cool Festival 2018.

Pearl Jam en el Mad Cool Festival 2018. Fuente: You Tube.

Todo lo que se dice de Pearl Jam es cierto: gran grupo, excelentes músicos, maquinaria de perfecto engranaje, setlist contundente, muy buen sonido (punto positivo para la organización) y gran carisma de su líder, Eddie Vedder, que apareció en el escenario principal del Mad Cool con puntualidad y excelentes condiciones vocales. Si a lo anterior se le suma una escenografía elegante y minimalista con una iluminación efectista, se crea una puesta en escena al servicio de la música y no al contrario.

El bajista Jeff Ament tocando “Why go”

El bajista Jeff Ament tocando “Why go” en el monumental escenario del festival. Fuente: You Tube.

Pearl Jam en el escenario Mad Cool.

Pearl Jam en el escenario Mad Cool. Fuente: Internet.

La primera parte del concierto, comenzó suave y entre sombras con “Release” y “Elderly woman behind a counter in a small town”, dos temas de los álbumes seminales Ten (1991) y Vs (1993). A los temas acústicos les siguieron clásicos cañeros que todos esperábamos escuchar, como “Animal”, “Corduroy” o “Even Flow” retransmitidos en blanco y negro por las pantallas gigantes como si fueran videoclips añejos cubiertos por una pátina de tiempo.

Matt Cameron y Eddie Vedder durante un momento del concierto (dcha.) y Jeff Ament al bajo.

Matt Cameron y Eddie Vedder durante un momento del concierto (dcha.) y Jeff Ament al bajo. Fuentes: Samia Benaissa Pedriza- You Tube.

Pearl Jam tocando “Corduroy” en el Mad Cool Festival.

Pearl Jam tocando “Corduroy” en el Mad Cool Festival. Fuente: You Tube.

Visión del grupo del escenario durante “Even Flow”.

Visión del grupo del escenario durante “Even Flow”. Fuente: You Tube.

Del presente más cercano solo se escucharon el muy punk “Mind your matter”, la bellísima “Sirens” y “Lightning Bolt” todas ellas del álbum homónimo de 2013. Eddie Vedder dedicó “Can´t deny me”, un single recién sacado del horno, a las “mujeres fuertes del público que van a cambiar el mundo”.

Pura Gestualidad. Eddie Vedder en “Alive” y “Even Flow”.

Pura Gestualidad. Eddie Vedder en “Alive” y “Even Flow”. Fuentes: Samia Benaissa Pedriza- You Tube.

El cantante, Eddie Vedder, plenamente recuperado de su reciente afonía, saludó a la audiencia, botella en mano, recordando la primera vez que tocaron en Madrid, en la mítica sala Revolver. En un español mejorable, introdujo también un vídeo de los actores Javier Bardem y Luis Tosar en contra de los abusos sexuales.

Eddie Vedder durante uno de los discursos que dio ante la audiencia del Mad Cool.

Eddie Vedder durante uno de los discursos que dio ante la audiencia del Mad Cool. Fuente: You Tube.

El líder de Pearl Jam saludando al público madrileño.

El líder de Pearl Jam saludando al público madrileño. Fuente: Internet.

La segunda parte incluyó un cambio de registro con una impresionante versión de “Eruption”, un tema de Van Halen para lucimiento del guitarrista Mike McCready, “Do the evolution”, “Porch” y el archiconocido “Jeremy”. Tras hora y media de concierto, la banda se despedía, aunque los asistentes sabíamos que aun les quedaba mucho más por dar.

Mike McCready estuvo sobresaliente en “Eruption”.

Mike McCready estuvo sobresaliente en “Eruption”. Fuente: You Tube.

Actuación estelar de McCready en “Even Flow”.

Actuación estelar de McCready en “Even Flow”. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

Baño de multitudes del guitarrista de Pearl Jam.

Baño de multitudes del guitarrista de Pearl Jam. Fuente: You Tube.

Los bises sirvieron para calmar un poco los ánimos de una audiencia enfervorizada, aunque el sosiego duró poco al encarar dos trallazos de Vs y Ten (“Rearview mirror” y “Alive”, interpretado por Vedder con la misma rabia contenida que en el famoso vídeo de la MTV). Siguiendo el guion habitual, la banda puso la guinda al pastel musical con una versión de su adoradísimo Neil Young, el “Rockin in the free world” que ya casi han hecho suya.

Pearl Jam interpretando “Alive” en el escenario Mad Cool.

Pearl Jam interpretando “Alive” en el escenario Mad Cool. Fuente: You Tube.

→Vídeo. “State of love and trust”. Pearl Jam. Mad Cool Festival 2018. Fuente: You Tube. MariskalRockTv.

Pearl Jam ofrecieron un auténtico festival de buenas canciones que sonaron frescas y sin tufo a revival casi treinta años después de haber sido compuestas. Las dos horas de concierto supieron a poco tras once años sin visitar la ciudad, aunque el grupo cumplió ampliamente las expectativas del respetable. Habrá que hacer campaña para un próximo regreso a España de los últimos supervivientes del grunge, pero esta vez, a ser posible, en un recinto menos masificado.

80.000 personas asistieron al concierto de Pearl Jam en Madrid, tras más de una década de ausencia.

80.000 personas asistieron al concierto de Pearl Jam en Madrid, tras más de una década de ausencia. Fuente: Internet.

+ info:

Set list del concierto de Madrid.

Set list del concierto de Madrid. Fuente: Facebook de Pearl Jam.

El concierto de Pearl Jam en Madrid se celebró el 12 de julio de 2018 en el recinto Mad Cool en Valdevebas. Duración: 2 horas y 5 minutos (de 23:30 a 01:35 horas).

→Set List: 01. Release. 02. Elderly woman behind the counter of a small town. 03. Given to fly. 04. Lukin. 05. Corduroy. 06. Why go. 07. Animal. 08. Even flow. 09. Mind your manners. 10. Lightning bolt. 11. Eruption (versión de Van Halen). 12 Jeremy. 13. Can´t deny me. 14. Do the evolution. 15. Wasted reprise. 16. Better man. 17. Porch. Bises: 18. Just breathe. 19. Sirens. 20. Black. 21. State of love and trust. 22. Rearview mirror. 23. Alive. 24. Rockin in the free world.

→Mad cool Festival:

Entrada al Festival Mad Cool 2018.

Entrada al Festival Mad Cool 2018. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

Pearl Jam fueron cabezas de cartel del primer día del Mad Cool Festival, celebrado en Madrid en su tercera edición del 12 al 14 de julio de 2014. El record de asistencia (240.000 personas acudieron a la cita) generó atascos y colas para entrar, por lo que muchos asistentes se perdieron actuaciones largamente esperadas.

El plantel de artistas fue de primer nivel: Pearl Jam, Alice in Chains, Jack White, Queens of the Stone Age y Depeche Mode, compartieron escenario con bandas emergentes, aunque se programaron incomprensibles combinaciones de artistas (Tame Impala- Pearl Jam en la inauguración del festival o Arctic Monkeys-Alice in Chains el segundo día).

Tame Impala tocaron justo antes que Pearl Jam en el escenario “Madrid”.

Tame Impala tocaron justo antes que Pearl Jam en el escenario “Madrid”. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

El festival reunió a dos tipos de público: uno minoritario, que acudía al festival a disfrutar de sus bandas y no solo a escuchar música de fondo, y otro mayoritario, formado por individuos disfrazados con pelucas que ni siquiera miraban el escenario y cuyo único objetivo era colgar la foto en Instagram.

Los seguidores de Pearl Jam ocupando posiciones durante los preparativos del escenario principal.

Los seguidores de Pearl Jam ocupando posiciones durante los preparativos del escenario principal. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

La visibilidad del concierto de Pearl Jam se vio notablemente reducida por el excesivo número de asistentes.

La visibilidad del concierto de Pearl Jam se vio notablemente reducida por el excesivo número de asistentes. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

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Original o copia. Van Morrison vs. Patti Smith

27 Jun

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Van Morrison y Patti Smith en directo.

Van Morrison y Patti Smith en directo. Fuente: Internet y Wikipedia (Licencia CC).

Hace 55 años Van Morrison componía Gloria en el verano de 1963 con su primer grupo de música, The Monarchs. El León de Belfast solo tenía 18 años pero creó una de las canciones de garaje rock más versionadas de la historia.

Posiblemente la versión más conocida y original de todas sea la que Patti Smith incluyó en su álbum de debut, Horses, en 1975. De la Gloria original, la neoyorquina solo dejó el chasis, es decir la música y su pegadizo estribillo. Para el resto de la letra se inspiró en un poema escrito por ella misma en 1970, Oath. De él sacó la conocida e irreverente estrofa “Jesus died for somebody´s sins but not mine” (Jesús murió por los pecados de los demás, pero no por los míos) que se escucha al principio de Gloria.

Para rizar el rizo, Smith editó otro tema, Land, también incluido en Horses, que si no es una autoversión de Gloria, que bajen del olimpo los dioses del rock y sentencien. De hecho, Patti Smith suele encadenarlas sin pudor en sus shows en directo. Junto al sencillo Horses, forman una trilogía imprescindible en sus conciertos desde hace más de cuarenta años.

Gloria, compuesta por Van Morrison e interpretada en directo en el año 2008. Fuente: You Tube.

→Audio de Gloria (Van Morrison). Fuente: You Tube.

→Land + Gloria, versionada por Patti Smith y cantada en directo en 2016. Fuente: You Tube.

→Audio de Gloria (Patti Smith). Fuente: You Tube.

→Audio de Land (Patti Smith). Fuente: You Tube.

Valoración

El tema de Van Morrison, a buen seguro seguirá reportando pingües beneficios por derechos de autor, porque sigue sonando fresco más de medio siglo después de haber sido compuesto. La canción incluye unos de los acordes más simples y efectistas jamás tocados, variando solo el ritmo, pero es un hit en toda regla. Posiblemente el secreto de su éxito sea el lema “menos es mas”, además del extraordinario vozarrón de su intérprete. El original es bueno pero la controvertida versión de Patti Smith le añade imaginación y creatividad, protesta y actitud roquera, valores que, a juicio de muchos, hacen que supere al original.

+ info:

→Gloria se publicó por primera vez en el álbum del grupo Them, The Angry Young Them en julio de 1964. Them fue el tercer grupo al que Van Morrison se unió en tan solo 12 meses. Dos años después iniciaría su carrera en solitario. La canción, de una duración inicial de 2:38 minutos superaba el cuarto de hora en directo.

En 1965 The Grants hicieron la primera versión del tema. Posteriormente se fueron sucediendo hasta casi un centenar de versiones por artistas de la talla de The Doors, Jimi Hendrix, The Rolling Stones, Tom Petty o AC/DC.

El tema original de Them solo alcanzó la posición 93 en el Billboard Hot 100, mientras que la versión de The Shadows of Knight, editada solo dos años más tarde alcanzó el número diez, la posición más alta lograda por Gloria en la clasificación. Solo las versiones de Patti Smith y The Shadows of Knight tuvieron el honor de formar parte de las 500 canciones más influyentes que forman parte del Salón de la Fama del Rock and Roll.

Land, un tema original de Patti Smith, incluido en su disco de debut Horses (1975) dura 9 minutos y narra la historia de Johnny, un personaje torturado, víctima de abusos sexuales, inspirado en la novela de William Burroughs, The Wild boys. El tema tiene una estructura en tres partes: Horses, Land of 1000 dances (sí, otra versión soul, esta vez de Chris Kenner) y La Mer (de). La letra contiene referencias a la muerte de Jimi Hendrix y a Arthur Rimbaud, uno de los poetas preferidos de Patti Smith.

Parecidos razonables. Lizzy Caplan vs. Elena Rivera

6 Jun

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Las actrices Lizzy Caplan y Elena Rivera

Las actrices Lizzy Caplan y Elena Rivera (dcha.). Fuente: Internet.

Las actrices Lizzy Caplan y Elena Rivera desarrollan sus carreras separadas por un océano. Aunque su  parecido físico les acerca más que aleja en un mundo hiperconectado donde casi todo es viable. ¿Veremos a Lizzy Caplan haciendo de Karina en Cuéntame cómo pasó? ¿O tal vez será Elena Rivera la que aparezca en la nueva temporada de Masters of Sex? Los giros de guion son caprichosos, por lo que podría haber sorpresas.

→Lizzy Caplan

Nombre completo: Elizabeth Anne Caplan

Fecha de nacimiento: la actriz nació el 30 de junio de 1982 en Los Ángeles, California (EE.UU.). Lizzy Caplan tiene 35 años. Su infancia y adolescencia se desarrollaron en el ambiente propio de una familia judía reformista que no le puso pegas para recibir clases de interpretación durante sus años de instituto.

Profesión: actriz profesional desde los diecisiete años. Caplan comenzó su andadura atística en pequeñas obras de teatro y posteriormente en la serie de televisión Geeks (1999-2000). A partir de esa primera experiencia, la actriz obtuvo pequeños papeles en muchas series (Smallville) y algunos vídeos musicales.

Trayectoria: Lizzy Caplan se convirtió en un rostro conocido para el público a raíz del estreno de la película Mean Girls (Chicas malas). Posteriormente participó en las series The Pitts, Tru Calling y True Blood. También hizo de actriz de doblaje en varios capítulos de la serie de dibujos animados American Dad.

Desde el año 2013 protagoniza la serie Masters of Sex, ambientada en los años sesenta, y en la que interpreta a Virginia Johnson, una pionera sexóloga estadounidense. Por este papel fue nominada en 2014 a los premios Emmy en la categoría de mejor actriz dramática en una serie de primetime. Su carrera en el cine abarca quince películas, aunque ninguna tan exitosa desde Mean Girls en 2004. Su último estreno ha sido The Disaster Artist (2017) en la que se interpretaba a sí misma.

Vida privada: en el año 2006 Lizzy Caplan conoció a Matthew Perry, conocido actor de la serie de los noventa Friends, con quien inició una relación sentimental hasta el año 2012. Tres años después la actriz comenzó a frecuentar al actor británico Tom Riley con quien se casó en otoño de 2017.

Está de actualidad por: su participación en la película de ciencia ficción Gambit, el spin off de la saga X Men, cuyo estreno está previsto para inicios del año 2019.

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→Elena Rivera

Nombre completo: Elena Rivera Villajos

Fecha de nacimiento: la actriz española nació en Zaragoza el 29 de agosto de 1992. En la actualidad tiene 25 años. Elena Rivera es hija de un maquinista de tren extremeño y de una profesora de Ciudad Real y es la menor de dos hermanos.

Profesión: actriz y cantante desde el año 1997. Siendo una niña participó en varios concursos de talentos musicales (Menudas estrellas y Se Busca una estrella de la cadena de televisión Antena 3). El éxito obtenido le permitió grabar varios discos de temática comercial.

Trayectoria: En el año 2005, con 13 años, Elena Rivera debutó como actriz en la serie de Televisión Española, Cuéntame cómo pasó. Allí interpretó a Karina, una de las niñas del barrio donde se desarrolla la vida de la familia Alcántara desde los años sesenta hasta la actualidad. La actriz, que se unió al reparto de la serie en su segunda temporada ha crecido al mismo ritmo que su personaje en la ficción.

En el año 2011, Rivera participó en Los Quién, una serie de Antena 3 cuya emisión duró tan solo dos meses. Al poco tiempo probó suerte en otra serie, Toledo, de escasa repercusión. En 2014 debutó en el teatro con la obra El arte de la entrevista y al año siguiente hizo su primera aparición en la gran pantalla en la comedia Perdiendo el Norte, con gran éxito de público. A esta primera incursión en el cine le siguió El dulce sabor del limón (2017) y  su participación en una nueva serie de Televisión Española, Servir y proteger, emitida a diario durante la sobremesa.

Vida privada: Elena Rivera estudió Magisterio de Educación Infantil en Zaragoza, su ciudad de origen, y entre sus aficiones se encuentran el deporte y el bricolaje. La actriz se reconoce una maniática del orden y la limpieza. En la actualidad sale con el periodista de televisión, David Redondo.

Está de actualidad por: el estreno de la serie de televisión La Verdad, en la que interpreta el papel protagonista de una joven que desaparece siendo niña y cuya madre nunca dejó de buscarla. También están pendientes de estreno los últimos capítulos de la vigente temporada de Cuéntame cómo pasó, en la que el personaje de Karina protagoniza una de las tramas principales.

Diferencias y semejanzas

Lizzy Caplan y Elena Rivera posando en un photocall

Lizzy Caplan y Elena Rivera posando en un photocall. Fuente: Internet.

Aunque se llevan diez años, Lizzy Caplan y Elena Rivero podrían ser intercambiables.  Ambas se parecen, comenzaron sus carreras artísticas muy jóvenes y a las dos les ha ido muy bien en la televisión (a pesar de la cancelación de varias series). Han tocado todos los palos de la interpretación (teatro, cine y televisión), aunque reinan en el universo de las series de televisión y los programas de la pequeña pantalla. Los seriales de época, y en particular los que relatan el devenir de los años sesenta, parecen ser su feudo particular.

Sin embargo, a Elena Rivera le gusta cantar, un talento desconocido por el momento en Lizzy Caplan. La actriz americana prefiere centrarse ahora en impulsar su carrera en producciones más comerciales como el blockbuster Gambit, mientras Elena Rivera está optando por papeles más próximos al cine independiente.

Bon Jovi al completo en el Rock and Roll Hall of Fame

18 Abr

Una imagen o mil palabras

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Bon Jovi 2018

La formación original de Bon Jovi en el Rock and Roll Hall of Fame. Fuente: Twitter de la banda.

Han hecho falta 24 años para ver de nuevo a Bon Jovi agrupados en su formación original. Desde que Alec JohnSuch fuera expulsado de la banda en 1994 y Richie Sambora hiciera mutis por el foro hace cinco años durante el Because we can Tour, no habíamos vuelto a ver al grupo reunido al completo.

La imagen de la banda sobre el escenario del Public Auditorium de Cleveland, lugar donde tuvo lugar la ceremonia de introducción al Rock and Roll Hall of Fame, vale, por lo tanto, su peso en oro. A los inevitables pero emotivos discursos, siguió una actuación en directo algo pintoresca por lo sorprendente de la situación: una banda duplicada, formada por dos bajistas, dos baterías, dos guitarristas principales y otro rítmico que desde hace poco sustituye a Jon Bon Jovi mientras canta.

→Vídeo. Bon Jovi sobre el escenario del Public Auditorium de Cleveland. Fuente: You Tube.

Y es que el tiempo, como se encargó de subrayar el propio Jon Bon Jovi, no pasa en balde.  “En determinado momento, nos encontramos David (teclista) y yo solos sobre las tablas, como si fuésemos una banda de versiones”, confesó el líder de la banda ante un público entregado. Una situación que se dio cuando el batería Tico Torres tuvo que ser intervenido de urgencia en dos ocasiones en medio de la gira del grupo de 2013 y sustituido durante once conciertos.

Bon Jovi en el Hall of Fame

Los integrantes de Bon Jovi durante su discurso de agradecimiento. Fuente: Internet.

Entrar en el Rock and Roll Hall of Fame es todo un honor para cualquier banda o solista que se precie, aunque también un motivo de preocupación por el mero hecho de formar parte en vida de la añosa historia del Rock. Un género que en el nuevo milenio parece abocado a la extinción, pero que es aun venerado por un Rock and Roll Hall of Fame convertido casi en un cementerio de elefantes para viejas glorias.

→Richie Sambora: “Es sin duda un honor ser reconocido por el Salón de la Fama del Rock and Roll. Pienso en mis héroes y también colegas que han sido reconocidos antes que yo, y es genial estar junto a ellos.”

A Bon Jovi les quedan todavía bastantes años para jubilarse, sobre todo teniendo en cuenta como estiran los grandes grupos sus carreras ante la ausencia de recambio generacional. La banda cuenta con el apoyo incondicional de sus fans, aunque la energía no sea la misma y su música actual esté transitando caminos demasiado allanados para una formación de su calibre.

+ info:

Museo Rock and Roll Hall of Fame

Exteriores del museo del Rock and Roll Hall of Fame en Cleveland. Fuente: Andrew Hitchcock (Licencia CC).

La ceremonia de introducción de Bon Jovi en el Rock and Roll Hall of Fame tuvo lugar el 14 de abril de 2018 en el Public Auditorium de Cleveland. Howard Stern fue el encargado de presentar a la mítica banda de New Jersey. En la misma ceremonia fueron introducidos los grupos The Cars, Dire Straits, The Moody Blues y las cantantes Nina Simone y Sister Rosetta Tharpe.

Para poder ingresar en el exclusivo club de bandas del Rock and Roll Hall of Fame deben haber pasado 25 años desde la primera edición de un disco del artista y resultar ganadora en una votación de expertos. Bon Jovi sacó al mercado su primer LP en 1984 (el homónimo Bon Jovi).

El último disco publicado de Bon Jovi es This house is not for sale (2016), grabado en los mismos estudios de sus inicios y con su productor de cabecera John Shanks. En esta ocasión, el grupo salió de gira de presentación del disco solo en Estados Unidos.

Clásicos del cine y la Tv. El Gran Lebowski

16 Abr

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Fotograma de El Gran Lebowski

Fotograma de “El Gran Lebowski”, de los hermanos Coen. Fuente: Internet.

Se cumplen veinte años del estreno de El Gran Lebowski, la hilarante cinta que los hermanos Coen rodaron en 1998. La película, que reunía un buen puñado de actores secundarios de lujo pronto se convirtió en un film de culto para toda una generación.  A la espera del estreno de Going Places, un spin off que no termina de ver la luz, repasamos una de las historias más rocambolescas contadas en la gran pantalla para el público adulto.

→Ficha técnica: La película, producida por Working Title Films y dirigida por Joel y Ethan Coen se estrenó en el Festival de Sundance en 1998. La comedia, de 118 minutos de duración, recibió financiación por un valor de 15 millones de dólares y generó unas ganancias mundiales superiores a los 46 millones. Según sus directores y guionistas, la estructura del guion se inspiró en las novelas policíacas de Raymond Chandler. La banda sonora fue compuesta por Carter Burwell aunque se incluyeron canciones de Bob Dylan, Creedence Clearwater Revival, los Eagles, Santana, Nina Simone o los Gipsy Kings, entre otros.

→Argumento: “El Nota” (Jeff Bridges) un cuarentón desempleado residente en Los Ángeles es confundido con un millonario cuya joven esposa acaba de ser secuestrada. De forma un tanto confusa, “El Nota” acaba aceptando participar en la operación de rescate hasta que uno de sus descerebrados amigos, un veterano de Vietnam (John Goodman), decide quedarse con el dinero. Entremedias surgen otros personajes que complican la trama (la hija del millonario interpretada por Julianne Moore, un grupo de “amenazantes” filósofos nihilistas) hasta que todo se resuelve de forma trágica e inesperada.

→Escena de El Gran Lebowski en la que “El Nota” (Jeffrey Lebowski) conoce al millonario Lebowski y a su joven esposa Bunny. Fuente: You Tube.

→¿Cómo acusa el paso del tiempo?: El Gran Lebowski es una de esas películas que toda una generación de espectadores siempre recordará sin importar el número de años transcurridos desde su estreno. En 1998 la cinta obtuvo una recaudación en taquilla más bien discreta, teniendo en cuenta que se trataba de una producción independiente, si bien firmada por los ya pujantes hermanos Joel y Ethan Coen quienes acababan de obtener un Óscar por Fargo. La crítica fue un tanto irregular pero con los años, El Gran Lebowski ha pasado de ser una cinta de culto a un clásico del cine indie de los noventa.

→Está de actualidad por: su aniversario y el esperado estreno del film Going Places, dirigido, escrito y protagonizado por el actor John Turturro, personaje secundario y estrafalario donde los haya de El Gran Lebowski. La película se anunció desde su preproducción como una historia derivada de la anterior, protagonizada por Jesús Quintana, el extravagante jugador de bolos latino que participaba en la historia de los hermanos Coen.

¿Qué fue de sus personajes?

Jeff Bridges

Jeff Bridges

El actor Jeff Bridges. Autor: Tomdog (Licencia CC).

Al veterano actor Jeff Bridges le ha ido muy bien desde que interpretase a “El Nota” en El Gran Lebowski. En el año 2009 consiguió el Óscar a mejor actor por otro personaje difícil de olvidar, el alcoholizado cantante ficticio de country Bad Blake en Corazón Rebelde (Crazy Heart). Últimamente Bridges ha ido encadenando personajes complicados, que rayan el borde de la normalidad o con personalidades muy acusadas. Su último éxito es el film Comanchería por el que fue nominado a mejor actor secundario en los Óscar de 2017.

 

John Goodman

John Goodman

El actor John Goodman. Autor: Georges Biard (Licencia CC).

En El Gran Lebowski, Walter Sobchak (interpretado por John Goodman) es un arquetipo del exmilitar violento e intransigente, obsesionado con la religión, las armas y la seguridad que a pesar de ello vive dominado por su esposa. En 1998 John Goodman gozaba de una gran popularidad gracias a su participación en la serie de televisión Roseanne. Desde entonces no ha dejado de trabajar en cine y televisión e incluso ha prestado su voz como doblador en películas de animación. En el último año ha rodado cuatro filmes, entre ellos, la superproducción Kong: Skull Island (2017).

 

Steve Buscemi

Steve Buscemi

El actor Steve Buscemi. Autor: David Shankbone (Licencia CC).

A “Donny”, el personaje que le tocó interpretar a Steve Buscemi en El Gran Lebowski, se las dan todas en el mismo lado. Quizá por su frágil constitución física, a Buscemi le han caído encima los papeles más humillantes que han pasado por la mente de los hermanos Coen. Buscemi es otro actor prolífico que no pasa de interpretar papeles secundarios, aunque actúa  con maestría. En las últimas décadas ha alternado películas independientes (Big Fish, Hotel Transylvania) con  grandes producciones de Hollywood (Armageddon). También se ha subido al carro de las series (Los Soprano) y ha hecho alguna incursión en el terreno de la dirección.

Julianne Moore

Julianne Moore

Julianne Moore en la actualidad. Autor: Gordon Correll (Licencia CC).

Julianne Moore es otra triunfadora de Hollywood. Aunque en los años noventa no era demasiado conocida por el gran público, su carrera fue ascendiendo progresivamente. En El Gran Lebowski hacía de hippie trasnochada pero después fue elevando el nivel de sus interpretaciones.

Al cambiarse a la liga de las películas comerciales, Moore obtuvo popularidad pero también éxito de crítica: Hannibal, Las Horas o Los Juegos del Hambre-Sinsajo son solo algunas de sus películas más conocidas. Finalmente Moore se alzó con el Óscar a la mejor actriz en 2015 por su conmovedora interpretación de una profesora de universidad a la que le diagnostican Alzheimer en Siempre Alice (Still Alice).

John Turturro

John Turturro

John Turturro en el Festival de cine de Tribeca (2009). Autor: David Shankbone (Licencia CC).

A John Turturro no le sentó demasiado bien enterarse de que su personaje en El Gran Lebowski solo tenía un par de escenas en la película. Aun así decidió imprimirle su particular carácter y al final ha acabado siendo uno de los más recordados del film de los noventa. Tanto que el actor se ha pasado a la dirección para rodar un spin off con el personaje de “Jesús” como protagonista en Going Places, aun pendiente de estreno.

Turturro es otro de los incondicionales de los hermanos Coen quienes le ayudaron con la producción de su tercera película como director Romance & Cigarettes (2005). En los últimos años se ha centrado en producir, escribir y dirigir cine independiente con alguna participación como actor en exitosas películas de acción (véase la saga Transformers).

 

Philip Seymour Hoffman

Philip Seymour Hoffman

El actor Philip Seymour Hoffman en el año 2010. Autor: Justin Hoch (Licencia CC).

Los años noventa sirvieron de laboratorio para ensayar las grandes carreras de quienes una década después serían los grandes actores del principio del nuevo milenio. Philip Seymour Hoffman fue uno de ellos. En El Gran Lebowski hacía de asistente servicial del millonario  Lebowski.

Sus destacadas interpretaciones como actor secundario no dejaron a nadie indiferente (Magnolia, El Talento de Mr. Ripley, La Duda) si bien el actor se mantuvo algo encasillado en papeles no protagonistas hasta su fallecimiento por una sobredosis de heroína en el año 2014. A excepción de sus trabajadas encarnaciones del fundador de la cienciología en The Master (2012) y del escritor Truman Capote que le valió el Óscar a mejor actor principal en Capote (2005). La última película en la que participó fue el taquillazo Los Juegos del Hambre-Sinsajo (2015) en la que de nuevo coincidió con Julianne Moore.

+ info:

Curiosidades del rodaje:

Cartel de El Gran Lebowski

Cartel español de “El Gran Lebowski” (1998). Fuente: Internet.

El rodaje de El Gran Lebowski duró once semanas entre enero y abril de 1997 y se desarrolló íntegramente en la ciudad de Los Ángeles (centro y exteriores).

Una de las escenas se rodó en Johnny´s Coffee Shop, un bar de Hollywood que solo se utiliza para rodajes de películas. Es el mismo bar que aparece en Reservoir Dogs, Volcano y American History X.

Las escenas en que se representan los sueños psicodélicos de “El Nota” se rodaron en un hangar para aviones.

 

Jeff Dowd

Jeff Dowd, fuente de inspiración real para “El Gran Lebowski”. Fuente: Wikipedia (Licencia CC).

 

El personaje de “El Nota” (“The Dude” en el guion original) está inspirado en Jeff Dowd, un antiguo miembro del grupo anti-belicista Seattle Seven  apodado “The Dude” en la vida real.

Los hermanos Coen también tomaron como referencia a  Pete Exline, un veterano de la guerra de Vietnam amigo suyo.

Jeff Bridges confesó que se inspiró en su propio comportamiento en los años sesenta para meterse en la piel de “El Nota”.

 

 

→El personaje de Maude Lebowski (la hija del millonario Lebowski) está basado en la artista visual Carolee Schneemann, quien trabajaba colgada de un columpio, y en Yoko Ono, también artista conceptual y segunda esposa de John Lennon.

Julianne Moore. Rodaje El Gran Lebowski

La actriz Julianne Moore (Maude Lebowski) en un descanso del rodaje de “El Gran Lebowski”. Fuente: Internet.

→La mayoría de la ropa que luce Jeff Bridges en la película provenía de su propio vestuario.

Rodaje El Gran Lebowski. Jeff Bridges

Joel Cohen reparte indicaciones a Jeff Bridges durante el rodaje de “El Gran Lebowski”. Fuente: Internet.

→Desde el año 2002 se celebra en varias ciudades del mundo la Lebowski Fest en la que los fans de la película se reúnen anualmente para beber rusos blancos y jugar a los bolos como los personajes del film de los hermanos Coen.

Rodaje El Gran Lebowski. Bolera

Actores y equipo técnico preparan una escena de “El Gran Lebowski” en la bolera. Fuente: Internet.

El origen de los grandes nombres del rock (I)

25 Mar

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Disco vinilo.

Disco vinilo. Fuente: Internet

Títulos de canciones más o menos conocidas, álbumes de artistas célebres, libros y poemas clásicos, comentarios en apariencia irrelevantes y hasta algún personaje real han servido de inspiración para bautizar a las que con el tiempo se convertirían en las grandes bandas de rock del siglo XX. El pasado y el presente, el azar y la cultura popular de los últimos tiempos se retroalimentan en un viaje ecléctico y sorprendente por los orígenes de la música moderna.

The Rolling Stones

The Rolling Stones y Muddy Waters

The Rolling Stones en 1962. A la dcha. portada del disco “The best of Muddy Waters” (1958). Fuente: Internet.

En 1962, Mick Jagger, Keith Richards y Brian Jones vivían juntos en un apartamento londinense. Tenían un grupo de rock pero no se les había ocurrido aun ponerle un nombre. Cuando se vieron en la tesitura de tener que anunciar su primer bolo serio a  la revista  musical Jazz News no supieron qué decir. El interlocutor esperaba al teléfono una respuesta y como suele ocurrir en las películas, dieron el primer nombre que se les pasó por la cabeza. En el suelo de la habitación, entre trastos varios, estaba tirada la cubierta del disco “The best of Muddy Waters” y el primer single era “Rollin´ Stone”. Le añadieron un plural mayestático y la banda empezó a rodar. Literalmente. El resto ya es historia.

The Doors

La banda de rock The Doors y el ensayo The Doors of perception

The Doors en el backstage de una actuación en 1966. A la dcha. primera edición de “Las puertas de la percepción” de Aldous Huxley (1954). Fuente: Internet.

En el verano de 1965 Ray Manzarek y Jim Morrison, estudiantes recién licenciados de la UCLA, pasaban el rato en la playa de Venice (California), reflexionando sobre su futuro. Morrison quería irse a Nueva York a hacer cine y Manzarek no tenía muy claro qué hacer con su vida. El que más tarde sería conocido como “Rey Lagarto” comenzó a recitar unos poemas que había escrito recientemente. Y a Manzarek, que había estudiado música clásica y tenía un grupo de poca monta con sus hermanos llamado Rick and The Ravens, se le encendió la luz. Le propuso a Morrison formar un grupo al que llamarían “The Doors”, como el ensayo de Aldous Huxley, The Doors of perception, una narración subjetiva sobre los efectos de las drogas (a su vez inspirado en un poema de William Blake de 1790 del libro The marriage of heaven and hell). Poco después las puertas del éxito se les abrieron solas.

The Beatles

The Beatles y Buddy Holly and the Crickets

Los integrantes de The Beatles en 1960 (Pete Best, George Harrison, John Lennon, Paul McCartney y Stuart Sutcliffe). A la dcha. Buddy Holly and the Crickets. Fuente: Internet.

Curiosamente fue Stuart Sutcliffe, el primer bajista del grupo el que le puso nombre a la banda más famosa de Liverpool. Durante una noche de insomnio se le ocurrió un juego de palabras con los términos “beetle” (escarabajo en inglés) y “beat” (ritmo). La idea se inspiraba en The crickets, la banda que acompañaba a Buddy Holly y que era la favorita de Sutcliffe, cuyo nombre aludía tanto al conocido juego inglés como al insecto que representa (un grillo). A John Lennon le pareció bien y una noche del año 1960, durante un paseo por la ciudad, les propusieron al resto del grupo llamarse “The Beatles”. A Paul McCartney y a George Harrison les sonó raro aunque lo aceptaron. No era la primera vez que la banda cambiaba de nombre: antes habían sido “The Quarrymen”, “Johnny and the Moondogs” y “The Silver Beatles”. La idea de Sutcliffe resultó ser todo un acierto y rápidamente dio lugar al nacimiento de otro célebre término: la “beatlemanía”.

Lynrd Skynrd

Lynrd Skynrd y Leonard Skinner

Con el tiempo, los integrantes de Lynrd Skynrd (izda.) hicieron las paces con su entrenador, Leonard Skinner (dcha.) del que tomaron prestado el nombre. Fuente: Internet.

El verano de 1964 vio nacer a la banda de rock sureño estadounidense conocida mundialmente por Lynrd Skynrd. Los nombres “My backyard”, “The Noble Five” y “One Percent” precedieron al definitivo “Lynrd Skynrd”, denominación adoptada en 1970 cuando la banda decidió “homenajear” a su profesor de gimnasia de la escuela secundaria, Leonard Skinner. El susodicho consiguió que expulsaran del centro a varios integrantes del grupo por llevar las patillas y el pelo demasiado largo.  Fue el vocalista Ronnie Van Zant quien durante un concierto anunció desde el escenario que desde ese momento pasarían a llamarse como su “querido” entrenador de baloncesto. En un principio la grafía adoptada fue “Lynard Skynard” aunque finalmente se suprimieron todas las vocales y se sustituyeron por -y- (en honor a The Byrds) para evitar demandas. Los de Jacksonville tuvieron que dar indicaciones fonéticas en su primer álbum de estudio sobre como pronunciar el nombre.

Aerosmith

Aerosmith. Harry Wilson. Arrowsmith

La banda de Boston, Aerosmith. A la dcha. el álbum “Aerial Ballet” (1968) de Harry Wilson inspirado en un número aéreo-circense que ejecutaban sus abuelos y la novela “Arrowsmith”, del premio Pulitzer Sinclair Lewis, escrita en 1925. Fuente: Internet.

Aerosmith surgió en 1970 de dos bandas que lideraban Steven Tyler y Joe Perry. La nueva formación no tenía todavía un nombre y fue el recientemente incorporado batería Joey Kramer quien tuvo la genial idea tras escuchar el álbum “Aerial Ballet” de Harry Wilson. Kramer mezcló las referencias aéreas con las de un libro de la escuela secundaria que todos odiaban: “Arrowsmith”.  Kramer cuenta que solía escribir la  palabra “Aerosmith” en todos sus cuadernos de clase. Antes la banda había considerado otros nombres menos originales como “The Bananas”, “Stit Jane” o “Spike Jones”. En su tour de despedida, la banda ha decidido seguir jugando con su nombre para rendirse un tributo final: “Aerovederci” es el título de la última gira mundial de los hard rockeros de Boston.

Led Zeppelin

La banda británica Led Zeppelin

El grupo británico Led Zeppelin en 1973. A la dcha. la portada del disco homónimo Led Zeppelin (1969), copiada según John Entwistle de una idea suya. El bajista de The Who también afirma que el nombre de Led Zeppelin fue una idea original propia. Fuente: Internet.

Cuando The Yardbirds se disolvieron a finales de los sesenta, su guitarrista Jimmy Page decidió formar un grupo propio. The New Yardbirds  nació de la unión de Page con Robert Plant, John Paul Jones y John Bonham  pero ante los problemas legales que el apelativo podría causar, la banda empezó a buscar una manera alternativa de darse a conocer. En 1968 Keith Moon, batería de The Who, que colaboraba en una grabación de un tema de Jeff Beck junto a Page, John Paul Jones y John Entwistle, opinó que la nueva formación iba a fracasar y caer como un “globo de plomo” (“lead balloon”, en inglés) a lo que Entwistle añadió: un “zepelín de plomo” (“lead zeppelin”). The New Yardbirds se inspiraron de aquella broma tonta para resurgir fugazmente como “Lead Zeppelin”, hasta que el mánager del grupo, Peter Grant lo cambió por Led Zeppelin para evitar malsonancias en la pronunciación del nombre en EE.UU.

No obstante, John Entwistle, bajista de The Who afirma que fue a él a quien se le ocurrió el nombre de Led Zeppelin para un grupo que pensaba constituir al margen de su formación principal. Según Entwistle se lo comentó al futuro jefe de producción de la banda de Page, quien unos meses más tarde no solo le copió el nombre del grupo sino también la portada del disco que pensaba sacar al mercado.

The Who

La banda de rock británica The Who

The Who en el inicio de su carrera en los años sesenta. Dcha., cartel promocional de los dos singles que la banda sacó al mercado en julio de 1964 como The High Numbers. Fuente: Internet.

Durante dos años The Who no fueron The Who sino The Detours, la banda a la que Roger Daltrey pertenecía antes de conocer a John Entwistle en 1962. Tras las incorporaciones del guitarrista Pete Townshend y del batería Keith Moon, cambiaron su nombre por The Who en 1964. Al principio el nombre no les convencía demasiado, incluso llegaron a cambiarlo durante unos meses en el verano de ese mismo año por sugerencia de su mánager Peter Meaden. Sacaron dos singles bajo el nombre de The High Numbers pero tras la escasa acogida despidieron a Meaden y recuperaron su nombre artístico. The Who era la pregunta que se hacía el público cuando la banda era presentada en directo (¿Los “quien”?), cuando los cuatro integrantes de la formación británica eran aun unos completos desconocidos.

Oscars 2018. Tres anuncios en las afueras

6 Mar

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Fotograma de Tres anuncios en las afueras

Fotograma de Tres anuncios en las afueras. Fuente: Internet.

Tres anuncios en las afueras, candidata a mejor película en la 90ª edición de los Premios de la Academia de Hollywood, es una película incómoda y amarga, que al acabar la proyección deja mal sabor de boca. Comienza y acaba como una historia de perdedores que podría estar ambientada en cualquier época entre los años ochenta y la actualidad –casas viejas, muebles antiguos, vehículos que han vivido mejores tiempos- y que parte de un hecho no resuelto: la violación y asesinato de una joven en Ebbing, una perdida zona suburbial de Missouri.

Pero que nadie se engañe, porque Tres anuncios en las afueras no es un thriller al uso. De hecho, la sucesión de acontecimientos que hacen avanzar la trama de este film independiente protagonizado por Frances McDormand y Woody Harrelson poco tienen que ver con la estructura del género noir.

→Tráiler de Tres anuncios en las afueras (2018). Fuente: You Tube.

“Todavía no hay arrestos, me pregunto por qué. ¿Es que Dios no existe, el mundo está vacío y no importa lo que hagamos?”, se pregunta el personaje de Frances McDormand, ante la ausencia de avances en la investigación por el asesinato de su hija. Pero la impotencia, la rabia y la ausencia de resignación son sentimientos que comparte más de un personaje. La desesperación y la frustración se expresan bajo distintas formas y grados, pero parecen ser el denominador común que mueve la acción en este film.

Mildred Hayes, la “madre coraje” de Tres anuncios en las afueras conversa con el sheriff Bill Willoughby

Mildred Hayes, la “madre coraje” de Tres anuncios en las afueras conversa con el sheriff Bill Willoughby (Woody Harrelson). Fuente: Internet.

La ambientación rural, los diálogos ásperos y las expresiones gestuales contribuyen a perfilar unos personajes rocosos, impermeables y decididos a emprender acciones y reacciones que no siempre resultan justificables ni ortodoxas. Pero al final, y como si de una cadena invisible de favores se tratase, son los justos los que generan los cambios que se intuyen en Mildred Hayes (Frances McDormand) y la sorprendente metamorfosis del oficial Jason Dixie (un inspirado Sam Rockwell, justo merecedor del Oscar a mejor actor de reparto).

Jason Dixie (izq.) es un oficial de policía racista y conflictivo en Ebbing

Jason Dixie (izq.) es un oficial de policía racista y conflictivo en Ebbing. Fuente: Internet.

Entre el excelente reparto de actores que participa en esta producción independiente que ha arrasado en taquilla, destaca la veterana Frances McDormand, ganadora de un Oscar por Fargo (1996), que una vez más borda un papel incómodo y complejo que le ha valido su segunda estatuilla dorada. Sin olvidar a otro secundario poco corriente, Peter Dinklage, en un papel diametralmente opuesto a su interpretación en Juego de Tronos.

Escena entre Frances McDormand y Peter Dinklage

Escena entre Frances McDormand y Peter Dinklage. Fuente: Internet.

Pocos fallos se detectan en la última película de Martin McDonagh. Quizá una transición más fluida entre la primera y la segunda parte del metraje y un final mejor resuelto hubieran dado más cuerpo al relato, pero en ese caso estaríamos hablando de otros personajes, otro argumento y, en definitiva, otra historia.

Valoración: 4/5 estrellas.

+ info:

Cartel de “Tres anuncios en las afueras”.

Cartel de “Tres anuncios en las afueras”. Fuente: Internet.

Tres anuncios en las afueras se estrenó en España el 12 de enero de 2018. Es una cinta dirigida, escrita y producida por Martin McDonagh y producida por Graham Broadbent y Pete Czernin.

La cinta estuvo nominada al Oscar a mejor película, mejor actriz protagonista (Frances McDormand), mejores actores de reparto (Woody Harrelson y Sam Rockwell), mejor guion original, montaje y banda sonora original. Resultaron ganadores Frances McDormand y Sam Rockwell.

La banda sonora, producida por Carter Burwell, incluye una selección de 18 temas indie y folk, además de temas instrumentales especialmente compuestos para la película.

 

Microrrelato. La extraña lavandería

11 Feb

Autora: Samia Benaissa Pedriza

La extraña lavandería.

La extraña lavandería. Fuente: Internet.

La doctora Zimerman despidió a su último paciente y se dirigió al cuarto de la colada. Dosificó el fragante detergente y a continuación presionó el botón de encendido de su máquina de lavar, pero no hubo señal alguna de funcionamiento. Revisó varias veces la conexión de su moderna lavadora antes de darse por vencida y reconocer que debería acudir sin demora a la lavandería del barrio. Faltaba solo una hora para cerrar.

Recorrió dos manzanas y entró en el pequeño establecimiento de paredes de cristal. Desde fuera podía verse la hilera de lavadoras de tamaño casi industrial cargadas de ropa ajena girando hipnóticamente a intervalos regulares. Sara Zimerman embutió su ropa de trabajo en el tambor de la máquina número 3. En la sala de espera permanecía solo una mujer de rasgos hispanos que parecía mirar absorta uno de los aparatos.

La doctora Zimerman comenzó a leer una revista de moda que había traído para amenizar la espera. Al poco tiempo llegó un joven desarrapado con dos bolsas de ropa sucia. Debía ser uno de los “ocupantes” del antiguo cine, ahora en ruinas y habitado por un colectivo de “artistas-activistas” -o comoquiera que se hicieran llamar- que habían tomado posesión del lugar ilegalmente.

-Buenasss tardeees, señoras…

-Buenas tardes-, dijo despectivamente la doctora Zimerman. La otra mujer no respondió, seguía en trance. Era evidente que se encontraba bajo los efectos de algún narcótico de uso común. Sara Zimerman se lamentó de la cantidad de personas que en la actualidad se medicaban sin control médico.

El joven de rastas descoloridas se sentó a su lado una vez comenzada su colada. Sacó un librito del bolsillo trasero de su pantalón y comenzó la lectura de un tratado de filosofía. A Sara Zimerman el ser humano nunca dejaría de sorprenderla. Se concentró mentalmente en la lista de la compra mientas admiraba los trajes de la última colección de Chanel.

Colección de trajes de Chanel.

Colección de trajes de Chanel. Fuente: Internet.

Al levantar un momento la vista de la revista, lo apercibió primero de refilón. Una visión alarmante hizo que la sangre se le helara en las venas. -Un ataque de pánico, ahora no, Sarita. Eso ya lo habíamos superado hace tiempo-. Respiró hondo y continuó leyendo.

Pero al poco tiempo sucumbió a la tentación y miró de nuevo. Esta vez le pareció ver fugazmente un rostro amenazador entre las brumas del jabón y la espuma del suavizante. –Demasiado Valium, Sara. Vas a tener que ajustarte la dosis nocturna-, reflexionó, y acto seguido volvió a sumergirse en otro tipo de visiones más alentadoras. Brad Pitt la miraba desde las páginas satinadas del Vogue, ataviado con un esmoquin de gala en una entrega cualquiera de premios de cine.

Media hora después, un pitido agudo indicó al joven okupa el final de su programa de lavado. Guardó su tratado, recogió su colada limpia y perfumada y se encaminó hacia la salida.

Au revoir, mesdames. Por cierto, qué máscara mássss chulaaaa …. Parece taaan real…-, dijo señalando con el dedo un tambor que centrifugaba.

-Adiós, adiós-, le respondió Sara Zimerman. – ¡Así que solo se trataba de una máscara! Debía haberlo deducido: asociaciones y disociaciones. ¡Si lo practicaba todas las semanas con la señora Braun!-.

Caía ya la tarde y su programa de secado estaba a punto de terminar. La mujer hispana, seguramente una trabajadora del hogar de mediana edad, no se había movido del sitio. A la doctora Zimerman le pareció que reunía el perfil de una mujer maltratada por la vida. Una vez a solas, decidió acercársele y hablarle de la posibilidad de recibir ayuda profesional.

Juana Ramírez, lavandera.

Juana Ramírez, lavandera y figura destacada de la independencia de Latinoamérica. Fuente: Internet.

– ¡Hola, querida!, Soy la doctora Zimerman y me gustaría poder ayudarla-. La mujer le dirigió una mirada vacía.

-A veces es mejor permitir que salga todo fuera, expresarse sin miedo, dejarlo fluir. Porque usted le teme a algo, ¿no es cierto? Por cierto, ¿cómo se llama, querida?

-Amelia-, susurró la mujer.

– ¿Y a qué le teme, Amelia? Se trata de un marido agresivo y malhablado, ¿verdad?-. La mujer asintió con la cabeza.

-No debe preocuparse, yo puedo ayudarla a mejorar su vida-. La mujer se giró entonces ante el rostro tranquilizador de la doctora Zimerman:

– Tomé la decisión mientras dormía. Corté por lo sano.

-Muy bien, querida. Hizo usted lo que debía. Hay que deshacerse del pasado ¡para poder seguir adelante!

-Sí, doñita. Lleva usted razón-. Sara Zimerman prosiguió su discurso, arrebolada:

-Los golpes, los insultos, las amenazas… ¡La perfidia debe ir directa al contenedor de la basura!

Entonces, Amelia González se levantó, abrió la puerta de la máquina número 2 y sacó aquella máscara extraña de la oscuridad que la rodeaba.

-Sin duda, la conducta humana es asombrosa-, pensó Sara Zimerman. Jamás hubiera imaginado que aquel objeto terrorífico pudiese pertenecer a una mujer como aquella. La doctora no pudo evitar mirar con repulsión los ojos sanguinolentos, el inquietante rictus de la boca y la piel tumefacta cortada a navaja.

Amelia la introdujo en una bolsa de nailon para la compra, salió del establecimiento y la tiró al contenedor de la basura. En el corto lapso de tiempo que duró el trayecto de vuelta a la lavandería, la doctora Zimerman asoció, desasoció y volvió a asociar hasta que llegó a una espantosa conclusión.

Entrando en pánico, aun pudo articular algunas palabras sin sentido: -¡Mientras dormía!, ¿La máscara?, ¡El contenedor!, ¿Amelia?-.

La esposa maltratada, que no entendía gran cosa, le replicó:

– ¡Ay mijita!, ¡Qué máscara ni que nada! ¿Pues no me dijo que botara la cabeza maldita de mi esposo, el diabólico? Allí la dejé, pues, en el saco de las inmundicias.

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Exposición. El sueño de Simón Bolívar

24 Ene

Autora: Samia Benaissa Pedriza

“El espíritu de Bolívar”

“El espíritu de Bolívar”, obra de Luis Chichón perteneciente a la exposición “El sueño de Simón Bolívar”. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

En el año 2012, el gobierno de Venezuela difundió una reconstrucción digital del rostro de Simón Bolívar, el político y militar venezolano que lideró la independencia de Latinoamérica en el siglo XIX. Lo cierto es que el culto a la personalidad construido entorno a la figura de Bolívar ha dado lugar a centenares de estatuas y retratos oficiales, pero a ninguna imagen real del que fuera presidente de la Gran Colombia (Bolívar murió en 1830, antes del desarrollo de la fotografía).

La exposición itinerante “El sueño de Simón Bolívar” reúne una muestra de cuadros y esculturas originales sobre la figura de El Libertador que representan a Bolívar desde distintos estilos y perspectivas. Las obras se alejan del formalismo de los retratos oficiales para presentar al exmandatario en otro tiempo y espacio, desde la introspección y la abstracción hasta el realismo y la figuración.

cuadro simón bolívar

“Sin título”. El pasado y el presente de Latinoamérica se unen en esta obra perteneciente a la exposición “El Sueño de Simón Bolívar”. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

retorno al futuro

“Retorno al futuro” (2010). Tomás Lorente. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

En la exposición colabora una amplia representación de países latinoamericanos (Colombia, Cuba, Venezuela, Argentina), así como un conjunto de artistas españoles, tanto noveles como de reconocido prestigio. La muestra, que ha visitado Cantabria y las ciudades de Toledo, Madrid y Berna (Suiza) está de vuelta en la capital desde el año 2015 por tiempo indefinido, aunque su destino final será Venezuela, el país natal de Bolívar.

retrato simón bolívar

“Sin título”. Obra de la pintora colombiana Clemencia de Torralvo perteneciente a la serie de retratos sobre Simón Bolívar. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

retrato simón bolívar

“Alguien susurró libertad”, retrato de Simón Bolívar pintado por el artista venezolano Miguel Santana. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

“El sueño de Simón Bolívar”, aquella unión de Estados confederados en la Gran Colombia (Bolivia, Colombia, Venezuela y Perú) no perduró en el tiempo, pero la figura histórica de Simón Bolívar sigue siendo admirada en buena parte de Latinoamérica y especialmente en los países que alcanzaron su independencia gracias a su impulso e iniciativa (Venezuela, Colombia y Ecuador).

Huella de Bolívar I

“Huella de Bolívar I” (2011). Óleo de Felipe Alarcón con temática militar dedicado a la figura de Simón Bolívar. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

batalla de Boyacá

“Batalla de Boyacá”, cuadro pintado por Marcial Rincón. La batalla fue iniciada por Simón Bolívar durante la guerra de la independencia de Colombia en 1819 y propició la liberación del virreinato de Nueva Granada. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

+ info:

cuadro el sueño de simón bolívar

“Sin título”. Obra perteneciente a la exposición “El Sueño de Simón Bolívar”. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

→Exposición itinerante “El Sueño de Simón Bolívar”. En la Facultad de Derecho de la Universidad Complutense de Madrid por tiempo indefinido. Ciudad Universitaria s/n. Madrid. Entrada libre.

→La Asociación Casa Cultural de Venezuela viene organizando la exposición desde el año 2011 con el fin de dar a conocer la figura de Simón Bolívar por el mundo. La exposición está comisariada por el artista hispano-venezolano Miguel Ángel Marrero Santana.

→En la exposición participan más de cuarenta artistas plásticos de América, África y Europa que han querido unirse a la celebración del bicentenario de la independencia de los pueblos latinoamericanos. Entre ellos figuran Felipe Alarcón (Cuba), Clemencia de Torralvo (Colombia), Raúl Calero, Luis Chichón, Tomás Lorente, Marcial Rincón, Sofía Tornero y Palomo Linares (España).

rostro digital simón bolívar

Reconstrucción digital del rostro de Simón Bolívar realizada a partir de un estudio antropomórfico de su cráneo por científicos venezolanos. Fuente: Internet.

En el año 2010 el Ministerio Público de Venezuela exhumó los restos mortales de Simón Bolívar para determinar las causas reales de su muerte. A pesar de que en 1830 se certificó el fallecimiento de Bolívar por una tuberculosis, los nuevos análisis practicados no fueron determinantes.

La exhumación del cadáver del exgobernante venezolano permitió efectuar una reconstrucción digital de su rostro que fue dada a conocer públicamente por el presidente Hugo Chávez.

 

 

 

Clásicos del cine y la Tv. Blade Runner

12 Dic

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Escena de Blade Runner (1982)

Escena de Blade Runner (1982) dirigida por Ridley Scott. Fuente: Internet.

→Ficha técnica: Blade Runner es una película de la Warner Bros. dirigida por Ridley Scott, un grande del cine de acción que en 1981 rodaba su cuarta película en Hollywood. Del guion se ocuparon Hampton Francher y David Peoples, encargados de adaptar la novela de 1968 de Philip K. Dick, ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? La cinta, de 117 minutos de duración se rodó con un presupuesto de 28 millones de dólares y a duras penas logró recuperar la inversión inicial con la exigua recaudación obtenida durante su estreno en 1982 (33,7 millones de dólares). La banda sonora –new age- corrió a cargo de Vangelis, reciente ganador de un Oscar de la Academia por la película Carros de Fuego.

→Argumento: la película, una mezcla de géneros (neo-noir y ciencia ficción), presenta la acción en una futurible ciudad de Los Ángeles, en noviembre de 2019. La raza humana ha logrado replicarse en una nueva especie de androides, superiores en fuerza física pero no en emociones, que son empleados como esclavos en las colonias del espacio exterior. Tras una rebelión de androides, un comando rebelde de Nexus -6 llega a la Tierra poniendo en peligro la supervivencia de los humanos. Es entonces cuando entran en juego los blade runners, agentes especializados en cazar androides. Rick Deckard (Harrison Ford), detective de élite, debe localizar y “retirar” a los integrantes del comando, infiltrados entre los humanos.

→Tráiler de Blade Runner (Warner Bros., 1982). Fuente: You Tube:

→ ¿Por qué fue un éxito en su época?: A pesar del fracaso en las taquillas estadounidenses, la cinta fue aclamada por la crítica, sobre todo la europea. Los guionistas fueron capaces de hilar una historia difícil de asimilar por un público no familiarizado con la ciencia ficción y al mismo tiempo conseguir contentar a los seguidores del género, menos proclives a aceptar elementos del género policiaco. Ridley Scott ofrecía la visión de un futuro tecnológico decadente con dilemas éticos propios del siglo XXI a un público que había vivido la Guerra Fría y receptivo a la ciencia ficción distópica (poco después se estrenaría otro exitazo del cyberpunk, el primer Terminator de James Cameron, en 1984).

La película ganó tres premios BAFTA en 1982 al mejor diseño de vestuario y producción, así como a la mejor fotografía. También recibió dos nominaciones a los Oscar de 1983 en las categorías de mejores efectos visuales y dirección artística.

La ciudad de Los Ángeles reflejada en “Blade Runner” en el año 2019.

La ciudad de Los Ángeles reflejada en “Blade Runner” en el año 2019. Fuente: Internet.

→¿Cómo acusa el paso del tiempo?: La película fue considerada inicialmente un film de culto aunque ha acabado convirtiéndose en todo un clásico del séptimo arte. Blade Runner está clasificada entre las 10 mejores películas de ciencia ficción del American Film Institute y su éxito ha inspirado una secuela, Blade Runner 2049, estrenada en 2017. La nueva película, dirigida por el canadiense Denis Villeneuve, va camino de convertirse en otro clásico del cine del siglo XXI. La cinta protagonizada también por Harrison Ford y Ryan Gosling conserva el espíritu de la primera, tanto en la ambientación y los giros de novela negra como en las influencias filosóficas sobre el futuro de la raza humana (instinto de supervivencia, mortalidad vs. longevidad, libertad vs. dependencia).

Escenas de Blade Runner (1982) y Blade Runner 2049

Escenas de Blade Runner (1982) y Blade Runner 2049, ambas protagonizadas por Harrison Ford. Entre las dos tramas argumentales ha transcurrido un periodo de 30 años. Fuente: Internet.

→Tráiler de Blade Runner 2049 (Warner Bros., 2017). Fuente: You Tube:

→¿Qué fue de sus personajes?

El actor Harrison Ford.

El actor Harrison Ford. Autor: Fred946 (Licencia CC).

Harrison Ford: cuando Harrison Ford rodó Blade Runner, ya se había hecho mundialmente famoso por su papel de Han Solo en la saga de Star Wars y había comenzado ya a ser Indiana Jones. Los años ochenta y noventa sin duda fueron de Harrison Ford, que encadenó éxitos comerciales como El Fugitivo, Air Force One y Lo que la verdad esconde. En la actualidad, a sus 75 años, Ford sigue interpretando papeles protagonistas, tanto en las secuelas de Star Wars e Indiana Jones como en la última de Blade Runner. Continúa siendo uno de los actores de Hollywood más rentables en taquilla.

 

Sean Young en la actualidad.

Sean Young en la actualidad. Autor: lukeford.net (Licencia CC).

Sean Young: la actriz interpretó a Rachael, una androide experimental con recuerdos implantados que ejercía de secretaria en la Tyrell Corporation. Su papel fue clave para el desarrollo de la historia pero lo es aun más en la secuela de la original, Blade Runner 2049. La actriz obtuvo popularidad en la década de los ochenta y principio de los noventa con películas como Dune, de David Lynch (también de ciencia ficción), Wall Street, de Oliver Stone o la comedia Ace Ventura. Con los años Young ha ido cayendo en el olvido, aunque la actriz se mantiene en activo con participaciones en películas independientes y en series de televisión.

 

 

El actor Rutger Hauer.

El actor Rutger Hauer. Autor: Odessa International Film Festival. (Licencia CC).

Rutger Hauer: el actor de origen holandés dio vida a Roy Batty, el jefe del comando rebelde de Nexus-6. Resulta curioso que, en el empeño por humanizar a los androides, a estos se les atribuyera hasta nombre y apellidos. Hauer también se hizo un nombre en Hollywood a raíz de su participación en Blade Runner, papel por el que continúa siendo conocido por el gran público. Es un actor secundario prolífico que ha formado parte del reparto de filmes tan conocidos como Lady Halcón o Batman Begins o de la serie de televisión True Blood (sexta temporada).

 

El actor estadounidense de origen mexicano Edward James Olmos.

El actor estadounidense de origen mexicano Edward James Olmos. Autor: U.S. Navy (dominio público).

Edward James Olmos: en la película encarnó al policía “Gaff”, compañero de Rick Deckard, pero su papel más conocido fue el del teniente Castillo en la serie de televisión de los ochenta Corrupción en Miami. Posteriormente interpretó al padre de la cantante Selena en la película homónima de 1997. Hace una década el actor se pasó a la pequeña pantalla en las series Dexter y Agents of S.H.I.E.L.D.

 

 

 

La actriz Daryl Hannah

La actriz Daryl Hannah en una imagen actual. Autor: World Travel & Tourism Council (Licencia CC).

Daryl Hannah: fue “Pris” en Blade Runner, un “modelo básico de placer”, según rezaba el guion. Es decir, una mujer objeto, aunque también fue la combativa pareja del androide Roy Batty. En 1982, Daryl Hannah era todavía una joven actriz desconocida en Hollywood. La fama no le llegaría hasta dos años después cuando intervino en la comedia Splash interpretando a una sirena. Daryl Hannah también triunfó en los ochenta y noventa en películas como Magnolias de Acero, Wall Street o Kill Bill de Quentin Tarantino. En la actualidad, Hannah triunfa en la serie de televisión Sense 8.

 

 

+ info:

→Curiosidades del rodaje:

Cartel de Blade Runner, The Final Cut (2007).

Cartel de Blade Runner, The Final Cut (2007). Fuente: Internet.

El título inicial de la película era Dangerous Days, aunque finalmente se optó por Blade Runner, el título de una novela de William S. Burroughs (Blade Runner: A movie).

Existen siete versiones de Blade Runner: la versión inicial de 1982 destinada a proyecciones internacionales, otra versión de ese mismo año para salas estadounidenses, una versión especial para televisión, dos versiones no autorizadas empleadas en preestrenos y festivales de cine, el Director´s Cut de 1992 y, finalmente, The Final Cut lanzada al mercado en 2007 con motivo del 25 aniversario de la película.

 

Harrison Ford en el set de rodaje

Harrison Ford en el set de rodaje con el director, Ridley Scott. Fuente: Internet.

La narración en primera persona de la película se introdujo como una exigencia de los productores tras unas pruebas de audiencia. La voz en off no gustó nunca a Ridley Scott ni tampoco a Harrison Ford por lo que fue definitivamente suprimida en la versión del director, el Director´s Cut de 1992.

En esta versión también se eliminó el final de la historia proyectada en los cines en 1982. Este final se rodó con planos no utilizados de la película El Resplandor de Stanley Kubrick, debido a recortes en el presupuesto.

 

Harrison Ford, Rutger Hauer y Ridley Scott durante el rodaje de Blade Runner.

Harrison Ford, Rutger Hauer y Ridley Scott durante el rodaje de Blade Runner. Fuente: Internet.

El primer actor considerado para interpretar el papel de Rick Deckard fue Robert Mitchum. Otros fueron Sean Connery, Jack Nicholson, Paul Newman, Clint Eastwood, Peter Falk, Al Pacino, Nick Nolte, Burt Reynolds, Christopher Walken, Arnold Schwarzenegger y Dustin Hoffman.

Harrison Ford aceptó el papel del detective Rick Deckard animado por el cambio de registro, ya que el actor buscaba protagonizar un drama tras el éxito alcanzado en la saga de Star Wars. Pero pronto se desilusionó ante las exigencias de un director puntilloso, los problemas de presupuesto y las dificultades del rodaje.

 

 

Escena de Blade Runner protagonizada por la actriz Sean Young.

Escena de Blade Runner protagonizada por la actriz Sean Young. Fuente: Internet.

Sean Young, chocó durante el rodaje con el director, Ridley Scott, y con su compañero de reparto, Harrison Ford, debido a su inexperiencia como actriz. Young tenía 22 años cuando rodó Blade Runner y era solo su tercera película.

La actriz fue caracterizada como una mujer fatal de novela negra y con un  estilismo propio de los años cuarenta.

 

Escena del rodaje de Blade Runner.

Escena del rodaje de Blade Runner. La actriz Daryl Hannah, caracterizada como la replicante “Pris” aparece en primer término. Fuente: Internet.

La actriz Daryl Hannah, que interpretaba a una replicante rebelde en Blade Runner, fue maquillada con aerosoles basándose en el personaje central de Nosferatu, vampiro de la noche, un film de Werner Herzog estrenado en 1979.

La actriz tuvo que seguir una coreografía para evitar que sus ojos resultasen dañados mientras se aplicaba la tinta negra ante la cámara.