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Crítica de cine. Rocketman

25 Jun

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Escena musical del film Rocketman. Fuente: Internet.

Que un biopic sobre una rutilante estrella del rock acabe bien no es lo habitual. Que esta haya sobrevivido a sus excesos sin ingresar en el famoso club de los 27 tampoco es frecuente y que además haya dado su aprobación a la película sobre su vida, es casi algo insólito.

Rocketman, la biografía cinematográfica de Elton John, llega en la temporada final de películas musicales estrenadas en los últimos tiempos de la mano de Dexter Fletcher, el responsable del penúltimo éxito de taquilla, la oscarizada Bohemian Rhapsody. Aunque, a estas alturas, el film corría el riesgo de convertirse en la cola de un cometa agonizante, la realidad es otra bien distinta. Es indudable que la figura de Elton John sigue conservando intacto su poder para atraer a las masas, cincuenta años después de su debut en el Londres de los años sesenta. Y su inminente y gozosa retirada de los escenarios resulta ser un argumento más que convincente para acudir a las salas, tanto para sus seguidores habituales como para aquellos que, por edad, no conocieron sus mejores tiempos.

→Trailer oficial de Rocketman. Fuente: YouTube.

 

El encargado de dar vida en la pantalla a semejante coloso de la música es Taron Egerton, un actor no demasiado conocido, que consigue estar a la altura de lo esperado. Siempre se agradece que la persona que encarna al ídolo sea capaz de cantar en un registro de voz suficiente para dar credibilidad a la historia. En este caso, Egerton, sin ser Elton John, da la talla, tanto a nivel vocal como interpretativo, superando el trance que supone participar en una película musical. Porque, no nos engañemos, Rocketman es una película de género. En ella hay numeritos musicales, bailes coreografiados y mucha psicodelia. Además de plumas, lentejuelas y glitter hasta decir basta.

→Taron Egerton interpreta el tema principal Rocket Man en la película homónima sobre la vida de Elton John. Fuente: YouTube.


El argumento, por manido que resulte, sirve para novelar con divertimento la complicada infancia y desenfrenada juventud de Elton John, aunque quizá pierda la oportunidad de retratar con mayor detalle el proceso de composición musical, así como una época social, el último cuarto del siglo XX, especial y dichosamente repleto de talentos artísticos y musicales que interactuaron con el cantante. Quizá la narración se centre demasiado en describir el ascenso y bajada a los infiernos de Reginald Kenneth Dwight, sin profundizar en otro tipo de relaciones que no sean las familiares y personales del cantante. De entre todas, bien cabe destacar la amistad indestructible con Bernie Taupin, su apreciado letrista, que, gracias a este nuevo revival, retoma ahora un merecido protagonismo.

Elton John y Bernie Taupin en los años setenta. Dcha., Taron Egerton (con gafas) y Jamie Bell interpretando a sendos personajes en Rocketman. Fuente: Internet. Cantante y letrista nunca trabajaron juntos en un mismo lugar. Taupin le enviaba a Elton John sus letras en primer lugar y a continuación este componía una melodía inspirada.

La historia, de corte circular (empieza y termina en la clínica de desintoxicación a la que acude Elton John), finaliza en 1983, con el regreso del cantante a los escenarios y la edición de Too Low For Zero, el exitoso álbum que supuso su reconciliación con Bernie Taupin y su reinvención musical junto a la que fuera su banda en los años setenta. La película se toma algunas licencias narrativas (en la vida real Elton John no fue a rehabilitación hasta 1990 y no tomó prestado su nombre de John Lennon, sino de otro cantante, Long John Baldry) y obvia las tres décadas posteriores, que, si bien no han representado lo mejor de la carrera del artista, sí son dignas de mención, sobre todo teniendo en cuenta que sir Elton John obtuvo un Oscar en 1995 (monopolizando las nominaciones a mejor canción con tres temas propios de la banda sonora de El Rey León).

→Vídeoclip de “I´m still standing”, tema perteneciente al álbum de Elton John, Too Low for Zero (1983). El rodaje tuvo lugar en Cannes y Niza (Francia). Fuente: YouTube. El vídeo es recreado en las escenas finales de Rocketman.


La película casi resulta extravagante por su final feliz, su alegría y su ingenuidad, aunque el drama y la desilusión se instalen inopinadamente en algunos momentos interpretativos clave. Como la vida de sir Elton John, todo un superviviente.

Valoración: 3,5 estrellas/5

+ info:

Cartel promocional de Rocketman. Fuente: Internet.

Rocketman se estrenó en España el 31 de mayo de 2019. Su director es Dexter Fletcher, el cineasta encargado de finalizar el rodaje de Bohemian Rhapsody, tras el despido de Bryan Singer. El film está protagonizado por Taron Egerton, Jamie Bell, Richard Madden y Bryce Dallas Howard. Narra la vida del cantante Elton John en clave musical, desde que tenía ocho años hasta los 36 (43 en la vida real), cuando decide ingresar en una clínica de desintoxicación para superar sus adicciones al alcohol, el sexo y las drogas, tras décadas de descontrol, dudas sobre su orientación sexual y una profunda desafección familiar.

Elton John y Bernie Taupin grabaron un tema nuevo para la banda sonora original de Rocketman, (I´m gonna) Love me again. La canción, de inspiración sesentera y que suena en los títulos de crédito de la película, está interpretada a dúo por el propio Elton John y Taron Egerton.

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La música de los Oscars 2019

25 Feb

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Lady Gaga y Bradley Cooper interpretan “Shallow” en la gala de los Oscars 2019.

Lady Gaga y Bradley Cooper interpretan “Shallow” en la gala de los Oscars 2019. Fuente: Internet.

La 91 edición de los premios Oscars pasará a la historia por ser una de las galas más musicales de los últimos tiempos. Bohemian Rhapsody, Ha nacido una estrella, Infiltrado en el KKKlan o Black Panther han ido dejando su particular huella musical desde el paseo de la fama hollywoodiense hasta el epicentro del Teatro Dolby de Los Ángeles, pasando por la popular alfombra roja de este año.

La magia de Queen

La apertura de la gala a cargo de la banda británica Queen (nunca será lo mismo sin Freddy Mercury) ya anunciaba el sabor y el color de una gala atípica, entre otras razones, por la ausencia de presentador principal.

→Apertura de la gala de los Oscars 2019 a cargo de la banda Queen. Adam Lambert interpreta las partes vocales de Freddy Mercury sobre el escenario. Fuente: Youtube.

Cuando surge un buen biopic (Bohemian Rhapsody) y una banda mítica resucita tras pasar una buena temporada entre la penumbra y el ostracismo, suelen ocurrir unas cuantas cosas. La primera y fundamental: las ventas de recopilatorios suben como la espuma. De hecho, en los últimos meses, Queen ha alcanzado el récord de canciones del siglo XX más vendidas en el XXI. Todo un hito en la era de los millenials y del reguetón. Porque recordemos que Queen es una banda de rock con mayúsculas y Freddy Mercury uno de los vocalistas más versátiles que se conocen. Carisma aparte.

Escena de “Bohemian Rhapsody”

Escena de “Bohemian Rhapsody” protagonizada por Rami Malek (en el centro), ganador del Oscar 2019 en la categoría de mejor actor. Fuente: Internet.

La segunda es que los fans de la banda, entrados ya en años, pueden volver a escuchar la banda sonora de su adolescencia sin pasar vergüenza. Más allá del clásico “We will rock you” (abrasado en los estadios), si vuelve a sonar “Keep yourself alive” o “I´m in love with my car” en la radio es que todo va bien. Aunque quizá sea pedir demasiado. Quizá valdría con que se escuchase algo de “Radio Gaga”. Por cierto que Lady Gaga debe su nombre artístico al título de esa canción.

La tercera, ya no es tan emotiva ni tan grata. Y es que ver cómo han envejecido los supervivientes de una banda admirada no sienta nada bien. Presenciar como sustituyen al líder del grupo por una versión más joven recién salida de un concurso de talentos, tampoco contribuye a mantener viva la leyenda. Y al final, solo queda conformarse y agradecer los efímeros quince minutos de gloria asociados a la promoción de la película que han permitido revivir tiempos mejores. Pero menos es nada.

El guitarrista de Queen, Brian May (izq.) junto a Rami Malek y Roger Taylor (batería).

El guitarrista de Queen, Brian May (izq.) junto a Rami Malek y Roger Taylor (batería). Fuente: @QueenWillRock.

Lady Gaga y su buena estrella

Stefani Joanne Angelina Germanotta, más conocida por Lady Gaga, lleva unos años en racha. Con independencia del estilo musical al que se dedique, se trata, posiblemente, de una de las escasísimas cantantes con verdadero talento vocal e interpretativo que han surgido en el nuevo milenio. La “dama” no le hace ascos a nada y ha cantado ya con los más grandes artistas de la música contemporánea: The Rolling Stones, Metallica, Sting, Madonna, Tony Bennett o Elton John son solo algunos de los más relevantes.

Su carrera como actriz no ha hecho más que empezar, pero justo es reconocer su competencia interpretativa. Que sea una recién llegada no le ha sentado bien a algunos miembros del gremio (léase, Leonardo Di Caprio). Pero es más que probable que Lady Gaga siga apareciendo con regularidad en las pequeñas o grandes pantallas del nuevo séptimo arte. No sería la primera ni la última vez que una artista hiciera doblete. Ahí están Judy Garland, Barbra Streisand, Cher o Jennifer López.

Paradójicamente, Lady Gaga resulta infinitamente más natural delante de una cámara que ante un micrófono. El personaje que ha construido es extravagante y excesivo en su particular expresión artística, pero es capaz de abandonarlo cuando se le pide y mostrar una sorprendente habilidad para encarnar a personas radicalmente opuestas.

→Lady Gaga interpreta Always remember us this way en Ha nacido una estrella. Fuente: Youtube.

Lady Gaga ya ganó en 2016 un Globo de Oro por su primera participación en la serie American Horror Story (Hotel) y en su segunda incursión en el mundo de la interpretación ha sido nominada al Óscar a la mejor actriz principal. Dos de dos. Ni Glenn Close con tres nominaciones fallidas, ni Amy Adams con seis este año, alcanzan ese registro. Aunque, mucho ha ayudado la calidad del proyecto en que se ha embarcado junto a Bradley Cooper.

Lady Gaga en American Horror Story

Lady Gaga se puso en la piel de “La condesa”, un papel hecho a medida, en la quinta temporada de la serie American Horror Story. Fuente: Internet.

El remake de Ha nacido una estrella prometía ser un fiasco, o como mínimo, una película anodina. Y, sin embargo, sus creadores han conseguido convertir a la película en una de las historias más conmovedoras y vibrantes de su género, ya de por sí difícil de asimilar por el público palomitero. Pero la taquilla hizo pleno, al igual que con Bohemian Rhapsody.

La interpretación de Shallow, a dúo entre Lady Gaga y Bradley Cooper (otro actor cuyo talento se empeñaba en permanecer oculto hasta hace poco), ya se ha convertido en viral. Preparémonos para verla hasta la saciedad porque reúne todos los ingredientes para ello: aparente intimidad robada, sensibilidad a flor de piel y gran química entre los protagonistas (por opuestos que parezcan).

Shallow, tema ganador del premio a la mejor canción original, interpretado en la gala de los Oscars 2019. Fuente: Youtube.

El poder de la música

Durante la gala de los Oscars 2019 también se reconoció el valor de otros estilos musicales como el hip hop o la música negra de los setenta (soul y funk). Black Panther (Pantera Negra) se alzó merecidamente con el premio a la mejor banda sonora frente a competidoras como If Beale Street could talk, Inflitrado en el KKKlan, El (inquietante) Regreso de Mary Poppins o la película de animación, Isla de Perros.

Pray For Me, de la banda sonora de Black Panther, interpretado por The Weeknd y Kendrick Lamar. Fuente: Youtube.

+info:

Ganadores de los Premios Oscars 2019 en las categorías musicales:

→Mejor canción original: Shallow (Ha nacido una estrella). Autores: Lady Gaga, Mark Daniel Ronson, Anthony Rossomando y Andrew Wyatt.

→Mejor banda sonora: Black Panther. Ludwig Göransson.

→Mejor sonido: Bohemian Rhapsody. John Casali, Tim Cavagin y Paul Massey.

→Mejor edición de sonido: Bohemian Rhapsody. Nina Hartstone y John Warhurst.

Las películas musicales Bohemian Rhapsody y Ha nacido una estrella fueron ambas nominadas en la categoría de mejor película.

Estatuilla de los premios Oscar.

Estatuilla de los premios Oscar. Fuente: Internet.

Crítica de cine. Todos lo saben

8 Oct

Autora: Samia Benaissa Pedriza

La calma que precede a la tormenta en la película “Todos lo saben”, de Asghar Farhadi (2018).

La calma que precede a la tormenta en la película “Todos lo saben”, de Asghar Farhadi (2018). Fuente: Internet.

Una de las peores cosas que le puede suceder a un cineasta es ser juzgado siempre por el mismo rasero. Desgraciadamente, al director iraní Asghar Farhadi, ganador de dos Oscars de Hollywood le ha pasado con Todos lo saben. Tras los éxitos de Nader y Simín, una separación y El viajante, su última película estrenada en el festival de Cannes, ha sido observada bajo el prisma de los prejuicios y de las falsas expectativas.

En “Todos los saben”, Laura (Penélope Cruz) se reúne con su familia española para celebrar la boda de su hermana pequeña (Inma Cuesta).

En “Todos los saben”, Laura (Penélope Cruz) se reúne con su familia española para celebrar la boda de su hermana pequeña (Inma Cuesta). Fuente: Internet.

En el pueblo, Laura se reencuentra Paco, con un antiguo amor de juventud.

En el pueblo, Laura se reencuentra con Paco, con un antiguo amor de juventud. Fuente: Internet.

Por separado, el film ha sido catalogado como un drama, una película de misterio y hasta un thriller psicológico. Lo que indica la dificultad, no solo para definir el género del metraje sino también su naturaleza. Indudablemente, Todos lo saben funciona mejor como drama que como thriller. A la película le sobra talento actoral pero Farhadi, también guionista del film, falla a la hora de encajar con precisión las piezas del puzle. Hacia el final, el espectador termina aletargado por una sucesión de hechos que no parecen conducir a ninguna parte hasta que por fin se resuelve la trama (de una manera un tanto abrupta y, todo hay que decirlo, bastante simplista).

→Tráiler oficial de Todos lo saben. Fuente: YouTube:

A pesar de ello, la película se disfruta más como una tragedia clásica, adaptada al contexto de la España rural y profunda, con personajes típicos y conflictos familiares atemporales. La escenografía oscila entre una película de Hitchcock (inmejorable el inicio del film, con esos pájaros revoloteando en el reloj de un campanario) y los paisajes de La Mancha, más propios de una película de Pedro Almodóvar. El propio Farhadi afirma que se inspiró en las obras de Carlos Saura, Alejandro Amenábar y el propio Almodóvar para realizar su película (aunque estos se parezcan entre sí como un huevo a una castaña).

Primeros planos de “Todos lo saben”.

Primeros planos de “Todos lo saben”. Fuente: Internet.

Paco (Javier Bardem), un modesto viticultor, lidera la búsqueda de Irene, la hija adolescente de Laura (Penélope Cruz), desaparecida durante la boda de su tía.

Paco (Javier Bardem), un modesto viticultor, lidera la búsqueda de Irene, la hija adolescente de Laura (Penélope Cruz), desaparecida durante la boda de su tía. Fuente: Internet.

La tensión aumenta y los acontecimientos se suceden en escenarios agrestes.

La tensión aumenta y los acontecimientos se suceden en escenarios agrestes. Fuente: Internet.

Las complejas relaciones que se tejen entre los miembros de una misma familia, así como las que se crean con otras personas de su entorno más cercano son el hilo conductor del film, mucho más que las (falsas) pistas que se puedan ir dejando para descubrir el misterio en que se basa el argumento. En esta ocasión, Farhadi ha querido pintar un cuadro de familia universal y explorar los distintos modos de reaccionar ante una misma tragedia.

En la familia de Laura todos resultan ser sospechosos de la desaparición de Irene.

En la familia de Laura todos resultan ser sospechosos de la desaparición de Irene. Fuente: Internet.

Laura y su marido (Ricardo Darín) también ocultan secretos familiares.

Laura y su marido (Ricardo Darín) también ocultan secretos familiares. Fuente: Internet.

Según el director, no existen grandes diferencias entre el arquetipo de familia iraní y la española. De ahí que se haya atrevido a rodar una historia escrita por él mismo en un idioma (el persa) y rodada en otro (español), a pesar de las dificultades del lenguaje. No es la primera vez que el iraní rueda en un idioma extranjero (El pasado fue rodada en francés) y posiblemente tampoco sea esta la última. Sin embargo, sí se aprecian diferencias en la expresividad de los personajes que sienten miedo, rencor o dolor de una forma menos sutil en esta película en relación con otras anteriores, y que debe ser interpretado en clave positiva. Porque los actores –principales y secundarios- resultan más creíbles para el público hispano en esta historia de secretos y conflictos familiares no resueltos.

Laura sufre un ataque de ansiedad en presencia de Paco.

Laura sufre un ataque de ansiedad en presencia de Paco. Fuente: Internet.

El matrimonio de Paco también sufrirá las consecuencias de la tragedia.

El matrimonio de Paco también sufrirá las consecuencias de la tragedia. Fuente: Internet.

Si el espectador se centra en el drama y no tanto en resolver quien y porqué ha podido cometer el acto vil que da inicio a la historia, podrá comprender mejor el sentido de esta nueva película de Asghar Farhadi. Todos lo saben, a pesar de ser indudablemente marca de la casa, es una película original que no tiene porqué seguir la senda exacta de las anteriores.

Valoración: 3/5 estrellas.

+ info:

Cartel de “Todos lo saben”.

Cartel de “Todos lo saben”. Fuente: Internet.

Todos lo saben es una película escrita y dirigida por Asghar Farhadi, estrenada en la 71 edición del Festival de Cannes. El film, una coproducción italo hispano francesa, se estrenó en cines comerciales el 14 de septiembre de 2018 en España. La película está protagonizada por Penélope Cruz, Javier Bardem y Ricardo Darín, en sus papeles estelares. Les acompañan secundarios de lujo como Eduard Fernández, Bárbara Lennie, Elvira Mínguez e Inma Cuesta. Duración: 132 minutos.

Argumento: Laura (Penélope Cruz) viaja a España desde Argentina para asistir a la boda de su hermana. Le acompañan sus dos hijos: Felipe, un niño de corta edad, e Irene, una adolescente rebelde que desaparece inesperadamente en medio de la noche, durante la celebración familiar. La búsqueda de la joven desencadena un potente drama con revelación de secretos familiares incluido, que cambiará las vidas de los protagonistas.

Making of de Todos lo saben. Fuente: YouTube:

Los enemigos de la cultura

9 Sep

Conectados

Semana del 03 al 09 de septiembre de 2018

Autora: Samia Benaissa Pedriza

El museo nacional de Río de Janeiro y los escarpines escarlatas de Judy Garland.

El museo nacional de Río de Janeiro en llamas y los escarpines escarlatas de Judy Garland recuperados por la policía. Fuente: Internet.

A Luzia la encontraron muerta en Brasil en 1975. Lo extraordinario es que muriese dos veces: la primera por causas violentas hace 12.000 años y la segunda en el incendio del museo nacional de Río de Janeiro. Porque los restos de la mujer más antigua de América Latina han quedado definitivamente calcinados por las llamas. Junto a ella han perecido 20 millones de piezas arqueológicas, tesoros paleontológicos y colecciones indígenas con dos siglos de historia.

Tradicionalmente, la ignorancia y el poder han sido los grandes adversarios de la cultura. El patrimonio cultural de los pueblos vencidos ha supuesto un botín de guerra para los ganadores desde el inicio de los conflictos armados. Y la destrucción de los signos de identidad de una civilización sometida es un símbolo máximo de supremacía y de autoridad. La biblioteca de Alejandría, fundada por los Ptolomeos y, en su tiempo, la más grande del mundo, fue incendiada por los romanos en su senda de dominación. Más recientemente, el sectarismo de las guerras en Siria e Iraq ha mermado irremediablemente el acervo milenario de las culturas de Oriente Medio.

Pero también la desidia y la codicia pueden ser ángeles exterminadores. El incendio del museo nacional de Río de Janeiro es solo un signo más de los tiempos. Las causas del incendio apuntan a una negligencia, ocasionada por la escasez de fondos públicos dedicados a su mantenimiento. Lo que conduce a pensar que en el siglo XXI, a la cultura no solo la amenazan enemigos harto conocidos, sino también la pobreza material y espiritual de sus guardianes. Solo 100.000 euros han sido los culpables de que se perdieran siglos de historia acumulada del continente americano.

La apetencia por el dinero también está detrás de la pérdida y reciente recuperación de otro tesoro cultural, esta vez de índole cinematográfica. Quizá para compensar tanta tragedia, el mundo del séptimo arte recuperaba estos días un icono dado por perdido por varias generaciones de espectadores. El par de escarpines escarlatas que Judy Garland llevara en la célebre película “El mago de Oz” en 1939 han podido ser recuperados, trece años después de que fuesen robados del museo dedicado a la actriz en Minnesota.

→ Seguir leyendo artículo “Los enemigos de la cultura”

Exposición Mitos del siglo XX. Cecil Beaton

16 Ago

Últimos días. Hasta el 19 de agosto 2018

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Exposición “Mitos del siglo XX” en la Fundación Canal. Retrato de la poeta y escritora Edith Sitwell por Cecil Beaton (1962).

Exposición “Mitos del siglo XX” en la Fundación Canal. Retrato de la poeta y escritora Edith Sitwell por Cecil Beaton (1962). Copyright: Fundación Canal. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

Cecil Beaton fue la historia de una ambición. No rubia, como Marilyn Monroe, a quien tuvo oportunidad de retratar, sino de un elegante blanco y negro, como el de sus reconocidas fotografías. Hijo de la clase media británica de los años veinte, logró ascender y convertirse en el retratista oficial de la reina Isabel II de Inglaterra. Suyas son las instantáneas de la coronación de la monarca más longeva de la historia o las primeras fotografías del recién nacido príncipe Charles presentado al mundo por su soberana madre.

La primera exposición retrospectiva de Cecil Beaton en España reúne 116 retratos seleccionados de celebridades del siglo XX. Intelectuales, políticos y sobre todo personalidades del arte y de la cultura frecuentados por el autor, quien además de fotógrafo fue un reputado director de escena y diseñador de vestuario en distintas producciones teatrales y películas de Hollywood.

Marilyn Monroe en su suite del Hotel Ambassador, en Nueva York (1956).

Marilyn Monroe en su suite del Hotel Ambassador, en Nueva York (1956). El fotógrafo tuvo que esperar a la actriz durante más de una hora, algo habitual en ella. Copyright: The Cecil Beaton Studio Archive at Sotheby’s.

Audrey Hepburn en el plató de “My Fair Lady” (1963), película cuyos decorados y vestuario fueron diseñados por Cecil Beaton. La película ganó dos Oscars a la mejor dirección artística y diseño de vestuario.

Audrey Hepburn en el plató de “My Fair Lady” (1963), cuyos decorados y vestuario fueron diseñados por Cecil Beaton. Copyright: The Cecil Beaton Studio Archive at Sotheby’s.

La actriz y cantante Barbra Streisand fotografiada por Cecil Beaton en 1969 en el rodaje de “Vuelve a mi lado”. Beaton también diseñó el vestuario de la película.

La actriz y cantante Barbra Streisand fotografiada por Cecil Beaton en 1969 en el rodaje de “Vuelve a mi lado”. Beaton también diseñó el vestuario de la película. Copyright: The Cecil Beaton Studio Archive at Sotheby’s.

La composición fotográfica en Cecil Beaton merece un calificativo aparte. Pero no son solo los decorados o el contexto lo que más llama la atención en sus retratos sino los juegos visuales, a menudo sostenidos mediante el uso de espejos, que no persiguen el caos sino el orden y la perfecta simetría.

Montaje fotográfico de Fred Astaire y su hermana Adele (1930).

Montaje fotográfico de Fred Astaire y su hermana Adele (1930). Copyright: The Cecil Beaton Studio Archive at Sotheby’s.

El escritor André Malraux retratado por Cecil Beaton durante su etapa como ministro de Información de Francia (1946).

El escritor André Malraux retratado por Cecil Beaton durante su etapa como ministro de Información de Francia (1946). Copyright: Fundación Canal. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

El periodista y escritor Tom Wolfe fotografiado por Beaton en 1969.

El periodista y escritor Tom Wolfe fotografiado por Beaton en 1969. Copyright: Fundación Canal. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

La visión de Beaton siempre fue más esteta que vanguardista. Y sin duda, disfrutaba más plasmando la belleza formal y clásica de los años cuarenta y cincuenta que la posmodernidad y el boho-chic de los años setenta.

La actriz y sex symbol Mae West posando frente al objetivo de Cecil Beaton en su casa de Los Ángeles (1970).

La actriz y sex symbol Mae West posando frente al objetivo de Cecil Beaton en su casa de Los Ángeles (1970). Copyright: Fundación Canal. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

Andy Warhol fotografiado por Beaton junto a sus acompañantes, los “Warhol Superstars” (1969). Al finalizar la sesión, el artista neoyorquino le regaló al fotógrafo una serigrafía de Marilyn Monroe.

Andy Warhol fotografiado por Beaton junto a sus acompañantes, los “Warhol Superstars” (1969). Al finalizar la sesión, el artista neoyorquino le regaló al fotógrafo una serigrafía de Marilyn Monroe. Copyright: Fundación Canal. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

Universo Rolling Stone. Imagen de Anita Pallenberg y Brian Jones tomada por Cecil Beaton en Marrakesh. A ella la describió en estos términos: “sucia cara blanca, sucios ojos ennegrecidos, sucio pelo amarillo pollo y alhajas de salvaje”.

Universo Rolling Stone. Imagen de Anita Pallenberg y Brian Jones tomada por Cecil Beaton en Marrakesh. A ella la describió en estos términos: “sucia cara blanca, sucios ojos ennegrecidos, sucio pelo amarillo pollo y alhajas de salvaje”. Copyright: Fundación Canal. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

El reinado de Cecil Beaton se alargó durante cuatro décadas (desde los años treinta hasta finales de los sesenta). Su percepción de la realidad fue cambiando en función de sus vivencias y a menudo fue claramente subjetiva. Hedonista en los primeros años e influida por una juventud disoluta, su visión del siglo XX se oscureció durante los años de la segunda guerra mundial para volver a brillar en las décadas más prósperas de la sociedad de consumo.

Salvador Dalí y su musa, Gala, en 1936. La composición recrea una obra del pintor, “Pareja con las cabezas llenas de nubes”.

Salvador Dalí y su musa, Gala, en 1936. La composición recrea una obra del pintor, “Pareja con las cabezas llenas de nubes”. Copyright: The Cecil Beaton Studio Archive at Sotheby’s.

El escritor Aldous Huxley, autor de la novela distópica “Un mundo feliz”, según Cecil Beaton (1936).

El escritor Aldous Huxley, autor de la novela distópica “Un mundo feliz”, (1936). Copyright: Fundación Canal. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

El pintor Pablo Picasso fotografiado en 1944 en su estudio, tras la liberación de París, al final de la Segunda Guerra Mundial.

El pintor Pablo Picasso fotografiado en 1944 en su estudio, tras la liberación de París, al final de la Segunda Guerra Mundial. Copyright: Fundación Canal. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

“The Rat Pack” (Frank Sinatra, Sammy Davis Jr. y Dean Martin) posando ante Cecil Beaton en 1964.

“The Rat Pack” (Frank Sinatra, Sammy Davis Jr. y Dean Martin) posando ante Cecil Beaton en 1964. Copyright: Fundación Canal. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

Los años setenta fueron los últimos que pasaron por el objetivo de Cecil Beaton, una década protagonizada por personalidades emergentes que poco tenían que ver con el glamour de Hollywood y la época dorada del cine. Tras sufrir un derrame cerebral que lo dejó paralizado, Beaton dejó caer el telón el 18 de enero de 1980. Sus fotografías ya habían comenzado a subastarse en Sotheby´s durante los últimos años de su vida.

+ info:

→Exposición “Mitos del siglo XX”. Cecil Beaton. Sección oficial de PhotoEspaña 2018. Fundación Canal. C/ Mateo Inurria, 2. Madrid. Hasta el 19 de agosto. Entrada libre. Horario: Lunes a domingo de 11:00 a 20:00. Miércoles: 11:00 a 15:00.

Cecil Beaton. autoretrato

Cecil Beaton. Autoretrato. Copyright: Fundación Canal. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

El británico Cecil Beaton (1904-1980) se inició como retratista de la mano de su niñera, aficionada a la fotografía. A pesar de no tener estudios, su talento con la cámara pronto le permitió darse a conocer en la meca del cine. Fue ilustrador, fotógrafo de prensa y diseñador de arte. Beaton ganó dos premios de la academia de Hollywood al mejor vestuario por las películas Gigi (1958) y My Fair Lady (1964) y otro más a la mejor dirección artística por esta última. También recibió cuatro premios Tony por su trabajo en distintas producciones teatrales de Broadway (Contradanza, en 1955, My Fair Lady, en 1957, Saratoga, en 1960 y Coco, en 1970).

Parecidos razonables. Lizzy Caplan vs. Elena Rivera

6 Jun

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Las actrices Lizzy Caplan y Elena Rivera

Las actrices Lizzy Caplan y Elena Rivera (dcha.). Fuente: Internet.

Las actrices Lizzy Caplan y Elena Rivera desarrollan sus carreras separadas por un océano. Aunque su  parecido físico les acerca más que aleja en un mundo hiperconectado donde casi todo es viable. ¿Veremos a Lizzy Caplan haciendo de Karina en Cuéntame cómo pasó? ¿O tal vez será Elena Rivera la que aparezca en la nueva temporada de Masters of Sex? Los giros de guion son caprichosos, por lo que podría haber sorpresas.

→Lizzy Caplan

Nombre completo: Elizabeth Anne Caplan

Fecha de nacimiento: la actriz nació el 30 de junio de 1982 en Los Ángeles, California (EE.UU.). Lizzy Caplan tiene 35 años. Su infancia y adolescencia se desarrollaron en el ambiente propio de una familia judía reformista que no le puso pegas para recibir clases de interpretación durante sus años de instituto.

Profesión: actriz profesional desde los diecisiete años. Caplan comenzó su andadura atística en pequeñas obras de teatro y posteriormente en la serie de televisión Geeks (1999-2000). A partir de esa primera experiencia, la actriz obtuvo pequeños papeles en muchas series (Smallville) y algunos vídeos musicales.

Trayectoria: Lizzy Caplan se convirtió en un rostro conocido para el público a raíz del estreno de la película Mean Girls (Chicas malas). Posteriormente participó en las series The Pitts, Tru Calling y True Blood. También hizo de actriz de doblaje en varios capítulos de la serie de dibujos animados American Dad.

Desde el año 2013 protagoniza la serie Masters of Sex, ambientada en los años sesenta, y en la que interpreta a Virginia Johnson, una pionera sexóloga estadounidense. Por este papel fue nominada en 2014 a los premios Emmy en la categoría de mejor actriz dramática en una serie de primetime. Su carrera en el cine abarca quince películas, aunque ninguna tan exitosa desde Mean Girls en 2004. Su último estreno ha sido The Disaster Artist (2017) en la que se interpretaba a sí misma.

Vida privada: en el año 2006 Lizzy Caplan conoció a Matthew Perry, conocido actor de la serie de los noventa Friends, con quien inició una relación sentimental hasta el año 2012. Tres años después la actriz comenzó a frecuentar al actor británico Tom Riley con quien se casó en otoño de 2017.

Está de actualidad por: su participación en la película de ciencia ficción Gambit, el spin off de la saga X Men, cuyo estreno está previsto para inicios del año 2019.

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→Elena Rivera

Nombre completo: Elena Rivera Villajos

Fecha de nacimiento: la actriz española nació en Zaragoza el 29 de agosto de 1992. En la actualidad tiene 25 años. Elena Rivera es hija de un maquinista de tren extremeño y de una profesora de Ciudad Real y es la menor de dos hermanos.

Profesión: actriz y cantante desde el año 1997. Siendo una niña participó en varios concursos de talentos musicales (Menudas estrellas y Se Busca una estrella de la cadena de televisión Antena 3). El éxito obtenido le permitió grabar varios discos de temática comercial.

Trayectoria: En el año 2005, con 13 años, Elena Rivera debutó como actriz en la serie de Televisión Española, Cuéntame cómo pasó. Allí interpretó a Karina, una de las niñas del barrio donde se desarrolla la vida de la familia Alcántara desde los años sesenta hasta la actualidad. La actriz, que se unió al reparto de la serie en su segunda temporada ha crecido al mismo ritmo que su personaje en la ficción.

En el año 2011, Rivera participó en Los Quién, una serie de Antena 3 cuya emisión duró tan solo dos meses. Al poco tiempo probó suerte en otra serie, Toledo, de escasa repercusión. En 2014 debutó en el teatro con la obra El arte de la entrevista y al año siguiente hizo su primera aparición en la gran pantalla en la comedia Perdiendo el Norte, con gran éxito de público. A esta primera incursión en el cine le siguió El dulce sabor del limón (2017) y  su participación en una nueva serie de Televisión Española, Servir y proteger, emitida a diario durante la sobremesa.

Vida privada: Elena Rivera estudió Magisterio de Educación Infantil en Zaragoza, su ciudad de origen, y entre sus aficiones se encuentran el deporte y el bricolaje. La actriz se reconoce una maniática del orden y la limpieza. En la actualidad sale con el periodista de televisión, David Redondo.

Está de actualidad por: el estreno de la serie de televisión La Verdad, en la que interpreta el papel protagonista de una joven que desaparece siendo niña y cuya madre nunca dejó de buscarla. También están pendientes de estreno los últimos capítulos de la vigente temporada de Cuéntame cómo pasó, en la que el personaje de Karina protagoniza una de las tramas principales.

Diferencias y semejanzas

Lizzy Caplan y Elena Rivera posando en un photocall

Lizzy Caplan y Elena Rivera posando en un photocall. Fuente: Internet.

Aunque se llevan diez años, Lizzy Caplan y Elena Rivero podrían ser intercambiables.  Ambas se parecen, comenzaron sus carreras artísticas muy jóvenes y a las dos les ha ido muy bien en la televisión (a pesar de la cancelación de varias series). Han tocado todos los palos de la interpretación (teatro, cine y televisión), aunque reinan en el universo de las series de televisión y los programas de la pequeña pantalla. Los seriales de época, y en particular los que relatan el devenir de los años sesenta, parecen ser su feudo particular.

Sin embargo, a Elena Rivera le gusta cantar, un talento desconocido por el momento en Lizzy Caplan. La actriz americana prefiere centrarse ahora en impulsar su carrera en producciones más comerciales como el blockbuster Gambit, mientras Elena Rivera está optando por papeles más próximos al cine independiente.

Clásicos del cine y la Tv. El Gran Lebowski

16 Abr

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Fotograma de El Gran Lebowski

Fotograma de “El Gran Lebowski”, de los hermanos Coen. Fuente: Internet.

Se cumplen veinte años del estreno de El Gran Lebowski, la hilarante cinta que los hermanos Coen rodaron en 1998. La película, que reunía un buen puñado de actores secundarios de lujo pronto se convirtió en un film de culto para toda una generación.  A la espera del estreno de Going Places, un spin off que no termina de ver la luz, repasamos una de las historias más rocambolescas contadas en la gran pantalla para el público adulto.

→Ficha técnica: La película, producida por Working Title Films y dirigida por Joel y Ethan Coen se estrenó en el Festival de Sundance en 1998. La comedia, de 118 minutos de duración, recibió financiación por un valor de 15 millones de dólares y generó unas ganancias mundiales superiores a los 46 millones. Según sus directores y guionistas, la estructura del guion se inspiró en las novelas policíacas de Raymond Chandler. La banda sonora fue compuesta por Carter Burwell aunque se incluyeron canciones de Bob Dylan, Creedence Clearwater Revival, los Eagles, Santana, Nina Simone o los Gipsy Kings, entre otros.

→Argumento: “El Nota” (Jeff Bridges) un cuarentón desempleado residente en Los Ángeles es confundido con un millonario cuya joven esposa acaba de ser secuestrada. De forma un tanto confusa, “El Nota” acaba aceptando participar en la operación de rescate hasta que uno de sus descerebrados amigos, un veterano de Vietnam (John Goodman), decide quedarse con el dinero. Entremedias surgen otros personajes que complican la trama (la hija del millonario interpretada por Julianne Moore, un grupo de “amenazantes” filósofos nihilistas) hasta que todo se resuelve de forma trágica e inesperada.

→Escena de El Gran Lebowski en la que “El Nota” (Jeffrey Lebowski) conoce al millonario Lebowski y a su joven esposa Bunny. Fuente: You Tube.

→¿Cómo acusa el paso del tiempo?: El Gran Lebowski es una de esas películas que toda una generación de espectadores siempre recordará sin importar el número de años transcurridos desde su estreno. En 1998 la cinta obtuvo una recaudación en taquilla más bien discreta, teniendo en cuenta que se trataba de una producción independiente, si bien firmada por los ya pujantes hermanos Joel y Ethan Coen quienes acababan de obtener un Óscar por Fargo. La crítica fue un tanto irregular pero con los años, El Gran Lebowski ha pasado de ser una cinta de culto a un clásico del cine indie de los noventa.

→Está de actualidad por: su aniversario y el esperado estreno del film Going Places, dirigido, escrito y protagonizado por el actor John Turturro, personaje secundario y estrafalario donde los haya de El Gran Lebowski. La película se anunció desde su preproducción como una historia derivada de la anterior, protagonizada por Jesús Quintana, el extravagante jugador de bolos latino que participaba en la historia de los hermanos Coen.

¿Qué fue de sus personajes?

Jeff Bridges

Jeff Bridges

El actor Jeff Bridges. Autor: Tomdog (Licencia CC).

Al veterano actor Jeff Bridges le ha ido muy bien desde que interpretase a “El Nota” en El Gran Lebowski. En el año 2009 consiguió el Óscar a mejor actor por otro personaje difícil de olvidar, el alcoholizado cantante ficticio de country Bad Blake en Corazón Rebelde (Crazy Heart). Últimamente Bridges ha ido encadenando personajes complicados, que rayan el borde de la normalidad o con personalidades muy acusadas. Su último éxito es el film Comanchería por el que fue nominado a mejor actor secundario en los Óscar de 2017.

 

John Goodman

John Goodman

El actor John Goodman. Autor: Georges Biard (Licencia CC).

En El Gran Lebowski, Walter Sobchak (interpretado por John Goodman) es un arquetipo del exmilitar violento e intransigente, obsesionado con la religión, las armas y la seguridad que a pesar de ello vive dominado por su esposa. En 1998 John Goodman gozaba de una gran popularidad gracias a su participación en la serie de televisión Roseanne. Desde entonces no ha dejado de trabajar en cine y televisión e incluso ha prestado su voz como doblador en películas de animación. En el último año ha rodado cuatro filmes, entre ellos, la superproducción Kong: Skull Island (2017).

 

Steve Buscemi

Steve Buscemi

El actor Steve Buscemi. Autor: David Shankbone (Licencia CC).

A “Donny”, el personaje que le tocó interpretar a Steve Buscemi en El Gran Lebowski, se las dan todas en el mismo lado. Quizá por su frágil constitución física, a Buscemi le han caído encima los papeles más humillantes que han pasado por la mente de los hermanos Coen. Buscemi es otro actor prolífico que no pasa de interpretar papeles secundarios, aunque actúa  con maestría. En las últimas décadas ha alternado películas independientes (Big Fish, Hotel Transylvania) con  grandes producciones de Hollywood (Armageddon). También se ha subido al carro de las series (Los Soprano) y ha hecho alguna incursión en el terreno de la dirección.

Julianne Moore

Julianne Moore

Julianne Moore en la actualidad. Autor: Gordon Correll (Licencia CC).

Julianne Moore es otra triunfadora de Hollywood. Aunque en los años noventa no era demasiado conocida por el gran público, su carrera fue ascendiendo progresivamente. En El Gran Lebowski hacía de hippie trasnochada pero después fue elevando el nivel de sus interpretaciones.

Al cambiarse a la liga de las películas comerciales, Moore obtuvo popularidad pero también éxito de crítica: Hannibal, Las Horas o Los Juegos del Hambre-Sinsajo son solo algunas de sus películas más conocidas. Finalmente Moore se alzó con el Óscar a la mejor actriz en 2015 por su conmovedora interpretación de una profesora de universidad a la que le diagnostican Alzheimer en Siempre Alice (Still Alice).

John Turturro

John Turturro

John Turturro en el Festival de cine de Tribeca (2009). Autor: David Shankbone (Licencia CC).

A John Turturro no le sentó demasiado bien enterarse de que su personaje en El Gran Lebowski solo tenía un par de escenas en la película. Aun así decidió imprimirle su particular carácter y al final ha acabado siendo uno de los más recordados del film de los noventa. Tanto que el actor se ha pasado a la dirección para rodar un spin off con el personaje de “Jesús” como protagonista en Going Places, aun pendiente de estreno.

Turturro es otro de los incondicionales de los hermanos Coen quienes le ayudaron con la producción de su tercera película como director Romance & Cigarettes (2005). En los últimos años se ha centrado en producir, escribir y dirigir cine independiente con alguna participación como actor en exitosas películas de acción (véase la saga Transformers).

 

Philip Seymour Hoffman

Philip Seymour Hoffman

El actor Philip Seymour Hoffman en el año 2010. Autor: Justin Hoch (Licencia CC).

Los años noventa sirvieron de laboratorio para ensayar las grandes carreras de quienes una década después serían los grandes actores del principio del nuevo milenio. Philip Seymour Hoffman fue uno de ellos. En El Gran Lebowski hacía de asistente servicial del millonario  Lebowski.

Sus destacadas interpretaciones como actor secundario no dejaron a nadie indiferente (Magnolia, El Talento de Mr. Ripley, La Duda) si bien el actor se mantuvo algo encasillado en papeles no protagonistas hasta su fallecimiento por una sobredosis de heroína en el año 2014. A excepción de sus trabajadas encarnaciones del fundador de la cienciología en The Master (2012) y del escritor Truman Capote que le valió el Óscar a mejor actor principal en Capote (2005). La última película en la que participó fue el taquillazo Los Juegos del Hambre-Sinsajo (2015) en la que de nuevo coincidió con Julianne Moore.

+ info:

Curiosidades del rodaje:

Cartel de El Gran Lebowski

Cartel español de “El Gran Lebowski” (1998). Fuente: Internet.

El rodaje de El Gran Lebowski duró once semanas entre enero y abril de 1997 y se desarrolló íntegramente en la ciudad de Los Ángeles (centro y exteriores).

Una de las escenas se rodó en Johnny´s Coffee Shop, un bar de Hollywood que solo se utiliza para rodajes de películas. Es el mismo bar que aparece en Reservoir Dogs, Volcano y American History X.

Las escenas en que se representan los sueños psicodélicos de “El Nota” se rodaron en un hangar para aviones.

 

Jeff Dowd

Jeff Dowd, fuente de inspiración real para “El Gran Lebowski”. Fuente: Wikipedia (Licencia CC).

 

El personaje de “El Nota” (“The Dude” en el guion original) está inspirado en Jeff Dowd, un antiguo miembro del grupo anti-belicista Seattle Seven  apodado “The Dude” en la vida real.

Los hermanos Coen también tomaron como referencia a  Pete Exline, un veterano de la guerra de Vietnam amigo suyo.

Jeff Bridges confesó que se inspiró en su propio comportamiento en los años sesenta para meterse en la piel de “El Nota”.

 

 

→El personaje de Maude Lebowski (la hija del millonario Lebowski) está basado en la artista visual Carolee Schneemann, quien trabajaba colgada de un columpio, y en Yoko Ono, también artista conceptual y segunda esposa de John Lennon.

Julianne Moore. Rodaje El Gran Lebowski

La actriz Julianne Moore (Maude Lebowski) en un descanso del rodaje de “El Gran Lebowski”. Fuente: Internet.

→La mayoría de la ropa que luce Jeff Bridges en la película provenía de su propio vestuario.

Rodaje El Gran Lebowski. Jeff Bridges

Joel Cohen reparte indicaciones a Jeff Bridges durante el rodaje de “El Gran Lebowski”. Fuente: Internet.

→Desde el año 2002 se celebra en varias ciudades del mundo la Lebowski Fest en la que los fans de la película se reúnen anualmente para beber rusos blancos y jugar a los bolos como los personajes del film de los hermanos Coen.

Rodaje El Gran Lebowski. Bolera

Actores y equipo técnico preparan una escena de “El Gran Lebowski” en la bolera. Fuente: Internet.

Oscars 2018. Tres anuncios en las afueras

6 Mar

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Fotograma de Tres anuncios en las afueras

Fotograma de Tres anuncios en las afueras. Fuente: Internet.

Tres anuncios en las afueras, candidata a mejor película en la 90ª edición de los Premios de la Academia de Hollywood, es una película incómoda y amarga, que al acabar la proyección deja mal sabor de boca. Comienza y acaba como una historia de perdedores que podría estar ambientada en cualquier época entre los años ochenta y la actualidad –casas viejas, muebles antiguos, vehículos que han vivido mejores tiempos- y que parte de un hecho no resuelto: la violación y asesinato de una joven en Ebbing, una perdida zona suburbial de Missouri.

Pero que nadie se engañe, porque Tres anuncios en las afueras no es un thriller al uso. De hecho, la sucesión de acontecimientos que hacen avanzar la trama de este film independiente protagonizado por Frances McDormand y Woody Harrelson poco tienen que ver con la estructura del género noir.

→Tráiler de Tres anuncios en las afueras (2018). Fuente: You Tube.

“Todavía no hay arrestos, me pregunto por qué. ¿Es que Dios no existe, el mundo está vacío y no importa lo que hagamos?”, se pregunta el personaje de Frances McDormand, ante la ausencia de avances en la investigación por el asesinato de su hija. Pero la impotencia, la rabia y la ausencia de resignación son sentimientos que comparte más de un personaje. La desesperación y la frustración se expresan bajo distintas formas y grados, pero parecen ser el denominador común que mueve la acción en este film.

Mildred Hayes, la “madre coraje” de Tres anuncios en las afueras conversa con el sheriff Bill Willoughby

Mildred Hayes, la “madre coraje” de Tres anuncios en las afueras conversa con el sheriff Bill Willoughby (Woody Harrelson). Fuente: Internet.

La ambientación rural, los diálogos ásperos y las expresiones gestuales contribuyen a perfilar unos personajes rocosos, impermeables y decididos a emprender acciones y reacciones que no siempre resultan justificables ni ortodoxas. Pero al final, y como si de una cadena invisible de favores se tratase, son los justos los que generan los cambios que se intuyen en Mildred Hayes (Frances McDormand) y la sorprendente metamorfosis del oficial Jason Dixie (un inspirado Sam Rockwell, justo merecedor del Oscar a mejor actor de reparto).

Jason Dixie (izq.) es un oficial de policía racista y conflictivo en Ebbing

Jason Dixie (izq.) es un oficial de policía racista y conflictivo en Ebbing. Fuente: Internet.

Entre el excelente reparto de actores que participa en esta producción independiente que ha arrasado en taquilla, destaca la veterana Frances McDormand, ganadora de un Oscar por Fargo (1996), que una vez más borda un papel incómodo y complejo que le ha valido su segunda estatuilla dorada. Sin olvidar a otro secundario poco corriente, Peter Dinklage, en un papel diametralmente opuesto a su interpretación en Juego de Tronos.

Escena entre Frances McDormand y Peter Dinklage

Escena entre Frances McDormand y Peter Dinklage. Fuente: Internet.

Pocos fallos se detectan en la última película de Martin McDonagh. Quizá una transición más fluida entre la primera y la segunda parte del metraje y un final mejor resuelto hubieran dado más cuerpo al relato, pero en ese caso estaríamos hablando de otros personajes, otro argumento y, en definitiva, otra historia.

Valoración: 4/5 estrellas.

+ info:

Cartel de “Tres anuncios en las afueras”.

Cartel de “Tres anuncios en las afueras”. Fuente: Internet.

Tres anuncios en las afueras se estrenó en España el 12 de enero de 2018. Es una cinta dirigida, escrita y producida por Martin McDonagh y producida por Graham Broadbent y Pete Czernin.

La cinta estuvo nominada al Oscar a mejor película, mejor actriz protagonista (Frances McDormand), mejores actores de reparto (Woody Harrelson y Sam Rockwell), mejor guion original, montaje y banda sonora original. Resultaron ganadores Frances McDormand y Sam Rockwell.

La banda sonora, producida por Carter Burwell, incluye una selección de 18 temas indie y folk, además de temas instrumentales especialmente compuestos para la película.

 

Clásicos del cine y la Tv. Blade Runner

12 Dic

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Escena de Blade Runner (1982)

Escena de Blade Runner (1982) dirigida por Ridley Scott. Fuente: Internet.

→Ficha técnica: Blade Runner es una película de la Warner Bros. dirigida por Ridley Scott, un grande del cine de acción que en 1981 rodaba su cuarta película en Hollywood. Del guion se ocuparon Hampton Francher y David Peoples, encargados de adaptar la novela de 1968 de Philip K. Dick, ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? La cinta, de 117 minutos de duración se rodó con un presupuesto de 28 millones de dólares y a duras penas logró recuperar la inversión inicial con la exigua recaudación obtenida durante su estreno en 1982 (33,7 millones de dólares). La banda sonora –new age- corrió a cargo de Vangelis, reciente ganador de un Oscar de la Academia por la película Carros de Fuego.

→Argumento: la película, una mezcla de géneros (neo-noir y ciencia ficción), presenta la acción en una futurible ciudad de Los Ángeles, en noviembre de 2019. La raza humana ha logrado replicarse en una nueva especie de androides, superiores en fuerza física pero no en emociones, que son empleados como esclavos en las colonias del espacio exterior. Tras una rebelión de androides, un comando rebelde de Nexus -6 llega a la Tierra poniendo en peligro la supervivencia de los humanos. Es entonces cuando entran en juego los blade runners, agentes especializados en cazar androides. Rick Deckard (Harrison Ford), detective de élite, debe localizar y “retirar” a los integrantes del comando, infiltrados entre los humanos.

→Tráiler de Blade Runner (Warner Bros., 1982). Fuente: You Tube:

→ ¿Por qué fue un éxito en su época?: A pesar del fracaso en las taquillas estadounidenses, la cinta fue aclamada por la crítica, sobre todo la europea. Los guionistas fueron capaces de hilar una historia difícil de asimilar por un público no familiarizado con la ciencia ficción y al mismo tiempo conseguir contentar a los seguidores del género, menos proclives a aceptar elementos del género policiaco. Ridley Scott ofrecía la visión de un futuro tecnológico decadente con dilemas éticos propios del siglo XXI a un público que había vivido la Guerra Fría y receptivo a la ciencia ficción distópica (poco después se estrenaría otro exitazo del cyberpunk, el primer Terminator de James Cameron, en 1984).

La película ganó tres premios BAFTA en 1982 al mejor diseño de vestuario y producción, así como a la mejor fotografía. También recibió dos nominaciones a los Oscar de 1983 en las categorías de mejores efectos visuales y dirección artística.

La ciudad de Los Ángeles reflejada en “Blade Runner” en el año 2019.

La ciudad de Los Ángeles reflejada en “Blade Runner” en el año 2019. Fuente: Internet.

→¿Cómo acusa el paso del tiempo?: La película fue considerada inicialmente un film de culto aunque ha acabado convirtiéndose en todo un clásico del séptimo arte. Blade Runner está clasificada entre las 10 mejores películas de ciencia ficción del American Film Institute y su éxito ha inspirado una secuela, Blade Runner 2049, estrenada en 2017. La nueva película, dirigida por el canadiense Denis Villeneuve, va camino de convertirse en otro clásico del cine del siglo XXI. La cinta protagonizada también por Harrison Ford y Ryan Gosling conserva el espíritu de la primera, tanto en la ambientación y los giros de novela negra como en las influencias filosóficas sobre el futuro de la raza humana (instinto de supervivencia, mortalidad vs. longevidad, libertad vs. dependencia).

Escenas de Blade Runner (1982) y Blade Runner 2049

Escenas de Blade Runner (1982) y Blade Runner 2049, ambas protagonizadas por Harrison Ford. Entre las dos tramas argumentales ha transcurrido un periodo de 30 años. Fuente: Internet.

→Tráiler de Blade Runner 2049 (Warner Bros., 2017). Fuente: You Tube:

→¿Qué fue de sus personajes?

El actor Harrison Ford.

El actor Harrison Ford. Autor: Fred946 (Licencia CC).

Harrison Ford: cuando Harrison Ford rodó Blade Runner, ya se había hecho mundialmente famoso por su papel de Han Solo en la saga de Star Wars y había comenzado ya a ser Indiana Jones. Los años ochenta y noventa sin duda fueron de Harrison Ford, que encadenó éxitos comerciales como El Fugitivo, Air Force One y Lo que la verdad esconde. En la actualidad, a sus 75 años, Ford sigue interpretando papeles protagonistas, tanto en las secuelas de Star Wars e Indiana Jones como en la última de Blade Runner. Continúa siendo uno de los actores de Hollywood más rentables en taquilla.

 

Sean Young en la actualidad.

Sean Young en la actualidad. Autor: lukeford.net (Licencia CC).

Sean Young: la actriz interpretó a Rachael, una androide experimental con recuerdos implantados que ejercía de secretaria en la Tyrell Corporation. Su papel fue clave para el desarrollo de la historia pero lo es aun más en la secuela de la original, Blade Runner 2049. La actriz obtuvo popularidad en la década de los ochenta y principio de los noventa con películas como Dune, de David Lynch (también de ciencia ficción), Wall Street, de Oliver Stone o la comedia Ace Ventura. Con los años Young ha ido cayendo en el olvido, aunque la actriz se mantiene en activo con participaciones en películas independientes y en series de televisión.

 

 

El actor Rutger Hauer.

El actor Rutger Hauer. Autor: Odessa International Film Festival. (Licencia CC).

Rutger Hauer: el actor de origen holandés dio vida a Roy Batty, el jefe del comando rebelde de Nexus-6. Resulta curioso que, en el empeño por humanizar a los androides, a estos se les atribuyera hasta nombre y apellidos. Hauer también se hizo un nombre en Hollywood a raíz de su participación en Blade Runner, papel por el que continúa siendo conocido por el gran público. Es un actor secundario prolífico que ha formado parte del reparto de filmes tan conocidos como Lady Halcón o Batman Begins o de la serie de televisión True Blood (sexta temporada).

 

El actor estadounidense de origen mexicano Edward James Olmos.

El actor estadounidense de origen mexicano Edward James Olmos. Autor: U.S. Navy (dominio público).

Edward James Olmos: en la película encarnó al policía “Gaff”, compañero de Rick Deckard, pero su papel más conocido fue el del teniente Castillo en la serie de televisión de los ochenta Corrupción en Miami. Posteriormente interpretó al padre de la cantante Selena en la película homónima de 1997. Hace una década el actor se pasó a la pequeña pantalla en las series Dexter y Agents of S.H.I.E.L.D.

 

 

 

La actriz Daryl Hannah

La actriz Daryl Hannah en una imagen actual. Autor: World Travel & Tourism Council (Licencia CC).

Daryl Hannah: fue “Pris” en Blade Runner, un “modelo básico de placer”, según rezaba el guion. Es decir, una mujer objeto, aunque también fue la combativa pareja del androide Roy Batty. En 1982, Daryl Hannah era todavía una joven actriz desconocida en Hollywood. La fama no le llegaría hasta dos años después cuando intervino en la comedia Splash interpretando a una sirena. Daryl Hannah también triunfó en los ochenta y noventa en películas como Magnolias de Acero, Wall Street o Kill Bill de Quentin Tarantino. En la actualidad, Hannah triunfa en la serie de televisión Sense 8.

 

 

+ info:

→Curiosidades del rodaje:

Cartel de Blade Runner, The Final Cut (2007).

Cartel de Blade Runner, The Final Cut (2007). Fuente: Internet.

El título inicial de la película era Dangerous Days, aunque finalmente se optó por Blade Runner, el título de una novela de William S. Burroughs (Blade Runner: A movie).

Existen siete versiones de Blade Runner: la versión inicial de 1982 destinada a proyecciones internacionales, otra versión de ese mismo año para salas estadounidenses, una versión especial para televisión, dos versiones no autorizadas empleadas en preestrenos y festivales de cine, el Director´s Cut de 1992 y, finalmente, The Final Cut lanzada al mercado en 2007 con motivo del 25 aniversario de la película.

 

Harrison Ford en el set de rodaje

Harrison Ford en el set de rodaje con el director, Ridley Scott. Fuente: Internet.

La narración en primera persona de la película se introdujo como una exigencia de los productores tras unas pruebas de audiencia. La voz en off no gustó nunca a Ridley Scott ni tampoco a Harrison Ford por lo que fue definitivamente suprimida en la versión del director, el Director´s Cut de 1992.

En esta versión también se eliminó el final de la historia proyectada en los cines en 1982. Este final se rodó con planos no utilizados de la película El Resplandor de Stanley Kubrick, debido a recortes en el presupuesto.

 

Harrison Ford, Rutger Hauer y Ridley Scott durante el rodaje de Blade Runner.

Harrison Ford, Rutger Hauer y Ridley Scott durante el rodaje de Blade Runner. Fuente: Internet.

El primer actor considerado para interpretar el papel de Rick Deckard fue Robert Mitchum. Otros fueron Sean Connery, Jack Nicholson, Paul Newman, Clint Eastwood, Peter Falk, Al Pacino, Nick Nolte, Burt Reynolds, Christopher Walken, Arnold Schwarzenegger y Dustin Hoffman.

Harrison Ford aceptó el papel del detective Rick Deckard animado por el cambio de registro, ya que el actor buscaba protagonizar un drama tras el éxito alcanzado en la saga de Star Wars. Pero pronto se desilusionó ante las exigencias de un director puntilloso, los problemas de presupuesto y las dificultades del rodaje.

 

 

Escena de Blade Runner protagonizada por la actriz Sean Young.

Escena de Blade Runner protagonizada por la actriz Sean Young. Fuente: Internet.

Sean Young, chocó durante el rodaje con el director, Ridley Scott, y con su compañero de reparto, Harrison Ford, debido a su inexperiencia como actriz. Young tenía 22 años cuando rodó Blade Runner y era solo su tercera película.

La actriz fue caracterizada como una mujer fatal de novela negra y con un  estilismo propio de los años cuarenta.

 

Escena del rodaje de Blade Runner.

Escena del rodaje de Blade Runner. La actriz Daryl Hannah, caracterizada como la replicante “Pris” aparece en primer término. Fuente: Internet.

La actriz Daryl Hannah, que interpretaba a una replicante rebelde en Blade Runner, fue maquillada con aerosoles basándose en el personaje central de Nosferatu, vampiro de la noche, un film de Werner Herzog estrenado en 1979.

La actriz tuvo que seguir una coreografía para evitar que sus ojos resultasen dañados mientras se aplicaba la tinta negra ante la cámara.

Crítica de cine. El muñeco de nieve

10 Nov

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Fotograma El muñeco de nieve

Fotograma de la película “El muñeco de nieve” (Universal Pictures, 2017). Fuente: Internet.

La llegada a los cines de El muñeco de nieve ha venido precedida por una sorprendente sucesión de malas críticas, desde su director, el sueco Tomas Alfredson, hasta el autor de la novela sobre la que se basa el thriller, Jo Nesbø. Por ello, se podría pensar que existen razones ocultas para sabotear la película o incluso que todo forma parte de una extraña estrategia de márquetin para promocionarla.

Desaciertos

La impresión que genera El muñeco de nieve no es tan mala como la pintan, ni tan buena como se esperaba. Se trata de un thriller policíaco con un argumento bastante trillado (la desaparición y asesinato en serie de mujeres -siempre mujeres- con un patrón común) que se resuelve de forma irregular y que falla no tanto en la dirección como en el montaje y la estructura del guion.

Una de las víctimas de “El muñeco de nieve”

Una de las víctimas de “El muñeco de nieve” (interpretada por la actriz Chloë Sevigny). Fuente: Internet.

→Tráiler de “El muñeco de nieve” (Universal Pictures, 2017). Fuente: You Tube:

El director, Tomas Alfredson, se justifica: “La etapa del rodaje en Noruega fue demasiado corta. No logramos desarrollar toda la historia y cuando empezamos a montar descubrimos que se había perdido mucho. Es como cuando estás haciendo un gran puzle y faltan piezas, por lo que no puedes ver bien el conjunto”. (NRK)

El escritor Jo Nesbø, en principio entusiasmado con el proyecto (“cuando me di cuenta de que la visión que los productores tenían sobre la película era la misma que la mía me alegré mucho”), matizó su opinión tras las críticas recibidas (“creo que mi libro ha sido una fuente para el director, pero ahora es su historia. El muñeco de nieve es una película que no es mi historia“).

Lo cierto es que la película comenzó siendo uno de esos proyectos de Hollywood con principio cierto y un final que no se termina de vislumbrar. Martin Scorsese, productor ejecutivo de la cinta, iba a ser su director inicial en el año 2011. Finalmente, el proyecto se fue demorando hasta que cayó en manos de Alfredson en 2014.

De la historia publicada por Jo Nesbø, Alfredson y su equipo de guionistas decidieron suprimir algunas tramas (la atracción fatal entre los detectives protagonistas, por ejemplo), así como acortar excesivamente otras (que afectan a los sospechosos) y adaptar algunos detalles que no coinciden con la narración original. Todo ello contribuye a deslavazar la trama y a dificultar el seguimiento de la acción por el espectador.

Aciertos

El film cuenta con un reparto internacional de actores que compensa en buena medida los fallos narrativos. Un solvente Michael Fassbender da vida a Harry Hole, el detective encargado de resolver los asesinatos junto a su compañera, la agente Katrine Bratt (interpretada por Rebecca Ferguson). A la pareja protagonista se unen los secundarios J. K. Simmons (algo encasillado en papeles de villano tras la impactante Whiplash), las actrices independientes Charlotte Gainsbourg y Chloë Sevigny, así como un sorprendente Val Kilmer, de vuelta a la gran pantalla tras superar recientemente una grave enfermedad.

Escena protagonizada por Rebecca Ferguson y Michael Fassbender

Escena protagonizada por Rebecca Ferguson y Michael Fassbender en el papel del detective alcohólico Harry Hole. Fuente: Internet.

 

J.K. Simmons interpreta al político y empresario Arve Støp.

J.K. Simmons interpreta al político y empresario Arve Støp. Fuente: Internet.

Los guionistas logran dibujar personajes interesantes, anodinos por fuera y muy políticamente incorrectos por dentro. Algo que se va descubriendo poco a poco, según va transcurriendo el metraje. Nadie es lo que parece, excepto Harry Hole y su alter ego, el detective Gert Rafto, quienes aceptan sin complejos su problemática naturaleza.

De El muñeco de nieve también destaca su impresionante fotografía, con planos rodados en Oslo y Bergen, ciudades noruegas donde transcurre la trama. El inicio del film rodado en la Carretera del Atlántico, impacta por su belleza y su desolación, al igual que las escenas que protagoniza Val Kilmer en el hermoso pero amenazador monte Fløyen.

 Val Kilmer (el detective Gert Rafto) en el monte Fløyen

Secuencias rodadas en exteriores: El detective Gert Rafto (Val Kilmer) dispara al aire en el monte Fløyen, en Bergen. Fuente: Internet.

El muñeco de nieve es un film de suspense convencional en su planteamiento que posiblemente haya decepcionado más a los seguidores de la novela en que se inspira que a los que la descubran ahora. La película cumple su función, que es entretener, aunque la exposición de los hechos resulte algo inconexa en una adaptación cinematográfica rodada con demasiadas prisas y una excesiva expectación.

Valoración: 3,5/5 estrellas.

+ info:

Cartel publicitario de “El muñeco de nieve”.

Cartel publicitario de “El muñeco de nieve”. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

→El muñeco de nieve se estrenó en España el 12 de octubre 2017.

Es la adaptación cinematográfica de la séptima novela negra de la serie dedicada al detective Harry Hole, publicada por el escritor noruego Jo Nesbø en 2007. Las once novelas de la serie han vendido 36 millones de libros en todo el mundo.

La película, dirigida por el director sueco Tomas Alfredson, es una coproducción de EE.UU., Gran Bretaña y Suecia. En ella participa un elenco de actores internacionales: Michael Fassbender (germano-irlandés), Rebecca Ferguson (sueca), J.K. Simmons (estadounidense), Val Kilmer (estadounidense), Chloë Sevigny (estadounidense), Charlotte Gainsbourg (franco-británica), James D´Arcy (británico), Jonas Karlsson (sueco) y David Dencik (sueco-danés).