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Crítica de cine. Todos lo saben

8 Oct

Autora: Samia Benaissa Pedriza

La calma que precede a la tormenta en la película “Todos lo saben”, de Asghar Farhadi (2018).

La calma que precede a la tormenta en la película “Todos lo saben”, de Asghar Farhadi (2018). Fuente: Internet.

Una de las peores cosas que le puede suceder a un cineasta es ser juzgado siempre por el mismo rasero. Desgraciadamente, al director iraní Asghar Farhadi, ganador de dos Oscars de Hollywood le ha pasado con Todos lo saben. Tras los éxitos de Nader y Simín, una separación y El viajante, su última película estrenada en el festival de Cannes, ha sido observada bajo el prisma de los prejuicios y de las falsas expectativas.

En “Todos los saben”, Laura (Penélope Cruz) se reúne con su familia española para celebrar la boda de su hermana pequeña (Inma Cuesta).

En “Todos los saben”, Laura (Penélope Cruz) se reúne con su familia española para celebrar la boda de su hermana pequeña (Inma Cuesta). Fuente: Internet.

En el pueblo, Laura se reencuentra Paco, con un antiguo amor de juventud.

En el pueblo, Laura se reencuentra con Paco, con un antiguo amor de juventud. Fuente: Internet.

Por separado, el film ha sido catalogado como un drama, una película de misterio y hasta un thriller psicológico. Lo que indica la dificultad, no solo para definir el género del metraje sino también su naturaleza. Indudablemente, Todos lo saben funciona mejor como drama que como thriller. A la película le sobra talento actoral pero Farhadi, también guionista del film, falla a la hora de encajar con precisión las piezas del puzle. Hacia el final, el espectador termina aletargado por una sucesión de hechos que no parecen conducir a ninguna parte hasta que por fin se resuelve la trama (de una manera un tanto abrupta y, todo hay que decirlo, bastante simplista).

→Tráiler oficial de Todos lo saben. Fuente: YouTube:

A pesar de ello, la película se disfruta más como una tragedia clásica, adaptada al contexto de la España rural y profunda, con personajes típicos y conflictos familiares atemporales. La escenografía oscila entre una película de Hitchcock (inmejorable el inicio del film, con esos pájaros revoloteando en el reloj de un campanario) y los paisajes de La Mancha, más propios de una película de Pedro Almodóvar. El propio Farhadi afirma que se inspiró en las obras de Carlos Saura, Alejandro Amenábar y el propio Almodóvar para realizar su película (aunque estos se parezcan entre sí como un huevo a una castaña).

Primeros planos de “Todos lo saben”.

Primeros planos de “Todos lo saben”. Fuente: Internet.

Paco (Javier Bardem), un modesto viticultor, lidera la búsqueda de Irene, la hija adolescente de Laura (Penélope Cruz), desaparecida durante la boda de su tía.

Paco (Javier Bardem), un modesto viticultor, lidera la búsqueda de Irene, la hija adolescente de Laura (Penélope Cruz), desaparecida durante la boda de su tía. Fuente: Internet.

La tensión aumenta y los acontecimientos se suceden en escenarios agrestes.

La tensión aumenta y los acontecimientos se suceden en escenarios agrestes. Fuente: Internet.

Las complejas relaciones que se tejen entre los miembros de una misma familia, así como las que se crean con otras personas de su entorno más cercano son el hilo conductor del film, mucho más que las (falsas) pistas que se puedan ir dejando para descubrir el misterio en que se basa el argumento. En esta ocasión, Farhadi ha querido pintar un cuadro de familia universal y explorar los distintos modos de reaccionar ante una misma tragedia.

En la familia de Laura todos resultan ser sospechosos de la desaparición de Irene.

En la familia de Laura todos resultan ser sospechosos de la desaparición de Irene. Fuente: Internet.

Laura y su marido (Ricardo Darín) también ocultan secretos familiares.

Laura y su marido (Ricardo Darín) también ocultan secretos familiares. Fuente: Internet.

Según el director, no existen grandes diferencias entre el arquetipo de familia iraní y la española. De ahí que se haya atrevido a rodar una historia escrita por él mismo en un idioma (el persa) y rodada en otro (español), a pesar de las dificultades del lenguaje. No es la primera vez que el iraní rueda en un idioma extranjero (El pasado fue rodada en francés) y posiblemente tampoco sea esta la última. Sin embargo, sí se aprecian diferencias en la expresividad de los personajes que sienten miedo, rencor o dolor de una forma menos sutil en esta película en relación con otras anteriores, y que debe ser interpretado en clave positiva. Porque los actores –principales y secundarios- resultan más creíbles para el público hispano en esta historia de secretos y conflictos familiares no resueltos.

Laura sufre un ataque de ansiedad en presencia de Paco.

Laura sufre un ataque de ansiedad en presencia de Paco. Fuente: Internet.

El matrimonio de Paco también sufrirá las consecuencias de la tragedia.

El matrimonio de Paco también sufrirá las consecuencias de la tragedia. Fuente: Internet.

Si el espectador se centra en el drama y no tanto en resolver quien y porqué ha podido cometer el acto vil que da inicio a la historia, podrá comprender mejor el sentido de esta nueva película de Asghar Farhadi. Todos lo saben, a pesar de ser indudablemente marca de la casa, es una película original que no tiene porqué seguir la senda exacta de las anteriores.

Valoración: 3/5 estrellas.

+ info:

Cartel de “Todos lo saben”.

Cartel de “Todos lo saben”. Fuente: Internet.

Todos lo saben es una película escrita y dirigida por Asghar Farhadi, estrenada en la 71 edición del Festival de Cannes. El film, una coproducción italo hispano francesa, se estrenó en cines comerciales el 14 de septiembre de 2018 en España. La película está protagonizada por Penélope Cruz, Javier Bardem y Ricardo Darín, en sus papeles estelares. Les acompañan secundarios de lujo como Eduard Fernández, Bárbara Lennie, Elvira Mínguez e Inma Cuesta. Duración: 132 minutos.

Argumento: Laura (Penélope Cruz) viaja a España desde Argentina para asistir a la boda de su hermana. Le acompañan sus dos hijos: Felipe, un niño de corta edad, e Irene, una adolescente rebelde que desaparece inesperadamente en medio de la noche, durante la celebración familiar. La búsqueda de la joven desencadena un potente drama con revelación de secretos familiares incluido, que cambiará las vidas de los protagonistas.

Making of de Todos lo saben. Fuente: YouTube:

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Los enemigos de la cultura

9 Sep

Conectados

Semana del 03 al 09 de septiembre de 2018

Autora: Samia Benaissa Pedriza

El museo nacional de Río de Janeiro y los escarpines escarlatas de Judy Garland.

El museo nacional de Río de Janeiro en llamas y los escarpines escarlatas de Judy Garland recuperados por la policía. Fuente: Internet.

A Luzia la encontraron muerta en Brasil en 1975. Lo extraordinario es que muriese dos veces: la primera por causas violentas hace 12.000 años y la segunda en el incendio del museo nacional de Río de Janeiro. Porque los restos de la mujer más antigua de América Latina han quedado definitivamente calcinados por las llamas. Junto a ella han perecido 20 millones de piezas arqueológicas, tesoros paleontológicos y colecciones indígenas con dos siglos de historia.

Tradicionalmente, la ignorancia y el poder han sido los grandes adversarios de la cultura. El patrimonio cultural de los pueblos vencidos ha supuesto un botín de guerra para los ganadores desde el inicio de los conflictos armados. Y la destrucción de los signos de identidad de una civilización sometida es un símbolo máximo de supremacía y de autoridad. La biblioteca de Alejandría, fundada por los Ptolomeos y, en su tiempo, la más grande del mundo, fue incendiada por los romanos en su senda de dominación. Más recientemente, el sectarismo de las guerras en Siria e Iraq ha mermado irremediablemente el acervo milenario de las culturas de Oriente Medio.

Pero también la desidia y la codicia pueden ser ángeles exterminadores. El incendio del museo nacional de Río de Janeiro es solo un signo más de los tiempos. Las causas del incendio apuntan a una negligencia, ocasionada por la escasez de fondos públicos dedicados a su mantenimiento. Lo que conduce a pensar que en el siglo XXI, a la cultura no solo la amenazan enemigos harto conocidos, sino también la pobreza material y espiritual de sus guardianes. Solo 100.000 euros han sido los culpables de que se perdieran siglos de historia acumulada del continente americano.

La apetencia por el dinero también está detrás de la pérdida y reciente recuperación de otro tesoro cultural, esta vez de índole cinematográfica. Quizá para compensar tanta tragedia, el mundo del séptimo arte recuperaba estos días un icono dado por perdido por varias generaciones de espectadores. El par de escarpines escarlatas que Judy Garland llevara en la célebre película “El mago de Oz” en 1939 han podido ser recuperados, trece años después de que fuesen robados del museo dedicado a la actriz en Minnesota.

→ Seguir leyendo artículo “Los enemigos de la cultura”

Exposición Mitos del siglo XX. Cecil Beaton

16 Ago

Últimos días. Hasta el 19 de agosto 2018

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Exposición “Mitos del siglo XX” en la Fundación Canal. Retrato de la poeta y escritora Edith Sitwell por Cecil Beaton (1962).

Exposición “Mitos del siglo XX” en la Fundación Canal. Retrato de la poeta y escritora Edith Sitwell por Cecil Beaton (1962). Copyright: Fundación Canal. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

Cecil Beaton fue la historia de una ambición. No rubia, como Marilyn Monroe, a quien tuvo oportunidad de retratar, sino de un elegante blanco y negro, como el de sus reconocidas fotografías. Hijo de la clase media británica de los años veinte, logró ascender y convertirse en el retratista oficial de la reina Isabel II de Inglaterra. Suyas son las instantáneas de la coronación de la monarca más longeva de la historia o las primeras fotografías del recién nacido príncipe Charles presentado al mundo por su soberana madre.

La primera exposición retrospectiva de Cecil Beaton en España reúne 116 retratos seleccionados de celebridades del siglo XX. Intelectuales, políticos y sobre todo personalidades del arte y de la cultura frecuentados por el autor, quien además de fotógrafo fue un reputado director de escena y diseñador de vestuario en distintas producciones teatrales y películas de Hollywood.

Marilyn Monroe en su suite del Hotel Ambassador, en Nueva York (1956).

Marilyn Monroe en su suite del Hotel Ambassador, en Nueva York (1956). El fotógrafo tuvo que esperar a la actriz durante más de una hora, algo habitual en ella. Copyright: The Cecil Beaton Studio Archive at Sotheby’s.

Audrey Hepburn en el plató de “My Fair Lady” (1963), película cuyos decorados y vestuario fueron diseñados por Cecil Beaton. La película ganó dos Oscars a la mejor dirección artística y diseño de vestuario.

Audrey Hepburn en el plató de “My Fair Lady” (1963), cuyos decorados y vestuario fueron diseñados por Cecil Beaton. Copyright: The Cecil Beaton Studio Archive at Sotheby’s.

La actriz y cantante Barbra Streisand fotografiada por Cecil Beaton en 1969 en el rodaje de “Vuelve a mi lado”. Beaton también diseñó el vestuario de la película.

La actriz y cantante Barbra Streisand fotografiada por Cecil Beaton en 1969 en el rodaje de “Vuelve a mi lado”. Beaton también diseñó el vestuario de la película. Copyright: The Cecil Beaton Studio Archive at Sotheby’s.

La composición fotográfica en Cecil Beaton merece un calificativo aparte. Pero no son solo los decorados o el contexto lo que más llama la atención en sus retratos sino los juegos visuales, a menudo sostenidos mediante el uso de espejos, que no persiguen el caos sino el orden y la perfecta simetría.

Montaje fotográfico de Fred Astaire y su hermana Adele (1930).

Montaje fotográfico de Fred Astaire y su hermana Adele (1930). Copyright: The Cecil Beaton Studio Archive at Sotheby’s.

El escritor André Malraux retratado por Cecil Beaton durante su etapa como ministro de Información de Francia (1946).

El escritor André Malraux retratado por Cecil Beaton durante su etapa como ministro de Información de Francia (1946). Copyright: Fundación Canal. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

El periodista y escritor Tom Wolfe fotografiado por Beaton en 1969.

El periodista y escritor Tom Wolfe fotografiado por Beaton en 1969. Copyright: Fundación Canal. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

La visión de Beaton siempre fue más esteta que vanguardista. Y sin duda, disfrutaba más plasmando la belleza formal y clásica de los años cuarenta y cincuenta que la posmodernidad y el boho-chic de los años setenta.

La actriz y sex symbol Mae West posando frente al objetivo de Cecil Beaton en su casa de Los Ángeles (1970).

La actriz y sex symbol Mae West posando frente al objetivo de Cecil Beaton en su casa de Los Ángeles (1970). Copyright: Fundación Canal. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

Andy Warhol fotografiado por Beaton junto a sus acompañantes, los “Warhol Superstars” (1969). Al finalizar la sesión, el artista neoyorquino le regaló al fotógrafo una serigrafía de Marilyn Monroe.

Andy Warhol fotografiado por Beaton junto a sus acompañantes, los “Warhol Superstars” (1969). Al finalizar la sesión, el artista neoyorquino le regaló al fotógrafo una serigrafía de Marilyn Monroe. Copyright: Fundación Canal. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

Universo Rolling Stone. Imagen de Anita Pallenberg y Brian Jones tomada por Cecil Beaton en Marrakesh. A ella la describió en estos términos: “sucia cara blanca, sucios ojos ennegrecidos, sucio pelo amarillo pollo y alhajas de salvaje”.

Universo Rolling Stone. Imagen de Anita Pallenberg y Brian Jones tomada por Cecil Beaton en Marrakesh. A ella la describió en estos términos: “sucia cara blanca, sucios ojos ennegrecidos, sucio pelo amarillo pollo y alhajas de salvaje”. Copyright: Fundación Canal. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

El reinado de Cecil Beaton se alargó durante cuatro décadas (desde los años treinta hasta finales de los sesenta). Su percepción de la realidad fue cambiando en función de sus vivencias y a menudo fue claramente subjetiva. Hedonista en los primeros años e influida por una juventud disoluta, su visión del siglo XX se oscureció durante los años de la segunda guerra mundial para volver a brillar en las décadas más prósperas de la sociedad de consumo.

Salvador Dalí y su musa, Gala, en 1936. La composición recrea una obra del pintor, “Pareja con las cabezas llenas de nubes”.

Salvador Dalí y su musa, Gala, en 1936. La composición recrea una obra del pintor, “Pareja con las cabezas llenas de nubes”. Copyright: The Cecil Beaton Studio Archive at Sotheby’s.

El escritor Aldous Huxley, autor de la novela distópica “Un mundo feliz”, según Cecil Beaton (1936).

El escritor Aldous Huxley, autor de la novela distópica “Un mundo feliz”, (1936). Copyright: Fundación Canal. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

El pintor Pablo Picasso fotografiado en 1944 en su estudio, tras la liberación de París, al final de la Segunda Guerra Mundial.

El pintor Pablo Picasso fotografiado en 1944 en su estudio, tras la liberación de París, al final de la Segunda Guerra Mundial. Copyright: Fundación Canal. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

“The Rat Pack” (Frank Sinatra, Sammy Davis Jr. y Dean Martin) posando ante Cecil Beaton en 1964.

“The Rat Pack” (Frank Sinatra, Sammy Davis Jr. y Dean Martin) posando ante Cecil Beaton en 1964. Copyright: Fundación Canal. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

Los años setenta fueron los últimos que pasaron por el objetivo de Cecil Beaton, una década protagonizada por personalidades emergentes que poco tenían que ver con el glamour de Hollywood y la época dorada del cine. Tras sufrir un derrame cerebral que lo dejó paralizado, Beaton dejó caer el telón el 18 de enero de 1980. Sus fotografías ya habían comenzado a subastarse en Sotheby´s durante los últimos años de su vida.

+ info:

→Exposición “Mitos del siglo XX”. Cecil Beaton. Sección oficial de PhotoEspaña 2018. Fundación Canal. C/ Mateo Inurria, 2. Madrid. Hasta el 19 de agosto. Entrada libre. Horario: Lunes a domingo de 11:00 a 20:00. Miércoles: 11:00 a 15:00.

Cecil Beaton. autoretrato

Cecil Beaton. Autoretrato. Copyright: Fundación Canal. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

El británico Cecil Beaton (1904-1980) se inició como retratista de la mano de su niñera, aficionada a la fotografía. A pesar de no tener estudios, su talento con la cámara pronto le permitió darse a conocer en la meca del cine. Fue ilustrador, fotógrafo de prensa y diseñador de arte. Beaton ganó dos premios de la academia de Hollywood al mejor vestuario por las películas Gigi (1958) y My Fair Lady (1964) y otro más a la mejor dirección artística por esta última. También recibió cuatro premios Tony por su trabajo en distintas producciones teatrales de Broadway (Contradanza, en 1955, My Fair Lady, en 1957, Saratoga, en 1960 y Coco, en 1970).

Parecidos razonables. Lizzy Caplan vs. Elena Rivera

6 Jun

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Las actrices Lizzy Caplan y Elena Rivera

Las actrices Lizzy Caplan y Elena Rivera (dcha.). Fuente: Internet.

Las actrices Lizzy Caplan y Elena Rivera desarrollan sus carreras separadas por un océano. Aunque su  parecido físico les acerca más que aleja en un mundo hiperconectado donde casi todo es viable. ¿Veremos a Lizzy Caplan haciendo de Karina en Cuéntame cómo pasó? ¿O tal vez será Elena Rivera la que aparezca en la nueva temporada de Masters of Sex? Los giros de guion son caprichosos, por lo que podría haber sorpresas.

→Lizzy Caplan

Nombre completo: Elizabeth Anne Caplan

Fecha de nacimiento: la actriz nació el 30 de junio de 1982 en Los Ángeles, California (EE.UU.). Lizzy Caplan tiene 35 años. Su infancia y adolescencia se desarrollaron en el ambiente propio de una familia judía reformista que no le puso pegas para recibir clases de interpretación durante sus años de instituto.

Profesión: actriz profesional desde los diecisiete años. Caplan comenzó su andadura atística en pequeñas obras de teatro y posteriormente en la serie de televisión Geeks (1999-2000). A partir de esa primera experiencia, la actriz obtuvo pequeños papeles en muchas series (Smallville) y algunos vídeos musicales.

Trayectoria: Lizzy Caplan se convirtió en un rostro conocido para el público a raíz del estreno de la película Mean Girls (Chicas malas). Posteriormente participó en las series The Pitts, Tru Calling y True Blood. También hizo de actriz de doblaje en varios capítulos de la serie de dibujos animados American Dad.

Desde el año 2013 protagoniza la serie Masters of Sex, ambientada en los años sesenta, y en la que interpreta a Virginia Johnson, una pionera sexóloga estadounidense. Por este papel fue nominada en 2014 a los premios Emmy en la categoría de mejor actriz dramática en una serie de primetime. Su carrera en el cine abarca quince películas, aunque ninguna tan exitosa desde Mean Girls en 2004. Su último estreno ha sido The Disaster Artist (2017) en la que se interpretaba a sí misma.

Vida privada: en el año 2006 Lizzy Caplan conoció a Matthew Perry, conocido actor de la serie de los noventa Friends, con quien inició una relación sentimental hasta el año 2012. Tres años después la actriz comenzó a frecuentar al actor británico Tom Riley con quien se casó en otoño de 2017.

Está de actualidad por: su participación en la película de ciencia ficción Gambit, el spin off de la saga X Men, cuyo estreno está previsto para inicios del año 2019.

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→Elena Rivera

Nombre completo: Elena Rivera Villajos

Fecha de nacimiento: la actriz española nació en Zaragoza el 29 de agosto de 1992. En la actualidad tiene 25 años. Elena Rivera es hija de un maquinista de tren extremeño y de una profesora de Ciudad Real y es la menor de dos hermanos.

Profesión: actriz y cantante desde el año 1997. Siendo una niña participó en varios concursos de talentos musicales (Menudas estrellas y Se Busca una estrella de la cadena de televisión Antena 3). El éxito obtenido le permitió grabar varios discos de temática comercial.

Trayectoria: En el año 2005, con 13 años, Elena Rivera debutó como actriz en la serie de Televisión Española, Cuéntame cómo pasó. Allí interpretó a Karina, una de las niñas del barrio donde se desarrolla la vida de la familia Alcántara desde los años sesenta hasta la actualidad. La actriz, que se unió al reparto de la serie en su segunda temporada ha crecido al mismo ritmo que su personaje en la ficción.

En el año 2011, Rivera participó en Los Quién, una serie de Antena 3 cuya emisión duró tan solo dos meses. Al poco tiempo probó suerte en otra serie, Toledo, de escasa repercusión. En 2014 debutó en el teatro con la obra El arte de la entrevista y al año siguiente hizo su primera aparición en la gran pantalla en la comedia Perdiendo el Norte, con gran éxito de público. A esta primera incursión en el cine le siguió El dulce sabor del limón (2017) y  su participación en una nueva serie de Televisión Española, Servir y proteger, emitida a diario durante la sobremesa.

Vida privada: Elena Rivera estudió Magisterio de Educación Infantil en Zaragoza, su ciudad de origen, y entre sus aficiones se encuentran el deporte y el bricolaje. La actriz se reconoce una maniática del orden y la limpieza. En la actualidad sale con el periodista de televisión, David Redondo.

Está de actualidad por: el estreno de la serie de televisión La Verdad, en la que interpreta el papel protagonista de una joven que desaparece siendo niña y cuya madre nunca dejó de buscarla. También están pendientes de estreno los últimos capítulos de la vigente temporada de Cuéntame cómo pasó, en la que el personaje de Karina protagoniza una de las tramas principales.

Diferencias y semejanzas

Lizzy Caplan y Elena Rivera posando en un photocall

Lizzy Caplan y Elena Rivera posando en un photocall. Fuente: Internet.

Aunque se llevan diez años, Lizzy Caplan y Elena Rivero podrían ser intercambiables.  Ambas se parecen, comenzaron sus carreras artísticas muy jóvenes y a las dos les ha ido muy bien en la televisión (a pesar de la cancelación de varias series). Han tocado todos los palos de la interpretación (teatro, cine y televisión), aunque reinan en el universo de las series de televisión y los programas de la pequeña pantalla. Los seriales de época, y en particular los que relatan el devenir de los años sesenta, parecen ser su feudo particular.

Sin embargo, a Elena Rivera le gusta cantar, un talento desconocido por el momento en Lizzy Caplan. La actriz americana prefiere centrarse ahora en impulsar su carrera en producciones más comerciales como el blockbuster Gambit, mientras Elena Rivera está optando por papeles más próximos al cine independiente.

Clásicos del cine y la Tv. El Gran Lebowski

16 Abr

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Fotograma de El Gran Lebowski

Fotograma de “El Gran Lebowski”, de los hermanos Coen. Fuente: Internet.

Se cumplen veinte años del estreno de El Gran Lebowski, la hilarante cinta que los hermanos Coen rodaron en 1998. La película, que reunía un buen puñado de actores secundarios de lujo pronto se convirtió en un film de culto para toda una generación.  A la espera del estreno de Going Places, un spin off que no termina de ver la luz, repasamos una de las historias más rocambolescas contadas en la gran pantalla para el público adulto.

→Ficha técnica: La película, producida por Working Title Films y dirigida por Joel y Ethan Coen se estrenó en el Festival de Sundance en 1998. La comedia, de 118 minutos de duración, recibió financiación por un valor de 15 millones de dólares y generó unas ganancias mundiales superiores a los 46 millones. Según sus directores y guionistas, la estructura del guion se inspiró en las novelas policíacas de Raymond Chandler. La banda sonora fue compuesta por Carter Burwell aunque se incluyeron canciones de Bob Dylan, Creedence Clearwater Revival, los Eagles, Santana, Nina Simone o los Gipsy Kings, entre otros.

→Argumento: “El Nota” (Jeff Bridges) un cuarentón desempleado residente en Los Ángeles es confundido con un millonario cuya joven esposa acaba de ser secuestrada. De forma un tanto confusa, “El Nota” acaba aceptando participar en la operación de rescate hasta que uno de sus descerebrados amigos, un veterano de Vietnam (John Goodman), decide quedarse con el dinero. Entremedias surgen otros personajes que complican la trama (la hija del millonario interpretada por Julianne Moore, un grupo de “amenazantes” filósofos nihilistas) hasta que todo se resuelve de forma trágica e inesperada.

→Escena de El Gran Lebowski en la que “El Nota” (Jeffrey Lebowski) conoce al millonario Lebowski y a su joven esposa Bunny. Fuente: You Tube.

→¿Cómo acusa el paso del tiempo?: El Gran Lebowski es una de esas películas que toda una generación de espectadores siempre recordará sin importar el número de años transcurridos desde su estreno. En 1998 la cinta obtuvo una recaudación en taquilla más bien discreta, teniendo en cuenta que se trataba de una producción independiente, si bien firmada por los ya pujantes hermanos Joel y Ethan Coen quienes acababan de obtener un Óscar por Fargo. La crítica fue un tanto irregular pero con los años, El Gran Lebowski ha pasado de ser una cinta de culto a un clásico del cine indie de los noventa.

→Está de actualidad por: su aniversario y el esperado estreno del film Going Places, dirigido, escrito y protagonizado por el actor John Turturro, personaje secundario y estrafalario donde los haya de El Gran Lebowski. La película se anunció desde su preproducción como una historia derivada de la anterior, protagonizada por Jesús Quintana, el extravagante jugador de bolos latino que participaba en la historia de los hermanos Coen.

¿Qué fue de sus personajes?

Jeff Bridges

Jeff Bridges

El actor Jeff Bridges. Autor: Tomdog (Licencia CC).

Al veterano actor Jeff Bridges le ha ido muy bien desde que interpretase a “El Nota” en El Gran Lebowski. En el año 2009 consiguió el Óscar a mejor actor por otro personaje difícil de olvidar, el alcoholizado cantante ficticio de country Bad Blake en Corazón Rebelde (Crazy Heart). Últimamente Bridges ha ido encadenando personajes complicados, que rayan el borde de la normalidad o con personalidades muy acusadas. Su último éxito es el film Comanchería por el que fue nominado a mejor actor secundario en los Óscar de 2017.

 

John Goodman

John Goodman

El actor John Goodman. Autor: Georges Biard (Licencia CC).

En El Gran Lebowski, Walter Sobchak (interpretado por John Goodman) es un arquetipo del exmilitar violento e intransigente, obsesionado con la religión, las armas y la seguridad que a pesar de ello vive dominado por su esposa. En 1998 John Goodman gozaba de una gran popularidad gracias a su participación en la serie de televisión Roseanne. Desde entonces no ha dejado de trabajar en cine y televisión e incluso ha prestado su voz como doblador en películas de animación. En el último año ha rodado cuatro filmes, entre ellos, la superproducción Kong: Skull Island (2017).

 

Steve Buscemi

Steve Buscemi

El actor Steve Buscemi. Autor: David Shankbone (Licencia CC).

A “Donny”, el personaje que le tocó interpretar a Steve Buscemi en El Gran Lebowski, se las dan todas en el mismo lado. Quizá por su frágil constitución física, a Buscemi le han caído encima los papeles más humillantes que han pasado por la mente de los hermanos Coen. Buscemi es otro actor prolífico que no pasa de interpretar papeles secundarios, aunque actúa  con maestría. En las últimas décadas ha alternado películas independientes (Big Fish, Hotel Transylvania) con  grandes producciones de Hollywood (Armageddon). También se ha subido al carro de las series (Los Soprano) y ha hecho alguna incursión en el terreno de la dirección.

Julianne Moore

Julianne Moore

Julianne Moore en la actualidad. Autor: Gordon Correll (Licencia CC).

Julianne Moore es otra triunfadora de Hollywood. Aunque en los años noventa no era demasiado conocida por el gran público, su carrera fue ascendiendo progresivamente. En El Gran Lebowski hacía de hippie trasnochada pero después fue elevando el nivel de sus interpretaciones.

Al cambiarse a la liga de las películas comerciales, Moore obtuvo popularidad pero también éxito de crítica: Hannibal, Las Horas o Los Juegos del Hambre-Sinsajo son solo algunas de sus películas más conocidas. Finalmente Moore se alzó con el Óscar a la mejor actriz en 2015 por su conmovedora interpretación de una profesora de universidad a la que le diagnostican Alzheimer en Siempre Alice (Still Alice).

John Turturro

John Turturro

John Turturro en el Festival de cine de Tribeca (2009). Autor: David Shankbone (Licencia CC).

A John Turturro no le sentó demasiado bien enterarse de que su personaje en El Gran Lebowski solo tenía un par de escenas en la película. Aun así decidió imprimirle su particular carácter y al final ha acabado siendo uno de los más recordados del film de los noventa. Tanto que el actor se ha pasado a la dirección para rodar un spin off con el personaje de “Jesús” como protagonista en Going Places, aun pendiente de estreno.

Turturro es otro de los incondicionales de los hermanos Coen quienes le ayudaron con la producción de su tercera película como director Romance & Cigarettes (2005). En los últimos años se ha centrado en producir, escribir y dirigir cine independiente con alguna participación como actor en exitosas películas de acción (véase la saga Transformers).

 

Philip Seymour Hoffman

Philip Seymour Hoffman

El actor Philip Seymour Hoffman en el año 2010. Autor: Justin Hoch (Licencia CC).

Los años noventa sirvieron de laboratorio para ensayar las grandes carreras de quienes una década después serían los grandes actores del principio del nuevo milenio. Philip Seymour Hoffman fue uno de ellos. En El Gran Lebowski hacía de asistente servicial del millonario  Lebowski.

Sus destacadas interpretaciones como actor secundario no dejaron a nadie indiferente (Magnolia, El Talento de Mr. Ripley, La Duda) si bien el actor se mantuvo algo encasillado en papeles no protagonistas hasta su fallecimiento por una sobredosis de heroína en el año 2014. A excepción de sus trabajadas encarnaciones del fundador de la cienciología en The Master (2012) y del escritor Truman Capote que le valió el Óscar a mejor actor principal en Capote (2005). La última película en la que participó fue el taquillazo Los Juegos del Hambre-Sinsajo (2015) en la que de nuevo coincidió con Julianne Moore.

+ info:

Curiosidades del rodaje:

Cartel de El Gran Lebowski

Cartel español de “El Gran Lebowski” (1998). Fuente: Internet.

El rodaje de El Gran Lebowski duró once semanas entre enero y abril de 1997 y se desarrolló íntegramente en la ciudad de Los Ángeles (centro y exteriores).

Una de las escenas se rodó en Johnny´s Coffee Shop, un bar de Hollywood que solo se utiliza para rodajes de películas. Es el mismo bar que aparece en Reservoir Dogs, Volcano y American History X.

Las escenas en que se representan los sueños psicodélicos de “El Nota” se rodaron en un hangar para aviones.

 

Jeff Dowd

Jeff Dowd, fuente de inspiración real para “El Gran Lebowski”. Fuente: Wikipedia (Licencia CC).

 

El personaje de “El Nota” (“The Dude” en el guion original) está inspirado en Jeff Dowd, un antiguo miembro del grupo anti-belicista Seattle Seven  apodado “The Dude” en la vida real.

Los hermanos Coen también tomaron como referencia a  Pete Exline, un veterano de la guerra de Vietnam amigo suyo.

Jeff Bridges confesó que se inspiró en su propio comportamiento en los años sesenta para meterse en la piel de “El Nota”.

 

 

→El personaje de Maude Lebowski (la hija del millonario Lebowski) está basado en la artista visual Carolee Schneemann, quien trabajaba colgada de un columpio, y en Yoko Ono, también artista conceptual y segunda esposa de John Lennon.

Julianne Moore. Rodaje El Gran Lebowski

La actriz Julianne Moore (Maude Lebowski) en un descanso del rodaje de “El Gran Lebowski”. Fuente: Internet.

→La mayoría de la ropa que luce Jeff Bridges en la película provenía de su propio vestuario.

Rodaje El Gran Lebowski. Jeff Bridges

Joel Cohen reparte indicaciones a Jeff Bridges durante el rodaje de “El Gran Lebowski”. Fuente: Internet.

→Desde el año 2002 se celebra en varias ciudades del mundo la Lebowski Fest en la que los fans de la película se reúnen anualmente para beber rusos blancos y jugar a los bolos como los personajes del film de los hermanos Coen.

Rodaje El Gran Lebowski. Bolera

Actores y equipo técnico preparan una escena de “El Gran Lebowski” en la bolera. Fuente: Internet.

Oscars 2018. Tres anuncios en las afueras

6 Mar

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Fotograma de Tres anuncios en las afueras

Fotograma de Tres anuncios en las afueras. Fuente: Internet.

Tres anuncios en las afueras, candidata a mejor película en la 90ª edición de los Premios de la Academia de Hollywood, es una película incómoda y amarga, que al acabar la proyección deja mal sabor de boca. Comienza y acaba como una historia de perdedores que podría estar ambientada en cualquier época entre los años ochenta y la actualidad –casas viejas, muebles antiguos, vehículos que han vivido mejores tiempos- y que parte de un hecho no resuelto: la violación y asesinato de una joven en Ebbing, una perdida zona suburbial de Missouri.

Pero que nadie se engañe, porque Tres anuncios en las afueras no es un thriller al uso. De hecho, la sucesión de acontecimientos que hacen avanzar la trama de este film independiente protagonizado por Frances McDormand y Woody Harrelson poco tienen que ver con la estructura del género noir.

→Tráiler de Tres anuncios en las afueras (2018). Fuente: You Tube.

“Todavía no hay arrestos, me pregunto por qué. ¿Es que Dios no existe, el mundo está vacío y no importa lo que hagamos?”, se pregunta el personaje de Frances McDormand, ante la ausencia de avances en la investigación por el asesinato de su hija. Pero la impotencia, la rabia y la ausencia de resignación son sentimientos que comparte más de un personaje. La desesperación y la frustración se expresan bajo distintas formas y grados, pero parecen ser el denominador común que mueve la acción en este film.

Mildred Hayes, la “madre coraje” de Tres anuncios en las afueras conversa con el sheriff Bill Willoughby

Mildred Hayes, la “madre coraje” de Tres anuncios en las afueras conversa con el sheriff Bill Willoughby (Woody Harrelson). Fuente: Internet.

La ambientación rural, los diálogos ásperos y las expresiones gestuales contribuyen a perfilar unos personajes rocosos, impermeables y decididos a emprender acciones y reacciones que no siempre resultan justificables ni ortodoxas. Pero al final, y como si de una cadena invisible de favores se tratase, son los justos los que generan los cambios que se intuyen en Mildred Hayes (Frances McDormand) y la sorprendente metamorfosis del oficial Jason Dixie (un inspirado Sam Rockwell, justo merecedor del Oscar a mejor actor de reparto).

Jason Dixie (izq.) es un oficial de policía racista y conflictivo en Ebbing

Jason Dixie (izq.) es un oficial de policía racista y conflictivo en Ebbing. Fuente: Internet.

Entre el excelente reparto de actores que participa en esta producción independiente que ha arrasado en taquilla, destaca la veterana Frances McDormand, ganadora de un Oscar por Fargo (1996), que una vez más borda un papel incómodo y complejo que le ha valido su segunda estatuilla dorada. Sin olvidar a otro secundario poco corriente, Peter Dinklage, en un papel diametralmente opuesto a su interpretación en Juego de Tronos.

Escena entre Frances McDormand y Peter Dinklage

Escena entre Frances McDormand y Peter Dinklage. Fuente: Internet.

Pocos fallos se detectan en la última película de Martin McDonagh. Quizá una transición más fluida entre la primera y la segunda parte del metraje y un final mejor resuelto hubieran dado más cuerpo al relato, pero en ese caso estaríamos hablando de otros personajes, otro argumento y, en definitiva, otra historia.

Valoración: 4/5 estrellas.

+ info:

Cartel de “Tres anuncios en las afueras”.

Cartel de “Tres anuncios en las afueras”. Fuente: Internet.

Tres anuncios en las afueras se estrenó en España el 12 de enero de 2018. Es una cinta dirigida, escrita y producida por Martin McDonagh y producida por Graham Broadbent y Pete Czernin.

La cinta estuvo nominada al Oscar a mejor película, mejor actriz protagonista (Frances McDormand), mejores actores de reparto (Woody Harrelson y Sam Rockwell), mejor guion original, montaje y banda sonora original. Resultaron ganadores Frances McDormand y Sam Rockwell.

La banda sonora, producida por Carter Burwell, incluye una selección de 18 temas indie y folk, además de temas instrumentales especialmente compuestos para la película.

 

Clásicos del cine y la Tv. Blade Runner

12 Dic

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Escena de Blade Runner (1982)

Escena de Blade Runner (1982) dirigida por Ridley Scott. Fuente: Internet.

→Ficha técnica: Blade Runner es una película de la Warner Bros. dirigida por Ridley Scott, un grande del cine de acción que en 1981 rodaba su cuarta película en Hollywood. Del guion se ocuparon Hampton Francher y David Peoples, encargados de adaptar la novela de 1968 de Philip K. Dick, ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? La cinta, de 117 minutos de duración se rodó con un presupuesto de 28 millones de dólares y a duras penas logró recuperar la inversión inicial con la exigua recaudación obtenida durante su estreno en 1982 (33,7 millones de dólares). La banda sonora –new age- corrió a cargo de Vangelis, reciente ganador de un Oscar de la Academia por la película Carros de Fuego.

→Argumento: la película, una mezcla de géneros (neo-noir y ciencia ficción), presenta la acción en una futurible ciudad de Los Ángeles, en noviembre de 2019. La raza humana ha logrado replicarse en una nueva especie de androides, superiores en fuerza física pero no en emociones, que son empleados como esclavos en las colonias del espacio exterior. Tras una rebelión de androides, un comando rebelde de Nexus -6 llega a la Tierra poniendo en peligro la supervivencia de los humanos. Es entonces cuando entran en juego los blade runners, agentes especializados en cazar androides. Rick Deckard (Harrison Ford), detective de élite, debe localizar y “retirar” a los integrantes del comando, infiltrados entre los humanos.

→Tráiler de Blade Runner (Warner Bros., 1982). Fuente: You Tube:

→ ¿Por qué fue un éxito en su época?: A pesar del fracaso en las taquillas estadounidenses, la cinta fue aclamada por la crítica, sobre todo la europea. Los guionistas fueron capaces de hilar una historia difícil de asimilar por un público no familiarizado con la ciencia ficción y al mismo tiempo conseguir contentar a los seguidores del género, menos proclives a aceptar elementos del género policiaco. Ridley Scott ofrecía la visión de un futuro tecnológico decadente con dilemas éticos propios del siglo XXI a un público que había vivido la Guerra Fría y receptivo a la ciencia ficción distópica (poco después se estrenaría otro exitazo del cyberpunk, el primer Terminator de James Cameron, en 1984).

La película ganó tres premios BAFTA en 1982 al mejor diseño de vestuario y producción, así como a la mejor fotografía. También recibió dos nominaciones a los Oscar de 1983 en las categorías de mejores efectos visuales y dirección artística.

La ciudad de Los Ángeles reflejada en “Blade Runner” en el año 2019.

La ciudad de Los Ángeles reflejada en “Blade Runner” en el año 2019. Fuente: Internet.

→¿Cómo acusa el paso del tiempo?: La película fue considerada inicialmente un film de culto aunque ha acabado convirtiéndose en todo un clásico del séptimo arte. Blade Runner está clasificada entre las 10 mejores películas de ciencia ficción del American Film Institute y su éxito ha inspirado una secuela, Blade Runner 2049, estrenada en 2017. La nueva película, dirigida por el canadiense Denis Villeneuve, va camino de convertirse en otro clásico del cine del siglo XXI. La cinta protagonizada también por Harrison Ford y Ryan Gosling conserva el espíritu de la primera, tanto en la ambientación y los giros de novela negra como en las influencias filosóficas sobre el futuro de la raza humana (instinto de supervivencia, mortalidad vs. longevidad, libertad vs. dependencia).

Escenas de Blade Runner (1982) y Blade Runner 2049

Escenas de Blade Runner (1982) y Blade Runner 2049, ambas protagonizadas por Harrison Ford. Entre las dos tramas argumentales ha transcurrido un periodo de 30 años. Fuente: Internet.

→Tráiler de Blade Runner 2049 (Warner Bros., 2017). Fuente: You Tube:

→¿Qué fue de sus personajes?

El actor Harrison Ford.

El actor Harrison Ford. Autor: Fred946 (Licencia CC).

Harrison Ford: cuando Harrison Ford rodó Blade Runner, ya se había hecho mundialmente famoso por su papel de Han Solo en la saga de Star Wars y había comenzado ya a ser Indiana Jones. Los años ochenta y noventa sin duda fueron de Harrison Ford, que encadenó éxitos comerciales como El Fugitivo, Air Force One y Lo que la verdad esconde. En la actualidad, a sus 75 años, Ford sigue interpretando papeles protagonistas, tanto en las secuelas de Star Wars e Indiana Jones como en la última de Blade Runner. Continúa siendo uno de los actores de Hollywood más rentables en taquilla.

 

Sean Young en la actualidad.

Sean Young en la actualidad. Autor: lukeford.net (Licencia CC).

Sean Young: la actriz interpretó a Rachael, una androide experimental con recuerdos implantados que ejercía de secretaria en la Tyrell Corporation. Su papel fue clave para el desarrollo de la historia pero lo es aun más en la secuela de la original, Blade Runner 2049. La actriz obtuvo popularidad en la década de los ochenta y principio de los noventa con películas como Dune, de David Lynch (también de ciencia ficción), Wall Street, de Oliver Stone o la comedia Ace Ventura. Con los años Young ha ido cayendo en el olvido, aunque la actriz se mantiene en activo con participaciones en películas independientes y en series de televisión.

 

 

El actor Rutger Hauer.

El actor Rutger Hauer. Autor: Odessa International Film Festival. (Licencia CC).

Rutger Hauer: el actor de origen holandés dio vida a Roy Batty, el jefe del comando rebelde de Nexus-6. Resulta curioso que, en el empeño por humanizar a los androides, a estos se les atribuyera hasta nombre y apellidos. Hauer también se hizo un nombre en Hollywood a raíz de su participación en Blade Runner, papel por el que continúa siendo conocido por el gran público. Es un actor secundario prolífico que ha formado parte del reparto de filmes tan conocidos como Lady Halcón o Batman Begins o de la serie de televisión True Blood (sexta temporada).

 

El actor estadounidense de origen mexicano Edward James Olmos.

El actor estadounidense de origen mexicano Edward James Olmos. Autor: U.S. Navy (dominio público).

Edward James Olmos: en la película encarnó al policía “Gaff”, compañero de Rick Deckard, pero su papel más conocido fue el del teniente Castillo en la serie de televisión de los ochenta Corrupción en Miami. Posteriormente interpretó al padre de la cantante Selena en la película homónima de 1997. Hace una década el actor se pasó a la pequeña pantalla en las series Dexter y Agents of S.H.I.E.L.D.

 

 

 

La actriz Daryl Hannah

La actriz Daryl Hannah en una imagen actual. Autor: World Travel & Tourism Council (Licencia CC).

Daryl Hannah: fue “Pris” en Blade Runner, un “modelo básico de placer”, según rezaba el guion. Es decir, una mujer objeto, aunque también fue la combativa pareja del androide Roy Batty. En 1982, Daryl Hannah era todavía una joven actriz desconocida en Hollywood. La fama no le llegaría hasta dos años después cuando intervino en la comedia Splash interpretando a una sirena. Daryl Hannah también triunfó en los ochenta y noventa en películas como Magnolias de Acero, Wall Street o Kill Bill de Quentin Tarantino. En la actualidad, Hannah triunfa en la serie de televisión Sense 8.

 

 

+ info:

→Curiosidades del rodaje:

Cartel de Blade Runner, The Final Cut (2007).

Cartel de Blade Runner, The Final Cut (2007). Fuente: Internet.

El título inicial de la película era Dangerous Days, aunque finalmente se optó por Blade Runner, el título de una novela de William S. Burroughs (Blade Runner: A movie).

Existen siete versiones de Blade Runner: la versión inicial de 1982 destinada a proyecciones internacionales, otra versión de ese mismo año para salas estadounidenses, una versión especial para televisión, dos versiones no autorizadas empleadas en preestrenos y festivales de cine, el Director´s Cut de 1992 y, finalmente, The Final Cut lanzada al mercado en 2007 con motivo del 25 aniversario de la película.

 

Harrison Ford en el set de rodaje

Harrison Ford en el set de rodaje con el director, Ridley Scott. Fuente: Internet.

La narración en primera persona de la película se introdujo como una exigencia de los productores tras unas pruebas de audiencia. La voz en off no gustó nunca a Ridley Scott ni tampoco a Harrison Ford por lo que fue definitivamente suprimida en la versión del director, el Director´s Cut de 1992.

En esta versión también se eliminó el final de la historia proyectada en los cines en 1982. Este final se rodó con planos no utilizados de la película El Resplandor de Stanley Kubrick, debido a recortes en el presupuesto.

 

Harrison Ford, Rutger Hauer y Ridley Scott durante el rodaje de Blade Runner.

Harrison Ford, Rutger Hauer y Ridley Scott durante el rodaje de Blade Runner. Fuente: Internet.

El primer actor considerado para interpretar el papel de Rick Deckard fue Robert Mitchum. Otros fueron Sean Connery, Jack Nicholson, Paul Newman, Clint Eastwood, Peter Falk, Al Pacino, Nick Nolte, Burt Reynolds, Christopher Walken, Arnold Schwarzenegger y Dustin Hoffman.

Harrison Ford aceptó el papel del detective Rick Deckard animado por el cambio de registro, ya que el actor buscaba protagonizar un drama tras el éxito alcanzado en la saga de Star Wars. Pero pronto se desilusionó ante las exigencias de un director puntilloso, los problemas de presupuesto y las dificultades del rodaje.

 

 

Escena de Blade Runner protagonizada por la actriz Sean Young.

Escena de Blade Runner protagonizada por la actriz Sean Young. Fuente: Internet.

Sean Young, chocó durante el rodaje con el director, Ridley Scott, y con su compañero de reparto, Harrison Ford, debido a su inexperiencia como actriz. Young tenía 22 años cuando rodó Blade Runner y era solo su tercera película.

La actriz fue caracterizada como una mujer fatal de novela negra y con un  estilismo propio de los años cuarenta.

 

Escena del rodaje de Blade Runner.

Escena del rodaje de Blade Runner. La actriz Daryl Hannah, caracterizada como la replicante “Pris” aparece en primer término. Fuente: Internet.

La actriz Daryl Hannah, que interpretaba a una replicante rebelde en Blade Runner, fue maquillada con aerosoles basándose en el personaje central de Nosferatu, vampiro de la noche, un film de Werner Herzog estrenado en 1979.

La actriz tuvo que seguir una coreografía para evitar que sus ojos resultasen dañados mientras se aplicaba la tinta negra ante la cámara.

Crítica de cine. El muñeco de nieve

10 Nov

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Fotograma El muñeco de nieve

Fotograma de la película “El muñeco de nieve” (Universal Pictures, 2017). Fuente: Internet.

La llegada a los cines de El muñeco de nieve ha venido precedida por una sorprendente sucesión de malas críticas, desde su director, el sueco Tomas Alfredson, hasta el autor de la novela sobre la que se basa el thriller, Jo Nesbø. Por ello, se podría pensar que existen razones ocultas para sabotear la película o incluso que todo forma parte de una extraña estrategia de márquetin para promocionarla.

Desaciertos

La impresión que genera El muñeco de nieve no es tan mala como la pintan, ni tan buena como se esperaba. Se trata de un thriller policíaco con un argumento bastante trillado (la desaparición y asesinato en serie de mujeres -siempre mujeres- con un patrón común) que se resuelve de forma irregular y que falla no tanto en la dirección como en el montaje y la estructura del guion.

Una de las víctimas de “El muñeco de nieve”

Una de las víctimas de “El muñeco de nieve” (interpretada por la actriz Chloë Sevigny). Fuente: Internet.

→Tráiler de “El muñeco de nieve” (Universal Pictures, 2017). Fuente: You Tube:

El director, Tomas Alfredson, se justifica: “La etapa del rodaje en Noruega fue demasiado corta. No logramos desarrollar toda la historia y cuando empezamos a montar descubrimos que se había perdido mucho. Es como cuando estás haciendo un gran puzle y faltan piezas, por lo que no puedes ver bien el conjunto”. (NRK)

El escritor Jo Nesbø, en principio entusiasmado con el proyecto (“cuando me di cuenta de que la visión que los productores tenían sobre la película era la misma que la mía me alegré mucho”), matizó su opinión tras las críticas recibidas (“creo que mi libro ha sido una fuente para el director, pero ahora es su historia. El muñeco de nieve es una película que no es mi historia“).

Lo cierto es que la película comenzó siendo uno de esos proyectos de Hollywood con principio cierto y un final que no se termina de vislumbrar. Martin Scorsese, productor ejecutivo de la cinta, iba a ser su director inicial en el año 2011. Finalmente, el proyecto se fue demorando hasta que cayó en manos de Alfredson en 2014.

De la historia publicada por Jo Nesbø, Alfredson y su equipo de guionistas decidieron suprimir algunas tramas (la atracción fatal entre los detectives protagonistas, por ejemplo), así como acortar excesivamente otras (que afectan a los sospechosos) y adaptar algunos detalles que no coinciden con la narración original. Todo ello contribuye a deslavazar la trama y a dificultar el seguimiento de la acción por el espectador.

Aciertos

El film cuenta con un reparto internacional de actores que compensa en buena medida los fallos narrativos. Un solvente Michael Fassbender da vida a Harry Hole, el detective encargado de resolver los asesinatos junto a su compañera, la agente Katrine Bratt (interpretada por Rebecca Ferguson). A la pareja protagonista se unen los secundarios J. K. Simmons (algo encasillado en papeles de villano tras la impactante Whiplash), las actrices independientes Charlotte Gainsbourg y Chloë Sevigny, así como un sorprendente Val Kilmer, de vuelta a la gran pantalla tras superar recientemente una grave enfermedad.

Escena protagonizada por Rebecca Ferguson y Michael Fassbender

Escena protagonizada por Rebecca Ferguson y Michael Fassbender en el papel del detective alcohólico Harry Hole. Fuente: Internet.

 

J.K. Simmons interpreta al político y empresario Arve Støp.

J.K. Simmons interpreta al político y empresario Arve Støp. Fuente: Internet.

Los guionistas logran dibujar personajes interesantes, anodinos por fuera y muy políticamente incorrectos por dentro. Algo que se va descubriendo poco a poco, según va transcurriendo el metraje. Nadie es lo que parece, excepto Harry Hole y su alter ego, el detective Gert Rafto, quienes aceptan sin complejos su problemática naturaleza.

De El muñeco de nieve también destaca su impresionante fotografía, con planos rodados en Oslo y Bergen, ciudades noruegas donde transcurre la trama. El inicio del film rodado en la Carretera del Atlántico, impacta por su belleza y su desolación, al igual que las escenas que protagoniza Val Kilmer en el hermoso pero amenazador monte Fløyen.

 Val Kilmer (el detective Gert Rafto) en el monte Fløyen

Secuencias rodadas en exteriores: El detective Gert Rafto (Val Kilmer) dispara al aire en el monte Fløyen, en Bergen. Fuente: Internet.

El muñeco de nieve es un film de suspense convencional en su planteamiento que posiblemente haya decepcionado más a los seguidores de la novela en que se inspira que a los que la descubran ahora. La película cumple su función, que es entretener, aunque la exposición de los hechos resulte algo inconexa en una adaptación cinematográfica rodada con demasiadas prisas y una excesiva expectación.

Valoración: 3,5/5 estrellas.

+ info:

Cartel publicitario de “El muñeco de nieve”.

Cartel publicitario de “El muñeco de nieve”. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

→El muñeco de nieve se estrenó en España el 12 de octubre 2017.

Es la adaptación cinematográfica de la séptima novela negra de la serie dedicada al detective Harry Hole, publicada por el escritor noruego Jo Nesbø en 2007. Las once novelas de la serie han vendido 36 millones de libros en todo el mundo.

La película, dirigida por el director sueco Tomas Alfredson, es una coproducción de EE.UU., Gran Bretaña y Suecia. En ella participa un elenco de actores internacionales: Michael Fassbender (germano-irlandés), Rebecca Ferguson (sueca), J.K. Simmons (estadounidense), Val Kilmer (estadounidense), Chloë Sevigny (estadounidense), Charlotte Gainsbourg (franco-británica), James D´Arcy (británico), Jonas Karlsson (sueco) y David Dencik (sueco-danés).

Parecidos razonables. Sean Penn vs. Richard Fortus

25 Sep

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Sean Penn. Richard Fortus

El actor Sean Penn y el guitarrista Richard Fortus. Fuente: Internet.

Cabellera salvaje, mandíbula regia, boca fruncida y apéndice nasal poderoso. Esta podría ser la descripción de un soberano del medievo, de un boxeador de otra época o de un mafioso de la cosa nostra. Sin embargo, son los rasgos que comparten Sean Penn y Richard Fortus, dos celebridades a quienes su físico no ha condicionado en absoluto. Estudios de grabación y celuloide son los escenarios donde el actor de Hollywood y el segundo guitarrista de Guns´N´Roses han construido con éxito sus respectivas carreras artísticas.

→Sean Penn

Nombre completo: Sean Justin Penn

Fecha de nacimiento: el actor nació el 17 de agosto de 1960 en Santa Mónica (California, EE.UU.). Tiene 57 años. Penn se crio en una familia dedicada al cine y la televisión. Su padre era director de series de televisión y su madre actriz de Hollywood. Penn es el segundo de tres hermanos (el músico Michael Penn y el también actor Chris Penn, fallecido en 2006).

Profesión: actor y director de cine

Trayectoria profesional: Sean Penn debutó en la pequeña pantalla en 1974 en un papel episódico en la serie La casa de la pradera, dirigida por su padre, Leo Penn. En los años ochenta se dedicó de lleno al cine aunque no fue hasta una década después cuando comenzó a cosechar éxitos por parte de la crítica. Obtuvo su primer Oscar de Hollywood en el año 2003 por su interpretación protagónica en Mystic River y cinco años después volvió a repetir la experiencia en Milk. Desde 1991 ha dirigido cinco largometrajes y parte del documental sobre el 11-S, 11´09´01- September 11.

Vida privada: En 1985, cuando estaba en la cima de su popularidad, contrajo matrimonio con la cantante Madonna, aunque el matrimonio se rompió cuatro años después, entre acusaciones por malos tratos y presiones mediáticas. En 1996 volvió a casarse con la protagonista femenina de La Princesa Prometida, Robin Wright con la que ha tenido dos hijos. La pareja se divorció en 2010.

Sean Penn se ha señalado como activista político en favor de los derechos humanos. El actor, que se declara marxista, tampoco ha ocultado sus simpatías por los regímenes de Cuba y Venezuela. En 2015 llegó a entrevistar al “Chapo” Guzmán, narcotraficante huido de la justicia mexicana, para la revista Rolling Stone.

Está de actualidad por: el estreno en Europa de su última película como director, The Last Face, protagonizada por el actor español Javier Bardem y la expareja de Penn, Charlize Theron. El film, una historia de amor surgida entre dos cooperantes de ayuda humanitaria en Liberia y Sierra Leona, ha obtenido críticas dispares.

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→Richard Fortus

Nombre completo: Richard Fortus es su nombre completo real

Fecha de nacimiento: 17 de noviembre de 1966 (50 años). Fortus es natural de Saint Louis, Missouri (EE.UU.).

Profesión: guitarrista profesional

Trayectoria profesional: la carrera musical de Richard Fortus comenzó en 1982. A los quince años logró ser aceptado en la prestigiosa orquesta St. Louis Youth Symphony y posteriormente obtuvo una beca para proseguir sus estudios en la Universidad del Sur de Illinois. Fortus tenía claro que su especialidad iba a ser la guitarra eléctrica, aunque antes de formar su primera banda ya se había curtido en todas las especialidades (blues, jazz y rock). En la década de los ochenta formó parte de tres bandas: Pale Divine, The Psychedelic Furs y Love Spit Love. Posteriormente trabajó como músico de estudio y directo para artistas tan diversos como Ozzy Osbourne, Puff Daddy o Enrique Iglesias. También ha compuesto numerosas bandas sonoras de películas como Monster, The Fast and the Furious y Driven, además de música para videojuegos, anuncios publicitarios y programas de televisión.

Desde el año 2002 es el guitarrista rítmico de Guns´N´Roses, en la formación no original que reunió el cantante Axl Rose tras la separación de la banda en 1996. Tras la reunión de Guns´N´Roses en 2016, Richard Fortus ha mantenido su puesto en la banda.

Vida privada: Richard Fortus contrajo matrimonio en 2016 con la abogada Stephanie Howlett. Tiene dos hijas, Paisley Piper y Clover Blue, nacidas en 2005 y 2008 de su anterior matrimonio con la modelo Jennifer Teichman.

Está de actualidad por: la exitosa gira mundial que Guns´N´Roses están llevando a cabo y por el anuncio de la grabación de un nuevo disco de la banda de hard rock en más de veinte años, confirmado por Richard Fortus.

Diferencias y semejanzas

Sean Penn. Richard Fortus

El protagonista de Mystic River, Sean Penn y el guitarrista de Guns ´N´Roses, Richard Fortus (dcha.). Fuente: Internet.

Lo más cerca que Sean Penn ha estado nunca de tocar una guitarra ha sido en la película de 2011 Un lugar donde quedarse en la que interpretaba a un decadente músico cincuentón inspirado en la figura de Robert Smith, el cantante de The Cure. Nada que ver, por tanto, con las habilidades de Richard Fortus, porque el de Penn es otro tipo de talento.

Fortus y Penn comparten unos rasgos físicos potentes, pertenecen a una misma generación y han experimentado una trayectoria artística muy variada. Penn goza de la fama desde hace tres décadas mientras Richard Fortus ha estado trabajando a la sombra de distintos músicos de prestigio hasta que Axl Rose se fijó en su talento y lo incorporó a la celebérrima banda de rock Guns´N´Roses. Ahora parece ser más bien el momento de Richard Fortus, aunque no se puede descartar que Sean Penn nos vuelva pronto a sorprender con alguna película o interpretación digna de un nuevo Oscar.

Parecidos razonables. Robert Downey Jr. vs. José García

7 Abr

Autora: Samia Benaissa Pedriza

El actor estadounidense Robert Downey Jr (izda.) y el intérprete hispano-francés José García.

El actor estadounidense Robert Downey Jr (izda.) y el intérprete hispano-francés José García. Fuente: Internet.

Robert Downey Jr. sabe ponerse en la piel de un superhéroe. Ha aprendido a transformar su aspecto de tipo normal y anodino en el de alguien mucho más alto, más fuerte y más atractivo. En definitiva, un personaje de ficción. Y si por algún giro de guion, Iron Man tuviese que vérselas con su doble villano en la gran pantalla bien podría dejarse de efectos especiales y recurrir al actor José García quien sin seguramente proponérselo luce como si fuera su propio reflejo en el espejo.

→Robert Downey Jr.

Nombre completo: Robert John Downey Jr. aunque el auténtico apellido de su padre es “Elías”. Downey es el apellido que el progenitor del actor adoptó de su padrastro.

Fecha de nacimiento: Downey Jr. nació el 4 de abril de 1965  en Manhattan (Nueva York). El actor  se crio junto a su hermano mayor en el seno de una familia de artistas. Su padre, Robert Downey Sr., es actor, productor y director de cine y su madre también era actriz.

Profesión: Robert Downey Jr. es actor desde los cinco años. Durante su infancia participó en papeles secundarios en los proyectos artísticos de su padre. Siendo adolescente asistió a clases de artes escénicas en Nueva York pero pronto se mudó a Hollywood con la intención de relanzar su carrera.

Trayectoria profesional: el actor obtuvo su primer papel relevante en Hollywood en 1983. Fue en la película Baby It´s You. Pasó por el célebre Saturday Night Live y a partir de entonces se convirtió en uno de los novios de la América de los años ochenta. Robert Downey Jr. ha sido nominado en dos ocasiones a los premios Óscar (en 1993 por Chaplin y en 2009 por Tropic Thunder) y ha ganado dos Globos de Oro y un BAFTA.

A mediados de los años 2000 su carrera como actor renació tras un período de descontrol personal. Participar en películas tan taquilleras como Iron Man, Los Vengadores o Capitán América sin duda le ha ayudado a recuperar la popularidad perdida y la confianza de los productores de Hollywood. En la actualidad está en la lista de los actores mejor pagados de la industria.

Vida privada: Robert Downey Jr. vivió de cerca el mundo de las drogas desde que era niño. El actor recuerda haber consumido sustancias prohibidas junto a su padre, algo de lo que ambos se arrepienten. Sus adicciones pusieron fin a la relación sentimental de siete años que el actor mantuvo con la también actriz Sarah Jessica Parker en 1991. Posteriormente Downey Jr. contrajo matrimonio con Deborah Falconer con quien tuvo a su primer hijo, Indio. Desde 2005  está casado con la productora Susan Levin, madre de sus dos hijos menores Exton Elías y Avri Roel.

Está de actualidad por: el actor ha anunciado que protagonizará la nueva película del director Richard Linklater basada en la vida del doctor John Brinkley, un médico estafador de los años veinte y treinta. Downey Jr. también producirá la película junto a su esposa Susan y Megan Ellison. Además, el actor tiene pendiente de estreno Spider-Man: Homecoming y ya ha iniciado su participación en el film Vengadores: Infinity War cuyo estreno está previsto para 2018.

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→José García

Nombre completo: José (Luis) García

Fecha de nacimiento: José García nació el 17 de marzo de 1966 en una familia de origen gallego, ya que sus padres nacieron en O Carballiño (Ourense, España). Tiene nacionalidad hispano-francesa aunque en la actualidad reside y trabaja en Francia.

Profesión: José García es actor profesional desde mediados de los años noventa. Cuenta que le descubrieron cuando participaba como público invitado en un programa de Canal+ porque aplaudía con demasiado ímpetu. Antes se empleó en todo tipo de trabajos. En 1995, con 30 años, obtuvo su primer papel en la película Elisa de Jean Becker.

Trayectoria profesional: el actor hispano-francés ha participado en una veintena de películas desde finales de los noventa. En 1997 fue nominado a los premios César (los Óscar franceses) como mejor actor revelación por la película La vérité si je mens (La verdad si miento). En el año 2005 fue de nuevo nominado como mejor actor en los César por su participación en la película Arcadia de Costa Gavras.

José García es un actor polifacético que cuenta con un amplio registro (drama, películas de acción, comedias). Su último film de estreno ha sido Asalto en París (2016) una película de acción en la que interpretaba un papel secundario.

Vida privada: el actor está casado con la actriz francesa Isabelle Doval con quien tiene dos hijas adolescentes Laurene y Thelma Doval.  Se sabe que su deporte favorito es el kitesurf y que lo practica siempre que tiene ocasión. El actor, que habla gallego y español además de francés, ha confesado que le gustaría trabajar más en España donde es prácticamente un desconocido. Solo ha participado dos veces en el cine español: con Carlos Saura en El séptimo día (2004) y en el film sobre la guerra sucia contra el terrorismo GAL (2006).

Está de actualidad por: el estreno en Europa de la comedia francesa À fond (A fondo) donde interpreta un papel protagónico. El actor se mantiene también a la espera del estreno de Madame Hyde, película dirigida por  Serge Bozon y rodada junto a Isabelle Huppert y Romain Duris.

Diferencias y semejanzas

Los actores Robert Downey Jr. y José García

Los actores Robert Downey Jr. (izda.) y José García (dcha.) en dos escenas de sus películas. Fuente: Internet.

Robert Downey Jr y José García son de la misma edad, se parecen hasta en la estatura y comparten la misma profesión. Coinciden además en que han alcanzado sus mayores éxitos profesionales en los últimos quince años, aunque obviamente, Robert Downey Jr juega en una liga mayor. Las mayores diferencias surgen en el terreno de la vida privada, mucho más convulsa en el caso del actor americano, aunque en los últimos tiempos Downey Jr. lleva la vida tranquila y familiar de la que hace tiempo goza el francés José García.