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Concierto de Santiago Auserón y la Banda Sinfónica Municipal de Madrid

22 Jul

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Santiago Auserón y la Banda Sinfónica Municipal de Madrid

Santiago Auserón acompañado de la Banda Sinfónica Municipal de Madrid en el auditorio Pilar García Peña. Autora: Samia Benaissa Pedriza.

“Río Negro”, “La negra Flor”, “Reina Zulú”, resulta fácil adivinar cuál es el color favorito de Santiago Auserón. Vestido de noche una vez más, el músico deconstruyó temas de todas sus etapas creativas, desde Radio Futura hasta Juan Perro. Clásicos que se pudieron disfrutar ayer en el auditorio Pilar García Peña de Madrid reinterpretados magistralmente por la Banda Sinfónica Municipal.

En esta penúltima reinvención artística, Santiago Auserón puso toda la carne en el asador de una cálida noche de verano para desgranar una ristra de temas con significado, en los que cambió el continente pero no el contenido. Temas pegados a la actualidad social (“La misteriosa”, sobre la crisis del sector pesquero, “El desterrado”, dedicado a los refugiados) compartieron espacio y tiempo con éxitos comerciales (“No más lágrimas”, “El canto del gallo”, “Fonda de Dolores”) que fueron cantados, recitados y hasta declamados en latín e italiano.

Santiago Auserón en Hortaleza

Primer tramo del concierto en el auditorio Pilar García Peña. Fuente: Internet.

Santiago Auserón interpreta “La misteriosa”

Santiago Auserón interpreta “La misteriosa”, tema del álbum de Juan Perro “Cantares de vela” (2002). Autora: Samia Benaissa Pedriza.

Que Santiago Auserón es todo un personaje es de sobra conocido. Sus fieles seguidores ya están acostumbrados a su personalísimo discurso y verborrea, a medio camino entre el cultismo y los ademanes más teatrales que se puedan esperar de un músico de su talla. Una personalidad que se crece en el escenario y con la calurosa respuesta de su público.

Santiago Auserón en directo.

Santiago Auserón en el escenario del auditorio Pilar García Peña”. Fuente: Internet.

El concierto en el auditorio Pilar García Peña incluyó un repertorio ecléctico e innovador, totalmente en sintonía con lo que Auserón representa en el panorama musical actual. Durante más de hora y media, blues, swing, soul y ritmos latinos fueron entremezclándose de forma hábil y sin descanso hasta completar una quincena de temas elegidos con cabeza e interpretados con corazón. Comunicativo, de buen humor, con una voz rica en matices y capaz de brillar en casi cualquier estilo musical, Auserón deslumbró a los miles de asistentes reunidos en la noche madrileña. Estuvo soberbio en “Obstinado en mi error” y dando vida a “Annabel Lee” un tema inspirado en un relato de Edgar Allan Poe que el cantante lamentó no haber escrito él mismo. “Si no existieras habría que inventarte”, le gritaban desde las gradas, a lo que el artista respondió con sorna: “No exageremos”.

Concierto de Santiago Auserón en Madrid

El público disfrutó de una ambientación elegante que en ocasiones recordaba a la de las míticas orquestas de los años cincuenta. Fuente: Internet.

Tramo final del concierto

Durante la segunda parte del concierto sonaron los temas más aclamados por los asistentes. Autora: Samia Benaissa Pedriza.

Lo cierto es que el experimento musical que Santiago Auserón está llevando a cabo acompañado por distintas bandas sinfónicas locales no está exento de riesgo. En la actuación de Madrid pudo comprobarse la compenetración y admiración mutua que existe entre el cantante y los músicos de la orquesta, dirigida por el carismático Rafael Sanz-Espert. Unos músicos a los que Auserón alabó y sin los cuales la adaptación de temas universalmente insertos en la memoria colectiva no hubiera resultado tan exitosa. Aunque no siempre se puede contentar a todos: “mis seguidores más roqueros no entienden el proyecto sinfónico, ni los de Juan Perro que vuelva al rock indie. La curiosidad musical, la emoción y el atractivo de las sensaciones sonoras me pueden. Si lo hiciese sólo por dinero, habría respondido a alguna de las muchísimas propuestas que ha habido de rehacer Radio Futura”, asegura Auserón (El Mundo. 21.07.2017).

 →Vídeo. Santiago Auserón interpreta “No más lágrimas” en el Auditorio Pilar García Peña de Madrid. Fuente: You Tube.

Auserón evitó abordar en profundidad la etapa de Radio Futura, a pesar de que la mayoría de los asistentes esperaba escuchar algún tema de la banda de rock que lo hizo célebre y reconocido en la década de los ochenta. Sobre una posible reunión del grupo, el cantante no la descarta, pero la ve poco probable: “la única razón que podría llevar a una reunión sería que los miembros fundadores tuviesen ganas de hacerlo y, después de la desaparición de Enrique Sierra, ya hay un elemento muy complicado” (El Mundo. 21.07.2017).

Sin nostalgia, las canciones de Radio Futura fueron salpimentando el concierto hasta llegar a los bises: “bueno, un recordatorio de antaño”, anunció justo antes del final. Posteriormente sonó de forma improvisada “El desterrado”, un sencillo del último trabajo de Juan Perro, “El viaje”, cerrando así el círculo antes de que una larga y cerrada ovación entre público y músicos pusiera fin a la esperada cita.

→Vídeo. Último tema antes de los bises: “El canto del gallo” de Radio Futura en versión sinfónica. Fuente: You Tube.

+ info:

Cartel actuación Santiago Auserón Madrid 2017

Cartel de la actuación de Santiago Auserón en Madrid. Fuente: Facebook Santiago Auserón.

→Santiago Auserón en concierto con la Banda Sinfónica Municipal de Madrid. 21 de junio de 2017. Auditorio Pilar García Peña. Madrid.

→Duración: 1:40 horas. De 21:20 a 23:00 horas. El concierto tuvo que retrasarse 20 minutos debido a las largas colas de asistentes que aun rodeaban el auditorio a las 21:00, la hora de inicio prevista. El problema se hubiera resuelto si las puertas de entrada se hubieran abierto con suficiente antelación y no a las 20.50 horas.

→Setlist: 01. Río Negro. 02. Duerme zagal. 03. Pies en el barro. 04. La misteriosa. 05. Reina Zulú. 06. El mirlo del pruno. 07. No más lágrimas. 08. Obstinado en mi error. 09. Moon River (de Henry Mancini). 10. Fonda de Dolores. 11. Annabel Lee. 12. La negra flor. 13. El canto del gallo. Bises: 14. El desterrado. 15. La mala fama.

→Galería de fotos del concierto de Santiago Auserón en el auditorio Pilar García Peña.

→Santiago Auserón está de gira por España promocionando “El viaje”, su último trabajo discográfico firmado como Juan Perro, un álbum acústico de canciones compuestas entre 1997 y 2005 y grabado únicamente con voz y guitarra. La gira, que abarcará todo el año 2017, se alterna con actuaciones estelares junto a bandas sinfónicas de distintas ciudades de la geografía española y la participación en festivales de música indie como el Sonorama, que tendrá lugar del 10 al 13 de agosto en Aranda de Duero (Burgos).

→Vídeo. “Los inadaptados”, tema perteneciente al último trabajo de Juan Perro, “El viaje”. El tema está inspirado en la película “The Misfits” (Vidas rebeldes), última película en la que participó Marilyn Monroe, dirigida por John Huston en 1961. Fuente: You Tube.

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Aero-Vederci, Aerosmith

30 Jun

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Aerosmith en Madrid, 2017

Aerosmith en el concierto que la banda dio en el Auditorio Miguel Ríos en Madrid. Autora: Samia Benaissa Pedriza.

Aerosmith son muy grandes. Ya lo eran en los setenta, ochenta y noventa y ayer noche en Madrid demostraron que lo siguen siendo también en el nuevo milenio. La banda de Boston volvió a reencontrarse con sus seguidores de la capital tras veinte años de ausencia y como presunta despedida de sus fans tras más de cuarenta años de envidiable carrera musical.

El inicio de una larga despedida

Ya lo anunciaron el año pasado en un vídeo muy de su estilo: “Aero-Vederci baby”, echamos el cierre que esto se acaba. Y Steven Tyler lo confirmó más tarde en el programa de radio de Howard Stern. Pero antes una última gira mundial. La de despedida. O no, quien sabe. Porque The Who llevan despidiéndose de sus fans desde 2014 y todavía siguen dando conciertos por el mundo. Y de Kiss se podría decir otro tanto.

Aerosmith iniciaron su gira europea de despedida el pasado 17 de mayo en Israel. Y oficialmente, el último concierto en la historia de la banda tendría que celebrarse el 8 de julio en Tenerife (España). Pero no parece que las cosas vayan a transcurrir de esa manera porque de momento Aerosmith estarán a finales de verano en el festival Rock in Río tocando junto a otros grandes del rock. El guitarrista Joe Perry no quiere ni oír hablar de un último concierto: “no puedo imaginar el último concierto de Aerosmith, pero estamos en el final de nuestra carrera, así que ¿quién sabe cuánto puede durar?” (The Arizona Republic. 25.03.2017).

→Video. Parodia en la que Aerosmith anuncian el inicio de su gira por Europa “Aero-Vederci”. Fuente: You Tube.

La cita más esperada

El fin de fiesta de una banda tan grande como Aerosmith no está defraudando a nadie. Y el concierto de Madrid no fue una excepción. Dos teloneros de lujo a falta de uno –Alter Bridge y Eclipse-, un intenso espectáculo musical que tiene bastante de teatral y más de 30.000 seguidores reunidos en Rivas (Madrid) con mucha guasa y ganas de diversión. Y eso a pesar del frío pelón que hizo tiritar hasta al mismísimo Steven Tyler:“It´s fucking cold!” se lamentó el líder de Aerosmith ante una audiencia congelada bajo un cielo plomizo a 16 grados de temperatura.

Público en Rivas

Público asistente al concierto de Aerosmith en Madrid. Autora: Samia Benaissa Pedriza.

Aerosmith son una banda generosa. Cedieron su escenario y sus recursos técnicos a sus teloneros quienes, a diferencia de otros conciertos multitudinarios, gozaron de la atención y el favor del público desde el primer momento. La banda de Myles Kennedy triunfó especialmente entre el respetable, quien más que a un concierto estelar, parecía estar asistiendo a un festival de rock en toda regla.

→Vídeo. La banda sueca Eclipse salió puntual al escenario a las 19:00. Entre otros temas tocaron “The Downfall of Eden”. Fuente: You Tube.

Alter Bridge

La banda de rock Alter Bridge en el escenario del auditorio Miguel Ríos. Autora: Samia Benaissa Pedriza.

Myles Kennedy posee una de las mejores voces de hard rock del panorama musical actual. Un talento que ha puesto al servicio de Alter Bridge, una banda sólida y solvente que logró conectar plenamente con el público durante la hora exacta que duró su actuación. Al finalizar, Kennedy y su grupo firmaron camisetas, repartieron setlists y regalaron púas a mansalva entre los privilegiados de las primeras filas.

→Vídeo. Alter Bridge interpretan “Blackbird” en el auditorio Miguel Ríos. Fuente: You Tube.

→Vídeo. Alter Bridge tocan “Show me a leader” ante un público entregado en Rivas. Fuente: You Tube.

Aerosmith

Dos décadas sin prodigarse por Madrid es mucho tiempo. Algunos ya casi habían perdido la esperanza de volver a ver a Aerosmith en directo desde la última vez que tocaron en 1997, en la exitosa época de Get a Grip y Nine Lives, durante el segundo renacer de la banda.

La expectación, por consiguiente, era máxima y la experiencia podría haber sido perfecta si no fuera por el atroz sonido del vetusto auditorio donde se celebró el show, un lugar prefabricado en medio de la nada, de difícil acceso y anticuado como pocos que no se merece en absoluto una banda de la talla de Aerosmith. Está claro que el auditorio Miguel Ríos no es el Hollywood Bowl, aunque algunos lo pretendan.

A las 22:10, con diez minutos de retraso sobre el horario previsto, las pantallas comenzaron a emitir la trayectoria de la banda en un microdocumental con imágenes. El preludio de un show más analógico que digital, que apostó claramente por las técnicas clásicas de realización televisiva en su retransmisión. Aerosmith aparecieron en el escenario dos minutos después entre el griterío generalizado del público.

Aerosmith saltan al escenario

Salida al escenario de Aerosmith en el concierto de Madrid. Fuente: http://www.20minutos.es (Licencia CC).

Steven Tyler demostró porqué sigue siendo una figura del rock admirada y respetada. Con 69 años nadie le tose encima. Conserva intacta la voz desgarrada, el carisma y la más que discutible estética setentera que sigue luciendo dentro y fuera de los escenarios. Aunque él puede permitírselo. Todo: porque Tyler se mostró gamberro, seductor, disfrutón, irreverente y hasta escatológico (mocos, eructos, tragos de cerveza regurgitada sobre el escenario y más). Lástima que su personalísima voz quedara reducida a un eco de la realidad por la deficiente acústica del recinto -incluso en la zona central-, hasta el punto de sonar igual con micrófono que con megáfono.

Steven Tyler. Madrid

Steven Tyler aseguró la diversión en el concierto que su banda dio en Madrid. Autora: Samia Benaissa Pedriza.

Joe Perry, que no le anda a la zaga aunque es más discreto y estiloso (apareció vestido con sombrero y abrigo monacal a lo Keanu Reaves/Neo en Matrix), dio una clase magistral de guitarra. Poses clásicas de estrella del rock, solos de guitarra bajo los focos, temas cantados en solitario, baños de multitudes entre las primeras filas, en definitiva que Perry, colíder de la banda, disfruta de lo lindo sobre el escenario y además se le nota.

Joe Perry. Madrid

Joe Perry en un momento estelar. Autora: Samia Benaissa Pedriza.

Sin desmerecer al bajista Tom Hamilton, al segundo guitarrista Brad Whitford y al batería Joey Kramer, que por algo llevan casi medio siglo tocando juntos por encima de peleas y reconciliaciones. Por cierto que Kramer fue el que más aplausos se llevó del público al final del concierto.

Joey Kramer. Madrid

El batería de Aerosmith Joey Kramer en un momento del show en Madrid. Autora: Samia Benaissa Pedriza.

En una gira de estas características, la gente espera escuchar grandes hits, algún tema inédito de los inicios y poco más. Sobre todo teniendo en cuenta que el último disco que la banda sacó al mercado (Music from another dimention) fue en el año 2012 y que en su día ya hubo gira de presentación. Pero ya lo avisó Steven Tyler tras finalizar el tramo de la gira por Sudamérica: “la banda está imparable ahora mismo y en Europa vamos a hacer lo que mejor sabemos: dejar que hable la música y vivir al límite”.

Y tenía razón porque el repertorio fue ecléctico, algo sorprendente y muy potente. Sonaron los esperados éxitos de los setenta, ochenta y noventa (Dude (Looks like a lady), Eat the rich y Cryin´), pero también cinco versiones que bordaron (en especial el Come together de los Beatles y Remember (Walking in the sand) de The Shangri-Las, que volvieron a tocar en directo por primera vez desde el año 2000). Triunfó la música sin apenas alardes pirotécnicos y con gran ambientación (humo, confeti, piano de cola y el efecto ventilador, obra de la propia meteorología).

→Vídeo. Primer tema del concierto: “Let the music do the talking” (Aerosmith, Madrid 2017). Fuente: You Tube.

→Vídeo. El clásico “Dude (Looks like a lady)” suena a pleno gas en el auditorio Miguel Ríos. Fuente: You Tube.

→Vídeo. “Eat the rich” seguida de otro clásico de Aerosmith, “Cryin´” (Madrid, 2017). Fuente: You Tube.

Aerosmith Madrid

Aerosmith interpretando “Remember (Walking in the sand”) con Steven Tyler tocando la armónica (Madrid, 2017). Autora: Samia Benaissa Pedriza.

Sí se echaron de menos temas muy esperados como Janice´s got a gun, Shut up and dance y The Other Side en una actuación que quedó reducida a menos de dos horas por la inclemente temperatura que impidió a Steven Tyler terminar de interpretar Angel, a petición del público y al piano (voz y manos se le quedaron agarrotadas a medio tema) y que se transformó hábilmente en introducción de la espectacular Dream On.

Steven Tyler. Dream On.

Steven Tyler interpreta al piano “Dream On”, un clásico de 1973 que no ha envejecido (Madrid, 2017). Autora: Samia Benaissa Pedriza.

→Vídeo. Fragmento de “Angel” seguida  por “Dream On” en un mano a mano entre Steven Tyler y Joe Perry (Madrid, 2017). Fuente: You Tube.

→Vídeo. En el concierto de Aerosmith no podía faltar “I don´t want to miss a thing”, tema central de la película Armageddon (Madrid, 2017). Fuente: You Tube.

Sin tufo a naftalina, en plena forma y con las pilas cargadas Aerosmith pusieron punto final a casi dos horas de concierto con Mother PopCorn (una versión de James Brown) y Walk this way. Unos bises que supieron a poco y que los fans no quisieron interpretar como un adiós sino más bien como un “hasta la vista”.

¿Despedida de los escenarios?

Si Steven Tyler está en plenas facultades físicas y vocales, Joe Perry no se quiere retirar y el resto de miembros de la banda le secundan, ¿qué necesidad hay de ir provocando crisis cardíacas entre los fans? Se sabe que el pasado año Steven Tyler estuvo presentando su disco de country en solitario y que Joe Perry sigue en activo con su proyecto de banda alternativo, The Hollywood Vampires. Por ello nos preguntamos si de verdad estamos ante la gira de despedida definitiva de los escenarios de Aerosmith o si por el contrario, están siguiendo la estrategia de los toreros: hoy me retiro pero pasado mañana volveré.

Posiblemente ni ellos mismos lo sepan. Aunque se intuye que la banda ha querido darse un homenaje por tantos años de carrera y compartirlo con sus fans: “estamos haciendo una gira de despedida pero solo porque tocaba. No lo habíamos hecho nunca hasta ahora”, afirmaba Steven Tyler en el programa de Howard Stern (2016). Una idea que comparte el primer guitarrista Joe Perry: “vamos a ir a todos los sitios en los que hemos tocado y descubrir aquellos en los que nunca hemos estado. Siempre hay países nuevos a los que ir. ¿Es este el último tour? No lo sé, pero creo que no” (The Arizona Republic. 25.03.2017).

Esperemos que no lo sea, por el bien de la música y la salud mental de los fans. Aero-Vederci, Aerosmith.

+ info:

Aerosmith en cifras:

Aerosmith. Madrid. Rivas

Aerosmith en el concierto que dieron en Madrid (2017). Autora: Samia Benaissa Pedriza.

→La banda se formó en Boston en 1970, por lo que llevan 47 años de carrera. Steven Tyler se vanagloria de ser la única banda formada en los setenta que ha mantenido su formación original sin cambios.

→La media de edad de sus integrantes es de 66,4 años. El guitarrista rítmico Brad Whitford es el más joven con 65 años y Steven Tyler el mayor con 69.

→Aerosmith han editado 33 álbumes, entre discos de estudio, directos y recopilaciones. Por ellos han ganado cuatro premios Grammy, ocho American Music Awards, seis premios Billboard y 12 premios MTV. En el año 2001 fueron incluidos en el Rock and Roll Hall of Fame.

→La banda de rock ha salido de gira por el mundo en 29 ocasiones. Según declaraciones del guitarrista Joe Perry, tras aplazar el tramo norteamericano de su actual gira Aero-Vederci, la banda podría aprovechar el otoño para proyectar un nuevo disco.

→Aerosmith han vendido más de 100 millones de discos a lo largo de su trayectoria como banda de rock y han ganado 95 discos de oro, platino y multiplatino de la Record Industry Association of America, el mayor número registrado por una agrupación musical en la historia.

cartel gira Aero-vederci baby

Cartel de la gira europea de Aerosmith Aero-Vederci y del concierto de Madrid. Fuente: Internet.

Setlist del concierto de Aerosmith en Madrid:

01.Let the music do the talking. 02. Nine Lives. 03. Love in an Elevator. 04. Livin´ on the Edge. 05. Rag Doll. 06. Falling in love (Is Hard on the Knees). 07. Stop Messin´around (versión de Fleetwood Mac). 08. Oh Well (versión de Fleetwood Mac).09. Remember (Walking in the Sand) (versión de The Shangri-Las). 10. Sweet Emotion. 11. I Don´t want to miss a thing. 12. Come togheter (versión de The Beatles). 13. Eat the Rich. 14. Cryin´.15. Dude (Looks like a lady).

Bises: 16. Angel (Introducción fragmentada). 17. Dream On. 18. Mother Popcorn (versión de James Brown). 19. Walk this way.

 

Concierto de Guns´N´Roses en Madrid

5 Jun

En imágenes

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Guns´N´Roses saltaron al escenario del Vicente Calderón con “It´s so easy”.

Guns´N´Roses saltaron al escenario del Vicente Calderón con “It´s so easy”. Fuentes: Internet y Samia Benaissa Pedriza.

Pocas bandas pueden presumir de repertorio como Guns´N´Roses. Dos décadas sin estrenar un disco podrían resultar demasiado para cualquier otra banda de rock que solo se reúne por la pasta (exceptuando a los Rolling Stones). Pero no es el caso de los Guns que anoche ofrecieron un apabullante concierto en el estadio Vicente Calderón de Madrid con solo dos discos de 1987 y 1991 (Chinese Democracy no cuenta). Todo lo bueno de la banda angelina y poco o nada de lo malo se pudo ver y disfrutar ayer en otra cita musical histórica para la capital madrileña.

Los teloneros

La banda sigue presentando grandes bandas de acompañamiento en sus giras mundiales. El primer telonero, Tyler Bryant and The Shakedown salieron al escenario a las 19:30. Mientras Bryant levantaba los ánimos de un estadio aun a medio llenar, las colas en los accesos de entrada, en los baños y en las barras de bar recorrían el interior y el exterior de un Calderón blindado por la policía.

→Vídeo. Actuación de los teloneros Tyler Bryant and The Shakedown (tema: “Don´t mind the blood”). Fuente: You Tube.

Mark Lanegan, excantante de los Sreaming Trees, también salió puntual al escenario. A las 20:20 The Mark Lanegan Band dio comienzo a un repaso de temas de primer orden, entonados con esa voz rasposa marca de la casa y a los que solo el público de las primeras filas parecía prestar atención. Pero lo cierto es que Lanegan ofreció una dignísima actuación, al igual que Bryant.
→Vídeo. Mark Lanegan, segundo telonero de los Guns´N´Roses en Madrid. (tema: “Death´s head tatoo”). Fuente: You Tube.

Guns´N´Roses
A las 21:18 las pantallas del escenario del nuevo tour de los Guns´N´Roses se encendieron mostrando animaciones que anunciaban el inminente inicio del concierto. El adelanto sobre la hora de inicio anunciada (21:30) pilló a los asistentes desprevenidos y más que sorprendidos teniendo en cuenta los numerosos antecedentes sobre retrasos y cancelaciones de la banda en el pasado.

→Vídeo. Guns´N´Roses saltan al escenario con “It´s so easy”. Fuente: You Tube.

→Vídeo. “Chinese Democracy” fue el tercer tema del setlist interpretado por Guns´N´Roses. Fuente: You Tube.

Axl Rose
El icónico vocalista de los Guns´N´Roses no ha perdido (casi) sus excelentes capacidades vocales. Tampoco su actitud chulesca y desafiante, aunque se haya atemperado algo con el paso del tiempo. Axl nos regaló miradas maliciosas, sonrisas malévolas y un tocamiento de entrepierna como si todavía tuviera veinte años. Las mujeres del público aun le gritaban “guapo” y los hombres “guapa”, lo que demuestra que la envidia es un sentimiento colectivo y no privativo del sexo femenino.

 Axl Rose sobre el escenario del Calderón

Las cámaras pincharon constantes primeros planos de Axl Rose sobre el escenario del Calderón. Autora: Samia Benaissa Pedriza.

Axl Rose con bufande del Atlético de Madrid

Axl Rose se puso una bufanda del Atlético de Madrid que la peña de fútbol heavy “Sons of Atleti” le lanzó desde el foso. Fuente: Internet.

Axl Rose demostró que está hecho un showman de cuidado y que no ha olvidado cómo se conquista a una audiencia dándole una de cal y otra de arena. El señor Rose efectuó además siete cambios de vestuario (tiene una reputación que mantener), una cifra solo superada por el número de cambios de guitarra de su compañero Slash.

→Vídeo. Con “Welcome to the Jungle” Axl Rose volvió a demostrar quien manda. Le sigue “Double talkin jive” en la que comparte reinado con Slash a la guitarra.

Axl Rose toca el piano en “November Rain”

Axl Rose toca el piano en “November Rain” en el tramo final del directo. Autora: Samia Benaissa Pedriza.

Axl Rose interpretando magistralmente “Don´t cry”

Axl Rose interpretando magistralmente “Don´t cry”, el primer bis del concierto. Autora: Samia Benaissa Pedriza.

Slash

Sigue siendo uno de los mejores guitarristas de la historia del rock, aunque a veces se equivoque. Pero es tan virtuoso con las seis cuerdas que hace que resulte fácil lo difícil. Los primeros planos de los dedos de Slash recorriendo su Gibson parecían querer decir “ahí queda eso”. Impresionante también su solo de guitarra en la versión del tema de El Padrino, un clásico en los setlists de la banda.

La guitarra de Slash

Primer plano de la guitarra de Slash. Autora: Samia Benaissa Pedriza.

→Vídeo. Solo de Slash en el escenario del Calderón. Fuente: You Tube.

→Vídeo. Slash encadena el tema de El Padrino con “Sweet Child o´mine”. Fuente: You Tube.

En el escenario Slash iba pidiendo y dando guerra (“Sex” rezaba su camiseta sin mangas) aunque no pudiera con los kilos. Otro que tocó y se movió como en los noventa y que al final hizo incluso el pino puente (literalmente) ante un público boquiabierto.

Slash solo

Slash en una actuación estelar. Autora: Samia Benaissa Pedriza.

Duff McKagan

El bajista de los Guns´N´Roses no siempre ha sido un tipo con clase estilísticamente hablando (cuánto daño hicieron los peinados cardados y oxigenados de los ochenta), pero es el que mejor lleva el paso del tiempo. En excelente forma física, sin estridencias y siempre en su lugar, McKagan demostró ser todo un profesional muy querido por el público. Tuvo sus momentos de gloria con el respetable y hasta cantó un tema en solitario (Attitude) que le venía como anillo al dedo. Sabemos que se lleva mejor con Slash que con Axl pero en el concierto ni se notó.

El bajista Duff MacKagan

El bajista Duff McKagan conquistó al público del Vicente Calderón. Autora: Samia Benaissa Pedriza.

Duff MacKagan

Duff McKagan disfrutando sobre el escenario del Calderón. Fuente: Internet.

El escenario

Luces, pirotecnia, confeti, pantallas gigantes en HD y una versión renovada del universo cómic metalero son los elementos visuales sobre los que se sustenta la gira Not in this lifetime de los Guns´N´Roses. Una gira que se ha ido haciendo más y más grande conforme ha ido aumentando el número de conciertos contratados. Totalmente acorde con los nuevos tiempos pero conservando intacto el espíritu gamberro de la mítica banda de Los Ángeles.

Fondo escenario

Cada tema interpretado es reforzado por un fondo digital animado de tipo conceptual. Autora: Samia Benaissa Pedriza.

Fondo escenario

Las llamadas de atención visuales se sucedieron a un ritmo trepidante a lo largo de todo el concierto. Autora: Samia Benaissa Pedriza.

Paradise City

Fuegos artificiales sobre el escenario del Vicente Calderón. Fuentes: Internet y Samia Benaissa Pedriza

→Vídeo. Apoteósico final del show con una incendiaria “Paradise city”. Fuente: You Tube.

+ info:

Panorámica del concierto de Guns´N´Roses

Panorámica del concierto de Guns´N´Roses en Madrid (2017). Fuente: Twitter de la banda.

Not in this life time tour. Concierto de Guns´N´Roses celebrado el 4 de junio de 2017 en el estadio Vicente Calderón de Madrid.

→Duración: de 21:18 a 00.10 (2 horas y 52 minutos). La banda comenzó su actuación 12 minutos antes de lo previsto.

→Aforo: 55.000 personas llenaron por completo el estadio Vicente Calderón en la última gran cita del hard rock internacional antes de ser derribado. Las entradas para el concierto de Madrid se agotaron a las siete horas de ser puestas a la venta el 9 de diciembre de 2016.

 

Vista del estadio Vicente Calderón desde la posición de Frank Ferrer

Vista del estadio Vicente Calderón desde la posición de Frank Ferrer, el solvente batería que acompaña a Guns´N´Roses en su nueva gira mundial. Fuente: Twitter de la banda.

→ Set list del concierto de Guns ´N´Roses en Madrid. Estadio Vicente Calderón. 4 de junio de 2017:

01.It´so easy. 02. Mr. Brownstone. 03. Chinese Democracy. 04. Welcome to the Jungle. 05. Double talkin´jive. 06. Better. 07. Estranged. 08. Live and let die. 09. Rocket Queen. 10. You could be mine. 11. Attitude (tema de The Misfists). 12. This I love. 13. Civil War. 14. Black Hole Sun (tema de Soundgarden, dedicado a la memoria de Chris Cornell), 15. Coma. 16. Solo de Slash/Speak softly love (tema compuesto por Nino Rota para la banda sonora de El Padrino). 17. Sweet child o´mine. 18. Out ta get me. 19. Whish you were here (tema de Pink Floyd). 20. Layla (tema de Derek & The Dominos). 21. November rain. 22. Knockin on heaven´s door. 22. Nightrain. Bises: Don´t cry. 23. The seeker (tema de The Who). 24. Patience. 25. Paradise city.

→Guns´N´Roses son una de las bandas que más versiones de otros artistas incluyen en sus shows en directo. En el concierto de Madrid tocaron ocho versiones:

→Vídeo. Guns ´N´Roses interpretan la versión de Bob Dylan “Knocking on heaven´s door”, incluida en su disco doble Use your Illusion II. Fuente: You Tube.

Fin de fiesta y despedida de la banda

Fin de fiesta y despedida de la banda del público del Calderón. Fuente: Internet.

Homenaje a Chris Cornell

26 May

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Chris Cornell en directo

Chris Cornell, líder de Soundgarden, durante una actuación en directo. Fuente: Internet.

Una semana después del inesperado adiós de Chris Cornell son muchos los artistas que continúan rindiendo homenajes a quien fuera el carismático frontman de Soundgarden. Metallica, Megadeth o Aerosmith han dedicado o interpretado canciones de Chris Cornell en sus respectivos shows en directo. Pero el líder de Soundgarden y de Audioslave también tuvo el privilegio de ser admirado y respetado en vida por artistas de la talla del gran Johnny Cash o de la mítica banda de grunge Pearl Jam.

Johnny Cash

En 1996, “El hombre de negro” versionaba “Rusty Cage”, un tema  metalero de Soundgarden incluido en el álbum Badmotorfinger, publicado por la banda en 1991. Fue Rick Rubin, productor de bandas como Rage Against the Machine o los Red Hot Chili Peppers quien le insistió a Cash para incluir el cover en su nuevo disco Unchained (1996). Con la versión soft de “Rusty Cage” Johnny Cash fue nominado a la mejor actuación masculina de country en los Grammy de 1997.  Y Unchained obtuvo el Grammy al mejor álbum de country del año.

→Versión acústica de “Rusty Cage” (Badmotorfinger, 1991), tema de Soundgarden interpretado por Johnny Cash en 1996.

Pearl Jam

En el año 2011 Pearl Jam celebraban sus veinte años como grupo. Todo un logro que la exitosa formación quiso celebrar con una gira por los escenarios de medio mundo. En aquel año, de la escena musical de Seattle solo quedaban dos líderes supervivientes: Eddie Vedder y Chris Cornell. Andrew Wood, Kurt Cobain y Layne Staley se habían suicidado o fallecido a consecuencia de las drogas. Por ello no resultaba extraño que Eddie Vedder quisiera recordar junto a Chris Cornell  los gloriosos tiempos de Temple of the Dog, aquella superbanda formada en 1990 por integrantes de Pearl Jam y de Soundgarden y en la que ambos militaron durante un tiempo. “Antes de conocer a Chris Cornell no sabía cuánto iba a influir en mi vida y en mi visión de la música y de la amistad” decía de su amigo un agradecido Eddie Vedder antes de interpretar a dúo  “Hunger Strike”:

→”Hunger Strike”, sencillo de Temple of the Dog (Temple of the Dog, 1991). Interpretada en directo por Pearl Jam y Chris Cornell en 2011. Fuente: You Tube.

Soundgarden: última parada

Soundgarden se separaron en 1997 cuando el grunge comenzaba a dar señales de agotamiento, tras más de un lustro de reinado en las emisoras de radio y televisión más comerciales. Las diferencias sobre el rumbo estilístico que la banda debía tomar en vísperas del nuevo milenio no pudieron ser superadas y la banda de disolvió para poner en marcha otros proyectos personales.

Chris Cornell se unió a los excomponentes de Rage Against the Machine para formar otra superbanda, Audioslave (2001-2007) mientras seguía componiendo álbumes en solitario, algunos con más pena que gloria (véase su colaboración con Timbaland), otros con rotundo éxito de crítica y público. En 2006 compuso el tema principal de Casino Royale, la primera película en la que Daniel Craig interpretaba al nuevo y discutido James Bond. Pero no era la primera vez que Chris Cornell componía para el cine: en 1992 editó dos temas que se incluyeron en la banda sonora de Singles, otra película representativa de todo un estilo de vida, el de la famosa generación X.

→”Seasons”. Canción incluida en la banda sonora de Singles (1992), compuesta por Chris Cornell. El tema es interpretado por el cantante en directo en el año 2007 en las AT&T Blue Room Sessions. Fuente: You Tube.

Soundgarden dieron una alegría a sus fans cuando decidieron reunirse en 2010. Subidos al carro de los retornos de las bandas míticas de los noventa, la formación editó un nuevo álbum de estudio, King Animal, en 2012. Desde finales de 2016 la banda se encontraba de gira por Estados Unidos, tocando en teatros y pabellones donde el contacto con el público es más cercano y directo.

Nada hacía presagiar que el concierto que el grupo dio el pasado 17 de mayo en Detroit fuese a ser el último de su carrera. Vocalmente, Cornell parecía estar algo bajo de revoluciones y verbalmente un poco más combativo de lo habitual, una actitud que cualquiera hubiera podido atribuir al cansancio propio de una gira. Pocas horas después de finalizar el show, Chris Cornell dejaba a sus fans conmocionados por su repentino fallecimiento.

→”My wave”, tema perteneciente al álbum de Soundgarden, Superunknown (1994) interpretado en el último concierto de la banda en el Fox Theatre de Detroit.

+ info:

Chris Cornell

Chris Cornell en una imagen promocional. Fuente: Internet.

→Chris Cornell (1964-2017) fue encontrado sin vida la noche del 17.05.2017 en su habitación de hotel en Detroit. Su guardaespaldas lo encontró inconsciente y tendido en el suelo del cuarto de baño con una cinta deportiva enrollada en el cuello. El guardaespaldas tuvo que derribar la puerta ya que el cantante se había cerrado por dentro.

→Basándose en las evidencias (el músico había introducido la cuerda por un mosquetón incrustado en el marco de la puerta) y las pruebas forenses, la policía calificó el deceso de muerte por suicidio.

→El cantante, que había superado una antigua adicción a las drogas y el alcohol, seguía desde hacía tiempo un tratamiento farmacológico para combatir la ansiedad y la depresión.

→Chris Cornell fue despedido en un funeral privado celebrado el 26.05.2017 en el cementerio de Hollywood Forever donde reposan ya sus restos cremados.

Sin música en televisión

14 Mar

Revista de prensa

→Artículo de opinión del periodista Diego A. Manrique, titulado Llegaron los bárbaros y publicado en Elpais.com el 13-03-2017.

Los presentadores de los programas musicales de los ochenta, Aplauso, Rockopop, Tocata y La Edad de Oro. .

De izda. a dcha. y de arriba abajo, los presentadores de los programas musicales de los ochenta, Aplauso, Rockopop, Tocata y La Edad de Oro. Fuente: RTVE.

Con Llegaron los bárbaros, Diego A. Manrique, Premio Nacional de Periodismo Cultural 2014, no anuncia la llegada de una horda de guerreros venidos del norte para conquistar territorios y sociedades culturalmente asentadas. Más bien al contrario, el acertado título del artículo que el afamado crítico musical publica en el diario El País, tiene que ver con otro tipo de invasión bárbara: la de la ignorancia y la banalidad de las nuevas generaciones de aspirantes a artistas musicales en el panorama televisivo español.

Y no solo eso. Diego A. Manrique también lamenta la ausencia de los programas musicales que hicieron historia cuando en España la pequeña pantalla todavía era una herramienta útil para informar, entretener y educar. Programas como Aplauso, La Edad de Oro o Rockopop recibían en sus escenarios a artistas consagrados, nacionales e internacionales, a los que sí, había que pagar, adular y promocionar. Ahora resulta más rentable producir talent shows, un subgénero del reality, donde anónimos candidatos a famosos se contentan con imitar a cualquier cantante popular y disfrutar por una sola vez de sus quince minutos de gloria.

Ni comentarios críticos, ni reportajes documentados, ni entrevistas a personalidades relevantes se emiten ya en televisión. Ni un bit de información musical. El periodismo cultural ha caído a temperaturas de menos cero. Y los programas musicales en televisión se han convertido en un género definitivamente extinto tras la época dorada de los años ochenta y noventa.

+ info:

Aplauso: fue el espacio musical de los ochenta más parecido a un talent show moderno. Se emitió semanalmente entre 1978 y 1983 en Televisión Española e incluía distintas secciones enfocadas al público infantil y adolescente, entre ellas una dedicada al humor, otra al baile moderno y otra a imitaciones de personajes famosos. A partir de 1981 se volvió más musical y pasó a emitirse desde la discoteca madrileña Joy Eslava. Su director y presentador inicial fue José Luis Uribarri, histórico periodista musical. Después llegaron María Salerno, Isabel Luque, José Luis Fradejas y las actrices Silvia Tortosa, María Casal y Adriana Ozores, entre otros. Por Aplauso pasaron The Jakson Five, ABBA, Kiss, The Ramones, Van Halen y AC/DC. Entre los nacionales, Tequila, Radio Futura, Leño y Obús formaron parte de una larga lista de artistas.

AC/DC en directo 1980

AC/DC interpretan “Highway to Hell” en el programa Aplauso en 1980. Fuente: RTVE.

Última actuación de Bon Scott en televisión

Fue la última actuación en televisión del cantante Bon Scott antes de fallecer nueve días después, el 19 de febrero de ese mismo año. Fuente: RTVE.

La Edad de Oro: la recientemente fallecida presentadora Paloma Chamorro dotaba de personalidad a este espacio musical emitido durante los años de la movida madrileña. Por el plató de La Edad de Oro pasaron Pedro Almodóvar y Fabio Mcnamara, Alaska y Dinarama o Los Smiths entre muchos otros. El programa se emitía la noche de los martes en la segunda cadena de Televisión Española. El programa rendía culto a las vanguardias culturales de principio de los años ochenta y alternaba reportajes con actuaciones en directo y entrevistas con los artistas en el plató. Se emitió entre 1983 y 1985.

The Smiths. La Edad de Oro

La Edad de Oro. Paloma Chamorro entrevista a Johnny Marr y Steven Morrisey, guitarrista y líder de The Smiths respectivamente. Fuente: RTVE.

Tocata: Por Tocata pasaron artistas de la talla de Tina Turner, Depêche Mode o Duran Duran aunque las actuaciones en directo estaban copadas por los grupos nacionales más importantes de la época. Se emitió semanalmente en Televisión Española entre 1983 y 1987 en horario de tarde y sus presentadores más populares fueron el periodista José Antonio Abellán y la presentadora Mercedes Resino. Con el tiempo fueron incorporándose otros profesionales como Ana Arce, Silvia Abrisqueta o la cantante Vicky Larraz. El programa emitía potentes vídeos musicales, reportajes y entrevistas con figuras internacionales. Las actuaciones alternaban el play back con el directo.

Miguel Ríos. Tocata

José Antonio Abellán entrevistando al cantante Miguel Ríos en Tocata Fuente: RTVE.

Rockopop: el programa se emitió entre 1988 y 1992 en Televisión Española. Su presentadora estrella fue la periodista Beatriz Pécker aunque también le acompañaban Paloma Serrano -a cargo de la lista de los discos más vendidos- y la también periodista Teresa Viejo. El espacio, emitido los sábados por la tarde, incluía entrevistas, reportajes, estreno de vídeos, actuaciones en directo y el repaso a la actualidad musical del momento. Rockopop recibió entre otros muchos a Cyndi Lauper, Milli Vanilli, R.E.M., Texas, Def Leppard, Mark Knopfler o Johnny Cash.

Paul McCartney. Rockopop

Entrevista de Beatriz Pécker a Paul McCartney el 4 de noviembre de 1989. Fuente: RTVE.

The Doors editan su primer álbum de estudio. 50 aniversario

4 Ene

Efeméride: 4 de enero de 1967

Autora: Samia Benaissa Pedriza

The Doors en Sunset Strip 1967

En 1967 The Doors editan su primer álbum de estudio. La banda posa en el Sunset Strip de Los Ángeles. Fuente: Internet.

El 4 de enero de 1967 Elektra Records publicó uno de los mejores álbumes de debut de la historia del rock. The Doors, compilación epónima de la banda angelina, incluía once temas rompedores no solo por su contenido sino también por su forma. Temas de más de tres minutos -el máximo permitido por las emisoras de radio de la época- que incluían letras y sonidos oscuros, eclécticos y alternativos en un momento en que la música popular parecía haber sido tomada por la “invasión británica” (Beatles, Kinks, Rolling Stones y compañía).

The Doors y su recién estrenada compañía de discos quisieron también innovar en la promoción del disco. El back cover del álbum se presentó en versión XXL en unas vallas publicitarias del Sunset Strip, una de las zonas más concurridas de Los Ángeles. Era la primera vez que un grupo de música obtenía el permiso para publicitarse en un formato reservado para otros fines comerciales.

El técnico encargado de realizar la tarea fue Bobby Klein, el primer fotógrafo oficial de la banda. Klein, de 74 años en la actualidad, aun recuerda que el cartel anunciador llegó a constituir un peligro real porque la gente colapsaba la vía provocando accidentes para contemplar algo que nunca antes se había visto.

Promoción de "Break on through".

Promoción del single “Break on through” en Sunset Strip. Fuente: Internet

sesión fotográfica de The Doors en Sunset Strip

The Doors en sesión fotográfica en Sunset Strip (Los Ángeles). Fuente: Internet.

Durante la sesión de fotos promocional, Klein afirma que los integrantes de The Doors adoptaron una actitud cooperativa y que Jim Morrison fue un personaje fácil de fotografiar. Eso a pesar de que los cuatro músicos tuvieran que escalar una montaña en invierno, encaramarse y posar en lo más alto de la valla publicitaria.

The Doors colocando su cartel promocional en L.A.

De izda. a dcha., Jim Morrison, Robby Krieger, John Densmore y Ray Manzarek colocando el cartel promocional de The Doors. Fuente: Internet.

 

The Doors en Sunset Strip.

The Doors en lo alto de la valla publicitaria que promocionaba su álbum homónimo de 1967. Fuente: Internet.

La elaboración de la portada de The Doors  corrió a cargo del fotógrafo Joel Brodsky. El técnico organizó una sesión de fotos en la que hizo posar a la banda sobre un inquietante fondo oscuro. Ray Manzarek, Robby Krieger y John Densmore parecían surgir de la nada en segundo plano, arropando a un joven Jim Morrison de 23 años que lucía su torso desnudo sin pudor, una imagen que de inmediato se convirtió en icónica.

Sesión fotográfica The Doors 1967

Tomas inicialmente descartadas en la sesión fotográfica del álbum The Doors (1967). Fuente: Internet.

A pesar de que Morrison no deseaba destacar sobre los demás, Brodsky no pudo evitar mostrarlo como una figura estelar. De hecho, el líder de The Doors aparece en muchas tomas descartadas con un instinto animal difícil de disimular. Sin embargo, en la contraportada se respetaron los deseos de Morrison de no aparecer en primer plano – lo ocupó el teclista Ray Manzarek- y hacerlo de perfil mientras sus compañeros posaban de frente.

Portada álbum The Doors (1967). Elektra Records

Portada del álbum homónimo “The Doors” de 1967 (Elektra Records).

El álbum de debut de The Doors se grabó en tan solo ocho días de agosto de 1966 en un estudio de Hollywood (Sunset Sound Recorders) con la ayuda del ingeniero de sonido Bruce Botnick y Paul A. Rothchild, el productor de cabecera de la banda hasta su disolución en 1971 (a excepción del álbum L.A. Woman). Bastaron tres pistas de sonido para crear uno de los álbumes más sorprendentes, relevantes e inspiradores de la historia de la música moderna.

+ info:

El primer disco que The Doors editaron en su carrera ha logrado vender más de veinte millones de copias desde 1967. Sin embargo, el reconocimiento y el éxito del álbum no fueron inmediatos. El primer sencillo del álbum, Break on through, un excelente latigazo que mezcla el rock con los ritmos latinos y la psicodelia no logró pasar de la posición 126 en el Billboard de singles americano. Hubo que esperar al lanzamiento de Light my fire, un tema compuesto por el guitarrista Robbie Krieger y que Jim Morrison odiaba interpretar, para que la banda alcanzase el número uno.

→Vídeo “Break on through”. The Doors (Elektra Records, 1967). Fuente: You Tube

 

El 4 de enero de 2017, los integrantes supervivientes de The Doors, Robby Krieger y John Densmore han participado en la celebración en Los Ángeles del “Día de The Doors”. El acto ha tenido lugar en la esquina de las avenidas Pacific y Windward en Venice Beach, en homenaje al lugar donde Ray Manzarek y Jim Morrison decidieron fundar la banda en el año 1965. En el evento también participaron familiares de los fallecidos Manzarek (1939-2013) y Morrison (1943-1971).

Dylan, el Nobel y la palabra en movimiento

18 Oct

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Bob Dylan en su etapa eléctrica.

Bob Dylan a mediados de los sesenta en su etapa eléctrica. Fuente: Pete Townsend/Flickr (Licencia CC).

Los temas que Bob Dylan escribió en los sesenta han acabado convertidos en pura literatura gris que amenaza ahora con blanquearse tras la concesión del Premio Nobel de Literatura al célebre cantautor de Minnesota. La reacción del autor de Like a Rolling Stone ha sido paradójicamente explícita porque los cuatro días que lleva sin querer hablar con los miembros de la Academia sueca que concede los premios son más que elocuentes.

Que a Bob Dylan le concedan el galardón más importante con que se reconoce a los mejores escritores del mundo probablemente le resultará indiferente. Obviamente él siempre ha sido un hombre de letras, las de sus canciones protesta, el autor de inmensos versos airados por la injusticia social y el abuso de los poderosos. Temas universales que siguen, para bien o para mal, de plena actualidad. Dylan se ha alejado de la polémica entre los que no entienden el premio -los literatos y su ortodoxia- y los que lo celebran -no en vano es el primer cantautor que lo recibe en la historia de los Nobel-.

¿Por qué el género poético?

Que Bob Dylan haya resultado ganador del Nobel en esta última edición de los premios ha sido sorprendente no solo por tratarse de un músico sino porque su producción artística se encuentra más emparentada con el verso que con la prosa. Cuando Dylan estaba en el cénit de su carrera se animó a escribir una novela inspirada en los temas que centraban su música, pero el resultado no estuvo a la altura de las expectativas. La crítica destrozó Tarántula (1971) y su autor no volvió a retomar el puso a la narración hasta 2004 cuando se decidió a publicar sus memorias en Chronicles Volume I.

Lo cierto es que la poesía no ha resultado demasiado premiada por el comité que decide la concesión de los premios Nobel y en la actualidad sigue sin ser un género demasiado popular. Como apunta acertadamente el escritor Javier Marías, “puede que la poesía solo sobreviva como letras de canciones. En la medida en que las letras de canciones pueden ser poesía a veces” (Diario El País 16.02.2015). Si así fuese, Dylan sería sin duda el primero en llevarse todos los honores.

→Vídeo. El célebre Subterranean Homesick Blues, del quinto álbum de Dylan Bringing it all back home (1965). Fuente: Vevo/You Tube.

¿Por qué Dylan?

Bob Dylan es uno de esos autores privilegiados capaces de describir con naturalidad situaciones vitales con un torrente de palabras en movimiento. Su peculiar fraseo es claramente reconocible -a pesar de las imitaciones-, pero reconozcamos que sin la guitarra y la voz del genio nada adquiere un significado completo.

La Academia sueca lo valora por “haber creado nuevas expresiones poéticas en la gran tradición de la canción americana”. Algo que parece evidente para  todo tipo de públicos desde que Dylan es Dylan, aunque haya sido el álbum Blonde on Blonde (1966) el definitivo para la concesión del Nobel según afirma Sara Danius, Secretaria de la Academia. Un trabajo que surgió cuando el de Minnesota decidió poner punto y final a su etapa como máximo exponente de la canción protesta y de la contracultura en Estados Unidos.

No sé cómo escribí esas canciones. Me trato de sentar y escribir algo como eso. Lo hice alguna vez y puedo hacer otras cosas ahora, pero eso ya no lo logro“. (Bob Dylan, BBB World. 2004)

Lo que Dylan hizo en realidad fue introducir la intelectualidad en el folk, el rock y el pop. A mediados de los sesenta los poetas beat alcanzaron un presencia significativa en los círculos literarios estadounidenses y su influencia se extendió hasta la escena musical del momento y de los años inmediatamente posteriores. El mundo poblado de imágenes de escritores como Charles Bukowski y Jack Kérouac o poetas como Allen Ginsberg se plasmó en los versos que acabó coreando toda una generación. Como Dylan, también Jim Morrison escribió poesía en varios libros que fueron escasamente reconocidos. Leonard Cohen, otro grande, lo intentó como novelista y poeta pero fracasó igualmente y prefirió centrarse en escribir composiciones folk, mucho mejor recibidas por crítica y público.

Bob Dylan y Allen Ginsberg

Bob Dylan y el poeta “beat” Allen Ginsberg en 1975. Autora: Elsa Dorfman. Fuente: Wikipedia (Licencia CC).

Dylan fue el primero, pero después fueron llegando más, todos ellos influidos en mayor o menor medida por el original: Tom Waits, Patti Smith (“Bob Dylan era como Arthur Rimbaud en directo, pero en mi época. Le dio voz a tantas cosas: políticamente, poéticamente, tenía tanto magnetismo”), Nick Cave o Bruce Springsteen. Sobre Dylan,  Springsteen ha afirmado en su reciente autobiografía que le dio esperanzas porque “formulaba las preguntas que todos temían hacerse, en especial un chico de quince años: ¿How does it feel … to be on your own?”.

→Vídeo. Bruce Springsteen y Bob Dylan interpretan a dúo Forever Young, un tema de Dylan de 1974. Fuente: You Tube.

¿Por qué ahora?

Aunque secundemos a Joaquín Sabina, que opina que el Nobel le llega tarde a Bob Dylan, puede que la Academia sueca haya acertado en esta 109 edición de los premios al reconocer como género literario al arte de escribir canciones. Una expresión de la cultura popular del siglo XX que por fin alcanza el estatus que se merece. ¿O es que acaso los textos recitados o cantados con talento no dignifican las palabras? La veda se ha abierto con el maestro, Robert Allen Zimmerman. Esperemos que no haya que esperar otros cien años para sumar otro músico a la ilustre lista de premiados.

+ info:

A Bob Dylan se le concedió el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en el año 2007 por ser un “mito viviente en la historia de la música popular y faro de una generación que tuvo el sueño de cambiar el mundo” y que “conjuga la canción y la poesía en una obra que crea escuela y determina la educación sentimental de muchos millones de personas”, según el jurado de la Fundación Príncipe de Asturias.

Dylan no asistió a la entrega de premios pero al contrario de lo que está ocurriendo con el Nobel, sí agradeció el premio con el siguiente comunicado: “Permítanme agradecer al Rey, al príncipe Felipe y a los españoles el haberme concedido el Premio Príncipe de Asturias. Soy consciente del enorme prestigio que este premio proporciona, así como también de la larga lista de ilustres galardonados. Es realmente un gran honor. Lamentablemente, no puedo estar ahí para recibir el premio en persona, pero espero regresar pronto a España para manifestar mi gratitud por este galardón“.

Bob Dylan no ha sido nunca galardonado con el premio Príncipe de Asturias de las Letras, de naturaleza fundamentalmente literaria y que sí obtuvo Leonard Cohen en 2011. El trovador canadiense donó 50.000 euros del premio para crear una cátedra en su nombre en la Universidad de Oviedo con la finalidad de crear “un lugar de encuentro entre la poesía y la música”.

Diario de un directo: Red Hot Chili Peppers en Madrid

29 Sep

Autora: Samia Benaissa Pedriza

RHCP en el Rock am Ring (2016)

Inicio de la gira europea de los RHCP en el festival Rock am Ring (Alemania). Fuente: Internet.

La gira europea de los Red Hot Chili Peppers ha traído al grupo a España en cuatro esperadas citas en Madrid y Barcelona. Como la espera ha sido larga y el rato corto, relatamos por etapas el recorrido de otro extraordinario directo de los RHCP en España.

Tramo 1. Compra de entradas in extremis

Los Red Hot Chili Peppers inician su gira por Europa de forma casi simultánea a la salida al mercado de su último trabajo de estudio, The Getaway. A los viajes por la promoción del disco se unen los conciertos del tramo europeo de la gira que dio comienzo a finales de mayo en Alemania.

El 1 de junio RHCP deciden añadir un show más en Madrid y Barcelona ante la extraordinaria respuesta de los fans que en pocas horas agotaron las entradas para el primer y único directo confirmado en cada ciudad. La organización reacciona con presteza y anuncia esas segundas fechas siguiendo la planificación general del tour europeo de la banda (dos noches consecutivas en cada ciudad programada).

La prensa se hace eco, perseguimos la noticia, somos rápidos y nos hacemos con las entradas para Madrid sin sufrir colapsos informáticos ni esperar colas virtuales. Algo que después de las recientes experiencias con los grandes del rock que vienen a tocar a España se agradece.

Entradas concierto RHCP

Entradas para el concierto de Red Hot Chili Peppers en el Barclaycard Center de Madrid. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

Tramo 2. The Getaway en formato CD

Aunque RHCP llevan tres décadas de carrera a sus espaldas, su bagaje musical no parece pesarles demasiado. La banda se ha adaptado a los nuevos tiempos y a la hegemonía del archivo digital como formato comercial más vendido. También han comprendido a la perfección el funcionamiento de la industria musical en tiempos de la piratería digital y quizá para hacerle frente han querido regalar a sus fans su nuevo disco, The Getaway, con cada entrada adquirida para sus conciertos en Europa.

En la fecha prevista (18 días justos desde que se hace la petición) llega con puntualidad a cada destino un paquete de Warner Music con The Getaway en formato CD. Los seguidores más impacientes ya han podido descargarse el álbum gratuitamente pero algunos fans todavía sienten nostalgia por un formato que amaga con desaparecer. La recepción de The Getaway coincide con el anuncio de que Funai Electric, la única empresa productora, dejará de fabricar definitivamente los aparatos reproductores de VHS. Hasta la vista siglo XX.

Abrimos la caja de los vientos y descubrimos un libreto con las letras de los temas de The Getaway. Una colorista sesión fotográfica de la banda sirve de reclamo para introducir los nuevos temas (reconocibles a pesar del cambio de rumbo musical).

CD The Getaway

“The Getaway” en formato CD. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

Tramo 3. El verano europeo de los Red Hot Chili Peppers

Mientras los fans disfrutan del nuevo disco –Detroit, The Hunter o The Longest wave destacan sobre el resto- la banda sigue su periplo por Asia y Europa. El verano de los Red Hot Chili Pepers se mueve y no solo por los obligados cambios de ciudad sino por las situaciones insólitas que se dan en aeropuertos y otros lugares de paso. En Bielorrusia los agentes de aduanas les confunden con Metallica y a pesar de las aclaraciones, los integrantes de RHCP tienen que firmar  una montaña de CDs de la banda de hard rock americana para salir airosos.

Flea firmando CDs de Metallica

El bajista Michael Balzary, alias“Flea”, firmando CDs de Metallica en el aeropuerto de Gomel en Bielorrusia. Fuente: Instagram.

Aunque la banda también tiene tiempo para la diversión. El batería Chad Smith decide hacerse pasar por músico callejero la mañana previa a la celebración de un concierto en Londres. El sosías oficioso de Will Ferrell toca la percusión junto a unos artistas ambulantes en una céntrica calle de la capital británica, quienes a pesar de la pose no daban crédito.

→Vídeo. El batería Chad Smith en una sesión improvisada de percusión en Trafalgar Square (Londres). Fuente: You Tube.

La banda pasa por Japón, Corea del Sur, Rusia, Ucrania y Canadá. Vuelven a casa para participar en el célebre festival Lollapalooza (30 de julio en Chicago) que en 2016 cumple 25 años.

RHCP en el festival Lollapalooza 2016

RHCP interpretan “Goodbye Angels” en la última edición de Lollapalooza (2016). La banda actuó por primera vez en el reputado festival de rock alternativo en 1992. Fuente: Twitter de RHCP.

Y al final del verano tiene lugar otra experiencia fuera de lo común: Flea le deja tocar su carísimo bajo a un gorila protegido de la fundación koko.org.

Flea enseña a tocar el bajo a un gorila

El bajista Flea tumbado junto a un gorila que aprende a tocar su bajo. Fuente: captura de vídeo compartido en la cuenta Facebook de Red Hot Chili Peppers.

Tramo 4. Estreno y presentación en Madrid

A finales de septiembre RHCP aterrizan en España para dar comienzo a su minigira de cuatro fechas por el país. La última vez que pudimos ver a la banda en directo fue en el año  2011, lo que suma una considerable ausencia de cinco años. Cuando parecía que Madrid perdía interés para los artistas más importantes de la escena musical, la capital comienza a renacer de sus cenizas y acoge este año los shows más potentes de artistas consagrados como Bryan Adams, Bruce Springsteen, Paul McCartney o Rod Stewart. Red Hot Chili Peppers no iban a ser menos.

La presentación del primer concierto de la banda en España no deja a nadie indiferente. Aunque se esperaba una sucesión de grandes éxitos, no dejan de sonar Dark necessities, Go Robot y Good Bye Angels y el 25 por ciento del setlist se dedica a presentar el nuevo disco.

RHCP en Madrid

Red Hot Chili Peppers en el primer concierto de su gira por España. Fuente: Internet.

Al día siguiente tiene lugar la segunda y esperada cita del grupo con sus fans españoles. El ambiente en las inmediaciones del Barclaycard Center, en el centro de Madrid se caldea por momentos. La temperatura es ideal para permanecer aun un rato fuera y disfrutar de la expectación que va aumentando a medida que las agujas del reloj se acercan a las 21:30, la hora fijada para el inicio del concierto.

BarclayCard Center Madrid

Entrada al Barclaycard Center minutos antes del concierto de los RHCP. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

Una vez dentro, el recinto con capacidad para 16.000 personas se va llenando y los fans aguardan al grupo con impaciencia. Se oye tocar a La Femme, el grupo de indipop francés que los RHCP han escogido como teloneros en Madrid y para la segunda de sus fechas en Barcelona.

Pista. Concierto RHCP

La pista momentos antes de comenzar el segundo concierto de los RHCP en Madrid. En el escenario, el símbolo sobreimpresionado de la banda. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

Los RHCP cumplen con creces lo esperado. Flea adopta una vez más el atípico papel de líder en esta banda de tres integrantes y un guitarrista itinerante (en esta ocasión les acompaña de nuevo el entusiasta Josh Klinghoffer) mientras el carismático Chad Smith se luce una vez más a la batería. Anthony Kiedis, más comunicativo, afinado y amoroso de lo habitual se une a la banda para ofrecer una actuación de altísimo nivel instrumental y gran potencia visual.

Iluminación del concierto RHCP

La iluminación incluye lámparas incandescentes que suben y bajan mediante poleas en la zona de la pista más cercana al escenario. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

Gran despliegue audiovisual. RHCP

El despliegue audiovisual que ofrecen los RHCP es uno de los grandes aciertos de su última gira. Autora: Samia Benaissa Pedriza.

Los éxitos revisitados de los noventa y principio de los 2000 dominan los tiempos, siguiendo el guion de la gira europea aunque curiosamente no sonó ningún tema de los que la banda grabó en su etapa con el guitarrista Dave Navarro. El menú de este segundo concierto extra incluye exquisiteces como Under the Bridge (que por fin logra despertar al público de su letargo), Californication y Dark Necessities, que suena más trash y acelerada en directo que la versión soft del disco. Y por si fuera poco la banda nos regala el estreno del tema This Tisconderoga (del álbum The Getaway), que tocan por primera vez en esta gira por Europa.

Todo ello sin olvidar las partes instrumentales (potentísima la introducción para calentar dedos) y ocurrente la interpretación de la sintonía de un programa infantil de la televisión americana (Flea tuvo que explicar al público que era una broma cuando vio que sus nuevos fans, poco familiarizados, animaban el tema como si fuera propio)-.

RHCP en el segundo directo de Madrid

Red Hot Chili Peppers en el escenario del BarclayCard Center. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

Flea y su virtuosismo con el bajo

Flea hizo gala una vez más de su virtuosismo con el bajo. Autora: Samia Benaissa.

Despedida

RHCP dan las gracias una vez más a los seguidores que les han acompañado en sus últimos conciertos en Madrid y en especial a los más jóvenes – quienes en algunos casos no estuvieron a la altura como público de la banda (¿cómo se puede pitar dos veces a los Red Hot Chili Peppers por no haber salido a las 21:30 horas exactas al escenario?, ¿Por qué un grupo de chicas histéricas se comportan como si estuvieran en un concierto de Justin Bieber y se pasan el show subiendo fotos a las redes sociales?, ¿Se entienden las quejas por no seguir al pie de la letra el repertorio de la noche anterior, más cargado de hits pero menos creativo?)-. Tras una hora y cuarenta y cinco minutos de concierto los RHCP se despiden definitivamente de sus fans y emprenden la marcha hacia la artística y luminosa Barcelona.

Camiones de la gira de RHCP

Imagen de los camiones que transportan el escenario de los Red Hot Chili aparcados en las inmediaciones del BarclayCard Center tras finalizar el concierto. Autora: Samia Benaissa Pedriza.

+ info:

Imagen promocional de Red Hot Chili Peppers para la presentación de “The Getaway”, su último álbum de estudio. Fuente: Twitter de RHCP.

Promo de RHCP para “The Getaway”. Fuente: Twitter de RHCP.

La última gira de los Red Hot Chili Peppers –The Getaway World Tour– incluye conciertos en 25 países de Europa, Asia y Norteamérica. La banda inauguró la gira mundial en California, Estados Unidos, el 5 de febrero de 2016 y estará girando hasta finales de año por Europa. Los RHCP llegaron a Madrid tras un descanso de dos semanas que pasaron en Estados Unidos.

La promoción del álbum The Getaway ha coincidido con el desarrollo de la gira europea por lo que algunos singles del disco se han estrenado de forma simultánea a la difusión de los vídeos (Go Robot) o directamente en los conciertos (This Tisconderoga).

 

Selfie de Anthony Kiedis

Selfie de Anthony Kiedis en Madrid calentando motores antes del primer concierto de la banda. Fuente: Instagram de RHCP.

Set list del concierto en Madrid (28-09-2016):

1. Introducción (Jam Session de la banda sin Anthony Kiedis)

2. Around the World; 3. Otherside; 4. Snow (Hey Oh); 5. Dark Necessities; 6. Parallel Universe;  7. Nobody Weird Like Me;  8. Sick Love; 9. Look Around; 10. Californication; 11. Go Robot; 12. Sir Psycho Sexy; 13. They’re Red Hot (versión de un tema de Robert Johnson); 14. This Ticonderoga; 15. Solo de Josh Klinghoffer a la guitarra; 16. Under the Bridge; 17. By the Way

Bises: 18. Jam session de Chad Smith y Josh Klinghoffer; 19. Dreams of a Samurai; 20. Give It Away

 

La Femme

El grupo de indipop francés, La Femme. Fuente: Internet.

El 24 de junio de 2016 se anunció que La Femme serían los teloneros de Red Hot Chili Peppers en sus conciertos de Madrid y Barcelona. La banda francesa ha editado tres Eps y dos LPs, entre ellos Mystère, su segundo álbum lanzado al mercado a principios de septiembre.

Los seis integrantes de la Femme (cinco músicos y una vocalista) componen temas que poco o nada tienen que ver con el estilo de RHCP. Su estilo se podría incluir dentro de la coldwave y clasificarse como indipop o pop de los sesenta. Y solo cantan en francés letras sin rima ni cadencia sobre impresiones personales acerca de la vida misma. Obviamente, La Femme está en las antípodas del grupo que telonean  y no se comprende muy bien su elección como grupo invitado, aunque acabemos aceptando su propuesta musical, típicamente francesa.

Patti Smith, la última rockera beat

8 Jul

Revista de prensa

Entrevista publicada en la edición digital del diario El País el 02 de julio de 2016 y conducida por la periodista Begoña Gómez Urzaiz

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Patti Smith en directo.

Patti Smith durante la gira de conmemoración de “Horses” en octubre de 2015. Fuente: Flickr (Licencia CC).

Puede que Patti Smith y Marianne Faithfull sean las dos últimas rockeras de los setenta que sigan en activo bien pasada la época de un hipotético retiro dorado.  Lo cierto es que la  presencia de mujeres con una carrera destacable en el rock siempre ha sido escasa y tras el “aquí lo dejo” de Tina Turner hace unos años, apenas quedan referentes femeninos capaces de seguir congregando a las masas con devoción.

La buena nueva es que Patti Smith está en España conmemorando el 40 aniversario de Horses, su disco debut de 1975. La poetisa y cantautora de Chicago actúa esta noche en el festival Las Noches del Botánico donde esperamos poder disfrutar de aquel álbum  que dio comienzo a todo y cuyos temas siguen estando de plena actualidad. “Me encanta ir a tocar Horses a los lugares que tienen problemas” afirma Smith en la entrevista que concedió hace unos días al diario El País.

En ella la artista habla de política (“¡Estoy huyendo de Donald Trump!, Estados Unidos necesita un tercer partido”), de sus relaciones con el famoso “club de los 27” (Jimi Hendrix, Jim Morrsion, Kurt Cobain y Amy Whinehouse), evoca recuerdos familiares y anuncia nuevos proyectos artísticos. Porque a sus 69 años la musa del punk-rock sigue estando en plena forma.

Fred y Patti Smith interpretan People have the power (Dream of life, 1988) en marzo de 1990. Fuente: You Tube.

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→En la gira de Patti Smith por Europa le acompañan en el escenario su fiel guitarrista Lenny Kaye y su hijo, Jackson Smith, fruto de su matrimonio con el guitarrista de los MC5, Fred “Sonic” Smith, fallecido en 1994. En el ecléctico repertorio se incluyen desde poemas de Allen Ginsberg y clásicos como el Gloria de Van Morrison que Smith hace mucho que convirtió en propios, hasta una versión de When the doves cry, en homenaje al recientemente desparecido Prince.

→Junto a su hija, Jessie Smith, acaba de terminar una colaboración en un disco homenaje a la cantante Nico que saldrá al mercado el próximo 02 de septiembre. En “Killer road”, editado por Bones Records, Patti Smith recita poemas escritos por la cantante alemana y musicalizados por la banda Soundwalk Collective.

→Smith tiene pendiente de adaptación a la gran pantalla su libro autobiográfico Just Kids (2010) en el que reveló que en 1967, cuando solo contaba con 20 años, tuvo una hija que dio en adopción. Tres meses después del nacimiento la artista se trasladó a Nueva York donde dio comienzo su exitosa carrera.

Original o copia. Spirit vs. Led Zeppelin

29 Jun

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Spirit y Led Zeppelin.

Los integrantes de las bandas de rock Spirit (izda.) y Led Zeppelin en los años setenta. Fuente: Internet y Wikipedia (Licencia CC).

Junio de 2016 está siendo un mes difícil para Led Zeppelin. En primer lugar porque la demanda por plagio que el grupo Spirit les ha interpuesto ha venido a ensombrecer el legado de una banda legendaria cuyos integrantes aun tienen mucho que decir, a pesar de sus famosas desavenencias. Un jurado de Estados Unidos acaba de decidir que Stairway to heaven no es un plagio de Taurus, el tema que los estadounidenses Spirit crearon en 1967, cuatro años antes de la salida al mercado del tema más reconocible de Led Zeppelin. Pero la sombra de la duda ahí queda, y el prestigio del grupo demandado siempre pierde enteros, por muy grande que este sea.

→“Taurus”, de la banda de rock californiana, Spirit (1967). Fuente: You Tube.

Stairway to heaven, de los británicos Led Zeppelin (1971).Fuente: You Tube.

Valoración

A pesar del fallo de la justicia, es inevitable pensar que Robert Plant y Jimmy Page en algo sí se inspiraron del tema de Spirit, de los que fueron teloneros durante la gira de 1968-69 por Estados Unidos. Porque el famoso arpegio de Stairway to heaven es casi idéntico al fraseo  inicial del tema instrumental de Spirit. Y sabemos por los propios miembros de Led Zeppelin que solían componer sus temas sobre la base de otros publicados por artistas de todo tipo que transformaban hasta convertirlos en propios. De hecho, la banda británica es una de las más demandadas por este motivo y temas tan famosos como Whole Lotta Love  o Babe I’m Gonna Leave You han resultado ser reconocidos por la justicia como sonoros plagios de autores que la banda ha tenido que reconocer e indemnizar.

Del intercambio de notas con Taurus, sin duda sale ganadora la excelsa Stairway to heaven, que va haciéndose más y más grande hasta alcanzar el clímax con ese solo de guitarra de casi tres minutos de duración y que Jimmy Page nunca toca igual, por muchas veces que lo interprete. Posiblemente el tema de Taurus abriera la veda pero lo cierto es que juega en una liga menor.

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El tema Stairway to Heaven, publicado en el año 1971, pertenece al cuarto álbum de la banda, Led Zeppelin IV y su partitura es la más vendida entre los músicos de rock. Jimmy Page afirma que compuso las primeras notas de la canción en el año 1970 en Headley  Grange, una mansión victoriana que funcionaba a modo de estudio de grabación en Hampshire (Reino Unido). Robert Plant asegura que para componer la letra se inspiró en escenas celtas de la campiña inglesa y que no había escuchado Taurus hasta la actualidad. Durante el juicio admitió, no obstante, que entre su extensa discografía personal se encuentra el álbum de Spirit origen de la discordia.

→Taurus fue compuesta por el guitarrista de Spirit, Randy Wolfe (más conocido por Randy California) en 1967. Los herederos de Wolfe, fallecido por ahogamiento mientras surfeaba en Hawai en 1997, reclamaban a Led Zeppelin el reconocimiento de la autoría y una compensación económica de casi tres millones de euros. Spirit editaron 19 discos de estudio desde su formación en 1967. De sus integrantes originales solo sobreviven el bajista Mark Andes y el batería Jay Ferguson.