Archivo | Entretenimiento RSS feed for this section

Original o copia. Van Morrison vs. Patti Smith

27 Jun

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Van Morrison y Patti Smith en directo.

Van Morrison y Patti Smith en directo. Fuente: Internet y Wikipedia (Licencia CC).

Hace 55 años Van Morrison componía Gloria en el verano de 1963 con su primer grupo de música, The Monarchs. El León de Belfast solo tenía 18 años pero creó una de las canciones de garaje rock más versionadas de la historia.

Posiblemente la versión más conocida y original de todas sea la que Patti Smith incluyó en su álbum de debut, Horses, en 1975. De la Gloria original, la neoyorquina solo dejó el chasis, es decir la música y su pegadizo estribillo. Para el resto de la letra se inspiró en un poema escrito por ella misma en 1970, Oath. De él sacó la conocida e irreverente estrofa “Jesus died for somebody´s sins but not mine” (Jesús murió por los pecados de los demás, pero no por los míos) que se escucha al principio de Gloria.

Para rizar el rizo, Smith editó otro tema, Land, también incluido en Horses, que si no es una autoversión de Gloria, que bajen del olimpo los dioses del rock y sentencien. De hecho, Patti Smith suele encadenarlas sin pudor en sus shows en directo. Junto al sencillo Horses, forman una trilogía imprescindible en sus conciertos desde hace más de cuarenta años.

Gloria, compuesta por Van Morrison e interpretada en directo en el año 2008. Fuente: You Tube.

→Audio de Gloria (Van Morrison). Fuente: You Tube.

→Land + Gloria, versionada por Patti Smith y cantada en directo en 2016. Fuente: You Tube.

→Audio de Gloria (Patti Smith). Fuente: You Tube.

→Audio de Land (Patti Smith). Fuente: You Tube.

Valoración

El tema de Van Morrison, a buen seguro seguirá reportando pingües beneficios por derechos de autor, porque sigue sonando fresco más de medio siglo después de haber sido compuesto. La canción incluye unos de los acordes más simples y efectistas jamás tocados, variando solo el ritmo, pero es un hit en toda regla. Posiblemente el secreto de su éxito sea el lema “menos es mas”, además del extraordinario vozarrón de su intérprete. El original es bueno pero la controvertida versión de Patti Smith le añade imaginación y creatividad, protesta y actitud roquera, valores que, a juicio de muchos, hacen que supere al original.

+ info:

→Gloria se publicó por primera vez en el álbum del grupo Them, The Angry Young Them en julio de 1964. Them fue el tercer grupo al que Van Morrison se unió en tan solo 12 meses. Dos años después iniciaría su carrera en solitario. La canción, de una duración inicial de 2:38 minutos superaba el cuarto de hora en directo.

En 1965 The Grants hicieron la primera versión del tema. Posteriormente se fueron sucediendo hasta casi un centenar de versiones por artistas de la talla de The Doors, Jimi Hendrix, The Rolling Stones, Tom Petty o AC/DC.

El tema original de Them solo alcanzó la posición 93 en el Billboard Hot 100, mientras que la versión de The Shadows of Knight, editada solo dos años más tarde alcanzó el número diez, la posición más alta lograda por Gloria en la clasificación. Solo las versiones de Patti Smith y The Shadows of Knight tuvieron el honor de formar parte de las 500 canciones más influyentes que forman parte del Salón de la Fama del Rock and Roll.

Land, un tema original de Patti Smith, incluido en su disco de debut Horses (1975) dura 9 minutos y narra la historia de Johnny, un personaje torturado, víctima de abusos sexuales, inspirado en la novela de William Burroughs, The Wild boys. El tema tiene una estructura en tres partes: Horses, Land of 1000 dances (sí, otra versión soul, esta vez de Chris Kenner) y La Mer (de). La letra contiene referencias a la muerte de Jimi Hendrix y a Arthur Rimbaud, uno de los poetas preferidos de Patti Smith.

Anuncios

Parecidos razonables. Lizzy Caplan vs. Elena Rivera

6 Jun

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Las actrices Lizzy Caplan y Elena Rivera

Las actrices Lizzy Caplan y Elena Rivera (dcha.). Fuente: Internet.

Las actrices Lizzy Caplan y Elena Rivera desarrollan sus carreras separadas por un océano. Aunque su  parecido físico les acerca más que aleja en un mundo hiperconectado donde casi todo es viable. ¿Veremos a Lizzy Caplan haciendo de Karina en Cuéntame cómo pasó? ¿O tal vez será Elena Rivera la que aparezca en la nueva temporada de Masters of Sex? Los giros de guion son caprichosos, por lo que podría haber sorpresas.

→Lizzy Caplan

Nombre completo: Elizabeth Anne Caplan

Fecha de nacimiento: la actriz nació el 30 de junio de 1982 en Los Ángeles, California (EE.UU.). Lizzy Caplan tiene 35 años. Su infancia y adolescencia se desarrollaron en el ambiente propio de una familia judía reformista que no le puso pegas para recibir clases de interpretación durante sus años de instituto.

Profesión: actriz profesional desde los diecisiete años. Caplan comenzó su andadura atística en pequeñas obras de teatro y posteriormente en la serie de televisión Geeks (1999-2000). A partir de esa primera experiencia, la actriz obtuvo pequeños papeles en muchas series (Smallville) y algunos vídeos musicales.

Trayectoria: Lizzy Caplan se convirtió en un rostro conocido para el público a raíz del estreno de la película Mean Girls (Chicas malas). Posteriormente participó en las series The Pitts, Tru Calling y True Blood. También hizo de actriz de doblaje en varios capítulos de la serie de dibujos animados American Dad.

Desde el año 2013 protagoniza la serie Masters of Sex, ambientada en los años sesenta, y en la que interpreta a Virginia Johnson, una pionera sexóloga estadounidense. Por este papel fue nominada en 2014 a los premios Emmy en la categoría de mejor actriz dramática en una serie de primetime. Su carrera en el cine abarca quince películas, aunque ninguna tan exitosa desde Mean Girls en 2004. Su último estreno ha sido The Disaster Artist (2017) en la que se interpretaba a sí misma.

Vida privada: en el año 2006 Lizzy Caplan conoció a Matthew Perry, conocido actor de la serie de los noventa Friends, con quien inició una relación sentimental hasta el año 2012. Tres años después la actriz comenzó a frecuentar al actor británico Tom Riley con quien se casó en otoño de 2017.

Está de actualidad por: su participación en la película de ciencia ficción Gambit, el spin off de la saga X Men, cuyo estreno está previsto para inicios del año 2019.

***************

→Elena Rivera

Nombre completo: Elena Rivera Villajos

Fecha de nacimiento: la actriz española nació en Zaragoza el 29 de agosto de 1992. En la actualidad tiene 25 años. Elena Rivera es hija de un maquinista de tren extremeño y de una profesora de Ciudad Real y es la menor de dos hermanos.

Profesión: actriz y cantante desde el año 1997. Siendo una niña participó en varios concursos de talentos musicales (Menudas estrellas y Se Busca una estrella de la cadena de televisión Antena 3). El éxito obtenido le permitió grabar varios discos de temática comercial.

Trayectoria: En el año 2005, con 13 años, Elena Rivera debutó como actriz en la serie de Televisión Española, Cuéntame cómo pasó. Allí interpretó a Karina, una de las niñas del barrio donde se desarrolla la vida de la familia Alcántara desde los años sesenta hasta la actualidad. La actriz, que se unió al reparto de la serie en su segunda temporada ha crecido al mismo ritmo que su personaje en la ficción.

En el año 2011, Rivera participó en Los Quién, una serie de Antena 3 cuya emisión duró tan solo dos meses. Al poco tiempo probó suerte en otra serie, Toledo, de escasa repercusión. En 2014 debutó en el teatro con la obra El arte de la entrevista y al año siguiente hizo su primera aparición en la gran pantalla en la comedia Perdiendo el Norte, con gran éxito de público. A esta primera incursión en el cine le siguió El dulce sabor del limón (2017) y  su participación en una nueva serie de Televisión Española, Servir y proteger, emitida a diario durante la sobremesa.

Vida privada: Elena Rivera estudió Magisterio de Educación Infantil en Zaragoza, su ciudad de origen, y entre sus aficiones se encuentran el deporte y el bricolaje. La actriz se reconoce una maniática del orden y la limpieza. En la actualidad sale con el periodista de televisión, David Redondo.

Está de actualidad por: el estreno de la serie de televisión La Verdad, en la que interpreta el papel protagonista de una joven que desaparece siendo niña y cuya madre nunca dejó de buscarla. También están pendientes de estreno los últimos capítulos de la vigente temporada de Cuéntame cómo pasó, en la que el personaje de Karina protagoniza una de las tramas principales.

Diferencias y semejanzas

Lizzy Caplan y Elena Rivera posando en un photocall

Lizzy Caplan y Elena Rivera posando en un photocall. Fuente: Internet.

Aunque se llevan diez años, Lizzy Caplan y Elena Rivero podrían ser intercambiables.  Ambas se parecen, comenzaron sus carreras artísticas muy jóvenes y a las dos les ha ido muy bien en la televisión (a pesar de la cancelación de varias series). Han tocado todos los palos de la interpretación (teatro, cine y televisión), aunque reinan en el universo de las series de televisión y los programas de la pequeña pantalla. Los seriales de época, y en particular los que relatan el devenir de los años sesenta, parecen ser su feudo particular.

Sin embargo, a Elena Rivera le gusta cantar, un talento desconocido por el momento en Lizzy Caplan. La actriz americana prefiere centrarse ahora en impulsar su carrera en producciones más comerciales como el blockbuster Gambit, mientras Elena Rivera está optando por papeles más próximos al cine independiente.

Cortometraje de Navidad: El barco pirata

24 Dic

Felices fiestas desde Blogosphera

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Felices fiestas desde Blogosphera. Fuente (foto): Internet.

El barco pirata. Corto de Fernando Trullols ganador del Goya al mejor cortometraje de ficción en 2012

Argumento: Un padre con apuros económicos emplea todos sus esfuerzos para conseguir el regalo que su hijo ha pedido a los Reyes Magos: un barco pirata. Todo se complica cuando el niño cambia de opinión, escribe una segunda carta y llegan a casa unos “peculiares” reyes magos.

El barco pirata from Arturo Méndiz on Vimeo.

+ info:

Cartel El Barco Pirata

Cartel del cortometraje “El barco pirata”. Fuente: Internet.

→ “El barco pirata” se estrenó el 17 de enero de 2011. Fue dirigido por Fernando Trullols y producido por Arturo Méndiz. El guion es de Fernando Trullols y Pepe Combalia y la fotografía corrió a cargo de Daniel Aranyó. Arnau Bataller compuso la música y Frank Gutiérrez realizó el montaje.

→Duración: 19:18 minutos. Género: comedia costumbrista.

→El reparto reunió a un plantel de actores de primer orden de la cinematografía española: Alberto San Juan (en el papel de padre), Antonio de la Torre (compañero de San Juan en la empresa de seguridad), Petra Martínez (la abuela) y Raúl Arévalo (rey Melchor). Completan la historia Juan Vinuesa (rey Baltasar), Font García (rey Gaspar) y Dylan Figueroa (niño).

Parecidos razonables. Vito Schnabel vs. Filipe Luis

30 Nov

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Vito Schnabel y Filipe Luis

El galerista Vito Schnabel y el futbolista Filipe Luis (dcha.). Fuente: Internet.

Vito Schnabel y Filipe Luis representan dos caras de una misma moneda o dos caminos distintos de alcanzar el éxito en ámbitos profesionales dispares pero con una misma proyección pública. Con o sin apoyo familiar y económico, lo que cuenta es el talento y la capacidad de superación de cada uno.

→Vito Schnabel

Nombre completo: Vito María Schnabel

Fecha de nacimiento: Vito Schnabel nació el 27 de julio de 1986 en Nueva York. En la actualidad tiene 31 años. Es hijo del pintor neoexpresionista y cineasta estadounidense Julian Schnabel y de su primera esposa, la diseñadora de moda Jaqueline Beaurang. Tiene otros cinco hermanos y medio-hermanos nacidos de distintos matrimonios de su padre.

Profesión: galerista y marchante de arte

Trayectoria profesional: Vito Schnabel solía ser un fanático de los deportes hasta que a los 14 años descubrió el arte que se respiraba en casa.  A los 16 años organizó su primera exposición en un almacén de Nueva York y a los 17 años abrió su primera galería de arte contemporáneo. En sus galerías exponen los artistas más relevantes del momento y también su hermana Lola, pintora y cineasta como su progenitor.

Vida privada: Vito Schnabel comenzó a alcanzar notoriedad pública cuando comenzó a frecuentar a la exmodelo Elle McFerson, veinte años mayor que él. Otras de sus relaciones con celebridades de Hollywood incluyen a las actrices Demi Moore y Liv Tyler. También es conocido por las fiestas que organiza en Nueva York y Miami y a las que suelen asistir numerosos personajes famosos. Su última pareja conocida ha sido la modelo alemana Heidi Klum, catorce años mayor que él.

Está de actualidad por: la reciente ruptura sentimental con Heidi Klum, exmujer del cantante Seal, y quien fuera su pareja durante los tres últimos años.

***************

→Filipe Luis

Nombre completo: Filipe Luís Kasmirski

Fecha de nacimiento: Filipe Luis nació el 9 de agosto de 1985 en Jaraguá do Sul (Santa Catarina, Brasil). En la actualidad tiene 32 años. Sus orígenes son multiculturales ya que sus abuelos (un polaco y una italiana) fueron refugiados de la Segunda Guerra mundial y sus padres tienen raíces polacas, italianas y austriacas.

Profesión: futbolista profesional

Trayectoria profesional: Filipe Luis debutó en el mundo del fútbol en el año 2003. Su primer equipo fue el brasileño Figueirense Futebol Clube. En el año 2004 pasó por el Ajax y un año después por el Rentistas de Uruguay, aunque fue rápidamente cedido a la filial del Real Madrid, el Real Madrid Castilla. En 2006 fue cedido al Deportivo de la Coruña donde permaneció hasta el 2010, cuando fue fichado por el Atlético de Madrid. En 2014 firmó un contrato con el Chelsea, aunque el jugador volvió al club rojiblanco justo un año después. Filipe Luis es defensa de la selección nacional de fútbol (Brasil) desde el año 2009. Juega como lateral izquierdo en la Primera división de la liga de fútbol española y su salario supera los cuatro millones de euros anuales.

Vida privada: el deportista está casado con Patricia Kasmirski, una mujer discreta con la que tiene dos hijos y a la que conoció durante su primera etapa como futbolista del Atlético de Madrid. Suele pasar sus vacaciones en Massaranduba, una pequeña localidad de Brasil donde emigraron sus abuelos huyendo de la guerra. El futbolista asegura que está muy interesado en investigar las raíces culturales de su familia por lo que a menudo lee y ve reportajes históricos sobre Polonia y Alemania.

Está de actualidad por: sus últimas declaraciones a la prensa deportiva en las que asegura que desea retirarse como jugador titular del Atlético de Madrid en la Liga de fútbol española.

Diferencias y semejanzas

Vito Schnabel. Filipe Luis

El marchante de arte Vito Schnabel y el futbolista del Atlético de Madrid Filipe Luis (dcha.). Fuente: Internet.

Excluyendo un relativo parecido físico y una edad similar, Vito Schnabel y Filipe Luis no podrían ser más diferentes. El marchante de arte estadounidense nació rodeado de lujos en el Nueva York de los años ochenta en una familia de clase alta dedicada al arte. Por el contrario, los orígenes del futbolista del Atlético, mucho más humildes, se remontan a la emigración europea hacia el continente americano ocurrida tras la Segunda Guerra Mundial.

La vida privada de Filipe Luis es de las más discretas que se conocen, a pesar de que el jugador es una de las estrellas del equipo rojiblanco y titular indiscutible en casi todos los partidos que juega. En el lado opuesto se encuentra Vito Schnabel, muy bien relacionado con otras celebridades y a quien se le conocen unos cuantos flirteos con mujeres del star system hollywoodiense, de las que le separa una diferencia de edad notable.

El único punto en común que comparten Vito Schnabel y Filipe Luis es su pasión por el deporte y el éxito alcanzado en sus respectivas carreras profesionales a una edad muy temprana por méritos propios.

Historias de Halloween. Houdini contra Arthur Conan Doyle

31 Oct

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Houdini. Arthur Conan Doyle

El ilusionista Harry Houdini esposado durante uno de sus números y el escritor Arthur Conan Doyle (dcha., imagen de dominio público). Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

El 31 de octubre de 1926, en la madrugada de Halloween, Harry Houdini, quien fuera el más célebre ilusionista de principio del siglo XX abandonaba definitivamente el mundo de los vivos.  Las circunstancias de su muerte fueron sorprendentes ya que el mejor escapista de la historia no fue capaz de huir de una muerte fortuita, no prevista y por consiguiente no ensayada, como todas sus performances. Houdini falleció por una inesperada peritonitis, sobrevenida tras una apuesta y pelea imprevista que el mago aceptó con unos jóvenes desconocidos unos días antes. Cuando falleció tenía 52 años.

Previamente Houdini había convenido con su esposa Bess que se comunicaría con ella a través de un código secreto, si es que existía vida en el más allá. Diez años después de su desaparición oficial y ante la falta de respuesta, Bess Houdini decidió abandonar la misión: “diez años es demasiado tiempo para esperar a cualquier hombre”, anunció. Los Houdini habían asestado el último golpe en su lucha personal contra el espiritismo que se había puesto tan de moda entre las clases altas de la época.

Sugestión vs. ilusionismo

Houdini había iniciado su particular cruzada contra el espiritismo tras la muerte de su madre en 1913. El mago, de origen húngaro, fue invitado por su amigo Sir Arthur Conan Doyle (el padre de Sherlock Holmes) a presenciar en Londres las populares sesiones de Tea and Table moving, en las que personalidades de la alta sociedad de Francia, Inglaterra o EE.UU. se reunían con médiums para comunicarse con sus familiares fallecidos en la Primera Guerra Mundial. Conan Doyle, a pesar de su intelectualidad y racionalismo era un hombre que había perdido a un hijo y a varios familiares más, y se había convertido en un adepto a la causa.

Harry Houdini y Conan Doyle

Harry Houdini y Arthur Conan Doyle durante el tiempo que duró su amistad. Fuente: Internet.

En 1922, Jean Leckie la segunda esposa del escritor inglés, aficionada como su marido al espiritismo, se ofreció a ejercer de médium para contactar con la querida madre de Houdini. Pero este pronto descubrió la farsa, ya que el presunto espíritu se dirigió a él en inglés cuando su progenitora solo hablaba húngaro en vida. Los Conan Doyle justificaron el desliz asegurando que los difuntos eran capaces de aprender otros idiomas.

Jean Leckie

Jean Leckie, segunda esposa de sir Arthur Conan Doyle, en 1922. Fuente: Internet.

El engaño dio paso al nacimiento de una profunda enemistad pública entre dos de las celebridades más admiradas del mundo del arte y del espectáculo de los años veinte. Mientras Conan Doyle seguía creyendo a pies juntillas en la existencia de espíritus y seres que habitaban en otra dimensión, Harry Houdini se esforzaba por demostrar de forma científica la falsedad de tales creencias. De nada sirvió que Houdini le revelara a Conan Doyle algunos de sus trucos ya que el escritor siguió pensando que las habilidades de su examigo eran de origen paranormal.

Houdini con el fantasma de Lincoln

Houdini junto al “fantasma” de Abraham Lincoln. El ilusionista demostró que la imagen de los espíritus que aparecían en fotografías se obtenía mediante la técnica de la doble exposición (Imagen de dominio público).

 

Houdini y un espíritu

Recreación de un fenómeno paranormal en la exposición “Houdini, las leyes del asombro” (Fundación Telefónica, 2017). Houdini intenta capturar a un presunto espíritu. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

Houdini, un ilusionista que basaba sus trucos en la técnica, la ciencia y el entrenamiento deportivo llegó incluso a defender una enmienda ante el Congreso de EE.UU. para tipificar como delito las prácticas espiritistas que se llevaban a cabo en las tertulias de la alta sociedad de su país de adopción. Aunque la propuesta finalmente no salió adelante, el ilusionista continuó denunciando en la prensa los trucos empleados por los supuestos médiums a los que desenmascaraba. Con el tiempo, y gracias al empeño de figuras públicas como Houdini, el movimiento que se había iniciado a mediados del siglo XIX en Francia perdió fuerza y credibilidad.

Houdini escapando encadenado

Harry Houdini no tenía poderes sobrehumanos sino que practicaba de forma técnica y a conciencia cómo escapar encadenado bajo el agua, en barriles, celdas o ataúdes. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

+ info:

Cartel show Houdini

Cartel anunciador de un “show” de Harry Houdini. Autora (foto): Samia Benaissa Pedriza

→A modo de homenaje, cada 31 de octubre, día de Halloween, los seguidores de Harry Houdini practican una sesión de espiritismo en la que intentan contactar con el mago desde el más allá.

A pesar de que fueron muchos los aspirantes a descifrar el código Houdini, nadie fue capaz de adivinarlo. El código estaba formado por diez palabras secretas extraídas de una carta de Arthur Conan Doyle. La esposa del ilusionista, la única persona que lo conocía, reveló finalmente su contenido: “Rosabelle, believe“. Cada letra se correspondía con un número referido a su posición en el alfabeto.

 

→La serie de ciencia ficción El ministerio del tiempo recrea en uno de sus episodios la sesión de espiritismo en la que Harry Houdini pretende comunicarse con su madre fallecida así como el engaño llevado a cabo por el matrimonio Conan Doyle. También cuenta cómo Houdini desenmascaró al español Joaquín Argamasilla, quien pretendía poseer el don de ver a través de los objetos:

Vídeo. El ministerio del tiempo. Temporada 2, capítulo 14. “Tiempo de magia”. Emitido por Televisión Española.

Original o copia. Radiohead vs. The Hollies

8 Oct

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Radiohead y The Hollies.

La banda de rock alternativo Radiohead (arriba) y los británicos The Hollies en los años setenta. Fuente: Internet.

Radiohead vuelve a estar de actualidad por la celebración de los veinte años de Ok Computer, su tercer álbum de estudio y con el que la banda se dio a conocer mundialmente. Antes la formación británica había editado Creep, un tema perteneciente a su disco de debut Pablo Honey, sospechosamente parecido a The air that I breathe una canción de The Hollies firmada nada menos que por Albert Hammond y  Mike Hazlewood en 1972. La publicación de Creep levantó serias dudas sobre si se trataba de una composición original, una versión o bien un plagio del tema de Hammond que The Hollies popularizaron en 1974. Hasta que la Justicia dictó sentencia.

Creep, de Radiohead (1993). Fuente: You Tube.

The air that I breathe de The Hollies (1974). Fuente: You Tube.

The air that I breathe de Albert Hammond (1972). Fuente: You Tube.

Valoración

Valorar si Creep es o no un plagio de The air that I breathe resultaría inútil teniendo en cuenta que hace años un tribunal británico de determinó que sí lo era. Las semejanzas son demasiado patentes como para negar la evidencia: la introducción del tema de Albert Hammond versionado por  The Hollies fue reflejada nota por nota en el puente de Creep. Incluso los propios Radiohead reconocen haber discutido acaloradamente en su día por editar el tema tal y como fue compuesto. Como fuera, solo podemos alegrarnos por la decisión final de publicarlo, ya que a pesar del plagio, de no hacerlo, la historia de la música se hubiera perdido un clásico de primer orden.

Obviando el respeto debido al gran Albert Hammond y a Mike Hazlewood, lo cierto es que The air that I breathe habría caído en el olvido si no hubiera sido por la famosa adaptación que Radiohead hicieron hace un cuarto de siglo. Veinticinco años después de su primera aparición como single en 1992, Creep se ha convertido ya en un clásico histórico y en un hit imprescindible para los fans de la banda.

+ info:

→Aunque Creep nunca alcanzó el número uno (su posición más alta fue el número dos del Billboard americano en el Hot Modern Rock Tracks) el tema obtuvo una enorme popularidad entre los seguidores del rock alternativo de los noventa.

En un principio la BBC se negó a radiarla por considerarla una canción depresiva. Paradójicamente, los propios Radiohead también llegaron a odiarla pero por considerarla demasiado comercial. De hecho la banda se negó a tocarla en directo hasta el año 2001. Fue escrita por el cantante de la banda, Thom Yorke, en 1992 aunque el guitarrista Jonny Greenwood también aparece en los títulos de crédito. En aquel año la canción pasó inadvertida hasta que un locutor de una radio estadounidense reparó en el tema y comenzó a difundirse por todo San Francisco.

De Creep se han hecho versiones por artistas consagrados como The Pretenders, Robbie Williams o Prince. Obtuvo el premio NME al mejor single.

The air that I breathe está incluida en el disco  de 1972 del cantautor Albert Hammond It never rains in Southern California (suyas son la música y la letra) y en el álbum Hollies que la banda del mismo nombre publicó en 1974 con la autorización de Hammond y Hazelwood. Al igual que Creep, de Radiohead, solo alcanzó el número dos en las listas de sencillos británicas y el número seis en el Billboard americano.

Cuando Albert Hammond y Mike Hazlewood se dieron cuenta de las semejanzas entre el tema que habían compuesto en la década de los setenta y el de Radiohead, iniciaron un proceso judicial para ser incluidos como coautores de Creep. La justicia finalmente les dio la razón.

Del tema de soft rock The air that I breathe se han hecho versiones por parte de Simply Red, K.D. Lang o Philip Everly.

Parecidos razonables. Sean Penn vs. Richard Fortus

25 Sep

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Sean Penn. Richard Fortus

El actor Sean Penn y el guitarrista Richard Fortus. Fuente: Internet.

Cabellera salvaje, mandíbula regia, boca fruncida y apéndice nasal poderoso. Esta podría ser la descripción de un soberano del medievo, de un boxeador de otra época o de un mafioso de la cosa nostra. Sin embargo, son los rasgos que comparten Sean Penn y Richard Fortus, dos celebridades a quienes su físico no ha condicionado en absoluto. Estudios de grabación y celuloide son los escenarios donde el actor de Hollywood y el segundo guitarrista de Guns´N´Roses han construido con éxito sus respectivas carreras artísticas.

→Sean Penn

Nombre completo: Sean Justin Penn

Fecha de nacimiento: el actor nació el 17 de agosto de 1960 en Santa Mónica (California, EE.UU.). Tiene 57 años. Penn se crio en una familia dedicada al cine y la televisión. Su padre era director de series de televisión y su madre actriz de Hollywood. Penn es el segundo de tres hermanos (el músico Michael Penn y el también actor Chris Penn, fallecido en 2006).

Profesión: actor y director de cine

Trayectoria profesional: Sean Penn debutó en la pequeña pantalla en 1974 en un papel episódico en la serie La casa de la pradera, dirigida por su padre, Leo Penn. En los años ochenta se dedicó de lleno al cine aunque no fue hasta una década después cuando comenzó a cosechar éxitos por parte de la crítica. Obtuvo su primer Oscar de Hollywood en el año 2003 por su interpretación protagónica en Mystic River y cinco años después volvió a repetir la experiencia en Milk. Desde 1991 ha dirigido cinco largometrajes y parte del documental sobre el 11-S, 11´09´01- September 11.

Vida privada: En 1985, cuando estaba en la cima de su popularidad, contrajo matrimonio con la cantante Madonna, aunque el matrimonio se rompió cuatro años después, entre acusaciones por malos tratos y presiones mediáticas. En 1996 volvió a casarse con la protagonista femenina de La Princesa Prometida, Robin Wright con la que ha tenido dos hijos. La pareja se divorció en 2010.

Sean Penn se ha señalado como activista político en favor de los derechos humanos. El actor, que se declara marxista, tampoco ha ocultado sus simpatías por los regímenes de Cuba y Venezuela. En 2015 llegó a entrevistar al “Chapo” Guzmán, narcotraficante huido de la justicia mexicana, para la revista Rolling Stone.

Está de actualidad por: el estreno en Europa de su última película como director, The Last Face, protagonizada por el actor español Javier Bardem y la expareja de Penn, Charlize Theron. El film, una historia de amor surgida entre dos cooperantes de ayuda humanitaria en Liberia y Sierra Leona, ha obtenido críticas dispares.

***************

→Richard Fortus

Nombre completo: Richard Fortus es su nombre completo real

Fecha de nacimiento: 17 de noviembre de 1966 (50 años). Fortus es natural de Saint Louis, Missouri (EE.UU.).

Profesión: guitarrista profesional

Trayectoria profesional: la carrera musical de Richard Fortus comenzó en 1982. A los quince años logró ser aceptado en la prestigiosa orquesta St. Louis Youth Symphony y posteriormente obtuvo una beca para proseguir sus estudios en la Universidad del Sur de Illinois. Fortus tenía claro que su especialidad iba a ser la guitarra eléctrica, aunque antes de formar su primera banda ya se había curtido en todas las especialidades (blues, jazz y rock). En la década de los ochenta formó parte de tres bandas: Pale Divine, The Psychedelic Furs y Love Spit Love. Posteriormente trabajó como músico de estudio y directo para artistas tan diversos como Ozzy Osbourne, Puff Daddy o Enrique Iglesias. También ha compuesto numerosas bandas sonoras de películas como Monster, The Fast and the Furious y Driven, además de música para videojuegos, anuncios publicitarios y programas de televisión.

Desde el año 2002 es el guitarrista rítmico de Guns´N´Roses, en la formación no original que reunió el cantante Axl Rose tras la separación de la banda en 1996. Tras la reunión de Guns´N´Roses en 2016, Richard Fortus ha mantenido su puesto en la banda.

Vida privada: Richard Fortus contrajo matrimonio en 2016 con la abogada Stephanie Howlett. Tiene dos hijas, Paisley Piper y Clover Blue, nacidas en 2005 y 2008 de su anterior matrimonio con la modelo Jennifer Teichman.

Está de actualidad por: la exitosa gira mundial que Guns´N´Roses están llevando a cabo y por el anuncio de la grabación de un nuevo disco de la banda de hard rock en más de veinte años, confirmado por Richard Fortus.

Diferencias y semejanzas

Sean Penn. Richard Fortus

El protagonista de Mystic River, Sean Penn y el guitarrista de Guns ´N´Roses, Richard Fortus (dcha.). Fuente: Internet.

Lo más cerca que Sean Penn ha estado nunca de tocar una guitarra ha sido en la película de 2011 Un lugar donde quedarse en la que interpretaba a un decadente músico cincuentón inspirado en la figura de Robert Smith, el cantante de The Cure. Nada que ver, por tanto, con las habilidades de Richard Fortus, porque el de Penn es otro tipo de talento.

Fortus y Penn comparten unos rasgos físicos potentes, pertenecen a una misma generación y han experimentado una trayectoria artística muy variada. Penn goza de la fama desde hace tres décadas mientras Richard Fortus ha estado trabajando a la sombra de distintos músicos de prestigio hasta que Axl Rose se fijó en su talento y lo incorporó a la celebérrima banda de rock Guns´N´Roses. Ahora parece ser más bien el momento de Richard Fortus, aunque no se puede descartar que Sean Penn nos vuelva pronto a sorprender con alguna película o interpretación digna de un nuevo Oscar.

El motel del voyeur, o la crisis de credibilidad del “nuevo periodismo”

6 Ago

Lecturas de verano

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Cubierta de “El motel del voyeur”,

Cubierta de “El motel del voyeur”, del periodista Gay Talese. Editorial Alfaguara. Fuente: Internet.

Lo peor que le puede suceder a un periodista es perder la credibilidad. El asunto se agrava cuando hablamos de un grande del “nuevo periodismo” –Gay Talese-,  que ha trabajado para el New York Times y cuyo talento se basa en analizar hechos, hechos y más hechos.

La publicación del último libro de Talese, “El motel del voyeur”, ha generado una polémica sobre la ética en el uso de las fuentes periodísticas pero también ha servido para visibilizar el contraste que existe entre las nuevas y las viejas formas de hacer periodismo.

En los años sesenta existían periodistas de la competencia gozosos por encontrar fallas que resquebrajasen historias ajenas, sobre todo si estas acababan convirtiéndose en exclusivas superventas. En la actualidad, ese trabajo se lleva a cabo por razones éticas por los equipos de fact-checking de las redacciones, que vienen a realizar el mismo trabajo solo que de forma más rápida y eficaz.

Talese siempre ha defendido el periodismo activo, el ir a buscar las fuentes de información, investigar y documentarse. Y afirma que lleva sesenta años haciendo el mismo trabajo: “no se hace periodismo con Google y por email”, asegura. También lamenta que ya no existan periodistas comprometidos como Woodward y Bernstein, los reporteros del Washington Post que destaparon el caso Watergate.

Pero resulta que a Talese le ha pasado por encima la apisonadora del actual periodismo de investigación y del fact-checking a sus 84 años de edad. Y es difícil determinar la manera en que un periodista experimentado como él ha podido dejarse manipular por una fuente de información que solo cuenta medias verdades. Precisamente Talese, que siempre se ha enorgullecido de contar historias reales sobre personas.

En “El motel del voyeur” el afamado periodista describe con su peculiar estilo aséptico las experiencias como “voyeur” de Gerald Foos, propietario de un motel en Denver (EE.UU.), desde 1966 hasta 1990.

Gerald Foos

Gerald Foos en el motel que regentaba en Denver en los años sesenta. Fuente: Internet.

Según iba escribiendo el libro Talese creía realmente que las historias que iba a contar eran “un experimento sobre la realidad, diferente a lo que vemos en esa farsa que es la telerrealidad” (abc.es. 25.03.2013). Entre ellas, las prácticas sexuales de los clientes del motel y hasta el presunto asesinato de una mujer que fue estrangulada en una de las habitaciones en 1977. Hecho no registrado en los registros públicos sobre crímenes cometidos en Colorado y que Talese no fue capaz de confirmar.

El motel Manor House

El motel “Manor House” donde presuntamente ocurrieron los hechos presenciados por Gerald Foos y narrados por Gay Talese en “El motel del voyeur”. Fuente: Internet.

Tampoco comprobó Talese otros hechos que debieran haber sido documentados como que Foos no fue propietario del motel hasta el año 1969 o que lo vendió en 1980. El autor de “El motel del voyeur” declaró que el fact-checker de The New Yorker presionó a su fuente sin obtener resultados satisfactorios. Y a pesar de ello, decidieron publicar un fragmento en exclusiva. Cuando el libro salió al mercado, las antenas de la competencia se pusieron a funcionar. El contenido era demasiado sabroso (delitos de omisión del socorro, complicidad en un asesinato, violación del derecho a la intimidad) y el diario The Washington Post fue el primero en ponerse a indagar.

Nada más salir a la luz los resultados de la investigación del Washington Post, Talese tuvo que disculparse. Por haber basado su relato en una única fuente de información y en un breve ejercicio de observación participante (el periodista afirma que pasó tres días espiando huéspedes junto al dueño del motel). También por no haber sabido contrastar debidamente los datos aportados por su informante al que pagó por revelar secretos.

Gay Talese.

El periodista estadounidense Gay Talese. Autor: David Shankbone (Licencia CC).

A pesar de lo controvertido del asunto, lo que se cuenta en “El motel del voyeur” no deja de tener un valor narrativo, siempre que se no se utilice un prisma periodístico para interpretarlo. Porque de lo contrario, el resultado solo sería el fruto de un árbol podrido. Una fabulación descrita con maestría, pero sin ningún viso de credibilidad. En definitiva, una ficción literaria totalmente alejada del género que Talese encumbró hace medio siglo y que aun se conoce como “nuevo periodismo”.

+ info:

→“El motel del voyeur” comenzó siendo un artículo que Gay Talese empezó a escribir en el año 2012 utilizando información guardada en sus archivos durante décadas. Talese afirma que fue ese año cuando su fuente le autorizó a contar su historia basada en las horas que Gerald Foos, presunto propietario de un motel de Denver, pasó espiando a sus huéspedes sin que estos lo supieran.

→Las expectativas fueron tan grandes que antes de que saliese a la luz el escándalo, Steven Spielberg llegó a comprar los derechos de autor de “El motel del voyeur” para realizar una futura adaptación cinematográfica.

→Fragmento (primeras páginas) de El motel del Voyeur. Gay Talese. Ed. Alfaguara. 2017.

Primer capítulo en inglés de El motel del voyeur. Fuente: The New Yorker.

Parecidos razonables. Myles Kennedy vs. Javián

11 Jul

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Myles Kennedy, de Alter Bridge, y Javián

El cantante de rock Myles Kennedy (izda.) y Javián, exconcursante de Operación Triunfo. Fuente: Internet.

En ocasiones, sorprende comprobar como dos personas que no mantienen ningún tipo de parentesco o relación familiar pueden llegar a parecerse tanto. Es el caso de Myles Kennedy, líder del grupo Alter Bridge y de Javián, exparticipante de Operación Triunfo. Un look similar, una misma profesión y alguna afición inconfesable son los rasgos en común que comparten estos dos músicos de rock.

→Myles Kennedy

Nombre completo: Myles Richard Bass. El apellido Kennedy es de uso artístico.

Fecha de nacimiento: Myles Kennedy nació el 27 de noviembre de 1969 en Spokane (Washington, EE.UU.). La muerte de su padre Richard Bass cuando tenía cuatro años de edad le marcó profundamente. Vivió su infancia junto a su madre, que se había quedado viuda con dos hijos, y su padrastro de quien tomó el apellido Kennedy. En la actualidad tiene 47 años.

Profesión: Kennedy siempre se ha dedicado a la música contemporánea. En sus inicios fue profesor de guitarra en Spokane, su ciudad natal. Posteriormente ha sido cantante, compositor y guitarrista en diversos grupos de rock americano. Su especialidad es la guitarra rítmica.

Trayectoria profesional: Kennedy comenzó a tocar la guitarra profesionalmente en 1988 en un grupo de jazz (Cosmic Dust) aunque en los primeros años noventa dio un giro radical hacia el rock. Fue miembro de las bandas Citizen Swing y Mayfield Tour, esta última formada junto a amigos de la infancia. El éxito llegó con Alter Bridge, un grupo formado por exintegrantes de Creed y con Myles Kennedy como cantante. Desde el año 2004 se mantienen en activo y han editado siete álbumes de estudio. El registro de Kennedy es de tenor ligero y puede decirse que posee una de las voces con mayor rango vocal y número de matices del hard rock actual.

Kennedy conserva activos otros proyectos musicales en paralelo a Alter Bridge, entre ellos varios discos en solitario y colaboraciones como cantante y guitarrista con otras bandas y músicos de prestigio (Slash de Guns´N´Roses, Fozzy). También ha hecho un cameo en la película Rockstar, protagonizada por Mark Wahlberg.

Vida privada: Myles Kennedy se recuerda como un niño poco popular en la escuela, que tocaba la trompeta y quería ser jugador de fútbol americano. Sus inseguridades le llevaron a pasar por un período de adicción a las drogas a finales de los noventa pero su esposa, una terapeuta que trabaja con niños inadaptados, le ayudó a superar sus traumas. Desde hace años sufre la enfermedad de Crohn, una dolencia intestinal que le condiciona su dieta y le dificulta salir de gira, aunque se mantiene controlado. Como curiosidad, Kennedy confiesa ser un fan friki de Star Wars.

Está de actualidad por: la gira mundial de presentación del último disco de la banda The last hero y por la participación de Alter Bridge como banda invitada en el festival Rock Fest Barcelona junto a otros gigantes del rock como Aerosmith, Alice Cooper o Deep Purple, entre otros. El festival se ha celebrado en la ciudad de Barcelona entre el 30 de junio y el 2 de julio de 2017. Alter Bridge también han sido teloneros de Aerosmith en la gira de despedida de la banda en España.

*************

→Javián

Nombre completo: Francisco Javier Antón Díaz. Javián es un apelativo artístico.

Fecha de nacimiento: Javián nació el 18 de septiembre de 1974 en Dos Hermanas, un pueblo de Sevilla (España). En la actualidad tiene 42 años.

Profesión: Es cantante, compositor y guitarrista. Sus inicios en la música fueron como guitarrista. Al comenzar su carrera compaginó la música con estudios de Ingeniería Técnica industrial en la rama de Electrónica.

Trayectoria profesional: Javián se dio a conocer en la primera edición del talent show Operación Triunfo  (OT) en el año 2001. A su término, los organizadores del programa le animaron a formar un grupo de pop latino –Fórmula Abierta– junto a otros tres participantes de OT. Aunque Javián aceptó, años después ha confesado que por aquel entonces odiaba formar parte del grupo ya que no se sentía en absoluto identificado con ese estilo musical. Tras disolverse Fórmula Abierta en el año 2004 volvió al rock de sus inicios. En la actualidad es miembro de las bandas La Mafia Rock Band y La Reina (que versiona éxitos de Queen).

Javián también ha participado en musicales, en algunos cortometrajes como actor y en el reality Supervivientes. Además es empresario en el campo de la restauración (es dueño de dos heladerías en Sevilla).

Vida privada: Javián está casado y tiene una hija de corta edad. Su esposa también se dedica a la música (participa en una orquesta). Aunque no es demasiado proclive a hablar de su vida privada en las redes sociales, el músico no tiene reparos en confesar que ve programas de telerrealidad y que admira a los profesionales que trabajan en ellos.

Está de actualidad por: el lanzamiento de su último single en solitario No somos héroes y el concierto aniversario de Operación Triunfo celebrado en 2017 por los 15 años transcurridos desde que se emitiera en televisión la primera y exitosa edición del programa.

Diferencias y semejanzas

Myles Kennedy. Javián

Los músicos Myles Kennedy (izda.) y Javián (dcha.). Fuente: Internet.

Myles Kennedy y Javián comparten un físico parecido y unos inicios similares en el mundo de la música. Ambos guitarristas en sus orígenes, alcanzaron el éxito a una edad considerada avanzada en una carrera musical (28 años), aunque después sus trayectorias no han podido ser más dispares.

Mientras la evolución musical de Kennedy ha ido en progresión ascendente dentro del hard rock, la de Javián ha sido más variada, oscilando entre el pop, el rock y el country. Kennedy ha alcanzado el estrellato con su grupo Alter Bridge y son famosas sus colaboraciones estelares con numerosos solistas, al igual que sus actuaciones junto a las bandas más reconocidas del rock internacional. Javián por el contrario mantiene una carrera más irregular desde que se apagasen las cenizas del éxito cosechado tras su participación en Operación Triunfo.

Primer capítulo de Más allá del invierno, de Isabel Allende

15 Jun

Novedades editoriales

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Portada de Más allá del invierno

Portada de “Más allá del invierno”, de Isabel Allende. Ed. Plaza Janés. Fuente: Internet.

Los grandes escritores también se bloquean. Es lo que le ocurrió a Isabel Allende cuando se enfrentó al reto de tener que escribir una nueva novela el pasado 8 de enero. La autora de La casa de los espíritus o Los cuentos de Eva Luna reconoció haber atravesado una etapa de sequía creativa tras pasar por un doloroso divorcio y ver morir a varios amigos.

Según Allende, Más allá del invierno es el resultado del esfuerzo (“sé que la inspiración vendrá si tengo la disciplina de sentarme ante la computadora cada día”, XLS Semanal 27.05.2017) y de sus propias vivencias personales. La novela número 23 de la escritora chilena condensa un encuentro ocurrido entre tres personas en una tormenta de nieve en el Estado de Nueva York durante tres días  de enero de 2016, un fenómeno meteorológico real que quizás algunos lectores aun recuerden. Constantes flashbacks ambientados en la Sudamérica de los setenta llevan al lector a vivir y comprender situaciones políticas que conducen al exilio de los personajes.

La trama

Richard Bowmaster, un respetable académico choca fortuitamente su coche con el auto que Evelyn Ortega, una empleada doméstica ilegal que reside en Nueva York, ha sacado a la calle sin permiso de sus patrones. Tras el golpe, Evelyn descubre que hay un cadáver en el maletero. El sorprendente descubrimiento reúne a los implicados en la casa de Bowmaster durante una tormenta de nieve.

Los personajes

Evelyn Ortega: en la novela, Evelyn Ortega es una joven guatemalteca, inmigrante ilegal en Estados Unidos. Su personaje se inspira en los muchos casos de migrantes indocumentados que pasan casa día por la fundación que Isabel Allende creó tras la muerte de su hija Paula, dedicada a prestar ayuda a personas con escasos recursos. La autora decidió visibilizar el acoso que sufren los inmigrantes ilegales en EE.UU. así como el drama que viven muchas familias de hispanos a causa de los ajustes de cuentas de las pandillas criminales.

Lucía Maraz: es el personaje más cercano a la propia Isabel Allende. Se trata de una periodista chilena de 60 años que vivió el golpe de Estado militar del general Pinochet en 1973 y que huyó a Venezuela como exiliada política. Según Allende, “hay mucho de mi vida y mi carácter en ella”. Lucía es profesora visitante en una universidad de Nueva York y vive en un apartamento alquilado en el sótano de su jefe, Richard Bowmaster.

Richard Bowmaster: es un judío de edad madura experto en Derechos Humanos que se enamora inesperadamente  de Lucía Maraz mientras ambos sobreviven a un temporal de nieve en la ciudad de Nueva York. La historia de amor entre los personajes es un reflejo de la renovada situación sentimental de  Isabel Allende tras poner fin a 28 años de matrimonio con el escritor William C. Gordon. “En medio del invierno aprendí por fin que había en mí un verano invencible” es la célebre cita de Albert Camus que sirvió de inspiración a Isabel Allende para tejer una historia de esperanza y segundas oportunidades (la escritora dedica el libro a su nueva pareja, el abogado Roger Cukras).

→Leer primer capítulo de “Más allá del invierno”, de Isabel Allende.

+ info:

Isabel Allende en Venezuela (años setenta)

Isabel Allende en Venezuela en los años setenta. Fuente: Internet.

Isabel Allende decidió escribir Más allá del invierno tras quedar sensibilizada por el drama de los refugiados sirios en Europa y el aumento de la precariedad en el modo de vida de los inmigrantes ilegales en Estados Unidos, país en el que actualmente reside. “Hay que ponerse en el caso de quien arriesga su vida y la de sus hijos para escapar de su país y buscar refugio en otro, donde por lo general es recibido con hostilidad”, afirma la escritora (XLS Semanal, 27.05.2017).

Allende se convirtió en exiliada política tras el golpe de Estado militar acaecido en Chile en 1973. En aquel año, la por entonces periodista chilena buscó refugio en Venezuela con un visado de turista. Al expirar este, durante un tiempo su estatus pasó a ser de inmigrante indocumentada, aunque pronto obtuvo la residencia en el país. Durante tres décadas fue extranjera en EE.UU. antes de nacionalizarse como estadounidense.