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Parecidos razonables. Myles Kennedy vs. Javián

11 Jul

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Myles Kennedy, de Alter Bridge, y Javián

El cantante de rock Myles Kennedy (izda.) y Javián, exconcursante de Operación Triunfo. Fuente: Internet.

En ocasiones, sorprende comprobar como dos personas que no mantienen ningún tipo de parentesco o relación familiar pueden llegar a parecerse tanto. Es el caso de Myles Kennedy, líder del grupo Alter Bridge y de Javián, exparticipante de Operación Triunfo. Un look similar, una misma profesión y alguna afición inconfesable son los rasgos en común que comparten estos dos músicos de rock.

→Myles Kennedy

Nombre completo: Myles Richard Bass. El apellido Kennedy es de uso artístico.

Fecha de nacimiento: Myles Kennedy nació el 27 de noviembre de 1969 en Spokane (Washington, EE.UU.). La muerte de su padre Richard Bass cuando tenía cuatro años de edad le marcó profundamente. Vivió su infancia junto a su madre, que se había quedado viuda con dos hijos, y su padrastro de quien tomó el apellido Kennedy. En la actualidad tiene 47 años.

Profesión: Kennedy siempre se ha dedicado a la música contemporánea. En sus inicios fue profesor de guitarra en Spokane, su ciudad natal. Posteriormente ha sido cantante, compositor y guitarrista en diversos grupos de rock americano. Su especialidad es la guitarra rítmica.

Trayectoria profesional: Kennedy comenzó a tocar la guitarra profesionalmente en 1988 en un grupo de jazz (Cosmic Dust) aunque en los primeros años noventa dio un giro radical hacia el rock. Fue miembro de las bandas Citizen Swing y Mayfield Tour, esta última formada junto a amigos de la infancia. El éxito llegó con Alter Bridge, un grupo formado por exintegrantes de Creed y con Myles Kennedy como cantante. Desde el año 2004 se mantienen en activo y han editado siete álbumes de estudio. El registro de Kennedy es de tenor ligero y puede decirse que posee una de las voces con mayor rango vocal y número de matices del hard rock actual.

Kennedy conserva activos otros proyectos musicales en paralelo a Alter Bridge, entre ellos varios discos en solitario y colaboraciones como cantante y guitarrista con otras bandas y músicos de prestigio (Slash de Guns´N´Roses, Fozzy). También ha hecho un cameo en la película Rockstar, protagonizada por Mark Wahlberg.

Vida privada: Myles Kennedy se recuerda como un niño poco popular en la escuela, que tocaba la trompeta y quería ser jugador de fútbol americano. Sus inseguridades le llevaron a pasar por un período de adicción a las drogas a finales de los noventa pero su esposa, una terapeuta que trabaja con niños inadaptados, le ayudó a superar sus traumas. Desde hace años sufre la enfermedad de Crohn, una dolencia intestinal que le condiciona su dieta y le dificulta salir de gira, aunque se mantiene controlado. Como curiosidad, Kennedy confiesa ser un fan friki de Star Wars.

Está de actualidad por: la gira mundial de presentación del último disco de la banda The last hero y por la participación de Alter Bridge como banda invitada en el festival Rock Fest Barcelona junto a otros gigantes del rock como Aerosmith, Alice Cooper o Deep Purple, entre otros. El festival se ha celebrado en la ciudad de Barcelona entre el 30 de junio y el 2 de julio de 2017. Alter Bridge también han sido teloneros de Aerosmith en la gira de despedida de la banda en España.

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→Javián

Nombre completo: Francisco Javier Antón Díaz. Javián es un apelativo artístico.

Fecha de nacimiento: Javián nació el 18 de septiembre de 1974 en Dos Hermanas, un pueblo de Sevilla (España). En la actualidad tiene 42 años.

Profesión: Es cantante, compositor y guitarrista. Sus inicios en la música fueron como guitarrista. Al comenzar su carrera compaginó la música con estudios de Ingeniería Técnica industrial en la rama de Electrónica.

Trayectoria profesional: Javián se dio a conocer en la primera edición del talent show Operación Triunfo  (OT) en el año 2001. A su término, los organizadores del programa le animaron a formar un grupo de pop latino –Fórmula Abierta– junto a otros tres participantes de OT. Aunque Javián aceptó, años después ha confesado que por aquel entonces odiaba formar parte del grupo ya que no se sentía en absoluto identificado con ese estilo musical. Tras disolverse Fórmula Abierta en el año 2004 volvió al rock de sus inicios. En la actualidad es miembro de las bandas La Mafia Rock Band y La Reina (que versiona éxitos de Queen).

Javián también ha participado en musicales, en algunos cortometrajes como actor y en el reality Supervivientes. Además es empresario en el campo de la restauración (es dueño de dos heladerías en Sevilla).

Vida privada: Javián está casado y tiene una hija de corta edad. Su esposa también se dedica a la música (participa en una orquesta). Aunque no es demasiado proclive a hablar de su vida privada en las redes sociales, el músico no tiene reparos en confesar que ve programas de telerrealidad y que admira a los profesionales que trabajan en ellos.

Está de actualidad por: el lanzamiento de su último single en solitario No somos héroes y el concierto aniversario de Operación Triunfo celebrado en 2017 por los 15 años transcurridos desde que se emitiera en televisión la primera y exitosa edición del programa.

Diferencias y semejanzas

Myles Kennedy. Javián

Los músicos Myles Kennedy (izda.) y Javián (dcha.). Fuente: Internet.

Myles Kennedy y Javián comparten un físico parecido y unos inicios similares en el mundo de la música. Ambos guitarristas en sus orígenes, alcanzaron el éxito a una edad considerada avanzada en una carrera musical (28 años), aunque después sus trayectorias no han podido ser más dispares.

Mientras la evolución musical de Kennedy ha ido en progresión ascendente dentro del hard rock, la de Javián ha sido más variada, oscilando entre el pop, el rock y el country. Kennedy ha alcanzado el estrellato con su grupo Alter Bridge y son famosas sus colaboraciones estelares con numerosos solistas, al igual que sus actuaciones junto a las bandas más reconocidas del rock internacional. Javián por el contrario mantiene una carrera más irregular desde que se apagasen las cenizas del éxito cosechado tras su participación en Operación Triunfo.

Primer capítulo de Más allá del invierno, de Isabel Allende

15 Jun

Novedades editoriales

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Portada de Más allá del invierno

Portada de “Más allá del invierno”, de Isabel Allende. Ed. Plaza Janés. Fuente: Internet.

Los grandes escritores también se bloquean. Es lo que le ocurrió a Isabel Allende cuando se enfrentó al reto de tener que escribir una nueva novela el pasado 8 de enero. La autora de La casa de los espíritus o Los cuentos de Eva Luna reconoció haber atravesado una etapa de sequía creativa tras pasar por un doloroso divorcio y ver morir a varios amigos.

Según Allende, Más allá del invierno es el resultado del esfuerzo (“sé que la inspiración vendrá si tengo la disciplina de sentarme ante la computadora cada día”, XLS Semanal 27.05.2017) y de sus propias vivencias personales. La novela número 23 de la escritora chilena condensa un encuentro ocurrido entre tres personas en una tormenta de nieve en el Estado de Nueva York durante tres días  de enero de 2016, un fenómeno meteorológico real que quizás algunos lectores aun recuerden. Constantes flashbacks ambientados en la Sudamérica de los setenta llevan al lector a vivir y comprender situaciones políticas que conducen al exilio de los personajes.

La trama

Richard Bowmaster, un respetable académico choca fortuitamente su coche con el auto que Evelyn Ortega, una empleada doméstica ilegal que reside en Nueva York, ha sacado a la calle sin permiso de sus patrones. Tras el golpe, Evelyn descubre que hay un cadáver en el maletero. El sorprendente descubrimiento reúne a los implicados en la casa de Bowmaster durante una tormenta de nieve.

Los personajes

Evelyn Ortega: en la novela, Evelyn Ortega es una joven guatemalteca, inmigrante ilegal en Estados Unidos. Su personaje se inspira en los muchos casos de migrantes indocumentados que pasan casa día por la fundación que Isabel Allende creó tras la muerte de su hija Paula, dedicada a prestar ayuda a personas con escasos recursos. La autora decidió visibilizar el acoso que sufren los inmigrantes ilegales en EE.UU. así como el drama que viven muchas familias de hispanos a causa de los ajustes de cuentas de las pandillas criminales.

Lucía Maraz: es el personaje más cercano a la propia Isabel Allende. Se trata de una periodista chilena de 60 años que vivió el golpe de Estado militar del general Pinochet en 1973 y que huyó a Venezuela como exiliada política. Según Allende, “hay mucho de mi vida y mi carácter en ella”. Lucía es profesora visitante en una universidad de Nueva York y vive en un apartamento alquilado en el sótano de su jefe, Richard Bowmaster.

Richard Bowmaster: es un judío de edad madura experto en Derechos Humanos que se enamora inesperadamente  de Lucía Maraz mientras ambos sobreviven a un temporal de nieve en la ciudad de Nueva York. La historia de amor entre los personajes es un reflejo de la renovada situación sentimental de  Isabel Allende tras poner fin a 28 años de matrimonio con el escritor William C. Gordon. “En medio del invierno aprendí por fin que había en mí un verano invencible” es la célebre cita de Albert Camus que sirvió de inspiración a Isabel Allende para tejer una historia de esperanza y segundas oportunidades (la escritora dedica el libro a su nueva pareja, el abogado Roger Cukras).

→Leer primer capítulo de “Más allá del invierno”, de Isabel Allende.

+ info:

Isabel Allende en Venezuela (años setenta)

Isabel Allende en Venezuela en los años setenta. Fuente: Internet.

Isabel Allende decidió escribir Más allá del invierno tras quedar sensibilizada por el drama de los refugiados sirios en Europa y el aumento de la precariedad en el modo de vida de los inmigrantes ilegales en Estados Unidos, país en el que actualmente reside. “Hay que ponerse en el caso de quien arriesga su vida y la de sus hijos para escapar de su país y buscar refugio en otro, donde por lo general es recibido con hostilidad”, afirma la escritora (XLS Semanal, 27.05.2017).

Allende se convirtió en exiliada política tras el golpe de Estado militar acaecido en Chile en 1973. En aquel año, la por entonces periodista chilena buscó refugio en Venezuela con un visado de turista. Al expirar este, durante un tiempo su estatus pasó a ser de inmigrante indocumentada, aunque pronto obtuvo la residencia en el país. Durante tres décadas fue extranjera en EE.UU. antes de nacionalizarse como estadounidense.

Parecidos razonables. Robert Downey Jr. vs. José García

7 Abr

Autora: Samia Benaissa Pedriza

El actor estadounidense Robert Downey Jr (izda.) y el intérprete hispano-francés José García.

El actor estadounidense Robert Downey Jr (izda.) y el intérprete hispano-francés José García. Fuente: Internet.

Robert Downey Jr. sabe ponerse en la piel de un superhéroe. Ha aprendido a transformar su aspecto de tipo normal y anodino en el de alguien mucho más alto, más fuerte y más atractivo. En definitiva, un personaje de ficción. Y si por algún giro de guion, Iron Man tuviese que vérselas con su doble villano en la gran pantalla bien podría dejarse de efectos especiales y recurrir al actor José García quien sin seguramente proponérselo luce como si fuera su propio reflejo en el espejo.

→Robert Downey Jr.

Nombre completo: Robert John Downey Jr. aunque el auténtico apellido de su padre es “Elías”. Downey es el apellido que el progenitor del actor adoptó de su padrastro.

Fecha de nacimiento: Downey Jr. nació el 4 de abril de 1965  en Manhattan (Nueva York). El actor  se crio junto a su hermano mayor en el seno de una familia de artistas. Su padre, Robert Downey Sr., es actor, productor y director de cine y su madre también era actriz.

Profesión: Robert Downey Jr. es actor desde los cinco años. Durante su infancia participó en papeles secundarios en los proyectos artísticos de su padre. Siendo adolescente asistió a clases de artes escénicas en Nueva York pero pronto se mudó a Hollywood con la intención de relanzar su carrera.

Trayectoria profesional: el actor obtuvo su primer papel relevante en Hollywood en 1983. Fue en la película Baby It´s You. Pasó por el célebre Saturday Night Live y a partir de entonces se convirtió en uno de los novios de la América de los años ochenta. Robert Downey Jr. ha sido nominado en dos ocasiones a los premios Óscar (en 1993 por Chaplin y en 2009 por Tropic Thunder) y ha ganado dos Globos de Oro y un BAFTA.

A mediados de los años 2000 su carrera como actor renació tras un período de descontrol personal. Participar en películas tan taquilleras como Iron Man, Los Vengadores o Capitán América sin duda le ha ayudado a recuperar la popularidad perdida y la confianza de los productores de Hollywood. En la actualidad está en la lista de los actores mejor pagados de la industria.

Vida privada: Robert Downey Jr. vivió de cerca el mundo de las drogas desde que era niño. El actor recuerda haber consumido sustancias prohibidas junto a su padre, algo de lo que ambos se arrepienten. Sus adicciones pusieron fin a la relación sentimental de siete años que el actor mantuvo con la también actriz Sarah Jessica Parker en 1991. Posteriormente Downey Jr. contrajo matrimonio con Deborah Falconer con quien tuvo a su primer hijo, Indio. Desde 2005  está casado con la productora Susan Levin, madre de sus dos hijos menores Exton Elías y Avri Roel.

Está de actualidad por: el actor ha anunciado que protagonizará la nueva película del director Richard Linklater basada en la vida del doctor John Brinkley, un médico estafador de los años veinte y treinta. Downey Jr. también producirá la película junto a su esposa Susan y Megan Ellison. Además, el actor tiene pendiente de estreno Spider-Man: Homecoming y ya ha iniciado su participación en el film Vengadores: Infinity War cuyo estreno está previsto para 2018.

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→José García

Nombre completo: José (Luis) García

Fecha de nacimiento: José García nació el 17 de marzo de 1966 en una familia de origen gallego, ya que sus padres nacieron en O Carballiño (Ourense, España). Tiene nacionalidad hispano-francesa aunque en la actualidad reside y trabaja en Francia.

Profesión: José García es actor profesional desde mediados de los años noventa. Cuenta que le descubrieron cuando participaba como público invitado en un programa de Canal+ porque aplaudía con demasiado ímpetu. Antes se empleó en todo tipo de trabajos. En 1995, con 30 años, obtuvo su primer papel en la película Elisa de Jean Becker.

Trayectoria profesional: el actor hispano-francés ha participado en una veintena de películas desde finales de los noventa. En 1997 fue nominado a los premios César (los Óscar franceses) como mejor actor revelación por la película La vérité si je mens (La verdad si miento). En el año 2005 fue de nuevo nominado como mejor actor en los César por su participación en la película Arcadia de Costa Gavras.

José García es un actor polifacético que cuenta con un amplio registro (drama, películas de acción, comedias). Su último film de estreno ha sido Asalto en París (2016) una película de acción en la que interpretaba un papel secundario.

Vida privada: el actor está casado con la actriz francesa Isabelle Doval con quien tiene dos hijas adolescentes Laurene y Thelma Doval.  Se sabe que su deporte favorito es el kitesurf y que lo practica siempre que tiene ocasión. El actor, que habla gallego y español además de francés, ha confesado que le gustaría trabajar más en España donde es prácticamente un desconocido. Solo ha participado dos veces en el cine español: con Carlos Saura en El séptimo día (2004) y en el film sobre la guerra sucia contra el terrorismo GAL (2006).

Está de actualidad por: el estreno en Europa de la comedia francesa À fond (A fondo) donde interpreta un papel protagónico. El actor se mantiene también a la espera del estreno de Madame Hyde, película dirigida por  Serge Bozon y rodada junto a Isabelle Huppert y Romain Duris.

Diferencias y semejanzas

Los actores Robert Downey Jr. y José García

Los actores Robert Downey Jr. (izda.) y José García (dcha.) en dos escenas de sus películas. Fuente: Internet.

Robert Downey Jr y José García son de la misma edad, se parecen hasta en la estatura y comparten la misma profesión. Coinciden además en que han alcanzado sus mayores éxitos profesionales en los últimos quince años, aunque obviamente, Robert Downey Jr juega en una liga mayor. Las mayores diferencias surgen en el terreno de la vida privada, mucho más convulsa en el caso del actor americano, aunque en los últimos tiempos Downey Jr. lleva la vida tranquila y familiar de la que hace tiempo goza el francés José García.

Comanchería. Crítica de cine

8 Ene

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Fotograma de “Comanchería”

Fotograma de “Comanchería”. Fuente: Internet.

Sabemos que Jeff Bridges es un grandísimo actor. También que se le da especialmente bien interpretar a tipos rarunos del medio oeste americano, maniáticos y extravagantes. Lo que no era notorio es lo soberbio que puede llegar a resultar Ben Foster, su antagonista, que literalmente se sale de la pantalla en Comanchería. Un título algo pasado de rosca para un film que no es una película de carretera pero lo parece, cuenta algo más que una mera historia de policías y ladrones y bebe directamente del más puro western americano.

Chris Pine también lo borda. Aunque le haya tocado hacer de hermano “bueno” en esta versión anticapitalista de Caín y Abel. El argumento en realidad es bastante conocido: dos hermanos agobiados por las deudas familiares y ante el inminente embargo de sus tierras deciden atracar al banco que les quiere desahuciar. “No conozco a nadie que se libre de nada. Nunca”, le dice Ben Foster a Chris Pine en un bar de carretera. Lo que nos haría visualizar un final anunciado, o no, porque en esta historia de perdedores nada es lo que parece.

→ Trailer de Comanchería. Fuente: You Tube

De Hell or High Water, su más acertado título original, destacan no solo las excelentes interpretaciones, sino también los diálogos (entre hermanos, entre Rangers de Texas y entre la gente corriente empobrecida por la crisis económica), la fotografía, la música y en especial, los encuadres. Tanto que gracias a ellos el espectador cree estar participando en la acción al mismo nivel que los protagonistas.

Fotograma de Comanchería

La conversación que trascurre en el interior de un bar de pueblo entre los Rangers de Texas -Marcus Hamilton (Jeff Bridges) y Alberto Parker (Gil Birmingham)- y la anciana camarera del local es memorable. Fuente: Internet.

En Comanchería se muestra una versión muy diferente de los Estados Unidos actuales, sin tecnología punta ni interconexiones permanentes, con coches que están para el desguace, zonas industriales en declive y gente pobre bastante cabreada con el sistema. Por un momento casi  se llegar a comprender el perfil de votantes de Donald Trump.

→Clip del tema instrumental “Comanchería”, compuesto para la película por Nick Cave y Warren Ellis. Fuente: You Tube.


El concepto del bien y del mal es relativo en este thriller y el objetivo que se persigue tiene más que ver con hacer justicia poética que con castigar a los que incumplen la ley. Para Toby Howard (Chris Pine) lo importante es que sus hijos no hereden su condición de pobreza, que no es solo un estado pasajero sino un estigma social del que resulta difícil escapar.

Comanchería, que también designa el sudeste de Texas en el que los comanches son “enemigos de todos” (véase otro diálogo para recordar), es un thriller que disfrutarán más los amantes de las historias que se cuecen a fuego lento, los que saborean cada plano y cada nota de la banda sonora que los que acuden al cine pertrechados con palomitas. Comanchería es en definitiva un regalo para la vista y el oído y uno de los filmes más destacados del año. Imprescindible.

Valoración: 4/5 estrellas

+ info:

Cartel de “Comanchería”.

Cartel de “Comanchería”. Fuente: Internet.

Comanchería es un film estrenado en España el 31 de diciembre de 2016, dirigido por David Mackenzie, con guion de Taylor Sheridan y música compuesta, entre otros, por Nick Cave y Warren Ellis. La producción ha sido nominada a los Globos de Oro de 2017 en las categorías de mejor película (drama), guion y actor secundario (Jeff Bridges).

 

Clásicos del cine y la Tv. Qué bello es vivir

24 Dic

Felices fiestas desde Blogosphera

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Fotograma de Qué bello es vivir.

Fotograma del clásico “¡Qué bello es vivir!” Imagen de dominio público.

Las fiestas navideñas suelen llegar cargadas de tradiciones más o menos aceptadas por cada tipo de público, aunque si hay algo que marca la temporada es la programación especial que emiten las cadenas de televisión durante esas esperadas fechas del año. En la actualidad, Qué bello es vivir ha quedado posiblemente desbancada por títulos más actuales como Solo en Casa, Los fantasmas atacan al Jefe o cualquier otra película navideña de sobremesa, anónima y almibarada, emitida durante la siesta. Sin embargo, hubo un tiempo en que el clásico de Capra se emitió tanto por televisión que acabó convirtiéndose en una referencia universal para obras posteriores.

→Ficha técnica: Qué bello es vivir fue la primera y última ocasión en que Frank Capra produjo, dirigió y escribió al mismo tiempo una película. El guion, basado en una obra original, fue adaptado por el propio Capra y por Frances Goodrich, Albert Hackett y Jo Swerling, quienes no aparecen en los títulos de crédito de la película. La productora Liberty films fue la encargada de materializar una película rodada en 1946 con un presupuesto de algo más de 3 millones de dólares. La película “It´s a wonderful life”, traducida al español por Qué bello es vivir, fue también adaptada a la radio y locutada por sus protagonistas, James Stewart y Donna Reed, al año siguiente de su estreno en la gran pantalla.

→Argumento: La trama argumental de Qué bello es vivir se inspira en narraciones clásicas como Cuento de Navidad de Charles Dickens. En concreto, la historia se basa en el relato The Greatest Gift escrito por Philip Van Doren Stern en 1943. Narra la historia de un futuro alternativo en el que un atribulado George Bailey, personaje interpretado por James Steward, desearía no haber nacido. Durante 130 minutos los espectadores pasan revista a la bondadosa y sacrificada vida de Bailey, su desesperado intento de suicidio y su redención gracias a las bondades de la raza humana.

→¿Por qué fue un éxito en su época?: A pesar de que la película se rodó con grandes expectativas, lo cierto es que no fue un éxito en taquilla y no  recuperó la inversión inicial de 3,7 millones de dólares, que es lo que costó producirla. Los críticos calificaron Qué bello es vivir de empalagosa y ni siquiera se estrenó en Navidades, probablemente la época que hubiera resultado más idónea desde un punto de vista comercial y argumental. A pesar de ello el film estuvo nominado a cinco premios de la Academia entre ellos a mejor película, director y actor. Solo obtuvo un reconocimiento en las categorías técnicas.

→¿Cómo acusa el paso del tiempo?: Qué bello es vivir experimentó un renacer a partir de 1974, cuando la película se convirtió en una obra de dominio público por un olvido de la productora Republic Pictures al no renovar los derechos de autor. Desde entonces exhibir gratis y ver Qué bello es vivir en televisión la víspera de Nochebuena se convirtió en una tradición navideña más. La película comenzó a emitirse con regularidad  en las cadenas de televisión de todo el mundo y ha sido seguida por más espectadores a lo largo del tiempo que en el momento de su estreno en los años cuarenta. Sin embargo cuando la productora propietaria de los derechos de emisión logró recuperar el copyright en 1993 la película volvió al ostracismo mediático.

¿Qué fue de sus protagonistas?

El actor James Stewart

El actor James Stewart en una imagen promocional. Imagen de dominio público.

James Stewart: el ganador del Oscar en 1940 por Historias de Filadelfia interpretó el papel protagonista de George Bailey en Qué bello es vivir. Stewart, que había sido piloto de bombarderos durante la Segunda Guerra Mundial, fue actor fetiche de Frank Capra aunque trabajó con otros grandes directores de Hollywood, entre ellos, Billy Wilder, John Ford y Alfred Hitchcock. Entre sus éxitos más populares se encuentran clásicos como El hombre que mató a Liberty Balance, Vértigo o La Ventana indiscreta. Qué bello es vivir fue su película preferida y el actor se opuso vehementemente a que la película (en blanco y negro) se colorease más adelante. Murió en 1997 a los 89 años, enfermo de Alzheimer y  a causa de un infarto de miocardio, tras setenta largas décadas de trabajo en Hollywood.

 

La actriz Donna Reed

Imagen promocional de Donna Reed en 1958 para su show de Tv, The Donna Reed Show. Imagen de dominio público.

Donna Reed: la actriz participó en Qué bello es vivir en sustitución de Jean Arthur, la primera opción de Frank Capra para interpretar el papel femenino protagonista. Para Donna Reed este fue su primer papel protagonista en la gran pantalla. Fue una actriz popular gracias a su belleza y a los papeles de joven ingenua que le tocó interpretar en las décadas de 1950 y 1960. En 1953 obtuvo el Oscar a la mejor actriz de reparto por su papel de prostituta en la película De aquí a la eternidad. Se retiró en los años setenta, aunque la célebre serie de televisión de los ochenta Dallas, la recuperó temporalmente para el gran público. Falleció en 1986, a los 64 años, víctima de un cáncer de páncreas.

 

El actor Lionel Barrymore.

El actor estadounidense Lionel Barrymore. Imagen de dominio público.

Lionel Barrymore: el tío abuelo de la actriz Drew Barrymore encarnó el papel del villano Henry Potter en Qué bello es vivir. A partir de entonces rodó solo seis películas más antes de su fallecimiento en 1954 a los 76 años, por un ataque al corazón. Barrymore, hermano de los también actores Ethel y John Barrymore, ya había ganado un Oscar al mejor actor por su papel de abogado alcohólico en Alma Libre, una película de 1931. Cuando rodó Qué bello es vivir Barrymore era ya un actor consagrado con múltiples intervenciones en filmes de Hollywood desde la década de 1910.

 

 

El actor Thomas Mitchell.

El actor Thomas Mitchell. Imagen de dominio público.

Thomas Mitchell: Frank Capra impulsó su carrera con un papel en la película Lost Horizon en 1937. Desde entonces Mitchell trabajó en una serie de películas de éxito con los actores más reputados de su tiempo. En 1939 consiguió el Oscar al mejor actor de reparto (por Stagecoach, 1939) y en 1946 volvió a estar a las órdenes de Capra interpretando el papel secundario del tío Billy en Qué bello es vivir. Durante las décadas de 1950 y 1960 se hizo popular en televisión y en teatro interpretó el papel del célebre detective Colombo. Falleció en 1962, a los 70 años, víctima del cáncer.

 

Henry Travers en el film “The Bells of Saint Mary´s” (1945). Imagen de dominio público.

Henry Travers en el film “The Bells of Saint Mary´s” (1945). Imagen de dominio público.

Henry Travers: el británico Henry Travers encarnó al ángel Clarence en Qué bello es vivir. Fue una de las últimas interpretaciones de su carrera ya que el actor se retiró el mismo año en que se estrenó la película.  El papel del ángel Clarence fue el más conocido en la trayectoria de Travers, actor de cine y de teatro que había participado en treinta producciones desde su debut en la gran pantalla con El hombre invisible en 1933. Fue nominado al Oscar como mejor actor secundario por La señora Miniver en 1942.  Travers falleció en 1965 a los 91 años.

+ info:

→Curiosidades del rodaje:

Rodaje de "Qué bello es vivir"

Frank Capra y James Stewart durante el rodaje de “Qué bello es vivir”. Fuente: Internet.

El papel de George Bailey había sido inicialmente escrito para Cary Grant por otro estudio de Hollywood, pero al pasar el proyecto a manos de Capra, este lo reescribió para Stewart. En 1946, James Stewart acababa de volver de combatir como soldado en la Segunda Guerra Mundial y se sentía desentrenado. Stewart no quiso participar en Qué bello es vivir por temor a no estar a la altura, pero el actor Lionel Barrymore acabó convenciéndole para que aceptase el papel.

Donna Reed fue la última opción para interpretar a Mary, la esposa de George Bailey. Ginger Rogers rechazó el papel y las actrices Jean Arthur y Laraine Day estaban por entonces comprometidas con otras producciones.

La película fue rodada durante una ola de calor en California y el equipo de producción inventó un nuevo y silencioso sistema para crear nieve artificial que permitía registrar los diálogos sin ruido exterior. Se empleó una mezcla de solución jabonosa y espuma antiincendios expulsada a alta presión. El invento obtuvo un Oscar a los mejores logros técnicos.

 

Cartel español de "Qué bello es vivir"

Cartel español de “Qué bello es vivir”. Fuente: Internet.

El set de rodaje tardó dos meses en construirse en las inmediaciones de un rancho en propiedad de la distribuidora de la película, la RKO, en California. Incluía todo un barrio residencial con zonas industriales incluidas.

En una escena en la que el tío de George Bailey sale borracho de su casa se oye un estruendo de fondo seguido de un “¡Estoy bien!”. La culpa fue de un miembro del equipo de rodaje que tropezó cuando los actores principales estaban rodando una escena. Capra decidió mantenerla tal cual y adaptarla para que pareciese parte de la trama.

 

Parecidos razonables.Felicity Jones vs. Paula Prendes

20 Nov

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Felicity Jones y Paula Prendes

Las actrices Felicity Jones (izda.) y Paula Prendes. Fuente: Internet.

Felicity Jones y Paula Prendes se parecen tanto que podrían ser intercambiables. Al menos físicamente, porque en el plano artístico existen diferencias notables entre ambas actrices. La fulgurante carrera de Felicity Jones parece imparable en los últimos tiempos mientras que la de Paula Prendes apenas acaba de comenzar. El físico aniñado que ambas comparten les ha abierto las puertas de su profesión, a la que Felicity Jones ha llegado por vocación y Paula Prendes por ocasión.

→Felicity Jones

Nombre completo: Felicity Rose Hadley Jones

Fecha de nacimiento: Felicity Jones nació el 17 de octubre de 1983 en Birmingham (Reino Unido). Tras el divorcio de sus padres, un periodista y una publicista del diario Wolverhampton Express and Star, la actriz pasó su infancia en Bournville junto a su único hermano. Su tío es el actor Michael Hadley.

Profesión: Felicity Jones es graduada en Literatura inglesa por la Universidad de Oxford aunque desde sus inicios se ha dedicado a la interpretación. Comenzó siendo actriz de radionovelas de la BBC para más tarde dar el paso a la pequeña pantalla. Ha participado en varias series británicas de éxito desde 1998 y en películas de cine desde 2008. Aunque formó parte del reparto de varias obras de teatro durante su etapa universitaria, por el momento solo ha actuado en una única producción reseñable, That Face, en el año 2007.

Trayectoria artística: Desde hace un tiempo relativamente corto la presencia de Felicity Jones se ha convertido en imprescindible en los últimos estrenos de Hollywood. Sobre todo desde que fuera nominada como mejor actriz  principal por la Academia de Cine por su papel de esposa de Stephen Hawking en la aclamada La teoría del todo. La actriz ha podido demostrar su versatilidad interpretando una amplia gama de personajes secundarios en películas de ciencia ficción (The amazing Spider Man 2), acción (Collide), comedias románticas (Hysteria) o de época (La mujer invisible).

Vida privada: A la menuda actriz Felicity Jones (mide solo 1.60 metros) le encanta cocinar, especialmente platos de origen italiano. Poco más se sabe de su vida privada excepto que fue pareja del escultor Ed Fornieles de 2006 a 2013.

Está de actualidad por: el estreno de los taquillazos Inferno, rodada junto a Tom Hanks, y Un monstruo viene a verme, esta última dirigida por el español Juan Antonio Bayona. Tiene pendiente de estreno Rogue One: A Stars Wars History, un spin-off de la saga Stars Wars, en el que  interpreta un papel principal.

 

→Paula Prendes:

Nombre completo: Paula Prendes Martínez

Fecha de nacimiento: 21 de enero de 1983. La actriz, nacida en Gijón (Asturias), tiene 33 años. Prendes creció en una familia de clase media-alta española formada por su padre, un directivo de Gas Gijón recientemente fallecido, su madre y otras dos hermanas. A los 18 años se trasladó de su Gijón natal a Salamanca para iniciar estudios universitarios.

Profesión: Paula Prendes es Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Salamanca. Comenzó su carrera profesional en los medios de comunicación trabajando como reportera y locutora de radio y televisión. En los últimos tiempos ha presentado programas de entretenimiento en diversas cadenas de televisión españolas aunque en la actualidad ha decidido enfocar su carrera profesional hacia el  mundo de la actuación.

Trayectoria artística: Paula Prendes lleva participando en series de televisión comerciales desde el año 2008. Hasta la fecha ha interpretado personajes secundarios o episódicos  en series como Aida, Los hombres de Paco, Águila Roja o Velvet. Apareció discretamente en la gran pantalla en dos comedias para público adolescente y en 2013 actuó en la obra de teatro Love Room. Ha protagonizado varias portadas de revistas masculinas.

Vida privada: a Paula Prendes le gusta la moda  y viajar, aunque una de las cosas que  más le preocupa es la paz en el mundo (lleva tatuada la palabra “paz” en la muñeca). En el plano sentimental, la actriz ha sido pareja del locutor de radio Javier Cárdenas y del actor Antonio Velázquez.

Está de actualidad por: el estreno de la segunda temporada de la serie de época Víctor Ros en la que colabora de nuevo como actriz de reparto. Prendes interpreta el papel de una bandolera del siglo XIX relacionada con el pasado del detective protagonista Víctor Ros.

Diferencias y semejanzas

Felicity Jones y Paula Prendes

La actriz británica Felicity Jones y la presentadora española Paula Prendes (dcha.). Fuente: Internet.

Paula Prendes y Felicity Jones guardan un asombroso parecido físico, además de compartir edad, profesión y una sólida formación universitaria. Ambas actrices pertenecen a una generación de artistas formadas en instituciones educativas de prestigio, aunque el camino hacia el éxito de cada una no esté siguiendo el mismo ritmo ni la misma dirección.

El medio televisivo sirvió de trampolín para ambas actrices en sus comienzos, sin embargo, estos no fueron del todo los mismos. Felicity Jones comenzó a actuar con 12 años en la televisión de su país y más tarde se dio a conocer con películas de cine independientes. Ahora ha dado salto a Hollywood convertida en la chica de moda.

Paula Prendes también parece estar despegando como actriz en el panorama artístico español y su presencia se multiplica en series de televisión de gran aceptación popular. Pero a pesar de su gran momento, Prendes todavía juega en la liga de los personajes secundarios y los papeles estelares en la gran pantalla parecen quedar aun lejos de su alcance. El teatro está resultando ser su gran asignatura pendiente, algo que también se le resiste a Felicity Jones, aunque ambas actrices tienen mucha carrera por delante.

Parecidos razonables. Jacques de Bascher vs. Jonathan Rhys-Meyers

6 Sep

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Jacques de Bascher y Jonathan Rhys-Meyers

El dandi Jacques de Bascher con un traje dibujado sobre su torso desnudo y el actor Jonathan Rhys-Meyers (dcha.). Fuente: Internet.

Algunos parecidos razonables pueden resultar escalofriantes, sobre todo cuando nuestro sosías pertenece a una época y tiempo pasados. Un caso singular es el que protagonizan el francés Jacques de Bascher, socialité de los mundanos años setenta y ochenta, y el actor irlandés Jonathan Rhys-Meyers, casualmente especializado en interpretar personajes de época. De Bascher ya ha sido retratado en la pantalla grande en dos ocasiones, aunque no hay dos sin tres y el protagonista de Los Tudor se parece tanto al dandi francés que bien merecería la pena volver a recrear su particular vida y misterios.

→Jacques de Bascher

Nombre completo: Jacques de Bascher Petit. El francés cambió su segundo apellido -Petit- por “de Beaumarchais” para parecer más distinguido.

Fecha de nacimiento: De Bascher nació en 1951 y vivió en Neuilly, una ciudad francesa de provincias. Creció en el seno de una familia aburguesada pero no aristocrática en origen como quiso hacer creer a sus amistades, aunque su familia acabó comprando un título nobiliario. Murió en 1989 víctima del SIDA a la edad de 38 años.

Trayectoria profesional: Jacques de Bascher no tuvo nunca una profesión definida. Se convirtió en un personaje popular entre la bohemia francesa cuando se trasladó a París a comienzo de los años setenta en busca de fama y gloria. Allí conoció al modisto Karl Lagerfeld quien le introdujo en la vida artística europea. El diseñador alemán llegó a decir de él que era el francés más elegante que había conocido en su vida (a pesar de que De Bascher solía ir vestido con ropas extravagantes y anticuadas). El pintor David Hockney llegó a inmortalizarle en uno de sus dibujos ataviado con uno de sus peculiares trajes en 1974.

De Bascher colaboró puntualmente con firmas de ropa vinculadas a Lagerfeld como Fendi, para la que produjo un vídeo promocional. Y fue el “it boy” francés quien impuso a Lagerfeld el apodo de “Kaiser” por el que hoy se le conoce.

Vida privada: A pesar de que Karl Lagerfeld siempre ha negado que De Bascher fuese su amante, lo cierto es que desde que se conocieron en 1973, todos los gastos del francés corrieron a cargo del modisto alemán. Este pagaba su piso parisino en Saint Sulpice, sus caprichos, sus fiestas y su adicción a las drogas. Su vínculo duró más de quince años, incluso cuando De Bascher se inmiscuyó en la relación sentimental y profesional que mantenían Pierre Bergé y el modisto francés Yves Saint Laurent. El romance de tres años con Saint Laurent dio paso a una rivalidad eterna entre los dos modistos más poderosos de los años setenta que no acabó ni con el fallecimiento de Saint Laurent en 2008 (Lagerfeld se negó a asistir a su entierro).

Está de actualidad por: la celebración en 2016 del ochenta aniversario del nacimiento de Yves Saint Laurent. La figura de De Bascher ha cobrado actualidad a raíz del estreno en 2014 de las películas Yves Saint Laurent y Saint Laurent sobre la vida del modisto francés. Durante los años en que De Bascher permaneció al lado de Saint Laurent este dio rienda suelta a su mayor etapa creativa, cuando inventó el esmoquin femenino y se dejó llevar por el orientalismo y las transparencias.

El francés produjo el mismo efecto inspirador en su protector, Karl Lagerfeld, quien tras su muerte perdió el interés por diseñar y llegó a engordar más de treinta kilos. Parte de las cenizas de De Bascher descansan junto a las de la madre de Karl Lagerfeld.

→Jonathan Rhys-Meyers:

Nombre completo: Jonathan Michael Francis O´Keeffe. Emplea el apellido de soltera de su madre, Rhys-Meyers, para uso artístico.

Fecha de nacimiento: el actor, de 39 años, nació el 27 de julio de 1977 en el seno de una familia media de seis miembros en Dublín (Irlanda). Rhys-Meyers se crio con su madre y uno de sus tres hermanos varones, con los que convivió tras el divorcio de sus progenitores. Todos sus hermanos son músicos profesionales.

Trayectoria profesional: Rhys-Meyers fue descubierto mientras jugaba partidas de billar en los bares de la ciudad de Cork. Su traslado a Londres en los noventa supuso el inicio de su carrera como modelo (ha firmado campañas para Hugo Boss y Versace) y actor. En sus comienzos participó en películas de serie B como la coproducción española La lengua asesina (1996) y más tarde tuvo éxito en la televisión con series como Los Tudor (2008-2010). Sus mayores éxitos interpretativos llegaron con la emotiva Quiero ser como Beckham (2002) y las producciones de Hollywood Misión Imposible III (2006), Alejandro Magno (2004) y Match Point (2005), esta última a las órdenes de Woody Allen en un papel protagónico.

A raíz de interpretar al rey Enrique VIII, a Rhys-Meyers le han venido ofreciendo sistemáticamente papeles de época en series como Drácula (2013-2014) o Vikingos (2016).También se le conoce por ser un reconocido intérprete de biopics: aprovechando sus dotes para el canto ha imitado a David Bowie en la aclamada Velvet Goldmine (1998) y a Elvis Presley en la miniserie Elvis (2005) que le valió un Globo de Oro a mejor actor de telefilme.

Vida privada: recientemente el actor ha superado una adicción al alcohol que puso en peligro su vida en el año 2011, cuando fue encontrado inconsciente en su domicilio por los servicios de emergencias. Tras varios ingresos en clínicas de desintoxicación, parece que el actor ha encontrado el equilibrio personal y profesional en una carrera que ha sufrido algún bache en los últimos años. En la actualidad, y tras varias relaciones sentimentales fallidas, Jonathan Rhys-Meyers comparte su vida privada con la productora Mara Lane, con quien se prometió hace dos años.

Está de actualidad por: el próximo estreno de la película Black Butterfly, un thriller psicológico, remake de la francesa Papillon noir (2008) rodada junto a Antonio Banderas y con la que el actor vuelve a su registro más sombrío. Además Rhys-Meyers se ha incorporado al rodaje de la quinta temporada de la serie Vikingos, ambientada en la cultura nórdica y creada por Michael Hirst, el autor de Los Tudor.

Diferencias y semejanzas

Jacques de Bascher y Jonathan Rhys-Meyers

A la izda., Jacques de Bascher en una celebración social. A la dcha., perfil de Jonathan Rhys-Meyers. Fuentes: Internet y Twitter de Jonathan Rhys-Meyers.

Jacques de Bascher y Jonathan Rhys-Meyers no podrían ser más diferentes, salvando su proyección pública y su parecido físico. El dandi francés, compañero y amante de los modistos del “tout Paris” consiguió enemistar a dos amigos célebres y talentosos que nunca más volvieron a dirigirse la palabra. La intimidación que De Bascher ejercía sobre los demás era básicamente verbal -por todos era conocida su afilada lengua- mientras que la de Rhys-Meyers ha sido de orden físico en múltiples enfrentamientos con las autoridades debido a sus adicciones. Varios arrestos y condenas judiciales que parecen haber quedado ya atrás.

De Bascher y Rhys-Meyers comparten sin embargo una afición por la moda, uno como dandi oficial y el otro como modelo ocasional, si bien sus estilos se sitúan de nuevo en las antípodas. Si la vestimenta refleja la personalidad de cada cual, podríamos calificar a De Bascher como un tipo original pero extravagante. Rhys-Meyers, por el contrario sería alguien normal que sigue una moda casual actual con algunas influencias británicas.

Cortometrajes de animación: la BBC y los juegos olímpicos

30 Jul

Autora: Samia Benaissa Pedriza

→Tráiler de animación de la BBC sobre los juegos de Río 2016. Producido por RKCR/Y&R y dirigido por Againstallodds:

 

Cuando faltan seis días escasos para que den comienzo los Juegos Olímpicos de Río 2016, Brasil trabaja a contrarreloj mientras las delegaciones nacionales se desplazan en estos días al país y los espectadores del mundo aguardan expectantes los esperados actos de inauguración.

En el ínterin la BBC ha difundido un tráiler de animación en el que promociona su cobertura de los Juegos Olímpicos y que sigue la línea de los exitosos cortometrajes producidos hace cuatro años con motivo de la celebración de los juegos de Londres 2012. El nuevo cortometraje es tan similar al anterior que si cambiamos a los humanos por animales casi estaríamos viendo el mismo spot.

→Cortometraje animado: “Out of a rainbow”, presentación de las mascotas de Londres 2012 (juegos olímpicos y paralímpicos). Dirigido por Michael Morpurgo en el año 2010. Comité Organizador de los Juegos de Londres 2012.

 

Afortunadamente la creatividad de los británicos no se agotó con la clausura de sus olimpiadas y desde entonces hemos podido disfrutar de algunos “shorts” como el realizado por los estudios londinenses Masters of Pie en el año 2013. The Olympians relata el histórico recorrido de la llama olímpica por un Londres devastado por los enfrentamientos entre los dioses griegos del Olimpo.

The Olympians (2013). Cortometraje en 3D ganador de varios premios internacionales en festivales de animación. El personaje de Olimpia, la mujer antorcha, está inspirado en la atleta Jessica Ennis.

 

En menos de una semana, en Brasil habrán quedado atrás las críticas por la inseguridad sanitaria (virus del Zika), logística (deficiencias en la Villa Olímpica) y ciudadana (huelga de bomberos y policías). Solo quedará espacio para la rivalidad deportiva -con o sin los atletas rusos expulsados por dopaje-, el trabajo en equipo y la superación de récords personales. Mientras tanto, nada mejor que una ración doble de espíritu deportivo mientras comienza la cuenta atrás para los juegos de la polémica.

→Cortometraje de animación “5 metros 80, producido por Cube Creative Productions & Orange (París, 2012) y dirigido por Nicolas Deveaux. Un singular equipo de jirafas ejercita saltos de competición en una piscina olímpica vacía.

Original o copia. Spirit vs. Led Zeppelin

29 Jun

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Spirit y Led Zeppelin.

Los integrantes de las bandas de rock Spirit (izda.) y Led Zeppelin en los años setenta. Fuente: Internet y Wikipedia (Licencia CC).

Junio de 2016 está siendo un mes difícil para Led Zeppelin. En primer lugar porque la demanda por plagio que el grupo Spirit les ha interpuesto ha venido a ensombrecer el legado de una banda legendaria cuyos integrantes aun tienen mucho que decir, a pesar de sus famosas desavenencias. Un jurado de Estados Unidos acaba de decidir que Stairway to heaven no es un plagio de Taurus, el tema que los estadounidenses Spirit crearon en 1967, cuatro años antes de la salida al mercado del tema más reconocible de Led Zeppelin. Pero la sombra de la duda ahí queda, y el prestigio del grupo demandado siempre pierde enteros, por muy grande que este sea.

→“Taurus”, de la banda de rock californiana, Spirit (1967). Fuente: You Tube.

Stairway to heaven, de los británicos Led Zeppelin (1971).Fuente: You Tube.

Valoración

A pesar del fallo de la justicia, es inevitable pensar que Robert Plant y Jimmy Page en algo sí se inspiraron del tema de Spirit, de los que fueron teloneros durante la gira de 1968-69 por Estados Unidos. Porque el famoso arpegio de Stairway to heaven es casi idéntico al fraseo  inicial del tema instrumental de Spirit. Y sabemos por los propios miembros de Led Zeppelin que solían componer sus temas sobre la base de otros publicados por artistas de todo tipo que transformaban hasta convertirlos en propios. De hecho, la banda británica es una de las más demandadas por este motivo y temas tan famosos como Whole Lotta Love  o Babe I’m Gonna Leave You han resultado ser reconocidos por la justicia como sonoros plagios de autores que la banda ha tenido que reconocer e indemnizar.

Del intercambio de notas con Taurus, sin duda sale ganadora la excelsa Stairway to heaven, que va haciéndose más y más grande hasta alcanzar el clímax con ese solo de guitarra de casi tres minutos de duración y que Jimmy Page nunca toca igual, por muchas veces que lo interprete. Posiblemente el tema de Taurus abriera la veda pero lo cierto es que juega en una liga menor.

+ info:

El tema Stairway to Heaven, publicado en el año 1971, pertenece al cuarto álbum de la banda, Led Zeppelin IV y su partitura es la más vendida entre los músicos de rock. Jimmy Page afirma que compuso las primeras notas de la canción en el año 1970 en Headley  Grange, una mansión victoriana que funcionaba a modo de estudio de grabación en Hampshire (Reino Unido). Robert Plant asegura que para componer la letra se inspiró en escenas celtas de la campiña inglesa y que no había escuchado Taurus hasta la actualidad. Durante el juicio admitió, no obstante, que entre su extensa discografía personal se encuentra el álbum de Spirit origen de la discordia.

→Taurus fue compuesta por el guitarrista de Spirit, Randy Wolfe (más conocido por Randy California) en 1967. Los herederos de Wolfe, fallecido por ahogamiento mientras surfeaba en Hawai en 1997, reclamaban a Led Zeppelin el reconocimiento de la autoría y una compensación económica de casi tres millones de euros. Spirit editaron 19 discos de estudio desde su formación en 1967. De sus integrantes originales solo sobreviven el bajista Mark Andes y el batería Jay Ferguson.

Parecidos razonables. Sasha Pieterse vs. Patricia Montero

7 Jun

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Sasha Pieterse y Patricia Montero

Las actrices Sasha Pieterse y Patricia Montero (dcha.). Fuente: Internet.

En el séptimo arte, el prototipo de chica adolescente y popular posee rasgos universales. En el físico, los modales y la actitud. Y tanto es así que casi no somos capaces de distinguir a dos actrices que parecen haberse especializado en el género de las películas y series de televisión para adolescentes, tanto en Hollywood como en la industria del cine español: Sasha Pieterse y Patricia Montero.

→Sasha Pieterse

Nombre completo: Sasha Pieterse, además de su nombre artístico es su nombre real.

Fecha y lugar de nacimiento: la actriz, de nacionalidad estadounidense, nació el 17 de febrero de 1996 en Johannesbugo (Sudáfrica). Pieterse, de 20 años, pasó su infancia en Las Vegas y en la actualidad reside en Los Ángeles (EE.UU.).

Profesión: actriz de cine y televisión en la industria de Hollywood.

Trayectoria profesional: siendo una niña Pieterse solía actuar en el show artístico de sus padres, bailarines profesionales. Por la misma época participó en campañas publicitarias que más tarde le abrirían las puertas de la pequeña pantalla. En el año 2000 debutó como actriz en el remake de la serie Family Affairs y desde entonces ha ido enlazando participaciones en series más o menos conocidas como House, Medium o Pretty Little Liars.

En los últimos años su carrera parece estar más enfocada hacia el cine donde la hemos visto en papeles secundarios en películas taquilleras como X Men, primera generación o más independientes como Puro vicio.

Vida privada: a Sasha Pieterse le gusta tanto la música que se ha atrevido a lanzar varios sencillos en iTunes, aunque con un éxito relativo. En el aspecto sentimental, la actriz se ha comprometido con su novio Hudson Sheaffer a comienzos de 2016, aunque no existen planes de boda inmediatos para la  pareja.

Está de actualidad por: el inminente estreno de la séptima (y casi confirmada última) temporada de la serie Pretty Little Liars en la que Sasha Pieterse se mete de nuevo en la piel de la protagonista Alison DiLaurentis.

 

→Patricia Montero

Nombre completo: Patricia Montero Villega

Fecha y lugar de nacimiento: la actriz española nació en el 15 de julio de 1988 en Valencia (España). Tiene 27 años.

Profesión: desde hace catorce años Patricia Montero participa en distintas campañas como modelo publicitaria, aunque su vocación principal es la interpretación. Es titulada en danza clásica y fue campeona de España y subcampeona de Europa de fitness infantil.

Trayectoria profesional: a Patricia Montero la conocimos cuando era una adolescente por sus apariciones televisivas en concursos infantiles de talentos. A los 17 años se trasladó a Madrid donde trabajó como bailarina, una de sus grandes aficiones. A los 12 años comenzó su carrera como actriz de televisión aunque su primera gran oportunidad llegó con la serie “Yo soy Bea”, la versión española de Betty, la fea.

En la actualidad, además de actuar en el cine, la actriz edita un blog de moda y colabora en una empresa de inversiones inmobiliarias que gestiona junto a su pareja, el también actor Alex Adrover.

Vida privada: Patricia Montero es una entusiasta del deporte y de la vida sana. Entre sus hobbies figuran la cocina y las redes sociales. En la actualidad la actriz comparte su tiempo libre con Alex Adrover, actor español de series de televisión y padre de su hija Lis (Elisa), de nueve meses de edad.

Está de actualidad por: el estreno de la comedia “La noche que mi madre mató a mi padre”, dirigida por Inés París y en la que Patricia Montero sorprende en la gran pantalla con un papel alejado de su registro habitual, más cercano al público adolescente.

Diferencias y semejanzas

Sasha Pieterse en "Puro Vicio" y Patricia Montero

Sasha Pieterse en una escena del film “Puro vicio” y Patricia Montero. Fuente: Internet.

Resultan sorprendentes los puntos en común que comparten Sasha Pietersen y Patricia Montero aun estando separadas por kilómetros de distancia, un idioma y culturas diferentes.

Además de un más que razonable parecido físico, ambas comparten unos inicios profesionales similares, marcados desde la infancia por la danza y la publicidad. Y curiosamente la actriz española inició su carrera como actriz de televisión en el año 1999, tan solo unos meses antes que Sasha Pieterse en Hollywood.

Tanto Patricia Montero como Sasha Pieterse comenzaron siendo conocidas en el medio televisivo con personajes secundarios y de corte adolescente aunque poco a poco han ido ocupando un espacio más visible en películas para la gran pantalla. Ambas actrices se encuentran en proyección ascendente y en momentos personales inmejorables, aunque recientemente Pieterse haya tenido que defenderse de las críticas de algunos seguidores por su aumento de peso debido a problemas hormonales.