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Las fake news y los ataques a la libertad de prensa

30 Sep

Revista de prensa

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Las noticias falsas suponen un riesgo para la libertad de prensa. Fuente: Internet.

→Artículo de opinión publicado en The New York Times el 23-09-2019 por A.G. Sulzberger, editor del diario:

The Growing Threat to Journalism Around the World (El periodismo en el mundo, cada vez más amenazado)

“Nuestro objetivo en The New York Times es averiguar la verdad y ayudar a la gente a entender el mundo”. Así comienza un extenso artículo de opinión publicado por A.G. Sulzberger, editor de uno de los diarios más prestigiosos y comprometidos con los principios del periodismo en el siglo XXI. Lo que Sulzberger expone no difiere en nada del concepto clásico de periodismo y podría incluso sonar algo “demodé”, si no fuera por el contexto en que se inserta.

Tras recordar los peligros reales a los que se enfrentan muchos informadores en el ejercicio legítimo de su profesión (explosión de minas, bombas, accidentes de helicóptero, secuestros, etc.), el poderoso editor llama la atención sobre otro tipo de amenaza que en los últimos tiempos se ha convertido en letal. Sulzberger se refiere a la visceralidad de las acciones ejercidas por determinados gobiernos para acallar a periodistas que intentan averiguar la verdad, aun a riesgo de comprometer seriamente sus vidas. Es el caso del periodista saudí Jamal Khashoggi, asesinado por razones políticas en 2018 o de Maksim Borodin, otro informador ruso que perdió la vida por esforzarse demasiado en desvelar lo que ocurría en Siria realmente.

Sulzberger también describe como amenaza contra la libertad de prensa un fenómeno que tampoco es nuevo pero que se ha agravado en los últimos tiempos: las mal llamadas “fake news”, o noticias falsas. La crítica es directa contra los gobernantes que se escudan en ellas para restringir el derecho a informar. Los resultados de una investigación desarrollada por el propio Sulzberger y otros colegas revela que en los últimos años más de cincuenta hombres de Estado han esgrimido este argumento para emprender medidas contra la prensa. Donald Trump, Recep Tayyip Erdogan o Nicolás Maduro, entre muchos otros gobernantes, han calificado como falsas informaciones rigurosamente verificadas por medios profesionales que simplemente se oponían a sus intereses políticos o personales.

The New York Times, como tantos otros medios, asume su responsabilidad ante errores informativos que, aseguran, se esfuerzan por corregir. Faltas que no convierten a una noticia en falsa, sino en inexacta y que poco o nada tienen que ver con las auténticas “fake news”, constructos generados por informadores no profesionales (cuando no directamente virtuales o bots) cuyo fin no es informar sino desinformar y manipular hechos reales o totalmente inventados.

+ info:

→Aunque el concepto de “fake news” es una noción discutida, puede entenderse por tal “toda aquella información fabricada y publicada deliberadamente para engañar e inducir a terceros a creer falsedades o poner en duda hechos verificables” (Red de Periodismo Ético –EJN-). Los expertos (Jonathan Albright, Claire Wardle) coinciden en vincular la elaboración de este tipo de noticias a la desinformación y el engaño intencionado en distintos grados de intensidad.

→Un grupo de estudiantes de periodismo de la universidad de Columbia emprendió una campaña para concienciar sobre el peligro de las “fake news”.  Los estudiantes llenaron un kiosco de prensa de Nueva York con portadas de periódicos que solo contenían noticias falsas.

En el año 2018, este kiosco de prensa de Nueva York publicó portadas con noticias falsas editadas por la revista Columbia Journalist Review. Los titulares fueron extraídos de sitios web que difundían este tipo de informaciones. Fuente: Internet.

 

A.G. Sulzberger, editor de The New York Times. Fuente: Internet.

→ A.G. Sulzberger propone unos consejos básicos para ayudar a los lectores a diferenciar las noticias falsas:

  • investigar el medio del que proceden las informaciones y el modo en que han sido elaboradas
  • confiar en medios que practican un periodismo profesional
  • emplear los conocimientos que aporta la información periodística para marcar una diferencia en nuestras vidas cotidianas

En definitiva, verificar el origen de la información, acudir a fuentes de información confiables y entrenar el espíritu crítico mediante la lectura de prensa profesional.

Alma Guillermoprieto, premio Princesa de Asturias de Comunicación

22 Oct

Revista de prensa

Entrevista de Inés Martín Rodrigo a Alma Guillermoprieto, publicada el 19-10-2018 en la edición digital del diario ABC.

Autora: Samia Benaissa Pedriza

“Los periodistas son indispensables para la democracia, este oficio sobrevivirá”

Alma Guillermo prieto en la ceremonia de entrega de los Premios Princesa de Asturias 2018.

Alma Guillermoprieto en la ceremonia de entrega de los Premios Princesa de Asturias 2018. Fuente: Internet.

Alma Guillermoprieto, periodista mexicana distinguida con el último Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades, reivindica en esta entrevista concedida al diario ABC el periodismo de calle así como la manera de informar reflexiva y analítica de los años setenta, cuando las historias sobre el acontecer de la sociedad posindustrial se elaboraban con más tiempo y cuidado.

Gullermoprieto habla de temas actuales como el auge del movimiento feminista en el mundo, los peligros de las redes sociales o las fake news y aprovecha para aclarar que el clima de enfrentamiento político entre los países de América Latina y EE.UU. que Donald Trump pretende vender no es real.

+ info:

Alma Guillermoprieto.

Alma Guillermoprieto. Fuente: Internet.

La periodista y escritora Alma Estela Guillermoprieto (Ciudad de México, 1949) es la tercera mujer en la historia de los Premios Princesa de Asturias que obtiene el galardón en la categoría de Comunicación y Humanidades. Le precedieron María Zambrano en 1981 y Annie Leibovitz en 2013. Los premios se conceden anualmente en España a personalidades del mundo del periodismo y las humanidades que hayan destacado en su campo de actividad.

Guillermoprieto, educada en EE.UU. comenzó su andadura profesional a mediados de los años setenta en los diarios The Guardian y The Washington Post cubriendo asuntos sobre América Latina. Es conocida por sus reportajes y extensas crónicas sobre la realidad de los países del Sur del continente americano. Ha escrito varios libros de crónicas, entre ellos, Al pie de un volcán te escribo (2000) y Desde el país de nunca jamás (2011) y unas memorias políticas, La Habana en un espejo (2004).

Discurso completo de Alma Guillermoprieto en la ceremonia de entrega de los Premios Princesa de Asturias.

Exposición Mitos del siglo XX. Cecil Beaton

16 Ago

Últimos días. Hasta el 19 de agosto 2018

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Exposición “Mitos del siglo XX” en la Fundación Canal. Retrato de la poeta y escritora Edith Sitwell por Cecil Beaton (1962).

Exposición “Mitos del siglo XX” en la Fundación Canal. Retrato de la poeta y escritora Edith Sitwell por Cecil Beaton (1962). Copyright: Fundación Canal. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

Cecil Beaton fue la historia de una ambición. No rubia, como Marilyn Monroe, a quien tuvo oportunidad de retratar, sino de un elegante blanco y negro, como el de sus reconocidas fotografías. Hijo de la clase media británica de los años veinte, logró ascender y convertirse en el retratista oficial de la reina Isabel II de Inglaterra. Suyas son las instantáneas de la coronación de la monarca más longeva de la historia o las primeras fotografías del recién nacido príncipe Charles presentado al mundo por su soberana madre.

La primera exposición retrospectiva de Cecil Beaton en España reúne 116 retratos seleccionados de celebridades del siglo XX. Intelectuales, políticos y sobre todo personalidades del arte y de la cultura frecuentados por el autor, quien además de fotógrafo fue un reputado director de escena y diseñador de vestuario en distintas producciones teatrales y películas de Hollywood.

Marilyn Monroe en su suite del Hotel Ambassador, en Nueva York (1956).

Marilyn Monroe en su suite del Hotel Ambassador, en Nueva York (1956). El fotógrafo tuvo que esperar a la actriz durante más de una hora, algo habitual en ella. Copyright: The Cecil Beaton Studio Archive at Sotheby’s.

Audrey Hepburn en el plató de “My Fair Lady” (1963), película cuyos decorados y vestuario fueron diseñados por Cecil Beaton. La película ganó dos Oscars a la mejor dirección artística y diseño de vestuario.

Audrey Hepburn en el plató de “My Fair Lady” (1963), cuyos decorados y vestuario fueron diseñados por Cecil Beaton. Copyright: The Cecil Beaton Studio Archive at Sotheby’s.

La actriz y cantante Barbra Streisand fotografiada por Cecil Beaton en 1969 en el rodaje de “Vuelve a mi lado”. Beaton también diseñó el vestuario de la película.

La actriz y cantante Barbra Streisand fotografiada por Cecil Beaton en 1969 en el rodaje de “Vuelve a mi lado”. Beaton también diseñó el vestuario de la película. Copyright: The Cecil Beaton Studio Archive at Sotheby’s.

La composición fotográfica en Cecil Beaton merece un calificativo aparte. Pero no son solo los decorados o el contexto lo que más llama la atención en sus retratos sino los juegos visuales, a menudo sostenidos mediante el uso de espejos, que no persiguen el caos sino el orden y la perfecta simetría.

Montaje fotográfico de Fred Astaire y su hermana Adele (1930).

Montaje fotográfico de Fred Astaire y su hermana Adele (1930). Copyright: The Cecil Beaton Studio Archive at Sotheby’s.

El escritor André Malraux retratado por Cecil Beaton durante su etapa como ministro de Información de Francia (1946).

El escritor André Malraux retratado por Cecil Beaton durante su etapa como ministro de Información de Francia (1946). Copyright: Fundación Canal. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

El periodista y escritor Tom Wolfe fotografiado por Beaton en 1969.

El periodista y escritor Tom Wolfe fotografiado por Beaton en 1969. Copyright: Fundación Canal. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

La visión de Beaton siempre fue más esteta que vanguardista. Y sin duda, disfrutaba más plasmando la belleza formal y clásica de los años cuarenta y cincuenta que la posmodernidad y el boho-chic de los años setenta.

La actriz y sex symbol Mae West posando frente al objetivo de Cecil Beaton en su casa de Los Ángeles (1970).

La actriz y sex symbol Mae West posando frente al objetivo de Cecil Beaton en su casa de Los Ángeles (1970). Copyright: Fundación Canal. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

Andy Warhol fotografiado por Beaton junto a sus acompañantes, los “Warhol Superstars” (1969). Al finalizar la sesión, el artista neoyorquino le regaló al fotógrafo una serigrafía de Marilyn Monroe.

Andy Warhol fotografiado por Beaton junto a sus acompañantes, los “Warhol Superstars” (1969). Al finalizar la sesión, el artista neoyorquino le regaló al fotógrafo una serigrafía de Marilyn Monroe. Copyright: Fundación Canal. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

Universo Rolling Stone. Imagen de Anita Pallenberg y Brian Jones tomada por Cecil Beaton en Marrakesh. A ella la describió en estos términos: “sucia cara blanca, sucios ojos ennegrecidos, sucio pelo amarillo pollo y alhajas de salvaje”.

Universo Rolling Stone. Imagen de Anita Pallenberg y Brian Jones tomada por Cecil Beaton en Marrakesh. A ella la describió en estos términos: “sucia cara blanca, sucios ojos ennegrecidos, sucio pelo amarillo pollo y alhajas de salvaje”. Copyright: Fundación Canal. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

El reinado de Cecil Beaton se alargó durante cuatro décadas (desde los años treinta hasta finales de los sesenta). Su percepción de la realidad fue cambiando en función de sus vivencias y a menudo fue claramente subjetiva. Hedonista en los primeros años e influida por una juventud disoluta, su visión del siglo XX se oscureció durante los años de la segunda guerra mundial para volver a brillar en las décadas más prósperas de la sociedad de consumo.

Salvador Dalí y su musa, Gala, en 1936. La composición recrea una obra del pintor, “Pareja con las cabezas llenas de nubes”.

Salvador Dalí y su musa, Gala, en 1936. La composición recrea una obra del pintor, “Pareja con las cabezas llenas de nubes”. Copyright: The Cecil Beaton Studio Archive at Sotheby’s.

El escritor Aldous Huxley, autor de la novela distópica “Un mundo feliz”, según Cecil Beaton (1936).

El escritor Aldous Huxley, autor de la novela distópica “Un mundo feliz”, (1936). Copyright: Fundación Canal. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

El pintor Pablo Picasso fotografiado en 1944 en su estudio, tras la liberación de París, al final de la Segunda Guerra Mundial.

El pintor Pablo Picasso fotografiado en 1944 en su estudio, tras la liberación de París, al final de la Segunda Guerra Mundial. Copyright: Fundación Canal. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

“The Rat Pack” (Frank Sinatra, Sammy Davis Jr. y Dean Martin) posando ante Cecil Beaton en 1964.

“The Rat Pack” (Frank Sinatra, Sammy Davis Jr. y Dean Martin) posando ante Cecil Beaton en 1964. Copyright: Fundación Canal. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

Los años setenta fueron los últimos que pasaron por el objetivo de Cecil Beaton, una década protagonizada por personalidades emergentes que poco tenían que ver con el glamour de Hollywood y la época dorada del cine. Tras sufrir un derrame cerebral que lo dejó paralizado, Beaton dejó caer el telón el 18 de enero de 1980. Sus fotografías ya habían comenzado a subastarse en Sotheby´s durante los últimos años de su vida.

+ info:

→Exposición “Mitos del siglo XX”. Cecil Beaton. Sección oficial de PhotoEspaña 2018. Fundación Canal. C/ Mateo Inurria, 2. Madrid. Hasta el 19 de agosto. Entrada libre. Horario: Lunes a domingo de 11:00 a 20:00. Miércoles: 11:00 a 15:00.

Cecil Beaton. autoretrato

Cecil Beaton. Autoretrato. Copyright: Fundación Canal. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

El británico Cecil Beaton (1904-1980) se inició como retratista de la mano de su niñera, aficionada a la fotografía. A pesar de no tener estudios, su talento con la cámara pronto le permitió darse a conocer en la meca del cine. Fue ilustrador, fotógrafo de prensa y diseñador de arte. Beaton ganó dos premios de la academia de Hollywood al mejor vestuario por las películas Gigi (1958) y My Fair Lady (1964) y otro más a la mejor dirección artística por esta última. También recibió cuatro premios Tony por su trabajo en distintas producciones teatrales de Broadway (Contradanza, en 1955, My Fair Lady, en 1957, Saratoga, en 1960 y Coco, en 1970).

Homenaje a Forges y el dibujo de prensa

27 Feb

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Viñeta de Forges.

Viñeta de Forges. Fuente: Internet.

En una época informativa en la que se leen artículos con el minutero en marcha y contando las palabras, el dibujo de prensa sigue cumpliendo una labor esencial. Las viñetas humorísticas aparecen en solitario, a veces en tiras cortas o, como ocurre en la prensa francesa, acompañando artículos a medio camino entre la opinión y la interpretación. La reciente desaparición de Antonio Fraguas, “Forges”, un referente del género, ha dejado un hueco difícil de llenar en la prensa gráfica española y a varias generaciones de lectores huérfanos de sus “reality-bites”, o pedazos diarios de realidad.

Las viñetas de Forges han venido acompañando los despertares de los españoles desde mediados de los años setenta, cuando el escritor y periodista se unió a la oleada de nuevos artistas gráficos que se atrevieron a expresar su opinión desde un punto de vista satírico en las postrimerías de la dictadura franquista.

Primer dibujo de prensa de Forges publicado en el diario Pueblo.

Primer dibujo de prensa de Forges publicado en el diario Pueblo el 14 de mayo de 1964, el más leído por los españoles en la década de 1960. Fuente: Internet.

 

Portada de la revista de humor Hermano Lobo

Portada de la revista de humor Hermano Lobo del 6 de enero de 1972, ilustrada por Forges.

La llegada de la democracia coincidió con la época de mayor esplendor de Forges, que como tantos otros compañeros tuvo que pluriemplearse en distintos diarios generalistas (Diario 16) y revistas satíricas (Hermano Lobo, El Jueves). Los dibujos de Forges adoptaron una personalidad propia, tanto en su forma (“bocadillos” de trazo grueso) como en su contenido. Sus viñetas crearon personajes icónicos (los náufragos paupérrimos de una isla imaginaria, el matrimonio mal avenido, el funcionario hastiado o los políticos corruptos) envueltos en situaciones delirantes inspiradas en el devenir histórico de la sociedad española de los últimos cuarenta años, con sus luces y sus sombras.

Viñeta Forges. Años 90.

Viñeta de Forges publicada en los años noventa. Fuente: Internet.

 

Los náufragos de Forges.

Los célebres náufragos de Forges. Fuente: Internet.

El lenguaje que Forges ideó fue también una seña de identidad propia. Directamente inspirado en el lenguaje de la calle, contribuyó a crear historias cómicas con las que cualquiera podía llegar a identificarse. El mensaje siempre fue una crítica costumbrista, graciosa o irónica que desembocaba en una sonrisa o en un cabeceo de consternación.

Forges creó un lenguaje propio basado en las expresiones de la gente corriente.

Forges creó un lenguaje propio basado en las expresiones de la gente corriente. Fuente: Internet.

Viñeta firmada por Forges

Viñeta firmada por Forges publicada en los últimos tiempos. Fuente: Internet.

Fundador del diario El Mundo, Forges abandonó la cabecera en 1995 para dedicarse en exclusiva a publicar el chiste editorial del día en El País, diario generalista de la competencia. Su última viñeta, publicada un día después de su fallecimiento, fue casi una despedida a la francesa en la que primó una vez más la actualidad socio-política, acompañada apenas de un discreto guiño a sus lectores (“os quiero”).

Viñeta de Antonio Fraguas publicada el día de su fallecimiento, el 22 de febrero de 2018.

Viñeta de Antonio Fraguas publicada el día de su fallecimiento, el 22 de febrero de 2018. Fuente: diario El País.

 

Última viñeta de Forges.

Última viñeta de Forges publicada en el diario El País el 23 de febrero de 2018.

Posiblemente, el dibujo de prensa sea de las pocas creaciones de autor que consigan mantener a una audiencia de fieles seguidores constante a lo largo del tiempo. Cuando los hábitos de lectura se están reduciendo al tiempo que dura un trayecto en autobús y la prensa digital es cada vez más un listado de titulares y de informaciones despersonalizadas, las viñetas humorísticas cumplen mejor que nunca las funciones del periodismo sin aditivos: informar, entretener y educar. Gracias Antonio Fraguas por ilustrar la historia social de España, por expresar en dos trazos lo esencial y, por encima de todo, por hacernos reír, en ocasiones a carcajadas.

+ info:

Antonio Fraguas, “Forges”.

Antonio Fraguas, “Forges”. Fuente: Wikipedia (Licencia CC).

Antonio Fraguas, más conocido como “Forges” (1942-2018) falleció en Madrid el 22 de febrero de 2018 a consecuencia de un cáncer de páncreas.

Forges”, su nombre artístico, es la traducción al catalán de su primer apellido. Forges comenzó su andadura como viñetista en 1973, aunque su primer dibujo de prensa data de 1964, publicado en el diario Pueblo.

Forges también destacó como escritor y director de cine y televisión.

A pesar de que nunca se postuló a ningún premio, se le concedieron, entre otros, el Premio a la Libertad de Expresión de la Unión de Periodistas de España, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes y el Premio Internacional de Humor Gat Perich.

 

Exposición Brujas. Metamorfosis de Goya

18 Oct

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Maribel Verdú. El Aquelarre de Goya

La actriz Maribel Verdú participa en “El Aquelarre” de Goya gracias a la imaginación de Denise de La Rue. Autoría y Copyright: Denise de La Rue. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

 

La duquesa de Osuna

La duquesa de Osuna retratada por Francisco de Goya en 1785 (Imagen de dominio público).

En 1797, a Josefa Alonso de Pimentel, duquesa de Osuna, se le ocurrió decorar el gabinete de su casa de campo de El Capricho con una serie de cuadros sobre brujería y superstición. A finales del siglo XVIII la persecución de las brujas ya no era una costumbre propia de la Inquisición sino más bien una nueva moda surgida entre los literatos e ilustrados de la “villa y corte” de Madrid. La figura de las brujas fue satirizada por escritores y pintores de la época como el célebre Francisco de Goya y Lucientes, quien dedicó nada menos que tres series al tema: Asuntos de Brujas (por encargo de su mecenas, la duquesa de Osuna), los grabados Los Caprichos y las famosas Pinturas Negras.

Frente a la imagen de la bruja grotesca y decadente, objeto de las burlas de los intelectuales de finales del XVIII, la artista mexicana Denise de la Rue ha querido mostrar, tres siglos después, una visión luminosa del poder femenino en su serie fotográfica “Brujas”, inspirada en las seis obras de Goya que adornaron los muros del palacio de “El Capricho”. Las imágenes, de gran formato, se exponen ahora de forma temporal en otra residencia de lujo, el Palacio de Parque Florido, sede del Museo Lázaro Galdiano.

Palacio de El Capricho

Palacio “El Capricho” situado en el Parque del Capricho, en Madrid. Fuente: (Ayuntamiento de Madrid. http://www.madrid.es).

Cuatro fotografías retroiluminadas por cajas de luz destacan la presencia de las actrices españolas Maribel Verdú, Inma Cuesta, Adriana Ugarte y Bárbara Lennie. Las intérpretes Macarena García y Verónica Echegui aparecen en dos fotografías más en blanco y negro creadas a partir de tules. Todas ellas lucen vestidos de diseñadores españoles de vanguardia: Ana Locking vistió a Maribel Verdú y a Macarena García, Inma Cuesta se puso un traje de Cortana y Fernando Claro fue el responsable del estilismo de Verónica Echegui. Adriana Ugarte recurrió a Roberto Diz y Bárbara Lennie se puso dos trajes, uno de Alvarno y otro de Jorge Vázquez (en el vídeo).

Inma Cuesta. Brujas de Goya

Fotografía de la actriz Inma Cuesta, inspirada en la obra de Goya, “Las Brujas” (1797-1798). Autoría y copyright: Denise de La Rue. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

Bárbara Lennie. Brujas de Goya

La actriz Bárbara Lennie sustituye en “El Hechizado por fuerza” a don Claudio, el sacerdote que creía estar embrujado en la comedia que escribió Antonio de Zamora en 1698 y en la que Goya se inspiró para pintar su cuadro homónimo. Autoría y copyright: Denise de La Rue. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

Adriana Ugarte. Brujas de Goya

Adriana Ugarte es la nueva protagonista de “Vuelo de Brujas”, original pintado por Francisco de Goya. Autoría y copyright: Denise de La Rue. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

Para crear su serie, De la Rue se inspiró en El Aquelarre y Las Brujas, obras de la colección permanente del Museo Lázaro Galdiano, así como en Vuelo de Brujas (o El dómine Lucas) del Museo del Prado y El Hechizado por fuerza (propiedad de la National Gallery de Londres). Las otras dos pinturas que formaron parte de la serie original pintada por Goya entre 1797 y 1798, La cocina de los brujos y El convidado de piedra (o Don Juan y el Comendador), tuvieron que ser reinterpretadas a partir de fotografías históricas ya que en la actualidad se encuentran en paradero desconocido. La serie “Asuntos de Brujas” se dispersó en 1896 y no ha vuelto a ser reunida.

Macarena García. Brujas de Goya

Macarena García en una nueva versión de “El Convidado de piedra”, pintura de Goya inspirada en la obra homónima del dramaturgo Antonio de Zamora publicada en 1700 sobre el mito de Don Juan. Autoría y copyright: Denise de la Rue. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

Verónica Echegui. Brujas de Goya

La actriz Verónica Echegui participa en la recreación de “La cocina de los brujos”, de Francisco de Goya. Autoría y copyright: Denise De La Rue. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

La exposición incluye también un vídeo producido por Denise De la Rue y en el que la actriz ganadora de un Goya, Bárbara Lennie, da vida a la pintura “El aquelarre”.

Bárbara Lennie. Vídeo Brujas de Goya

Vídeo inspirado en la obra de Goya “El Aquelarre” (1797-1798), protagonizado por la actriz Bárbara Lennie. Goya se inspiró en el proceso de las Brujas de Zugarramurdi (1610), en el que se acusó a dos hermanas de asesinar a sus hijos para dar contento al diablo. Autoría y copyright: Denise de la Rue. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

+ info:

Cartel exposición Brujas de Goya

Cartel de la exposición “Brujas” en el Museo Lázaro Galdiano. Autora: Samia Benaissa Pedriza.

→ Exposición Brujas. Metamorfosis de Goya. Denise de La Rue. Hasta el 31 de octubre de 2017. Museo Lázaro Galdiano. C/ Serrano 122. Madrid.

→La exposición “Brujas” de Denise de La Rue es la continuación de la muestra “Ángelas”, que estuvo abierta al público hasta el 2 de abril de 2017 en la ermita de San Antonio de La Florida, lugar donde reposan los restos de Goya. De La Rue recreó cinco frescos del célebre pintor aragonés protagonizados por ángeles de sexo femenino. La artista mexicana también contó con la participación de cuatro actrices españolas y una colombiana: Michelle Jenner, Claudia Traisac, Anna Castillo, Natalia de Molina y Juana Acosta.

→Galería de fotos de la exposición “Ángelas”.

 

Juana Acosta. Angelas De La Rue

La actriz colombiana Juana Acosta posa para la exposición Ángelas” de Denise de La Rue. Fuente: Internet.

El motel del voyeur, o la crisis de credibilidad del “nuevo periodismo”

6 Ago

Lecturas de verano

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Cubierta de “El motel del voyeur”,

Cubierta de “El motel del voyeur”, del periodista Gay Talese. Editorial Alfaguara. Fuente: Internet.

Lo peor que le puede suceder a un periodista es perder la credibilidad. El asunto se agrava cuando hablamos de un grande del “nuevo periodismo” –Gay Talese-,  que ha trabajado para el New York Times y cuyo talento se basa en analizar hechos, hechos y más hechos.

La publicación del último libro de Talese, “El motel del voyeur”, ha generado una polémica sobre la ética en el uso de las fuentes periodísticas pero también ha servido para visibilizar el contraste que existe entre las nuevas y las viejas formas de hacer periodismo.

En los años sesenta existían periodistas de la competencia gozosos por encontrar fallas que resquebrajasen historias ajenas, sobre todo si estas acababan convirtiéndose en exclusivas superventas. En la actualidad, ese trabajo se lleva a cabo por razones éticas por los equipos de fact-checking de las redacciones, que vienen a realizar el mismo trabajo solo que de forma más rápida y eficaz.

Talese siempre ha defendido el periodismo activo, el ir a buscar las fuentes de información, investigar y documentarse. Y afirma que lleva sesenta años haciendo el mismo trabajo: “no se hace periodismo con Google y por email”, asegura. También lamenta que ya no existan periodistas comprometidos como Woodward y Bernstein, los reporteros del Washington Post que destaparon el caso Watergate.

Pero resulta que a Talese le ha pasado por encima la apisonadora del actual periodismo de investigación y del fact-checking a sus 84 años de edad. Y es difícil determinar la manera en que un periodista experimentado como él ha podido dejarse manipular por una fuente de información que solo cuenta medias verdades. Precisamente Talese, que siempre se ha enorgullecido de contar historias reales sobre personas.

En “El motel del voyeur” el afamado periodista describe con su peculiar estilo aséptico las experiencias como “voyeur” de Gerald Foos, propietario de un motel en Denver (EE.UU.), desde 1966 hasta 1990.

Gerald Foos

Gerald Foos en el motel que regentaba en Denver en los años sesenta. Fuente: Internet.

Según iba escribiendo el libro Talese creía realmente que las historias que iba a contar eran “un experimento sobre la realidad, diferente a lo que vemos en esa farsa que es la telerrealidad” (abc.es. 25.03.2013). Entre ellas, las prácticas sexuales de los clientes del motel y hasta el presunto asesinato de una mujer que fue estrangulada en una de las habitaciones en 1977. Hecho no registrado en los registros públicos sobre crímenes cometidos en Colorado y que Talese no fue capaz de confirmar.

El motel Manor House

El motel “Manor House” donde presuntamente ocurrieron los hechos presenciados por Gerald Foos y narrados por Gay Talese en “El motel del voyeur”. Fuente: Internet.

Tampoco comprobó Talese otros hechos que debieran haber sido documentados como que Foos no fue propietario del motel hasta el año 1969 o que lo vendió en 1980. El autor de “El motel del voyeur” declaró que el fact-checker de The New Yorker presionó a su fuente sin obtener resultados satisfactorios. Y a pesar de ello, decidieron publicar un fragmento en exclusiva. Cuando el libro salió al mercado, las antenas de la competencia se pusieron a funcionar. El contenido era demasiado sabroso (delitos de omisión del socorro, complicidad en un asesinato, violación del derecho a la intimidad) y el diario The Washington Post fue el primero en ponerse a indagar.

Nada más salir a la luz los resultados de la investigación del Washington Post, Talese tuvo que disculparse. Por haber basado su relato en una única fuente de información y en un breve ejercicio de observación participante (el periodista afirma que pasó tres días espiando huéspedes junto al dueño del motel). También por no haber sabido contrastar debidamente los datos aportados por su informante al que pagó por revelar secretos.

Gay Talese.

El periodista estadounidense Gay Talese. Autor: David Shankbone (Licencia CC).

A pesar de lo controvertido del asunto, lo que se cuenta en “El motel del voyeur” no deja de tener un valor narrativo, siempre que se no se utilice un prisma periodístico para interpretarlo. Porque de lo contrario, el resultado solo sería el fruto de un árbol podrido. Una fabulación descrita con maestría, pero sin ningún viso de credibilidad. En definitiva, una ficción literaria totalmente alejada del género que Talese encumbró hace medio siglo y que aun se conoce como “nuevo periodismo”.

+ info:

→“El motel del voyeur” comenzó siendo un artículo que Gay Talese empezó a escribir en el año 2012 utilizando información guardada en sus archivos durante décadas. Talese afirma que fue ese año cuando su fuente le autorizó a contar su historia basada en las horas que Gerald Foos, presunto propietario de un motel de Denver, pasó espiando a sus huéspedes sin que estos lo supieran.

→Las expectativas fueron tan grandes que antes de que saliese a la luz el escándalo, Steven Spielberg llegó a comprar los derechos de autor de “El motel del voyeur” para realizar una futura adaptación cinematográfica.

→Fragmento (primeras páginas) de El motel del Voyeur. Gay Talese. Ed. Alfaguara. 2017.

Primer capítulo en inglés de El motel del voyeur. Fuente: The New Yorker.

Sin música en televisión

14 Mar

Revista de prensa

→Artículo de opinión del periodista Diego A. Manrique, titulado Llegaron los bárbaros y publicado en Elpais.com el 13-03-2017.

Los presentadores de los programas musicales de los ochenta, Aplauso, Rockopop, Tocata y La Edad de Oro. .

De izda. a dcha. y de arriba abajo, los presentadores de los programas musicales de los ochenta, Aplauso, Rockopop, Tocata y La Edad de Oro. Fuente: RTVE.

Con Llegaron los bárbaros, Diego A. Manrique, Premio Nacional de Periodismo Cultural 2014, no anuncia la llegada de una horda de guerreros venidos del norte para conquistar territorios y sociedades culturalmente asentadas. Más bien al contrario, el acertado título del artículo que el afamado crítico musical publica en el diario El País, tiene que ver con otro tipo de invasión bárbara: la de la ignorancia y la banalidad de las nuevas generaciones de aspirantes a artistas musicales en el panorama televisivo español.

Y no solo eso. Diego A. Manrique también lamenta la ausencia de los programas musicales que hicieron historia cuando en España la pequeña pantalla todavía era una herramienta útil para informar, entretener y educar. Programas como Aplauso, La Edad de Oro o Rockopop recibían en sus escenarios a artistas consagrados, nacionales e internacionales, a los que sí, había que pagar, adular y promocionar. Ahora resulta más rentable producir talent shows, un subgénero del reality, donde anónimos candidatos a famosos se contentan con imitar a cualquier cantante popular y disfrutar por una sola vez de sus quince minutos de gloria.

Ni comentarios críticos, ni reportajes documentados, ni entrevistas a personalidades relevantes se emiten ya en televisión. Ni un bit de información musical. El periodismo cultural ha caído a temperaturas de menos cero. Y los programas musicales en televisión se han convertido en un género definitivamente extinto tras la época dorada de los años ochenta y noventa.

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Aplauso: fue el espacio musical de los ochenta más parecido a un talent show moderno. Se emitió semanalmente entre 1978 y 1983 en Televisión Española e incluía distintas secciones enfocadas al público infantil y adolescente, entre ellas una dedicada al humor, otra al baile moderno y otra a imitaciones de personajes famosos. A partir de 1981 se volvió más musical y pasó a emitirse desde la discoteca madrileña Joy Eslava. Su director y presentador inicial fue José Luis Uribarri, histórico periodista musical. Después llegaron María Salerno, Isabel Luque, José Luis Fradejas y las actrices Silvia Tortosa, María Casal y Adriana Ozores, entre otros. Por Aplauso pasaron The Jakson Five, ABBA, Kiss, The Ramones, Van Halen y AC/DC. Entre los nacionales, Tequila, Radio Futura, Leño y Obús formaron parte de una larga lista de artistas.

AC/DC en directo 1980

AC/DC interpretan “Highway to Hell” en el programa Aplauso en 1980. Fuente: RTVE.

Última actuación de Bon Scott en televisión

Fue la última actuación en televisión del cantante Bon Scott antes de fallecer nueve días después, el 19 de febrero de ese mismo año. Fuente: RTVE.

La Edad de Oro: la recientemente fallecida presentadora Paloma Chamorro dotaba de personalidad a este espacio musical emitido durante los años de la movida madrileña. Por el plató de La Edad de Oro pasaron Pedro Almodóvar y Fabio Mcnamara, Alaska y Dinarama o Los Smiths entre muchos otros. El programa se emitía la noche de los martes en la segunda cadena de Televisión Española. El programa rendía culto a las vanguardias culturales de principio de los años ochenta y alternaba reportajes con actuaciones en directo y entrevistas con los artistas en el plató. Se emitió entre 1983 y 1985.

The Smiths. La Edad de Oro

La Edad de Oro. Paloma Chamorro entrevista a Johnny Marr y Steven Morrisey, guitarrista y líder de The Smiths respectivamente. Fuente: RTVE.

Tocata: Por Tocata pasaron artistas de la talla de Tina Turner, Depêche Mode o Duran Duran aunque las actuaciones en directo estaban copadas por los grupos nacionales más importantes de la época. Se emitió semanalmente en Televisión Española entre 1983 y 1987 en horario de tarde y sus presentadores más populares fueron el periodista José Antonio Abellán y la presentadora Mercedes Resino. Con el tiempo fueron incorporándose otros profesionales como Ana Arce, Silvia Abrisqueta o la cantante Vicky Larraz. El programa emitía potentes vídeos musicales, reportajes y entrevistas con figuras internacionales. Las actuaciones alternaban el play back con el directo.

Miguel Ríos. Tocata

José Antonio Abellán entrevistando al cantante Miguel Ríos en Tocata Fuente: RTVE.

Rockopop: el programa se emitió entre 1988 y 1992 en Televisión Española. Su presentadora estrella fue la periodista Beatriz Pécker aunque también le acompañaban Paloma Serrano -a cargo de la lista de los discos más vendidos- y la también periodista Teresa Viejo. El espacio, emitido los sábados por la tarde, incluía entrevistas, reportajes, estreno de vídeos, actuaciones en directo y el repaso a la actualidad musical del momento. Rockopop recibió entre otros muchos a Cyndi Lauper, Milli Vanilli, R.E.M., Texas, Def Leppard, Mark Knopfler o Johnny Cash.

Paul McCartney. Rockopop

Entrevista de Beatriz Pécker a Paul McCartney el 4 de noviembre de 1989. Fuente: RTVE.

World Press Photo 2017. Tomás Munita, fotógrafo de lo cotidiano

21 Feb

Una imagen o mil palabras

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Funerales de Fidel Castro.

Fotografía de la serie “Cuba al borde del cambio”. Una comitiva del Ejército Juvenil del Trabajo aguarda la llegada de los restos de Fidel Castro en Santiago de Cuba. Autoría y Copyright: Tomas Munita/The New York Times.

Una autopista hacia el cielo, un viaje a la nada o un aterrizaje forzoso en tierra de nadie. La imagen que Tomás Munita, ganador del último World Press Photo tomó durante los funerales de Fidel Castro pudo materializar cualquier producto de la imaginación, pero no. En la instantánea no hay más realidad que la que surge de la propia imagen y aun así la composición sugiere un universo de posibilidades. “El mundo que observamos habla en un lenguaje abstracto. Recogerlo en imágenes o en palabras, es una manera de ordenarlo y abrazar la belleza” afima Munita (Joia Magazine, 2010).

No es extraño que Munita plantee la exposición de un hecho histórico de forma tan artística porque a pesar de ser un fotógrafo de prensa posee una notable habilidad para captar emociones y transmitirlas al espectador. Sus trabajos en Oriente Medio, Asia y América Latina le sirvieron para entrenar el músculo sentimental y poder reflejar después situaciones visualmente dramáticas con una gran carga poética.

Según Stuart Franklin, presidente de la última edición del World Press Photo, lo que capta el objetivo de Munita “son imágenes que tienen poesía porque cuentan una historia, pero no de una manera obvia”.

El tiempo que Munita pasó en Cuba ha dado como fruto una serie fotográfica publicada en The New York Times y titulada “Cuba on the edge of change”, ganadora ahora del World Press Photo en la categoría de historias de la vida cotidiana. El mérito del fotógrafo en este caso reside en haber logrado extraer de una realidad infinitamente representada una visión cinematográfica y envolvente. Munita casi ha sido capaz de convertir a la Cuba de Fidel en el colorista y onírico mundo de Alicia en el país de las maravillas.

Fotografías de la serie “Cuba, al borde del cambio”:

Peluqiería en Cuba

La vida transcurre en una modesta peluquería cubana. Autoría y Copyright: Tomas Munita/The New York Times.

Mujer en un taxi (Cuba)

Una mujer comparte un taxi en Santiago de Cuba. Autoría y Copyright: Tomas Munita/The New York Times.

 

Estudiantes en los funerales de Fidel Castro

Autobús con estudiantes cubanos tras participar en el cortejo fúnebre de Fidel Castro en Las Tunas (Cuba). Autoría y Copyright: Tomas Munita/The New York Times.

+info:

Reportaje fotográfico completo: “Cuba on the edge of change”.

Tomás Munita

El fotógrafo chileno Tomás Munita.

Tomás Munita (Chile, 1975) es fotógrafo profesional desde los 17 años. Comenzó su trayectoria como fotógrafo de prensa en los diarios chilenos La Tercera y El metropolitano. Posteriormente fue corresponsal de la agencia de noticias Associated Press (AP). A lo largo de los años ha trabajado para varios medios de comunicación internacionales y en la actualidad es fotógrafo free lance para el prestigioso diario The New York Times.

Munita ha ganado el premio World Press Photo en tres ocasiones. Las dos primeras con los reportajes fotográficos que realizó en el año 2006 sobre el terremoto en Cachemira y la tercera en 2017 con la serie “Cuba on the edge of change”.

Página web de Tomás Munita.

El declive de Banderas, Cruz y Bardem en Hollywood

15 Ene

Revista de prensa

Crítica de cine publicada en la edición digital del diario ABC el 11 de enero de 2017 firmada por el periodista Luis Cano/ABC.

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Penélope Cruz, Antonio Banderas y Javier Bardem

De izda. a dcha. los actores españoles Penélope Cruz, Antonio Banderas y Javier Bardem. Fuente: Wikipedia (Licencia CC).

La información que publica el diario ABC sobre la trayectoria de los tres actores españoles con mayor proyección en Hollywood, Antonio Banderas, Penélope Cruz y Javier Bardem aparece clasificada como “Crítica de cine” por el propio medio aunque por su contenido se acerque más al reportaje que a la crítica cinematográfica.

Pero lo que destaca fundamentalmente de esta información es el gráfico de visualización de datos que aparece tras el titular: “Antonio Banderas triunfa sin reparos en Hollywood más que Penélope Cruz y Javier Bardem juntos. Evolución de las estrellas españolas en EE.UU. desde que el malagueño abrió la puerta hace 25 años”.

Un titular que anuncia ya el resultado del análisis bivariable previamente realizado y basado en  la valoración de los espectadores de las películas de los tres actores y su recaudación en taquilla. El diario empleó  dos fuentes no oficiales: la base de datos de cinematografía IMDB (asociada a Amazon) y The Numbers (empresa de servicios privada que suministra datos sobre recaudación en taquilla).

Del gráfico se infiere con claridad el perfil artístico de cada actor: centrado en papeles de villano y mejores críticas para Bardem, papeles de chica latina y sex symbol para Penélope Cruz y estrella latina para Antonio Banderas. También resulta visible la opinión del público sobre la calidad de las películas en las que cada uno de ellos ha participado hasta 2016 (con notable diferencia Javier Bardem aparece en las películas que han alcanzado mejor valoración por parte del público).

La visualización de datos gráfica aporta información complementaria que no se incluye en el texto como una de las razones por las que Antonio Banderas recauda más que Penélope Cruz y Javier Bardem juntos (les lleva una década de adelanto en Hollywood) o que la etapa de esplendor de estos tres actores españoles se produjo entre los años 2004 y 2012 (a partir de entonces se aprecia un notable declive del trío de intérpretes en las producciones americanas medido tanto en términos de recaudación como éxito de crítica).

+ info:

El diario ABC no aclara que la información sobre la que se ha procedido a analizar los datos que se visualizan gráficamente se refiere a opiniones y datos de recaudación registrados en el mercado estadounidense por empresas privadas. Se echa de menos el contraste de los datos con fuentes de información oficiales para interpretar los datos.

El análisis mejoraría si se explicasen las causas del declive en los últimos años de Cruz, Bardem y Banderas a pesar de haber mantenido constantes sus perfiles artísticos.

Desde 2012 Antonio Banderas ha participado en una docena de producciones en Estados Unidos. Por el contrario, Penélope Cruz y Javier Bardem han participado en solo tres filmes de este tipo cada uno.

En 2017 Bardem tiene pendiente de estreno dos películas en Hollywood: la superproducción Piratas del Caribe, la venganza de Salazar y el film Mother, dirigido por Darren Aronofsky. Antonio Banderas estrenará Salty, una comedia financiada mediante crowdfunding y Security, una historia de suspense dirigida por Alain Desrochers. Penélope Cruz participará en el remake de Asesinato en el Orient Express, dirigida por Kenneth Branagh y producida por Ridley Scott.

James Nachtwey, arte y sentimiento

28 Oct

Una imagen o mil palabras

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Campo de refugiados en Idomeni (grecia)

Imagen de refugiados en el campamento de Idomeni (Grecia) a principios de 2016. Copyright: James Nachtwey.

Ver a un fotoperiodista de guerra en acción sigue resultando impactante. James Nachtwey, reciente Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades y uno de los grandes fotoreporteros del siglo XX que aun se conserva en activo, parece estar a prueba de balas, a pesar de haber resultado herido en tres ocasiones, la última durante la crisis de los refugiados sirios en Europa.

Nachtwey, que comenzó su carrera en 1976 y ha cubierto casi todos los grandes conflictos bélicos de los últimos tiempos, vuelve a estar de actualidad. El último trabajo del fotógrafo estadounidense sobre la guerra de Siria bien podría haber pasado desapercibido entre tanta competencia. Pero es imposible no fijarse en las imágenes tomadas por Nachtwey, con su dramatismo en blanco y negro o la intensidad de las formas a contraluz. Lo suyo no es solo un oficio, también es arte, aunque en ocasiones resulte improvisado: “En el caos solo tenemos un disparo para un determinado momento. Es imposible saber lo que significa cada cosa que vemos, debemos improvisar y seguir nuestra intuición, usar nuestros instintos y experimentar” (Diario El País. 20.05.2016).

Campo de refugiados sirios en Jordania

Campo de refugiados sirios gestionado por Naciones Unidas en Jordania. Copyright: James Nachtwey.

En el año 2002, Christian Frei rodó un documental sobre la figura de Nachtwey que fue nominado a los premios Oscar. El director colocó unas microcámaras de vídeo sobre la cámara fotográfica de Nachtwey con el fin de poder obtener una visión de los acontecimientos más próxima a la experiencia de los fotógrafos de guerra. En el caso de Nachtwey resulta sorprendente su capacidad para reflejar momentos de gran desolación humana sin perder la compostura.

→Vídeo. War Photographer (2002). Dirigido por Christian Frei. El documental ganó el premio Peabody en el año 2003. Fuente: You Tube.

Nachtwey, ganador en dos ocasiones del prestigioso premio World Press Photo, ha reflejado  con sensibilidad el sufrimiento humano en El Salvador, Ruanda, Pakistán, Bosnia o Sudán, aunque del trabajo que más orgulloso se siente es el que llevó a cabo en Somalia durante la hambruna que azotó al país sudafricano en 1992. En aquella ocasión sus fotografías contribuyeron a movilizar la ayuda internacional que salvó más de un millón de vidas.

Premio World Press Photo 1995

Fotografía de James Nachtwey ganadora del World Press Photo de 1995. Superviviente de un campo de exterminio hutu (Ruanda, 1994). Fuente: http://www.jamesnachtwey.com

Francotirador en la guerra de Bosnia (1993)

Un francotirador croata dispara contra sus vecinos musulmanes durante la guerra de Bosnia en 1993. Copyright: James Nachtwey. Fuente: http://www.jamesnachtwey.com

Centro de rehabilitación en Pakistán (2001)

Centro de rehabilitación para adictos a la heroína en Pakistán (2001). Copyright: James Nachtwey. Fuente: http://www.jamesnachtwey.com

Hambruna en Somalia (1992)

Las víctimas de la hambruna en Somalia (1992). Copyright: James Nachtwey. Fuente: http://www.jamesnachtwey.com

+ info:

James Nachtwey

James Nachtwey en la actualidad. Fuente: Wikipedia (Licencia CC)

James Nachtwey, fotoreportero estadounidense de 68 años, lleva cuarenta años en activo. En 1980 se instaló en Nueva York donde comenzó a trabajar como free lance para distintos medios, entre ellos la revista Time. Fue miembro de la agencia Magnum hasta que en 2001 cofundó su propia agencia de fotografías, VII Photo Agency. Ganó el World Press Photo en dos ocasiones casi consecutivas, en 1993 y 1995.

→Galería de fotografías de James Nachtwey

→Instagram de James Nachtwey