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Sin música en televisión

14 Mar

Revista de prensa

→Artículo de opinión del periodista Diego A. Manrique, titulado Llegaron los bárbaros y publicado en Elpais.com el 13-03-2017.

Los presentadores de los programas musicales de los ochenta, Aplauso, Rockopop, Tocata y La Edad de Oro. .

De izda. a dcha. y de arriba abajo, los presentadores de los programas musicales de los ochenta, Aplauso, Rockopop, Tocata y La Edad de Oro. Fuente: RTVE.

Con Llegaron los bárbaros, Diego A. Manrique, Premio Nacional de Periodismo Cultural 2014, no anuncia la llegada de una horda de guerreros venidos del norte para conquistar territorios y sociedades culturalmente asentadas. Más bien al contrario, el acertado título del artículo que el afamado crítico musical publica en el diario El País, tiene que ver con otro tipo de invasión bárbara: la de la ignorancia y la banalidad de las nuevas generaciones de aspirantes a artistas musicales en el panorama televisivo español.

Y no solo eso. Diego A. Manrique también lamenta la ausencia de los programas musicales que hicieron historia cuando en España la pequeña pantalla todavía era una herramienta útil para informar, entretener y educar. Programas como Aplauso, La Edad de Oro o Rockopop recibían en sus escenarios a artistas consagrados, nacionales e internacionales, a los que sí, había que pagar, adular y promocionar. Ahora resulta más rentable producir talent shows, un subgénero del reality, donde anónimos candidatos a famosos se contentan con imitar a cualquier cantante popular y disfrutar por una sola vez de sus quince minutos de gloria.

Ni comentarios críticos, ni reportajes documentados, ni entrevistas a personalidades relevantes se emiten ya en televisión. Ni un bit de información musical. El periodismo cultural ha caído a temperaturas de menos cero. Y los programas musicales en televisión se han convertido en un género definitivamente extinto tras la época dorada de los años ochenta y noventa.

+ info:

Aplauso: fue el espacio musical de los ochenta más parecido a un talent show moderno. Se emitió semanalmente entre 1978 y 1983 en Televisión Española e incluía distintas secciones enfocadas al público infantil y adolescente, entre ellas una dedicada al humor, otra al baile moderno y otra a imitaciones de personajes famosos. A partir de 1981 se volvió más musical y pasó a emitirse desde la discoteca madrileña Joy Eslava. Su director y presentador inicial fue José Luis Uribarri, histórico periodista musical. Después llegaron María Salerno, Isabel Luque, José Luis Fradejas y las actrices Silvia Tortosa, María Casal y Adriana Ozores, entre otros. Por Aplauso pasaron The Jakson Five, ABBA, Kiss, The Ramones, Van Halen y AC/DC. Entre los nacionales, Tequila, Radio Futura, Leño y Obús formaron parte de una larga lista de artistas.

AC/DC en directo 1980

AC/DC interpretan “Highway to Hell” en el programa Aplauso en 1980. Fuente: RTVE.

Última actuación de Bon Scott en televisión

Fue la última actuación en televisión del cantante Bon Scott antes de fallecer nueve días después, el 19 de febrero de ese mismo año. Fuente: RTVE.

La Edad de Oro: la recientemente fallecida presentadora Paloma Chamorro dotaba de personalidad a este espacio musical emitido durante los años de la movida madrileña. Por el plató de La Edad de Oro pasaron Pedro Almodóvar y Fabio Mcnamara, Alaska y Dinarama o Los Smiths entre muchos otros. El programa se emitía la noche de los martes en la segunda cadena de Televisión Española. El programa rendía culto a las vanguardias culturales de principio de los años ochenta y alternaba reportajes con actuaciones en directo y entrevistas con los artistas en el plató. Se emitió entre 1983 y 1985.

The Smiths. La Edad de Oro

La Edad de Oro. Paloma Chamorro entrevista a Johnny Marr y Steven Morrisey, guitarrista y líder de The Smiths respectivamente. Fuente: RTVE.

Tocata: Por Tocata pasaron artistas de la talla de Tina Turner, Depêche Mode o Duran Duran aunque las actuaciones en directo estaban copadas por los grupos nacionales más importantes de la época. Se emitió semanalmente en Televisión Española entre 1983 y 1987 en horario de tarde y sus presentadores más populares fueron el periodista José Antonio Abellán y la presentadora Mercedes Resino. Con el tiempo fueron incorporándose otros profesionales como Ana Arce, Silvia Abrisqueta o la cantante Vicky Larraz. El programa emitía potentes vídeos musicales, reportajes y entrevistas con figuras internacionales. Las actuaciones alternaban el play back con el directo.

Miguel Ríos. Tocata

José Antonio Abellán entrevistando al cantante Miguel Ríos en Tocata Fuente: RTVE.

Rockopop: el programa se emitió entre 1988 y 1992 en Televisión Española. Su presentadora estrella fue la periodista Beatriz Pécker aunque también le acompañaban Paloma Serrano -a cargo de la lista de los discos más vendidos- y la también periodista Teresa Viejo. El espacio, emitido los sábados por la tarde, incluía entrevistas, reportajes, estreno de vídeos, actuaciones en directo y el repaso a la actualidad musical del momento. Rockopop recibió entre otros muchos a Cyndi Lauper, Milli Vanilli, R.E.M., Texas, Def Leppard, Mark Knopfler o Johnny Cash.

Paul McCartney. Rockopop

Entrevista de Beatriz Pécker a Paul McCartney el 4 de noviembre de 1989. Fuente: RTVE.

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Elecciones generales 20D. Aciertos y desaciertos de los candidatos en televisión

21 Dic

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Los candidatos del 20D

De izda. a dcha., Pablo Iglesias, Pedro Sánchez, Alberto Garzón, Albert Rivera y Mariano Rajoy. Fuente: Wikipedia (Licencia CC).

Hace escasamente seis meses muchos confiaban en que un cambio era posible en el panorama político español. Y tras las elecciones generales del 20 de diciembre ese cambio ha ocurrido, aunque posiblemente no en la medida en que los candidatos a presidente del gobierno esperaban. La participación electoral en estos últimos comicios no ha alcanzado las cifras de 1982, que casi rozaron el 80%. Pero el hecho de que un 73,21% de ciudadanos con derecho a voto (un 4,27% más que en las elecciones de 2011) acudiera a su cita con las urnas ya es un indicador de que los tiempos están cambiando.

O quizás no tanto. Porque la campaña electoral que ha precedido a las votaciones se ha desarrollado fundamentalmente en televisión, el medio de comunicación política por excelencia desde los años sesenta.

La campaña electoral en televisión

El debate que enfrentó a Richard Nixon contra John F. Kennedy en 1960 por primera vez en una televisión hizo historia. 70 millones de espectadores contemplaron por aquel entonces el enfrentamiento entre un candidato anticuado (Nixon) y otro perfectamente adaptado a los nuevos códigos que el medio imponía (Kennedy). Y eso que la televisión no había llegado aun a todos los hogares de los estadounidenses.

Debate Nixon-Kennedy (1960)

Debate Nixon-Kennedy celebrado en una televisión de Chicago el 27 de septiembre de 1960. (Imagen de dominico público).

En España tuvimos que esperar al año 1993 para asistir al primer debate televisado entre dos aspirantes a ocupar la presidencia del gobierno. El duelo entre José María Aznar y Felipe González fue moderado por el periodista Manuel Campo Vidal, el mismo que ha venido dirigiendo los escasos debates a dos acordados en las sucesivas citas electorales en España.

En el año 2015 ese formato ha quedado superado por las exigencias de la política-espectáculo, planteada en términos de vencedores y ganadores en los debates y programas de entretenimiento emitidos en televisión. Atrás quedaron los tiempos en que los partidos se peleaban por rebañar minutos en los informativos de televisión y emitir  las mejores intervenciones de los candidatos en sus mítines políticos.

Según un estudio de la consultora Kantar publicado en octubre de 2015, la televisión es el primer medio elegido por los españoles para seguir la campaña electoral. Un 53,8% de los ciudadanos lo prefiere por encima de los medios digitales, la radio y la prensa escrita. Y ese dato ha sido tomado muy en cuenta por los líderes políticos en liza.

Debates y más debates

En los últimos meses y días ha habido más debates, más tertulias y más espacios políticos que nunca en la historia de la televisión española. Los candidatos se han sometido al escrutinio de los espectadores en todo tipo de programas y no solo políticos: programas de humor, de entretenimiento, familiares, de entrevistas, de deportes y desafíos extremos, etc. En definitiva, una loca carrera por ser el más simpático, el más atractivo, el más cercano o el más competente. O todo ello a la vez.

Decía la periodista Ana Pastor en uno de los debates televisados en estos días que  “leer los programas de los partidos políticos también es un buen ejercicio”. Porque lo que se emite por televisión al fin y al cabo no deja de ser una simplificación y, sobre todo, una escenificación.

Debate a cuatro en A3media

Debate a cuatro organizado por Atresmedia. De izda. a dcha. Pedro Sánchez, Pablo Iglesias, Albert Rivera y Soraya Sáenz de Santamaría. Fuente: Internet.

Quizás por eso, los debates que se han retransmitido durante los últimos días lo han sido como si fuesen acontecimientos deportivos, creando una máxima expectación. Primero con la llegada de los candidatos a las inmediaciones del estadio-plató, seguida de la emisión del partido-debate y finalizando con  las entrevistas post-partido al término del enfrentamiento.

Debate cara a cara Sánchez-Rajoy

Debate cara a cara entre Pedro Sánchez (PSOE) y Mariano Rajoy (PP) organizado por la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión de España. En el centro de la imagen, Manuel Campo Vidal, moderador del debate. Fuente: Internet.

Todo un espectáculo televisivo. Y efectivo, porque en estas elecciones, los votantes no hemos comprado al candidato  más interesante  por Internet -no somos EE.UU ni los candidatos son Barack Obama-, ni desde luego en un mítin celebrado una  fría tarde de diciembre, sino en la teletienda de las tertulias y debates en televisión.

Aciertos y desaciertos de los candidatos

En los últimos días, los aspirantes a presidir el gobierno de España durante los próximos cuatro años han multiplicado su presencia en los programas televisivos de las cadenas públicas y privadas. Unos con mayor acierto, suerte o experiencia que otros.

En todo caso, no existe el candidato perfecto y la imagen proyectada en televisión no es el único factor que decide el rumbo de unas elecciones. El programa  electoral o la cohesión interna del partido del candidato son factores igualmente decisivos, aunque  ninguno de ellos es capaz de influir de forma aislada en el resultado de unas elecciones.

El día después de las votaciones toca hacer examen de conciencia y en el ámbito mediático, es posible que los candidatos hagan un repaso de sus aciertos y desaciertos cometidos a lo largo de los últimos días de campaña. Estos han sido algunos de los más llamativos:

Mariano Rajoy (Partido Popular):

Mariano Rajoy en "La Sexta Noche"

Mariano Rajoy durante su participación en el programa de televisión de La Sexta, “La Sexta Noche”. Fuente: Internet.

→Aciertos: participar en el encuentro con ciudadanos en el programa “La sexta Noche”. Tras una legislatura plagada de ausencias e incomparecencias ante los medios, el actual presidente del gobierno finalmente se atrevió a dar la cara de forma directa ante el electorado. Comunicó cercanía y seguridad y preparó bien sus respuestas.

→Desaciertos: declinar participar en el debate a cuatro bandas organizado por Atresmedia y proponer a la vicepresidenta Soraya Sáenz de Santamaría como sustituta. Con su decisión Rajoy transmitió la imagen de un candidato anticuado, sin habilidad para desenvolverse con eficacia en los nuevos escenarios de la comunicación política.

Valoración del líder: 32% de los encuestados lo aprueba (fuente: Metroscopia para el diario El País el 14-12-2015).

Eslogan de partido: “España en serio”

Ha ganado/perdido las elecciones por: la estrategia de partido.

Pedro Sánchez (Partido Socialista Obrero Español):

Pedro Sánchez en un mítin del PSOE

Pedro Sánchez en un mitin reciente del PSOE. Fuente: Internet.

→Aciertos: ser el primer líder político que se lanzó a participar en programas ajenos a la política en televisión. La telegenia de Pedro Sánchez ha funcionado mejor en programas de telerrealidad (Sálvame) y entretenimiento que en espacios propiamente políticos.

→Desaciertos: el candidato del PSOE ha acusado un progresivo descontrol de su imagen pública en sus sucesivas comparecencias en televisión.  Su tono agresivo en el debate cara  cara con Mariano Rajoy y su ausencia de propuestas políticas le han calificado como un candidato débil y cada vez más desdibujado.

Valoración del líder: 36% de los encuestados lo aprueban como candidato (fuente: Metroscopia para el diario El País el 14-12-2015).

Eslogan de partido: “Un partido para la mayoría”

Ha ganado/perdido las elecciones por: sus carencias como candidato.

Pablo Iglesias (Podemos):

Pablo Iglesias en campaña.

Pablo Iglesias, secretario general de Podemos durante un acto de campaña en diciembre de 2015. Fuente: Internet.

→Aciertos: Pablo Iglesias es uno de los ejemplos más claros de líder político nacido en la televisión (programa La Tuerka). Compensa su escasa telegenia con un dominio absoluto del lenguaje audiovisual y de los tiempos televisivos. El secretario general de Podemos es el candidato con mejor capacidad dialéctica de todos los que han intervenido en televisión durante la campaña electoral. Su mejor actuación: el debate a cuatro organizado por Atresmedia.

Desaciertos: el empleo de una retórica artificial para referirse a actos comunes de campaña como los tradicionales mítines a los que denomina “entrevistas de trabajo”. En ocasiones su discurso proyecta una imagen política utópica más propia de otros tiempos.

Valoración del líder: 35% de los encuestados lo aprueban (fuente: Metroscopia para el diario El País el 14-12-2015).

Eslogan de partido: “Un país contigo, Podemos”

Ha ganado/perdido las elecciones por: el plan de comunicación de su partido político.

→ Seguir leyendo reportaje: Elecciones generales 20D. Aciertos y desaciertos de los candidatos en televisión

Opinión. Crimen en directo

27 Ago

Autora: Samia Benaissa Pedriza

 Crimen en directo en Virginia

Momento en que Bryce Williams encañona a la periodista Alison Parker, mientras esta entrevista a una mujer que también resultó herida en el tiroteo. La imagen fue grabada por el propio asesino. Fuente: Internet.

Todo es irreal fuera del instante” decía Yasmina Reza en su novela Una desolación. Es lo que debió pensar Vester Lee Flanagan, alias Bryce Williams, mientras grababa el asesinato de sus excompañeros de la cadena de televisión local WBDJ7 de Virginia (Estados Unidos) en pleno desempeño de sus funciones. Como si el impacto mediático de los hechos corriese el riesgo de ser minimizado si estos no lograban ser emitidos por todas los canales de difusión posible y en riguroso tiempo real.

Lo chocante al conocer la noticia es que el propio asesino se tomó la molestia de grabar el crimen mientras lo perpetraba, para inmediatamente después subirlo a las redes sociales. Una genuina crónica de sucesos emitida en estricto directo y, para más morbo, personificada por sus propios protagonistas.

Aunque el asesinato de la periodista Alison Parker y del cámara Adam Ward también se rodó desde otro ángulo: el de la cámara del propio Ward que retransmitía los hechos ante los atónitos ojos de sus compañeros en el plató y de la audiencia.

Una carta de 23 páginas enviada a la cadena ABC por Williams dos horas después de la comisión de los asesinatos completó el ciclo de la noticia. Un recorrido explícito que muestra cómo circula la información periodística en los tiempos que corren.

En primera instancia, y a ser posible, son los protagonistas de la noticia los que graban por si mismos los hechos noticiosos y los suben sin perder tiempo a Internet. Las televisiones los recogen poco tiempo después y finalmente los medios digitales los estiran hasta que ya no dan más de sí (hasta un máximo de tres días, que después pierden interés).

De este drama sorprende que el autor del doble crimen, un exreportero afroamericano de la cadena WBDJ7 despedido hacía dos años, lograse trabajar con normalidad para distintos medios de comunicación locales en una región que apenas supera los 11.000 habitantes. Sobre todo contando con un conocido historial laboral conflictivo y una personalidad de carácter violento, según cuentan los que tuvieron la ocasión de trabajar con Williams en el pasado.

Williams, que se suicidó poco después de los hechos pegándose otro de los tiros que acabaron con la vida en directo de sus excompañeros, justificó su acción en una presunta conspiración de origen racial y homófoba hacia su persona. Parece que la última matanza de afroamericanos en Charleston a manos de un joven desequilibrado de raza blanca colmó su paciencia. No le importó cometer los mismos actos contra otras personas ni hacerlo, de nuevo, a tiros. Pero lo del control de armas en Estados Unidos es ya una vieja historia aunque en esta ocasión haya sido mediatizada por la retransmisión de un crimen en directo.

+ info:

→Artículo relacionado: Lo que esconde una bandera

Festival Documenta Madrid ¿Documentales o reportajes?

10 May

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Carteles Documenta Madrid

Documentales a concurso en la última edición de Documenta Madrid. Fuente: http://www.documentamadrid.com (Licencia CC).

La última edición del festival de cine documental Documenta Madrid echa el cierre. Durante 11 días consecutivos los aficionados a los documentales han podido disfrutar de una selección de casi un centenar de documentales y películas de ficción inspiradas en hechos reales.

Lo cierto es que el género del documental está en auge y las cifras no engañan: según la Federación de Asociaciones de Productores Audiovisuales de España (FAPAE), los documentales representaron el 45% de las películas producidas en España en 2014.

Aunque todavía se trata de un éxito frágil, más basado en datos estadísticos que en beneficios comerciales. Los documentales, nacionales e internacionales, históricos, políticos, sociales o biográficos, se siguen exhibiendo en circuitos cerrados: cinetecas, filmotecas, fundaciones privadas y algún que otro museo. Además de en la red de redes, previo pago, si hablamos de contenidos de estreno.

Ficción vs. información

Los problemas de distribución pueden constituir un obstáculo para la visibilidad del documental, un género a caballo entre los reportajes periodísticos y la ficción cinematográfica. En el medio televisivo, los mal llamados “documentales” son en realidad reportajes de muy distinta naturaleza, duración y temática que también están alcanzando elevadas cotas de aceptación entre el público de masas. La gratuidad y la facilidad de acceso a este tipo de narración de la actualidad explican en gran parte su éxito actual.

Los documentales comparten con los reportajes audiovisuales algunos elementos básicos como los hechos, las fuentes y los actores. Pero no mucho más. Y lo que sin duda diferencia a unos y a otros es el punto de vista del narrador. Mientras que este prácticamente desaparece en los reportajes periodísticos, en los documentales, su enfoque impregna toda la narración.

una-verdad-incomoda

“Una verdad incómoda”, la visión del ex vicepresidente de EE.UU., Al Gore, sobre los efectos del cambio climático, obtuvo el Óscar al mejor documental en el año 2007. Fuente: Internet.

El cine documental es cine al fin y al cabo, aunque se base en hechos reales y de actualidad. En los documentales se recurre a una gramática narrativa más próxima a la del cine de ficción, se emplean otros ritmos y se permiten licencias que no tendrían cabida en los géneros periodísticos audiovisuales.

Aunque en los últimos tiempos, la coordinación virtuosa de imágenes y sonidos en algunos reportajes televisivos roza, en ocasiones, la obra de ficción. Lo que dificulta aun más la distinción entre un reportaje periodístico y un documental. En Artist Encounters, un reportaje emitido por RTVE sobre los procesos modernos de creación musical, se detectan casi más recursos estilísticos y narrativos cinematográficos que propiamente informativos.

→Ver reportaje Artist Encounters. Emitido el 30-12-2013 en la cadena de televisión La 2 (RTVE). Duración: 51:58 minutos.

Y si nos adentramos aun más en el mundo de los documentales en televisión (históricos, divulgativos), la expresividad de las técnicas e instrumentos audiovisuales narrativos conducen, en ocasiones, a la construcción de relatos híbridos. Como ocurre en La guerra contra el dragón. Fuego y furia, una producción documental de National Geographic Channel, en la que el espectador tiene la impresión de estar presenciando una película de animación más propia de la gran pantalla.

Ver Documental La guerra contra el dragón. Fuego y furia. Producción de National Geographic Channel. Duración: 44:58 minutos.

Del mismo modo, algunos documentales adoptan una forma cuasi periodística de exponer una misma realidad. Entre otras razones, por la riqueza de las perspectivas narrativas, por la información contrastada y por la distancia y asepticidad en la exposición de los hechos.

En Symbolic Threats, un documental dirigido por los alemanes Mischa Leinkauf, Lutz Henke y Matthias Wermke, se expresan, a través de artículos de prensa, las distintas reacciones del público ante un mismo hecho de actualidad: la aparición de dos banderas blancas colocadas sobre las torres del Puente de Brooklyn en Nueva York en el verano de 2014. El documental, que se estrenó en la última edición de la Berlinale, ha formado parte de la programación del festival Documenta Madrid.

"Dos banderas blancas americanas" en el puente de Brooklyn

“Dos banderas blancas americanas” es la obra de arte que adornó el puente de Brooklyn (Nueva York) durante el pasado verano. Fuente: http://www.documentamadrid.com (Licencia CC).

Las excepciones comerciales a la regla

De cualquier modo, el éxito de taquilla del cine documental parece medirse aun por criterios propios de la industria del cine. Los documentales más rentables son los más publicitados y los que abordan temáticas más conocidas por el gran público: en los años noventa y dos mil triunfaron Buena vista social Club (1999), sobre una peculiar formación musical cubana, Bowling for Columbine (2003), el relato de una matanza ocurrida en un instituto de EE.UU., y Comandante (2003), un perfil del expresidente de Cuba, Fidel Castro. Todos ellos dirigidos por reconocidos cineastas de Hollywood como Wim Wenders, Michael Moore y Oliver Stone.

Leer reportaje completo

RTVE y el adelanto del Prime Time

15 Mar

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Serie "El ministerio del tiempo" (RTVE)

“El ministerio del tiempo” ha sido la primera serie en adelantar su horario de emisión en Televisión Española. Fuente: http://www.rtve.es (Captura de vídeo autorizado para su uso web).

Tras dos semanas con el prime time adelantado, ni nos acostamos antes, ni dormimos más, ni nos levantamos más temprano. La iniciativa que la Corporación RTVE puso en marcha como parte del Plan Estratégico de Igualdad de Oportunidades del Ministerio de Salud sobre racionalización de horarios, no parece que esté dando demasiados frutos.

Lo que en teoría parecía una medida para favorecer la conciliación de la vida laboral y familiar en España se está quedando en una estrategia más para competir por la franja de mayor audiencia televisiva entre semana. Aunque la cadena de televisión pública posiblemente sea la única que pueda permitirse ese lujo al no depender su supervivencia de los ingresos publicitarios que sí precisan otros canales.

En estos últimos catorce días, las series y películas de la primera cadena de televisión pública han comenzado entre las 22:15 y las 22:00, sin haberse registrado datos significativos en los índices de audiencia de sus programas estrella. Adelantar el prime time media hora no está robando espectadores a las cadenas privadas, que apuestan más bien por la estrategia contraria: retrasar cada vez más el horario para no coincidir con otros eventos mediáticamente relevantes.

→Leer reportaje completo.

Vodaphone 4G: “Power to Periodismo”. ¿Corren buenos tiempos para el periodismo?

23 Jun

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Vídeo del anuncio publicitario de la compañía telefónica Vodafone, Power to periodismo. Duración: 0:33 minutos. Fuente: You Tube.

La Sra. Rushmore debe sentirse muy orgullosa de su retoño. El niño corre que se las pela y es más listo que el hambre porque es capaz de pelearse con unos malhechores, zafarse de ellos y hasta grabar y enviar la hazaña antes de que se lo coman los leones.

El vástago es en realidad un actor de la serie Águila Roja que participa en el último anuncio de la campaña publicitaria de Vodaphone, compañía de telefonía móvil, que está promocionando conexiones 4G de alta velocidad para móviles inteligentes. Y la Sra. Rushmore no es su satisfecha progenitora sino la exitosa agencia de publicidad que ha dado origen a la polémica (“que hablen mal, pero que hablen”, a fin de cuentas).

“A pesar de todo, es el mejor momento para ser periodista. Son buenos tiempos para conocer la verdad. Porque cuando él me rompa el móvil, yo ya lo habré enviado. “, dice el pipiolo en el anuncio. Es decir, que lo que importa es que cualquier cosa susceptible de ser vista por el ojo humano llegue rápidamente bien pixelada a algún rincón del ciberespacio. Da igual quien lo envíe, si se ha contrastado o no la información, si es relevante o si atenta contra algún derecho fundamental (léase, intimidad personal o derecho a la propia imagen, por ejemplo). De eso que se encarguen los periodistas profesionales, los que de verdad lo pasan mal. El “periodismo ciudadano” es otra cosa: todo vale y nada pasa. #Powertoperiodismo, faltaría más.

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Especial Premios Oscars 2014. “Y el ganador es… 12 años de esclavitud”

3 Mar

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Los premios Oscar 2014

Los Oscars de Hollywood en su 86ª edición de 2014. Fuente: http://www.entretengo.com (Licencia CC).

Corrían rumores de que la 86ª ceremonia de entrega de los Oscars iba a ser de lo más tradicional. Según las encuestas, lo que los estadounidenses más deseaban era retroceder en el tiempo hasta los orígenes del glamour y de las buenas películas. Y en realidad, la gala de la pasada noche puede describirse como bastante convencional. Todo fue muy previsible, desde los chistes de la presentadora, Ellen DeGeneres -un clásico- hasta los números musicales (infinitamente mejores que el que sufrimos en la última gala de los Premios Goya), sin olvidar, por supuesto, a los ganadores.

No hubo sorpresas en ese sentido: mejor actriz y actor principal, Cate Blanchett y Matthew McConaughey; mejores secundarios, Jared Leto y Lupita Nyong´O; mejor director, Alfonso Cuarón por Gravity, y mejor película, 12 años de esclavitud. Todo muy repartido, para que no se queje nadie. La intensa y extensa promoción de las películas sometidas a la votación de los  5.830 miembros de la Academia de Cine de Hollywood parece que por fin ha dado sus frutos. Aunque este año, casi ni hacía falta. Porque no se recuerda en los últimos tiempos una edición que reuniese tantas buenas obras cinematográficas como la actual. Los nueve films nominados a mejor película ya eran un aviso para navegantes. Sin embargo, las apuestas finales redujeron el círculo a las tres más taquilleras: Gravity, American Hustle (La Gran estafa americana) y 12 años de esclavitud.

escena 12 años de esclavitud

Michael Fassbender haciendo de villano en “12 años de esclavitud”. Fuente: http://www.eldiario.es (Licencia CC).

escena de Gravity

Sandra Bullock en una escena de “Gravity”. Fuente: http://www.eldiario.es (Licencia CC).

escena de American Hustle

El elenco de “American Hustle” en una escena de la película. Fuente: www. eldiario.es (Licencia CC).

Al final ganó la película que tenía que ganar. Porque en esta categoría, lo que más se valora en esencia es la historia y como ha sido contada a los espectadores. En definitiva, se premia una producción, más que un conjunto de interpretaciones virtuosas o de recursos técnicos espectaculares. Para eso ya están el resto de categorías.

Steve Mcqueen en los Oscar 2014

Steve McQueen, director de “12 años de esclavitud” comentando sus impresiones ante los medios en la alfombra roja. Captura de pantalla (Copyright: RTVE).

escena de 12 años de esclavitud

Una escena de la película ganadora, “12 años de esclavitud”, con su actor protagonista, Chiwetel Ejiofor. Fuente: http://www.walabi.cl (Licencia CC).

Nada que objetar respecto al resto de premiados. La actuación de Cate Blanchett olía indiscutiblemente a Oscar, a pesar de que Blue Jasmine solo lograra tres nominaciones. Y el reconocimiento de Matthew McConaughey llega después de una serie de buenas elecciones artísticas que parecen redimirle ahora de su pasado como toy boy de comedia ligera. Algo parecido le ha ocurrido a  su compañero de reparto en Dallas Buyers Club, Jared Leto, casi ausente de la interpretación en los últimos tiempos y dedicado más a su exitosa banda 30 Seconds to Mars que a otra cosa.

Cate Blanchett en Blue Jasmine

Cate Blanchett en su papel de esposa arruinada de un financiero sin escrúpulos en “Blue Jasmine”. Fuentes: http://www.20minutos.es (izda.) y http://www.eldiario.es (Licencia CC).

Lástima que el premio solo se lo pueda llevar uno, porque a Leonardo DiCaprio ya le va llegando la hora (si no, corre el serio riesgo de convertirse en un segundo Tom Cruise). Quizá demasiada competencia también para Bruce Dern (padre de la actriz Laura Dern), un actor poco conocido por el gran público pero con una extensa filmografía, que hubiera merecido llevarse el galardón por su conmovedor papel de anciano en Nebraska.

Actores nominados a los Oscar 2014

Los nominados a los Oscar 2014. De izda. a dcha., Christian Bale, Bruce Dern, Leonardo DiCaprio, Chiwetel Ejiofor y Matthew McConaughey . Fuente: http://www.los extras.es (Licencia CC).

Anécdotas de la gala

Hablando de mejores actores, la gala de este año no podía olvidarse del gran Philip Seymour Hoffman, cuando justo ayer se cumplía un mes de su trágica desaparición. El público desde sus casas y los asistentes congregados en el Dolby Theatre (antiguo teatro Kodak) vivieron uno de los momentos más emotivos de la noche durante el sentido homenaje “in memoriam” que desde la Academia de Hollywood se le rindió, entre los artistas fallecidos de este año.

Pero también hubo momentos para la diversión como el reparto de pizzas entre los asistentes (vimos a Brad Pitt comiendo a dos carrillos), o el selfie (autofoto) de famosos más numeroso que se conoce hasta la fecha que corrió a cargo del actor Bradley Cooper. La imagen, colgada en la cuenta de Twitter de Ellen DeGeneres lleva superados los 2,5 millones de reenvíos.

Selfie 12 famosos Oscars 2014

“Selfie” con 12 famosos: Bradley Cooper, Ellen DeGeneres, Jennifer Lawrence, Jared Leto, Julia Roberts, Kevin Spacey, Angelina Jolie, Brad Pitt, Meryl Streep, Lupita Nyong´O y su hermano Peter y Channing Tatum. DeGeneres subtituló la fotografía con un lastimero “Ojalá el brazo de Bradley fuera más largo. La mejor foto de la historia”. Fuente: cuenta de Ellen DeGeneres en Twitter.

Ver fotogalería de la ceremonia de los premios Oscar 2014.

La presencia española

Nuestra actriz más internacional, Penélope Cruz, y el director Esteban Crespo nos representaron en Hollywood con distinta suerte. Penélope Cruz, que acudió sola a la gala,  presentó junto a Robert de Niro los premios al mejor guion original y adaptado que se llevaron respectivamente Her y 12 años de esclavitud. Crespo competía por el premio al mejor cortometraje de ficción con la producción Aquel no era yo que le arrebató el danés Anders Walter por su emotivo Helium. Se da la coincidencia de que ambos directores presentaban una historia con niños como protagonistas, aunque finalmente el imaginario nórdico de Helium le ganó la partida a los realistas niños soldados de Esteban Crespo. Al fin y al cabo, esto es Hollywood, señores.

Lo cierto es que Helium es un cortometraje de gran calidad, a medio camino entre su género y el de animación, que cautiva al espectador y lo emociona desde el primer momento, sumergiéndolo en un mundo onírico que bebe directamente de la magia más primitiva del cine clásico. Un auténtico cuento de hadas, solo que con final trágico. Muy del gusto de los que votan en la Academia.

→Ver tráiler de Helium. (Anders Walter, 2013).  Fuente: You Tube. Duración: 00:41 minutos.El cortometraje narra la vida imaginada después de la muerte desde la perspectiva de un niño, enfermo terminal en un hospital.

→Ver entrevista con el director de Helium, Anders Walter y su productor, Kim Magnussom. Fuente: You Tube. Duración: 02:48 minutos.

El corto de Esteban Crespo presentaba una propuesta mucho más dura de digerir, un drama que pretendía llamar la atención sobre el papel de los niños en las guerras que se desarrollan en el mundo.

→Ver entrevista sobre el corto Aquel no era Yo con su director, Esteban Crespo. Incluye Trailer. Fuente: Vimeo. Duración: 09:09 minutos.

Entrevista a Esteban Crespo, autor del cortometraje AQUEL NO ERA YO.

 La alfombra roja

Desde hacía días, la lluvia amenazaba con deslucir la ceremonia. La organización, muy previsora, había instalado unas cubiertas de plástico transparente para evitar percances de última hora, aunque al final no hubo necesidad de utilizarlas. Buena suerte, sobre todo porque el aspecto de la alfombra roja en los días previos a la gala era el de un invernadero rancio con una moqueta deslustrada. De hecho, parte de los 1.520 m2 de la famosa red carpet tuvieron que ser retirados por los estragos que la lluvia ocasionó en los días previos a la gala.

Los estilismos de los Oscar 2014 se han destacado por la elegancia generalizada, a tono con la excelencia de las actuaciones de este año. Los colores más repetidos fueron el negro, el blanco y en menor medida, los dorados y los tonos pastel. Aunque las protagonistas de esta edición han sido las joyas que lucieron las actrices de Hollywood. Tiffany, Chopard, Piaget o Harry Winston fueron algunas de las firmas que cedieron piezas de sus colecciones más valiosas para ser lucidas en el evento (brillantes y pendientes largos, sobre todo). La alfombra roja funcionó un año más como una gran pasarela de moda, lujo y joyería en la que destacaron las creaciones de las grandes casas de moda -Chanel, Dior, Valentino y Versace (especialmente elegante acudió Kate Hudson con un modelo blanco con capa de Versace)- y de modistos de la talla de Elie Saab que vistió a varias de las invitadas, aunque con desigual fortuna (impresionante Angelina Jolie con un traje dorado típicamente hollywoodiense y poco acertada Elsa Pataky marcando las formas de su avanzado embarazo en un traje de pedrería verde del diseñador).

Los más elegantes

Los protagonistas de la noche fueron sin duda alguna los actores y actrices nominados. Cate Blanchett de Armani Privé, Amy Adams de Gucci y Jennifer Lawrence de Dior, las dos últimas enfundadas en sendos trajes de corte sirena, brillaron a su paso por la alfombra roja. Lupita Nyong´o, de azul Nairobi, acudió a por su Oscar con diadema y un extraordinario traje de seda pastel de Prada de inspiración helénica. También de línea griega era el fabuloso vestido de seda y muselina de Penélope Cruz, de Giambattista Valli, en rosa palo y con cinturón negro. Del mismo tono iba vestida Jessica Biel, muy apropiada, de Chanel. Entre el resto de invitadas destacaron Oliva Wilde, con un sencillo traje negro de Valentino que cubrió con gran elegancia su avanzado estado de gestación y Portia de Rossi, pareja de la presentadora Ellen DeGeneres, ataviada con un modelo en blanco de crochet de Naeem Khan.

Entre los hombres, destacaron, como no podía ser menos, Matthew McConaughey, vestido con un esmoquin con chaleco y americana blanca de Dolce & Gabanna, y Jared Leto (con su larga melena hipster), también marcando acertadamente el contraste de americana blanca y pantalón negro con pajarita roja de Yves Saint Laurent. Dos dandies. Muy elegante también, Kevin Spacey con esmoquin azul marino de Burberry.

Jared Leto en la alfombra roja. Oscars 2014

Jared Leto saludando a su llegada al Dolby Theatre. Fotografía de emisión en directo. Copyright: RTVE.

La tarde dejó alguna que otra anécdota, como los vestidos casi idénticos en forma y color de Calista Flockhart y Naomi Watts, esta última de Calvin Klein. Y como viene siendo un clásico ya, el nuevo tropezón de Jennifer Lawrence en la alfombra roja. La actriz, nominada por su actuación en La gran estafa americana, cayó al suelo al encontrar en su camino un cono de señalización. Lawrence tuvo que ser ayudada  a levantarse por dos miembros de seguridad. Obviamente, la actriz no domina todavía el arte de caminar embutida en los estrechos vestidos de corte sirena que le proporciona Dior en sus apariciones públicas.

Los desaciertos

Las peor vestidas de la noche fueron Anna Kendrick con un espantoso vestido de J. Mendel que a pesar de seguir las tendencias de la velada (negro, con encajes y transparencias) no le sentaba nada bien. Todo lo contrario que a Sheherazade Goldsmith, la pareja del director Alfonso Cuarón, que con el mismo estilismo resultó ser una de las invitadas más elegantes de la noche. Charlize Theron también se apuntó a esta tendencia, pero no logró repetir el éxito del año pasado con su impresionante vestido blanco de Dior. Tampoco convenció la modelo Ireland Baldwin, hija de los actores Kim Bassinger y Alec Baldwin, con un vestido de encaje granate y transparencias de Burberry Prorsum. Ni Cristin Milioti, actriz de El lobo de Wall Street, que lució un modelo de Reem Acra pasado de moda y con un escote poco favorecedor para su escueta anatomía.

Alfonso Cuarón y S. Goldsmith

El director Alfonso Cuarón y su pareja, Sheherazade Goldsmith, con un traje de gasa y encaje negro, en la alfombra roja de los Oscar 2014. Fotografía de emisión en directo. Copyright: RTVE.

Hawk y Delpy en la alfombra roja

Ethan Hawk y Julie Delpy, con un vestido algo anticuado de Jenny Packman, hablando para los medios de comunicación en la alfombra roja. Fotografía de emisión en directo. Copyright: RTVE.

Sally Hawkins, nominada a mejor actriz de reparto por Blue Jasmine tampoco acertó con su Valentino joya, demasiado recargado y con unas mangas que le quedaban demasiado largas. Aunque las peores críticas se las llevó la actriz y cantante Liza Minelli, de azul eléctrico en un traje pantalón para olvidar y con mechas del mismo color en su cabello, a lo Lucía Bosé. “Creo que es uno de los mejores imitadores de Liza Minnelli que he visto nunca. Buen trabajo, señor”, le dijo Ellen DeGeneres durante la presentación de la gala. Minnelli, de 67 años, estaba irreconocible por los abusos del bótox (Kim Novak y Goldie Hawn, presentes en la gala y con mucha toxina botulínica en la piel, tampoco parecían ya la sombra de lo que fueron).

Goldie Hawn

Goldie Hawn, que acudió acompañada de su marido, Kurt Russell, a su llegada al Dolby Theatre de Los Ángeles. Fotografía de emisión en directo. Copyright: RTVE.

Ver fotogalería de estilismos en la alfombra roja. Oscars 2014.

+ info:

La 86ª ceremonia de los Oscar de Hollywood se celebró el 02 de marzo de 2014 en la ciudad de Los Ángeles. Durante la misma se entregaron premios correspondientes a 24 categorías cinematográficas. La estatuilla, de 34 centímetros de altura y casi cuatro kilos de peso no es de oro macizo, sino que está recubierta de un fino baño de oro de 24 quilates.

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS) es la encargada de organizar la gala que en esta edición se retransmitió a más de 40 millones de espectadores por vía satélite. Al evento acudieron 2.200 periodistas acreditados.

Los miembros de la Academia están repartidos en distintos lobbies que representan al gremio de los actores, (el más numeroso con más de un millar de representantes), al de los directores, guionistas, productores y al de los integrantes de las categorías técnicas. El casi obligatorio proceso de promoción previa de las películas dura varios meses y está enfocado a la obtención del voto del lobby o lobbies que procedan según el caso. Los nominados solo pueden ser votados por los especialistas de su categoría. No obstante, todos los miembros de la Academia pueden votar la categoría de mejor película.

Ver lista completa de ganadores de la 86ª edición de los premios Oscar.

Jordi Hurtado celebra los 17 años de “Saber y Ganar” en el programa de Buenafuente

20 Feb

El concurso más longevo de la historia de la televisión ronda el 10% de audiencia tras casi dos décadas de emisión ininterrumpida

Autora: Samia Benaissa Pedriza

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Andreu Buenafuente entrevista a Jordi Hurtado y Juanjo Cardenal en el plató de “En el aire”. Captura de pantalla. Copyright: La Sexta Televisión.

Era la primera vez que Jordi Hurtado, presentador veterano de concursos de televisión, aparecía en un programa en directo desde hacía más de diecisiete años. Afirmaba ayer Andreu Buenafuente en “En el aire” que la primera palabra que salía en Google al buscar a Jordi Hurtado es “inmortal”. O sea, eterno o perpetuo, casi conservado de forma imperecedera en el formol de los programas enlatados. Y es que por increíble que parezca, Hurtado sigue casi igual que cuando presentaba en los ochenta el popular “3×4” en el circuito catalán de TVE o el mítico “Si lo sé no vengo”, también en la cadena pública estatal.

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¿Quién mató a Canal Nou?

8 Nov

Autora: Samia Benaissa Pedriza

 Sede de RTVV

La cadena de radiotelevisión autonómica Canal Nou. Autor: Silvestre (Licencia CC).

La víctima

Canal Nou comenzó a morir el pasado 5 de noviembre cuando Alberto Fabra, presidente de la Generalitat Valenciana anunció la decisión de cerrar el ente público de radiotelevisión autonómica tras 24 años de andadura. La cadena comenzó a emitir su programación en valenciano el 9 de octubre de 1989 al amparo de la Ley de la Generalidad Valenciana 7/1984, de 4 de julio, de creación de la entidad pública Radiotelevisión Valenciana (RTVV). Pero con el paso del tiempo Canal Nou se ha convertido en el primer canal de televisión generalista de una entidad audiovisual sobredimensionada. La creación de los canales Punt Dos, Nou 24 (24 horas de información ininterrumpida), Nou Internacional y una radio autonómica son buena prueba de ello. Sobre todo teniendo en cuenta que lo que empezó con una audiencia de más de 22% de share alcanzada a los tres años de funcionamiento pasó a un exiguo 4% registrado en la actualidad. Unos resultados inasumibles, aun en los tiempos de la fragmentación de audiencias, para una cadena con una plantilla de 1.700 trabajadores y más de 1.300 millones de euros de deuda acumulada.

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Los españoles prefieren la televisión para informarse y la radio pierde oyentes

26 Abr

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Quiosco de prensa

Quiosco de prensa. Autor: Melbeans (Imagen de dominio público)

Dos avances de resultados sobre medios de comunicación social publicados esta semana  anuncian un descenso del consumo de información difundida por el medio radio y un significativo aumento del uso de medios digitales por un notable porcentaje de la población española. La prensa escrita continúa perdiendo lectores a un ritmo sostenido y descalabrante.

Los resultados registrados en la primera oleada del Estudio General de Medios (EGM) de 2013 y en el Barómetro de marzo del Centro de Investigaciones Sociológicas (CIS) estarían reflejando un cambio de tendencia en el consumo de medios de comunicación audiovisuales en relación a la prensa escrita y la digital.

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