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Bon Jovi al completo en el Rock and Roll Hall of Fame

18 Abr

Una imagen o mil palabras

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Bon Jovi 2018

La formación original de Bon Jovi en el Rock and Roll Hall of Fame. Fuente: Twitter de la banda.

Han hecho falta 24 años para ver de nuevo a Bon Jovi agrupados en su formación original. Desde que Alec JohnSuch fuera expulsado de la banda en 1994 y Richie Sambora hiciera mutis por el foro hace cinco años durante el Because we can Tour, no habíamos vuelto a ver al grupo reunido al completo.

La imagen de la banda sobre el escenario del Public Auditorium de Cleveland, lugar donde tuvo lugar la ceremonia de introducción al Rock and Roll Hall of Fame, vale, por lo tanto, su peso en oro. A los inevitables pero emotivos discursos, siguió una actuación en directo algo pintoresca por lo sorprendente de la situación: una banda duplicada, formada por dos bajistas, dos baterías, dos guitarristas principales y otro rítmico que desde hace poco sustituye a Jon Bon Jovi mientras canta.

→Vídeo. Bon Jovi sobre el escenario del Public Auditorium de Cleveland. Fuente: You Tube.

Y es que el tiempo, como se encargó de subrayar el propio Jon Bon Jovi, no pasa en balde.  “En determinado momento, nos encontramos David (teclista) y yo solos sobre las tablas, como si fuésemos una banda de versiones”, confesó el líder de la banda ante un público entregado. Una situación que se dio cuando el batería Tico Torres tuvo que ser intervenido de urgencia en dos ocasiones en medio de la gira del grupo de 2013 y sustituido durante once conciertos.

Bon Jovi en el Hall of Fame

Los integrantes de Bon Jovi durante su discurso de agradecimiento. Fuente: Internet.

Entrar en el Rock and Roll Hall of Fame es todo un honor para cualquier banda o solista que se precie, aunque también un motivo de preocupación por el mero hecho de formar parte en vida de la añosa historia del Rock. Un género que en el nuevo milenio parece abocado a la extinción, pero que es aun venerado por un Rock and Roll Hall of Fame convertido casi en un cementerio de elefantes para viejas glorias.

→Richie Sambora: “Es sin duda un honor ser reconocido por el Salón de la Fama del Rock and Roll. Pienso en mis héroes y también colegas que han sido reconocidos antes que yo, y es genial estar junto a ellos.”

A Bon Jovi les quedan todavía bastantes años para jubilarse, sobre todo teniendo en cuenta como estiran los grandes grupos sus carreras ante la ausencia de recambio generacional. La banda cuenta con el apoyo incondicional de sus fans, aunque la energía no sea la misma y su música actual esté transitando caminos demasiado allanados para una formación de su calibre.

+ info:

Museo Rock and Roll Hall of Fame

Exteriores del museo del Rock and Roll Hall of Fame en Cleveland. Fuente: Andrew Hitchcock (Licencia CC).

La ceremonia de introducción de Bon Jovi en el Rock and Roll Hall of Fame tuvo lugar el 14 de abril de 2018 en el Public Auditorium de Cleveland. Howard Stern fue el encargado de presentar a la mítica banda de New Jersey. En la misma ceremonia fueron introducidos los grupos The Cars, Dire Straits, The Moody Blues y las cantantes Nina Simone y Sister Rosetta Tharpe.

Para poder ingresar en el exclusivo club de bandas del Rock and Roll Hall of Fame deben haber pasado 25 años desde la primera edición de un disco del artista y resultar ganadora en una votación de expertos. Bon Jovi sacó al mercado su primer LP en 1984 (el homónimo Bon Jovi).

El último disco publicado de Bon Jovi es This house is not for sale (2016), grabado en los mismos estudios de sus inicios y con su productor de cabecera John Shanks. En esta ocasión, el grupo salió de gira de presentación del disco solo en Estados Unidos.

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La última imagen de Elvis Presley con vida

16 Ago

Una imagen o mil palabras

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Última foto Elvis Presley

Elvis Presley regresa a Graceland tras una visita nocturna al dentista en la madrugada del 16 de agosto de 1977. Fuente: Internet.

Elvis Presley moría trece horas después de que su imagen fuese tomada por última vez por los fotógrafos y fans apostados a la entrada de Graceland. Eran las 00.28 de la madrugada del 16 de agosto de 1977 y el “rey del rock” volvía a su domicilio después de visitar a su dentista para colocarse una corona provisional.

Elvis había salido camino de su cita médica a las 22:30 vestido con una camiseta de la DEA (la agencia antidrogas estadounidense) y dos pistolas amarradas a la cintura. Desde que el presidente Nixon le nombrara agente especial antidroga, a petición del propio Elvis, era habitual ver al cantante parar coches por la carretera y dar sermones a sus ocupantes sobre seguridad vial y los efectos de conducir bajo los efectos de los estupefacientes. Una más de sus múltiples contradicciones y excentricidades.

A su regreso a Graceland, el templo que había construido en su honor, telefoneó a su médico de confianza, el Dr. George C. Nichopoulos, para pedirle la receta de unos sedantes. Un empleado fue a recogerlos en una farmacia abierta las 24 horas.

Los testigos cuentan que Elvis jugó un corto rato al tenis y que posteriormente prefirió tocar el piano. La última canción que cantó en su vida fue el blues de Willie Nelson, Eyes crying in the rain. El cantante estuvo hablando con su equipo para ultimar los detalles de la gira de dos semanas que iba a emprender de forma inmediata. El mismo día 16 tenía previsto tomar un vuelo a Portland donde iba a dar el primer concierto de los doce programados. Poco después Elvis se retiró a su habitación con la idea de descansar antes de su viaje. Ingirió un primer somnífero que no surtió efecto. A esta primera dosis le siguieron dos más, recetadas por el Dr. Nichopoulos.

Los problemas de Elvis Presley para conciliar el sueño eran legendarios y se remontaban a los tiempos en que cumplía el servicio militar. El insomnio le acompañó a lo largo de giras, actuaciones y vacaciones. Al no poder dormir, Presley le dijo a su novia Ginger Alden, una joven de 21 años a la que le doblaba la edad, que se iba a leer al baño. Cuando esta se despertó a las 13:30 lo encontró inconsciente, tendido boca abajo sobre el suelo y con la lengua prácticamente partida.

Los primeros auxilios que Elvis Presley recibió los prestaron los empleados de la casa. Su hija Lisa Marie, que había ido a pasar las vacaciones de verano a Graceland tras el divorcio de sus padres en 1971, pronto fue consciente de lo que estaba pasando a escasos metros de su cuarto.

Elvis Presley, Lisa Marie, Ginger Alden

Imagen de Elvis Presley junto a su hija Lisa Marie y su novia Ginger Alden tomada el 12 de agosto de 1977. Fuente: Internet.

Se hicieron sendas llamadas al Dr. Nichopoulos y a los servicios de emergencia que fueron los responsables de trasladar al cantante hasta el hospital Memphis Baptist Memorial. A las 15:30 los médicos que le atendieron certificaron su muerte por paro cardíaco.

La autopsia practicada al cuerpo de 130 kilos de Elvis Presley reveló que en su sangre circulaban los restos de 14 tipos de estupefacientes diferentes, entre ellos anfetaminas y narcóticos. Se llegó a la conclusión de que el cantante había tropezado o había intentado arrastrase unos pasos por el suelo antes de fallecer por una sobredosis de medicamentos.

La muerte del cantante se anunció a media tarde del día 16 y generó un revuelo mediático comparable al asesinato del presidente Kennedy. Al día siguiente, el mismo en que Elvis debía comenzar su gira por el sur de EE.UU., el cuerpo peinado y maquillado del cantante fue expuesto en un ataúd de bronce en Graceland. Al velatorio solo acudieron las celebridades más próximas a Presley en la última etapa de su vida: su gran amiga Ann-Margret, Sammy Davies Jr. y James Brown. El 18 de agosto el cuerpo de Elvis Presley fue enterrado en el cementerio de Forest Hill donde reposaban los restos de su querida madre. No obstante, tras un intento de robo del cuerpo del cantante ocurrido unos días después, se decidió enterrarlo en el Jardín de Meditación de Graceland, junto a su progenitora.

Portadas muerte Elvis Presley

La muerte de Elvis Presley fue portada de los principales diarios estadounidenses. Fuente: Internet.

 

Tumba de Elvis Presley en Graceland

Los restos de Elvis Presley reposan desde el 2 de octubre de 1977 en el Jardín de Meditación de Graceland, en Memphis. Autor: Daniel Schwen (Licencia CC).

+ info:

Elvis Presley en los años setenta

Elvis Presley en su última etapa como artista. Fuente: Internet.

→En 2017 se cumplen cuarenta años de la desaparición de Elvis Presley.

→ Cuando falleció, el cantante tenía 42 años. La muerte le sobrevino en un período de descanso entre actuaciones de su gira. Presley solía actuar y viajar durante dos semanas seguidas y descansar durante otras dos.

→ El 1 de agosto de 1977, dos semanas antes de su muerte, se publicó el libro Elvis: What happened?, coescrito por tres de sus guardaespaldas que habían sido despedidos recientemente. En él se narraban de forma detallada las adicciones del cantante. Presley intentó paralizar la publicación del libro, sin éxito. No era capaz de admitir que se había convertido en un adicto a las drogas y que recurría a las prescripciones médicas para justificar el consumo de altas dosis de medicamentos.

80 aniversario de los bombardeos de Guernica

26 Abr

Una imagen o mil palabras

Autora: Samia Benaissa Pedriza

El guernica de Pablo Picasso.

El Guernica de Pablo Picasso. Fuente: Museo nacional Centro de Arte Reina Sofía.

El 26 de abril de 1937 la legión Cóndor alemana y la Aviación Legionaria italiana bombardearon la ciudad vasca de Guernica, defendida por los partidarios del gobierno republicano durante la Guerra Civil española. Los centenares de muertos que el ataque militar provocó, el miedo, la destrucción y el sufrimiento fueron inmortalizados en un cuadro de Pablo Picasso, destinado a convertirse en un icono del siglo XX.

La simbología del Guernica es peculiar y variada: seres humanos y animales reunidos en un mismo escenario representando escenas de La pietà, la destrucción de las artes o los fusilamientos del Tres de Mayo mezclados con el cubismo y la vida privada de Pablo Picasso.

Una única imagen para expresar el horror total de las guerras, sin palabras.

Los bombardeos sobre Guernica

Guernica no poseía ningún tipo de defensa antiaérea lo que facilitó la destrucción de la ciudad por las potencias aliadas de las tropas nacionales lideradas por el General Franco: la Alemania nazi y la Italia de Benito Mussolini. El ataque a Guernica se efectuó en tres fases que ocuparon desde las 15:30 hasta las 20:30 horas. Desde el cielo se lanzaron bombas incendiarias, seguidas de otras explosivas y de ametrallamientos sobre la población.

El 70% de los edificios quedaron destruidos y los historiadores estiman el número de víctimas mortales en 126, aunque el gobierno republicano afirmase que se produjeron más de 1.500. El eficaz sistema de alertas y refugios de la ciudad favoreció que se registrase un reducido número de bajas civiles.

Guernica bombardeada. 1937

La ciudad de Guernica, destruida por los bombardeos de la aviación alemana en 1937. Fuente: Archivos Federales de Alemania (Licencia CC).

El bombardeo de Guernica, a pesar de no ser ni el primero ni el más mortífero que sufriría la población española durante la Guerra Civil fue tomado como un símbolo intelectual del antibelicismo. El propio General Franco quedó sorprendido por la virulencia del ataque alemán y los efectos de la destrucción masiva de la ciudad. La propaganda franquista incluso llegó a negar la autoría de los bombardeos, atribuyéndola al propio ejército republicano. Los hechos solo se reconocieron en 1971, cuatro años antes del final de la Dictadura franquista.

+ info:

El Guernica fue un encargo del gobierno de la Segunda República española para ser exhibido durante la Exposición Internacional de 1937 en París. El objetivo era suscitar las simpatías de la comunidad internacional hacia los intereses republicanos durante la Guerra Civil.

Pablo Picasso

El pintor malagueño Pablo Picasso. Imagen de dominio público.

Pablo Picasso no era particularmente proclive al gobierno republicano pero aceptó el encargo convencido por sus amigos el pintor y político Josep Rinau  (quien le había concedido a Picasso el cargo de director honorario del Museo del Prado) y los escritores Max Aub y José Bergamín. Picasso solo aceptó ser pagado por los materiales utilizados para elaborar el mural.

El cuadro fue pintado en tan solo dos meses, entre mayo y junio de 1937, inmediatamente después del bombardeo de la ciudad de Guernica por la aviación alemana e italiana en abril de ese mismo año. El cuadro original mide 3.49 metros de alto por 7.76 de ancho. Desde 1981 está expuesto en el museo nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid.

World Press Photo 2017. Tomás Munita, fotógrafo de lo cotidiano

21 Feb

Una imagen o mil palabras

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Funerales de Fidel Castro.

Fotografía de la serie “Cuba al borde del cambio”. Una comitiva del Ejército Juvenil del Trabajo aguarda la llegada de los restos de Fidel Castro en Santiago de Cuba. Autoría y Copyright: Tomas Munita/The New York Times.

Una autopista hacia el cielo, un viaje a la nada o un aterrizaje forzoso en tierra de nadie. La imagen que Tomás Munita, ganador del último World Press Photo tomó durante los funerales de Fidel Castro pudo materializar cualquier producto de la imaginación, pero no. En la instantánea no hay más realidad que la que surge de la propia imagen y aun así la composición sugiere un universo de posibilidades. “El mundo que observamos habla en un lenguaje abstracto. Recogerlo en imágenes o en palabras, es una manera de ordenarlo y abrazar la belleza” afima Munita (Joia Magazine, 2010).

No es extraño que Munita plantee la exposición de un hecho histórico de forma tan artística porque a pesar de ser un fotógrafo de prensa posee una notable habilidad para captar emociones y transmitirlas al espectador. Sus trabajos en Oriente Medio, Asia y América Latina le sirvieron para entrenar el músculo sentimental y poder reflejar después situaciones visualmente dramáticas con una gran carga poética.

Según Stuart Franklin, presidente de la última edición del World Press Photo, lo que capta el objetivo de Munita “son imágenes que tienen poesía porque cuentan una historia, pero no de una manera obvia”.

El tiempo que Munita pasó en Cuba ha dado como fruto una serie fotográfica publicada en The New York Times y titulada “Cuba on the edge of change”, ganadora ahora del World Press Photo en la categoría de historias de la vida cotidiana. El mérito del fotógrafo en este caso reside en haber logrado extraer de una realidad infinitamente representada una visión cinematográfica y envolvente. Munita casi ha sido capaz de convertir a la Cuba de Fidel en el colorista y onírico mundo de Alicia en el país de las maravillas.

Fotografías de la serie “Cuba, al borde del cambio”:

Peluqiería en Cuba

La vida transcurre en una modesta peluquería cubana. Autoría y Copyright: Tomas Munita/The New York Times.

Mujer en un taxi (Cuba)

Una mujer comparte un taxi en Santiago de Cuba. Autoría y Copyright: Tomas Munita/The New York Times.

 

Estudiantes en los funerales de Fidel Castro

Autobús con estudiantes cubanos tras participar en el cortejo fúnebre de Fidel Castro en Las Tunas (Cuba). Autoría y Copyright: Tomas Munita/The New York Times.

+info:

Reportaje fotográfico completo: “Cuba on the edge of change”.

Tomás Munita

El fotógrafo chileno Tomás Munita.

Tomás Munita (Chile, 1975) es fotógrafo profesional desde los 17 años. Comenzó su trayectoria como fotógrafo de prensa en los diarios chilenos La Tercera y El metropolitano. Posteriormente fue corresponsal de la agencia de noticias Associated Press (AP). A lo largo de los años ha trabajado para varios medios de comunicación internacionales y en la actualidad es fotógrafo free lance para el prestigioso diario The New York Times.

Munita ha ganado el premio World Press Photo en tres ocasiones. Las dos primeras con los reportajes fotográficos que realizó en el año 2006 sobre el terremoto en Cachemira y la tercera en 2017 con la serie “Cuba on the edge of change”.

Página web de Tomás Munita.

James Nachtwey, arte y sentimiento

28 Oct

Una imagen o mil palabras

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Campo de refugiados en Idomeni (grecia)

Imagen de refugiados en el campamento de Idomeni (Grecia) a principios de 2016. Copyright: James Nachtwey.

Ver a un fotoperiodista de guerra en acción sigue resultando impactante. James Nachtwey, reciente Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades y uno de los grandes fotoreporteros del siglo XX que aun se conserva en activo, parece estar a prueba de balas, a pesar de haber resultado herido en tres ocasiones, la última durante la crisis de los refugiados sirios en Europa.

Nachtwey, que comenzó su carrera en 1976 y ha cubierto casi todos los grandes conflictos bélicos de los últimos tiempos, vuelve a estar de actualidad. El último trabajo del fotógrafo estadounidense sobre la guerra de Siria bien podría haber pasado desapercibido entre tanta competencia. Pero es imposible no fijarse en las imágenes tomadas por Nachtwey, con su dramatismo en blanco y negro o la intensidad de las formas a contraluz. Lo suyo no es solo un oficio, también es arte, aunque en ocasiones resulte improvisado: “En el caos solo tenemos un disparo para un determinado momento. Es imposible saber lo que significa cada cosa que vemos, debemos improvisar y seguir nuestra intuición, usar nuestros instintos y experimentar” (Diario El País. 20.05.2016).

Campo de refugiados sirios en Jordania

Campo de refugiados sirios gestionado por Naciones Unidas en Jordania. Copyright: James Nachtwey.

En el año 2002, Christian Frei rodó un documental sobre la figura de Nachtwey que fue nominado a los premios Oscar. El director colocó unas microcámaras de vídeo sobre la cámara fotográfica de Nachtwey con el fin de poder obtener una visión de los acontecimientos más próxima a la experiencia de los fotógrafos de guerra. En el caso de Nachtwey resulta sorprendente su capacidad para reflejar momentos de gran desolación humana sin perder la compostura.

→Vídeo. War Photographer (2002). Dirigido por Christian Frei. El documental ganó el premio Peabody en el año 2003. Fuente: You Tube.

Nachtwey, ganador en dos ocasiones del prestigioso premio World Press Photo, ha reflejado  con sensibilidad el sufrimiento humano en El Salvador, Ruanda, Pakistán, Bosnia o Sudán, aunque del trabajo que más orgulloso se siente es el que llevó a cabo en Somalia durante la hambruna que azotó al país sudafricano en 1992. En aquella ocasión sus fotografías contribuyeron a movilizar la ayuda internacional que salvó más de un millón de vidas.

Premio World Press Photo 1995

Fotografía de James Nachtwey ganadora del World Press Photo de 1995. Superviviente de un campo de exterminio hutu (Ruanda, 1994). Fuente: http://www.jamesnachtwey.com

Francotirador en la guerra de Bosnia (1993)

Un francotirador croata dispara contra sus vecinos musulmanes durante la guerra de Bosnia en 1993. Copyright: James Nachtwey. Fuente: http://www.jamesnachtwey.com

Centro de rehabilitación en Pakistán (2001)

Centro de rehabilitación para adictos a la heroína en Pakistán (2001). Copyright: James Nachtwey. Fuente: http://www.jamesnachtwey.com

Hambruna en Somalia (1992)

Las víctimas de la hambruna en Somalia (1992). Copyright: James Nachtwey. Fuente: http://www.jamesnachtwey.com

+ info:

James Nachtwey

James Nachtwey en la actualidad. Fuente: Wikipedia (Licencia CC)

James Nachtwey, fotoreportero estadounidense de 68 años, lleva cuarenta años en activo. En 1980 se instaló en Nueva York donde comenzó a trabajar como free lance para distintos medios, entre ellos la revista Time. Fue miembro de la agencia Magnum hasta que en 2001 cofundó su propia agencia de fotografías, VII Photo Agency. Ganó el World Press Photo en dos ocasiones casi consecutivas, en 1993 y 1995.

→Galería de fotografías de James Nachtwey

→Instagram de James Nachtwey

Las 48 horas que Bruce Springsteen pasó en Madrid

22 May

Una imagen o mil palabras

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Springsteen en Madrid

Bruce Springsteen en directo junto a la E Street Band en el estadio Santiago Bernabéu (Madrid). Fuente: Internet.

Ver a Bruce Springsteen en Madrid no es insólito. Verle acompañar a su hija Jessica cuando compite como amazona en concursos internacionales tampoco es extraño. Pero que ambos coincidan en la misma ciudad horas antes de un concierto multitudinario y se dejen ver junto a las herederas Marta Ortega y Athina Onassis sí tiene miga. Y mucha, porque, literalmente, se trata de la imagen del billón de dólares.

Viernes 20 de mayo: 12:00 horas

Springsteen en el Club de Campo

Bruce Springsteen junto a su esposa Patti Scialfa en el Club de Campo de Madrid el viernes 20 de mayo. A la dcha., la pareja junto a Marta Ortega -de pie en el centro de la imagen- y Athina Onassis -a su lado-. Fuente: Internet.

Marta Ortega es la tercera hija de Amancio Ortega, fundador del grupo Inditex y el segundo hombre más rico del mundo según la revista Forbes. Athina Onassis es la nieta del armador griego Aristóteles Onassis y única heredera de su inmensa fortuna. Ambas competían junto a Jessica Springsteen en el 106 Concurso de Saltos Internacional de equitación celebrado en Madrid del 20 al 22 de mayo de 2016. Y entre todos reunían un patrimonio astronómico.

Springsteen saludó a los medios muy abrigado en comparación con Patti Scialfa, que lució mucho más veraniega, en consonancia con las altas temperaturas que se dieron a su llegada a Madrid. Y es que el cantante asegura que se cuida mucho cuando está de gira para no forzar la voz.

Viernes 20 de mayo: 17:00 horas

Prueba de sonido en el Bernabéu

“The Boss” en la prueba de sonido previa a su concierto en el estadio Santiago Bernabéu. Fuente: Twitter de Bruce Springsteen.

Bruce Sprinsgteen llegaba el viernes a España procedente de Lisboa donde había tocado en el festival Rock in Rio. Si por la mañana tuvo tiempo para disfrutar de su familia en el elitista Club de Campo de Madrid, la tarde la pasó probando el sonido del estadio Santiago Bernabéu. Una imagen de los ensayos publicada por el propio cantante en su cuenta de Twitter permitió a los fans contemplar esa deseada colección de guitarras que la E Street Band emplea cada vez que se sube al minimalista escenario de la gira de The River.

La banda que lleva acompañando a Springsteen desde comienzos de los setenta acudió a Madrid con una formación renovada tras la incorporación de Jake Clemons (sobrino del fallecido saxofonista Clarence Clemons). En la gira europea y americana aparecen en escena junto a Sprinsgteen los míticos Steve van Zandt, Patti Scialfa, Max Weinberg, Garry Tallent, Roy Bittan y Nils Lofgren, además del teclista Charles Giordano y la guitarrista y violinista Soozie Tyrell. El idilio de la E Street Band con “el Boss” parece real en este nuevo tour, aunque cabe recordar que no fue siempre así y que Springsteen decidió prescindir de sus compañeros de fatigas durante casi toda la década de los noventa.

Sábado 21 de mayo 21: 00 horas

El concierto de Madrid

Un momento del concierto que Bruce Springsteen ofreció en Madrid en el primer tramo de la gira europea de “The River”. Fuente: Internet.

El concierto que Springsteen dio en Madrid fue tradicional en la escenografía y la iluminación y tortuoso en lo referente al sonido (no en vano el cantante decidió acortar en treinta minutos la duración del concierto). Como era de esperar, el doble disco de 1980, The River, no sonó en su integridad. Ni siquiera la mitad de los temas. Porque a  diferencia de los shows celebrados en Estados Unidos, en la capital de España sonaron principalmente trallazos aptos para levantar estadios, que era lo que había ido a escuchar la mayoría de los asistentes a un concierto rodeado de polémica por la reventa masiva de entradas.

En la presentación de The River Tour, Springsteen ya aseguró que tenía suficiente material en su extensa carrera artística como para poder salir de gira sin el apoyo de un nuevo disco. Y eso es precisamente lo que ofreció a su público en Madrid, una sucesión de hits de los ochenta y algún que otro tema posterior (Human Touch, de 1992, Waitin´on a sunny day y The Rising, de 2002 o Wrecking Ball, de 2012).

“The Boss tiene terminada una autobiografía, “Born to run” que se publicará en septiembre y un disco nuevo en solitario aun sin fecha de presentación oficial, por lo que es probable que no tengamos que esperar otros cuatro años para volver a ver a Springsteen en Madrid. Que ya sabemos que le gusta mucho España.

+ info:

→La gira The River Tour conmemora los 35 años transcurridos desde la publicación en 1980 del doble álbum de estudio The River, el segundo de mayor éxito obtenido por Bruce Spingsteen en su carrera musical.

La gira europea de The River que dio comienzo el 14 de mayo de 2016 en Barcelona llevará al Boss y a su banda a Italia, Francia, Irlanda, Reino Unido, Países Bajos, Alemania, Dinamarca, Suecia, Noruega y Bélgica durante todo el verano.

→Los shows de Springsteen suelen ser bastante previsibles. En el tramo europeo de la gira los conciertos se inician con “Badlands”, seguido por otro par de hits que caldean el ambiente. A continuación comienza una selección reducida de temas de The River (no más de una decena).

El resto de la treintena de canciones que forman el show son puros hits ochenteros que se despachan para completar las algo más de tres horas y media que duran los conciertos. No falta el momento de bailoteo de Bruce con alguna mujer del público de las primeras filas ni la subida al escenario de algún niño emocionado al que Bruce jalea con toda la energía arrolladora de sus 66 añazos.

El final de fiesta ocurre con las luces encendidas y cantando clásicos de otros artistas como Twist and Shout o La Bamba y un último bis del “Boss” en solitario, intimista o acústico, según esté de inspirado.

→Curiosidades del concierto de Madrid:

Lleno total en el Bernabéu.

Lleno total en el concierto de Bruce Springsteen en el Santiago Bernabéu. Fuente: Twitter de Bruce Springsteen.

Muchos fans del cantante de New Jersey no lograron conseguir entradas para el concierto de Madrid tras esperar más de tres horas en una cola virtual por la masiva compra de entradas efectuada por los reventas. Algo desgraciadamente habitual en los conciertos de Springsteen, aunque en esta ocasión el fraude cobró tal magnitud que varias empresas de reventa fueron denunciadas ante la justicia española por las asociaciones de consumidores y usuarios.

El camerino de Springsteen tuvo que ser decorado en negro con paredes y muebles de ese color. Se pidió que la mantelería sobre la que descansaba una amplia selección de bebidas (Pepsi, Seven-up, jugos de frutas, té, agua mineral, zumo de limón con miel) y tentempiés (caviar beluga, queso y chocolates) fuera de lino.

También previa petición se reservó un espacio especial dentro del estadio para recibir a los amigos Vip tras finalizar el show. Algún político español que quizá fuera con la idea de darse un baño de masas (Pedro Sánchez), no figuró entre los elegidos.

El piano que aparece en el escenario y que toca Roy Bittan fue afinado tres veces antes de comenzar el concierto: a las 15:00, a las 18:00 y a las 21:00 horas.

Deliberadamente, los conciertos de la gira europea dan comienzo entre 15 y 30 minutos más tarde de la hora oficial impresa en las entradas. El “Boss” da tiempo así a los rezagados a entrar en los recintos, rodeados de extremas medidas de seguridad -en el concierto de Madrid se cortaron las calles adyacentes al estadio Santiago Bernabéu varios días antes-. El concierto comenzó a las 21.12 minutos y duró “solo” tres horas y quince minutos (una marca escasa en comparación con los conciertos de Barcelona y San Sebastián).

El grotesco regreso de Guns N´ Roses

11 Abr

Una imagen o mil palabras

Autora: Samia Benaissa Pedriza

El regreso de Guns N´ Roses

Axl Rose de nuevo al frente de los Guns N´ Roses. El cantante actuó en Las Vegas sentado en una silla prestada por Dave Grohl, líder de los Foo Fighters. Fuente: Internet.

Blogosphera estrena sección dedicada a las imágenes más impactantes, insólitas o esperadas de los últimos tiempos. En esta primera entrega el ansiado regreso a los escenarios de Guns N´ Roses junto a Axl Rose ha dejado imágenes que ningún fan esperaba poder impresionar en su retina.  La razón la explicaba el propio Axl, avergonzado: “esto me ha pasado por intentar algo que llevaba 23 años sin hacer”.

El 1 de abril- el día de los inocentes en Estados Unidos- la banda daba un concierto sorpresa en el club Troubadour de Los Ángeles, uno de los primeros escenarios donde Guns N´Roses se dieron a conocer a mediados de los ochenta. Muchos creyeron que se trataba de una broma, pero el “gag” llegaría más tarde. Durante la actuación Axl Rose, que obviamente ha perdido su  buena forma física del pasado, se fracturó el quinto metatarsiano del pie izquierdo.

Los seguidores de la banda se temieron lo peor, pero el 8 y 9 de abril la banda actuó como estaba previsto en Las Vegas en el reencuentro oficial anunciado hace unos meses. Muy en su línea, Axl Rose hizo su aparición estelar en una silla de ruedas empujada por una enfermera sexy y ligerita de ropa. A continuación, el pelirrojo más famoso del rock se instaló en un artilugio circular que bien podría formar parte del espectáculo, pero lo cierto es que se trataba de una silla ortopédica prestada por su amigo Dave Grohl. Y es que el líder de los Foo Fighters también se fracturó una pierna durante un concierto en directo el año pasado. Como Axl Rose, actuó sentado el resto de la gira.

Axl Rose de camino al escenario en silla de ruedas.

Axl Rose de camino al escenario y en directo en silla de ruedas. Fuente: Internet.

Los Guns N´Roses en Las Vegas.

La esperada reunión oficial de Guns N´Roses en Las Vegas. Fuente: Internet.

La imagen de los Guns N´ Roses juntos de nuevo después de tanto tiempo sin duda ha superado las expectativas. Aunque la presencia escénica de Axl Rose inmovilizado en un artilugio entre potro de tortura  y trono de jurado de concursos musicales definitivamente ha convertido el esperado regreso de la banda en un espectáculo más freaky que emocionante.

→Actuación de Guns N´ Roses el 8 de abril de 2016 en Las Vegas. Fuente: You Tube.


+info:

→El retorno de Guns N´ Roses se ha diseñado como un auténtico revival. Las entradas para la primera actuación de la banda en dos décadas se pusieron a la venta en la tienda de discos Tower Records de Los Ángeles. Se da la circunstancia de que  el guitarrista Slash fue empleado de  la tienda antes de ser famoso.

Los organizadores repartieron flyers vintage que anunciaban la actuación de la banda a partir de las 23:00 horas. Los tickets para el show también se vendieron a un precio antiguo: tan solo 10 dólares para los 250 primeros fans.

→A lo largo de 2016 Guns N´Roses actuarán en la gira “Not in This Lifetime Tour” (“No en esta vida”, un título malicioso dados los antecedentes). La gira comprende 21 fechas en distintas ciudades de Estados Unidos y México.