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Exposición Mitos del siglo XX. Cecil Beaton

16 Ago

Últimos días. Hasta el 19 de agosto 2018

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Exposición “Mitos del siglo XX” en la Fundación Canal. Retrato de la poeta y escritora Edith Sitwell por Cecil Beaton (1962).

Exposición “Mitos del siglo XX” en la Fundación Canal. Retrato de la poeta y escritora Edith Sitwell por Cecil Beaton (1962). Copyright: Fundación Canal. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

Cecil Beaton fue la historia de una ambición. No rubia, como Marilyn Monroe, a quien tuvo oportunidad de retratar, sino de un elegante blanco y negro, como el de sus reconocidas fotografías. Hijo de la clase media británica de los años veinte, logró ascender y convertirse en el retratista oficial de la reina Isabel II de Inglaterra. Suyas son las instantáneas de la coronación de la monarca más longeva de la historia o las primeras fotografías del recién nacido príncipe Charles presentado al mundo por su soberana madre.

La primera exposición retrospectiva de Cecil Beaton en España reúne 116 retratos seleccionados de celebridades del siglo XX. Intelectuales, políticos y sobre todo personalidades del arte y de la cultura frecuentados por el autor, quien además de fotógrafo fue un reputado director de escena y diseñador de vestuario en distintas producciones teatrales y películas de Hollywood.

Marilyn Monroe en su suite del Hotel Ambassador, en Nueva York (1956).

Marilyn Monroe en su suite del Hotel Ambassador, en Nueva York (1956). El fotógrafo tuvo que esperar a la actriz durante más de una hora, algo habitual en ella. Copyright: The Cecil Beaton Studio Archive at Sotheby’s.

Audrey Hepburn en el plató de “My Fair Lady” (1963), película cuyos decorados y vestuario fueron diseñados por Cecil Beaton. La película ganó dos Oscars a la mejor dirección artística y diseño de vestuario.

Audrey Hepburn en el plató de “My Fair Lady” (1963), cuyos decorados y vestuario fueron diseñados por Cecil Beaton. Copyright: The Cecil Beaton Studio Archive at Sotheby’s.

La actriz y cantante Barbra Streisand fotografiada por Cecil Beaton en 1969 en el rodaje de “Vuelve a mi lado”. Beaton también diseñó el vestuario de la película.

La actriz y cantante Barbra Streisand fotografiada por Cecil Beaton en 1969 en el rodaje de “Vuelve a mi lado”. Beaton también diseñó el vestuario de la película. Copyright: The Cecil Beaton Studio Archive at Sotheby’s.

La composición fotográfica en Cecil Beaton merece un calificativo aparte. Pero no son solo los decorados o el contexto lo que más llama la atención en sus retratos sino los juegos visuales, a menudo sostenidos mediante el uso de espejos, que no persiguen el caos sino el orden y la perfecta simetría.

Montaje fotográfico de Fred Astaire y su hermana Adele (1930).

Montaje fotográfico de Fred Astaire y su hermana Adele (1930). Copyright: The Cecil Beaton Studio Archive at Sotheby’s.

El escritor André Malraux retratado por Cecil Beaton durante su etapa como ministro de Información de Francia (1946).

El escritor André Malraux retratado por Cecil Beaton durante su etapa como ministro de Información de Francia (1946). Copyright: Fundación Canal. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

El periodista y escritor Tom Wolfe fotografiado por Beaton en 1969.

El periodista y escritor Tom Wolfe fotografiado por Beaton en 1969. Copyright: Fundación Canal. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

La visión de Beaton siempre fue más esteta que vanguardista. Y sin duda, disfrutaba más plasmando la belleza formal y clásica de los años cuarenta y cincuenta que la posmodernidad y el boho-chic de los años setenta.

La actriz y sex symbol Mae West posando frente al objetivo de Cecil Beaton en su casa de Los Ángeles (1970).

La actriz y sex symbol Mae West posando frente al objetivo de Cecil Beaton en su casa de Los Ángeles (1970). Copyright: Fundación Canal. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

Andy Warhol fotografiado por Beaton junto a sus acompañantes, los “Warhol Superstars” (1969). Al finalizar la sesión, el artista neoyorquino le regaló al fotógrafo una serigrafía de Marilyn Monroe.

Andy Warhol fotografiado por Beaton junto a sus acompañantes, los “Warhol Superstars” (1969). Al finalizar la sesión, el artista neoyorquino le regaló al fotógrafo una serigrafía de Marilyn Monroe. Copyright: Fundación Canal. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

Universo Rolling Stone. Imagen de Anita Pallenberg y Brian Jones tomada por Cecil Beaton en Marrakesh. A ella la describió en estos términos: “sucia cara blanca, sucios ojos ennegrecidos, sucio pelo amarillo pollo y alhajas de salvaje”.

Universo Rolling Stone. Imagen de Anita Pallenberg y Brian Jones tomada por Cecil Beaton en Marrakesh. A ella la describió en estos términos: “sucia cara blanca, sucios ojos ennegrecidos, sucio pelo amarillo pollo y alhajas de salvaje”. Copyright: Fundación Canal. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

El reinado de Cecil Beaton se alargó durante cuatro décadas (desde los años treinta hasta finales de los sesenta). Su percepción de la realidad fue cambiando en función de sus vivencias y a menudo fue claramente subjetiva. Hedonista en los primeros años e influida por una juventud disoluta, su visión del siglo XX se oscureció durante los años de la segunda guerra mundial para volver a brillar en las décadas más prósperas de la sociedad de consumo.

Salvador Dalí y su musa, Gala, en 1936. La composición recrea una obra del pintor, “Pareja con las cabezas llenas de nubes”.

Salvador Dalí y su musa, Gala, en 1936. La composición recrea una obra del pintor, “Pareja con las cabezas llenas de nubes”. Copyright: The Cecil Beaton Studio Archive at Sotheby’s.

El escritor Aldous Huxley, autor de la novela distópica “Un mundo feliz”, según Cecil Beaton (1936).

El escritor Aldous Huxley, autor de la novela distópica “Un mundo feliz”, (1936). Copyright: Fundación Canal. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

El pintor Pablo Picasso fotografiado en 1944 en su estudio, tras la liberación de París, al final de la Segunda Guerra Mundial.

El pintor Pablo Picasso fotografiado en 1944 en su estudio, tras la liberación de París, al final de la Segunda Guerra Mundial. Copyright: Fundación Canal. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

“The Rat Pack” (Frank Sinatra, Sammy Davis Jr. y Dean Martin) posando ante Cecil Beaton en 1964.

“The Rat Pack” (Frank Sinatra, Sammy Davis Jr. y Dean Martin) posando ante Cecil Beaton en 1964. Copyright: Fundación Canal. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

Los años setenta fueron los últimos que pasaron por el objetivo de Cecil Beaton, una década protagonizada por personalidades emergentes que poco tenían que ver con el glamour de Hollywood y la época dorada del cine. Tras sufrir un derrame cerebral que lo dejó paralizado, Beaton dejó caer el telón el 18 de enero de 1980. Sus fotografías ya habían comenzado a subastarse en Sotheby´s durante los últimos años de su vida.

+ info:

→Exposición “Mitos del siglo XX”. Cecil Beaton. Sección oficial de PhotoEspaña 2018. Fundación Canal. C/ Mateo Inurria, 2. Madrid. Hasta el 19 de agosto. Entrada libre. Horario: Lunes a domingo de 11:00 a 20:00. Miércoles: 11:00 a 15:00.

Cecil Beaton. autoretrato

Cecil Beaton. Autoretrato. Copyright: Fundación Canal. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

El británico Cecil Beaton (1904-1980) se inició como retratista de la mano de su niñera, aficionada a la fotografía. A pesar de no tener estudios, su talento con la cámara pronto le permitió darse a conocer en la meca del cine. Fue ilustrador, fotógrafo de prensa y diseñador de arte. Beaton ganó dos premios de la academia de Hollywood al mejor vestuario por las películas Gigi (1958) y My Fair Lady (1964) y otro más a la mejor dirección artística por esta última. También recibió cuatro premios Tony por su trabajo en distintas producciones teatrales de Broadway (Contradanza, en 1955, My Fair Lady, en 1957, Saratoga, en 1960 y Coco, en 1970).

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Clásicos del cine y la Tv. Doctor Zhivago

18 Jul

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Fotograma de Doctor Zhivago.

Fotograma de Doctor Zhivago, dirigida por David Lean (1965). Fuente: Internet.

El fallecimiento del actor Omar Sharif coincide con el cincuentenario de Doctor Zhivago, la película de 1965 por la que obtuvo un mayor reconocimiento como actor protagonista. Hace cinco décadas Doctor Zhivago obtuvo cinco premios de la academia de Hollywood, entre ellos el de mejor guion adaptado y mejor banda sonora. Aunque no se alzó con el galardón a la mejor película, Doctor Zhivago se mantiene a día de hoy en Estados Unidos como la octava película más taquillera de todos los tiempos.

→Ficha técnica: Doctor Zhivago fue producida por la Metro-Goldwyn-Mayer a través de Carlo Ponti (marido de Sofía Loren) y David Lean, quien se reservó la dirección del film. Robert Bold se encargó de adaptar el guion sobre la base de la novela del escritor ruso Boris Pasternak, del mismo título. Tanto el guion adaptado como la novela fueron premiados por la crítica especializada. El primero con un Oscar y la segunda con el premio Nobel de Literatura en el año 1958. La banda sonora del film, también oscarizada, estuvo a cargo del compositor Maurice Jarre, quien compuso el célebre y recordado tema principal de la película.

→Vídeo. “La canción de Lara”, tema principal de Doctor Zhivago. Fuente: You Tube. Duración: 02:32 minutos.

 

→Argumento: La originalidad de Doctor Zhivago reside en su estructura narrativa, organizada en tres partes a modo de obra de teatro. Los hechos se desarrollan a lo largo de las tres primeras décadas del siglo XX en uno de los períodos más convulsos de la historia de Rusia. Los protagonistas, Omar Sharif y Julie Christie viven una historia de amor prohibida durante la primera guerra mundial, la llegada de la revolución bolchevique y finalmente la guerra civil rusa. La búsqueda de la hija ilegítima de la pareja por su tío, un militar de la KGB, a finales de los años cuarenta desencadena la narración en flashback de este drama clásico.

Fotograma de Doctor Zhivago. Ataque de los cosacos en Moscú.

Fotograma de Doctor Zhivago. Ataque de los cosacos en Moscú. (Dominio Público).

→¿Por qué fue un éxito en su época?: Doctor Zhivago fue una de las grandes producciones de Hollywood, nominada entre otras categorías a la de mejor película, director y actor principal tanto en los Oscar como en los Globos de Oro de 1966 donde resultó ganadora de forma indiscutible. Aprovechó el tirón comercial de su protagonista, Omar Sharif, que había participado con éxito en otra grandísima película de David Lean, Lawrence de Arabia, dos años antes.

El éxito de Doctor Zhivago se explica en parte por el impulso dado al proyecto por Carlo Ponti, que quedó fascinado con la novela de Pasternak y compró los derechos para adaptarla al cine. Ponti encerró a Robert Bold durante doce meses en un hotel de Madrid hasta que pulieron cada una de las frases de la película.

Por su parte, David Lean repitió el equipo técnico de Lawrence de Arabia, con la que había conseguido siete premios Oscar en 1963, con la intención de repetir la jugada. Y lo cierto es que esta le salió casi perfecta. Para reducir gastos la producción se trasladó a España, donde en la época era mucho más barato rodar manteniendo una alta calidad técnica y artística.

Escenas rodaje Doctor Zhivago

Fotos del rodaje de Doctor Zhivago en España. A la izda., Geraldine Chaplin y Julie Christie. A la dcha., Omar Sharif junto al director David Lean en exteriores (Soria). Fuente: Internet y Teodoro de Miguel (Licencia CC).

→ ¿Cómo acusa el paso del tiempo?: La película sigue siendo uno de los mayores éxitos de la Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), a pesar de sus 197 minutos de duración (más de tres horas de metraje). El film fue rodado en Metrocolor, un sistema de filmación característico de la MGM y contó con la dirección de fotografía de Freddy Young (también oscarizado en 1965) y Juan Gyenes, un fotógrafo de origen húngaro-español que realizó unas magníficas fotos de estudio en blanco y negro de los actores protagonistas.

Escenas del rodaje en Madrid. Doctor Zhivago

Geraldine Chaplin junto a Omar Sharif en Doctor Zhivago. A la dcha., el elenco de la película en un descanso del rodaje. Fuente: Internet.

El éxito inicial de taquilla de Doctor Zhivago (111 millones de dólares de la época) aumentó con el paso del tiempo gracias a los múltiples reestrenos internacionales de la película. A día de hoy sigue reemitiéndose en televisión como uno de los grandes clásicos de la historia del séptimo arte. En la actualidad una exposición en Madrid, sede principal de las filmaciones, recuerda de forma conmemorativa cómo se desarrolló el rodaje.

→¿Qué fue de sus protagonistas?

Los protagonistas de Doctor Zhivago en 1965.

Los protagonistas de Doctor Zhivago en 1965. De izda. a dcha. y de arriba abajo, Omar Sharif, Julie Christie, Geraldine Chaplin, Alec Guinnes, Tom Courtenay y Klaus Kinski. Fuente: Internet.

Omar Sharif

Omar_Sharif

Omar Sharif en 2013. Autor: Georges Briard (Licencia CC).

El actor de origen egipcio falleció el 10 de julio de 2015 a la edad de 83 años. Recientemente había sido diagnosticado de Alzheimer. Doctor Zhivago supuso su consagración internacional como actor tras su nominación al Oscar por Lawrence de Arabia en 1963. En 1966 obtuvo el Globo de Oro al mejor actor por su interpretación del torturado médico Yuri Zhivago.

En Doctor Zhivago el actor contó que tuvo que hacer un gran ejercicio de contención a la hora de expresar sus emociones por orden del director, David Lean. Algo que en algunas escenas como la de la represión cosaca de manifestantes en Moscú, le llegó a producir cierta frustración, sobre todo porque Doctor Zhivago era su primer papel como protagonista.

La carrera de Omar Sharif comenzó a declinar en los años ochenta y en los últimos años, ha resultado un tanto irregular aunque, entre las más recientes participaciones del actor destaca su interpretación en el Señor Ibrahim y las flores del Corán (2003).

Julie Christie

Julie Christie

La actriz Julie Christie en la actualidad. Fuente: Internet.

La actriz británica de 74 años, interpretó el papel de Lara Antipova, la amante de Yuri Zhivago y esposa del líder bolchevique Antipov en Doctor Zhivago, su segunda película como actriz principal en una producción de Hollywood. Pero hasta la tercera no llegó la vencida, ya que fue su interpretación en Darling (1965) la que le valió el Oscar a la mejor actriz.

Su carrera artística se ha mantenido constante a lo largo de las décadas, con apariciones no demasiado llamativas en cintas de todo tipo, desde la franquicia de Harry Potter hasta películas del cine independiente como La vida secreta de las palabras (2005) de Isabel Coixet. En 2007 se hizo con el Globo de Oro por Lejos de ella (Away from her).En la actualidad reside en Alicante (España) junto a su marido, Duncan Campell, periodista de The Guardian.

Geraldine Chaplin

Geraldine Chaplin

Geraldine Chaplin en 2012. Fuente: Festival Internacional de cine de Odessa (Licencia CC).

Geraldine Chaplin es hija de Charles Chaplin, uno de los mitos más apreciados del cine del siglo XX. A mediados de los años sesenta Geraldine comenzaba su carrera de actriz y con Doctor Zhivago entró por la puerta grande al ser nominada a nueva estrella del año en los Globos de Oro de 1966.

Su primer y fugaz contacto con España se convirtió más adelante en una estrecha relación con el país. Estuvo casada durante nueve años con el director de cine Carlos Saura con quien tuvo un hijo, y en la actualidad sigue participando en una gran variedad de producciones españolas rodadas en castellano, idioma que habla con gran fluidez. Geraldine Chaplin es habitual en papeles secundarios del cine británico, francés, suizo y estadounidense. Es madre de la actriz Oona Chaplin, una joven promesa del cine actual.

Tom Courtenay

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El actor de cine y teatro Tom Courtenay. Fuente: Georges Briard (Licencia CC).

El actor interpretó a uno de los villanos de Doctor Zhivago, el joven idealista Pavel Antípov, prometido y más tarde esposo de Lara Antipova y que con el devenir de los acontecimientos se convierte en un insensible cabecilla del Ejército rojo, el comisario del pueblo Strélnikov.

La carrera de este actor inglés fue en ascenso durante la década de los años sesenta. A partir de entonces se concentró en el teatro, su verdadera pasión. Ha participado en adaptaciones para la televisión británica y algunas películas destacables para la gran pantalla como la primera obra del actor Dustin Hoffman como director, Quartet (2012).

Alec Guinness

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El actor británico Alec Guinness. Autor: Allan Warren (Licencia CC).

Guiness representa el hilo conductor de la historia relatada en Doctor Zhivago. Su personaje del teniente general Yevgraf Andréyevich Zhivago, medio hermano de Yuri, es el primero que aparece en escena.

Alec Guiness es toda una leyenda del cine. De origen inglés, desarrolló una exitosa carrera tanto en el cine como en el teatro donde interpretó papeles de lo más variopinto, demostrando una extraordinaria versatilidad artística. En 1957 ganó un Oscar y un Globo de Oro por su interpretación principal en el Puente sobre el río Kwai, aunque su papel más popular y el que más beneficios económicos sigue reportando a sus herederos es el del maestro  jedi Obi-Wan Kenobi en La Guerra de las Galaxias (1977) de George Lucas. Falleció en el año 2000 a los 86 años de edad.

Klaus Kinski

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Klaus Kinski en el Festival de Cannes. Autor: Georges Briard (Licencia CC).

En Doctor Zhivago, al por entonces joven actor alemán Klaus Kinski, le tocó interpretar un papel secundario, el del anarquista disidente y contestatario Kostoyed Amursky, en el tren que transporta a Yuri Zhivago y su familia a los Montes Urales en su huida del régimen.

Kinski debutó en el cine en 1948 con pequeños papeles que más adelante se convirtieron en secundarios destacables. El actor lamentaba haber sido encasillado en roles complejos, de individuos neuróticos o psicópatas, aunque lo cierto es que su comportamiento fuera de los platós -grosero y agresivo según muchos- también ayudó a fomentar esa fama. Conectó especialmente con el director de cine de terror español Jesús Franco y con el también cineasta Werner Herzog. Es el padre de la actriz Natassja Kinski. Falleció en 1991 a los 65 años de edad.

+ info:

Curiosidades del rodaje:

Doctor Zhivago fue rodada entre Madrid, Soria y Salamanca entre el 28 de diciembre de 1964 y el 10 de octubre de 1965. Los exteriores fueron rodados en la provincia de Soria siguiendo el recorrido del ferrocarril que aparece en la película. Salamanca sirvió de localización a la presa hidráulica de las escenas iniciales y finales del film.

Las escenas de Moscú fueron rodadas en un descampado de 300 metros de largo, adyacente al camino del cementerio del barrio de Canillas en el noreste de la capital. En el verano de 1965 se empezaron a construir los decorados de la película que incluían una calle llena de edificios, una línea de tranvía (cedida por la empresa municipal de transportes de Madrid) y una reproducción del Kremlin.

Construcción de los decorados de “Doctor Zhivago” en el descampado de Canillas (Madrid) en 1965

Construcción de los decorados de “Doctor Zhivago” en el descampado de Canillas (Madrid) en 1965. En la actualidad es la calle Silvano de Madrid, arteria principal de un barrio residencial y un centro comercial. Autora: Samia Benaissa Pedriza.

Los decorados cubrieron una superficie de 20.000 metros cuadrados. La localización fue elegida por su proximidad a los estudios CEA, situados en el actual emplazamiento del hospital Nuestra Señora de América en Madrid.

La cara de Uma Thurman, 50 sombras de Grey y el Carnaval

15 Feb

Conectados

Semana del 09 al 15 de febrero de 2015

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Uma Thurman y Dakota Johnson.

Las actrices Uma Thurman y Dakota Johnson. Fuentes: http://www.womenshealth.taconeras.net y http://www.atlantico.net (Licencia CC). A la dcha. máscara veneciana. Autora: Samia Benaissa Pedriza.

Comenzaba la semana con Uma Thurman disfrazada de sí misma, avanzaba con el estreno del film erótico 50 Sombras de Grey y ha acabado con la llegada de Don Carnal. Toda una progresión aritmética en el arte de la ocultación. Lo de Uma Thurman al final se quedó en un fake: ni Botox, ni lifting, ni Photoshop. Puro y simple maquillaje. Estamos tan acostumbrados a los cambios artificiales de look de las celebrities que sorprende recordar lo que todavía pueden llegar a hacer unas sombras de ojos aplicadas aquí y allá.

A la actriz estadounidense la polémica ni le va ni le viene. “Llevo años haciendo esto y a veces la gente dice cosas bonitas y otras malintencionadas”,  declaró hace un par de días en un programa de televisión. Una actitud que le va a costar asumir a Dakota Johnson, neófita protagonista del film 50 sombras de Grey. Johnson, hija de la  actriz Melanie Griffith, le ha pedido a su madre que no vea la película. Su padre, Don Johnson y su abuela, la mítica Tippi Hedren, han decidido no verla de motu proprio. ¿Timidez, falso candor o mera estrategia de márquetin? Quizá sean demasiadas cortinas de humo para una película con tantas máscaras.

A Tippi Hedren le sugerimos que aproveche estos días, se disfrace de Uma Thurman y vaya a ver a su nieta a la gran pantalla. Porque también Dakota Johnson se ha vestido de sí misma (la actriz ha confesado que en la película tuvo una doble de cuerpo).

→ Leer artículo de opinión completo.

 

Perfil. Antonio Banderas recibe el Goya de Honor

8 Feb

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Antonio Banderas y Pedro Almodóvar.

Antonio Banderas recibe el Goya de Honor de manos del director Pedro Almodóvar. Fuente: RTVE (Captura de video autorizado para su uso web).

Cuando uno solo tiene 54 años y le conceden el Goya de Honor no sabe muy bien si dar las gracias, cabrearse  o empezar a hacer testamento. Recibir un Goya de Honor es un poco puñetero, para qué nos vamos a engañar.  Porque el reconocimiento sugiere que el futuro artístico del homenajeado está prácticamente finiquitado. Y las estadísticas son abrumadoras: no existe constancia en la historia del cine español de ningún intérprete que haya sido reconocido con un nuevo galardón tras la concesión de un Goya de “Honor”.

“No sé lo que se siente al recibir un Goya porque nunca me han dado uno” decía  Antonio Banderas  días antes de recibir la estatuilla. Pero como era de imaginar, el actor se tomó la decisión de la Academia de las Ciencias y las Artes Cinematográficas con alegría: “es un honor y un privilegio recibir este premio”, aseguraba el actor.

Antonio Banderas, malagueño universal -con permiso de Picasso-,  ha recogido por fin su primer Goya tras más de treinta años de carrera artística a ambos lados del Atlántico. “No estoy nervioso, estoy emocionado” decía Banderas al llegar a la alfombra roja de los premios Goya. Y así se mostró en su discurso de agradecimiento. El actor echó inevitablemente la vista atrás hacia su carrera pero también miró al horizonte con ilusión y esperanza: “si miro hacia atrás me veo viejo, pero si echo la vista hacia delante me veo muy joven.” “Acaba de comenzar la segunda parte del partido de mi vida”, afirmó el actor.

→Ver vídeo: declaraciones de Antonio Banderas en la alfombra roja de los Premios Goya 2015. Fuente: RTVE. Duración: 05:10 minutos.

Banderas-Alfombra roja

Antonio Banderas saluda a los fans congregados a las puertas del Auditorio Príncipe Felipe de Madrid. Fuente: RTVE (Captura de vídeo autorizado para su uso web).

Banderas entrevistado en RTVE.

El actor Antonio Banderas en el “Photocall” de los Premios Goya 2015. Fuente: RTVE (Captura de vídeo autorizado para su uso web).

Banderas-RTVE

Antonio Banderas responde a las preguntas de RTVE en directo desde la alfombra roja de los Premios Goya 2015. Fuente: RTVE (Captura de vídeo autorizado para su uso web).

Pedro Almodóvar ganador del Oscar y del Goya, fue el encargado de entregarle a Banderas su Goya de Honor. Se da la circunstancia de que el actor es el más joven en recibir esta recompensa desde que se entregan los Goya. Almodóvar y Banderas han trabajado juntos en siete películas, cinco de ellas en los años ochenta. “Nadie como él ha mirado con tanta pasión y deseo en los personajes que escribí en aquel momento. Tengo que agradecerle que haya depositado sobre mis manos todo su talento y se haya lanzado a todos los abismos sin control ni miedo, prejuicios, ni paracaídas, ni pedir nada a cambio“, declaró orgulloso el director manchego ante los asistentes a la gala.

Banderas-Alomodovar-Goyas

Antonio Banderas lee su discurso de agradecimiento ante el director Pedro Almodóvar. El actor afirmó haber escrito personalmente el discurso en su integridad. Fuente: RTVE (Captura de vídeo autorizado para su uso web).

Goya de Honor 2015

Los asistentes a los Premios Goya aplauden a Antonio Banderas, Goya de Honor 2015. A la dcha., primer plano de la estatuilla concedida al actor. Fuente: RTVE (Captura de vídeo autorizado para su uso web).

Puede que Banderas no sea el mejor actor del mundo pero sí uno de los más generosos a la hora de abrir camino a otros compañeros de profesión. Sacó a Melanie Griffith del ostracismo en su primer largometraje como director (Crazy in Alabama, 1999) y dio a conocer a Raúl Arévalo en su segunda incursión en la dirección (El camino de los ingleses, 2006), curiosamente nominado en esta misma edición de los Goya 2015 como mejor actor por La Isla Mínima.  Raúl Arévalo admira a Banderas y el sentimiento es mutuo.

A Banderas  le gusta innovar y asumir riesgos. El actor apuesta ahora por la ciencia ficción “made in Spain”, un género escasamente explorado en nuestro país. En Autómata (2014), una película recién estrenada que escenifica en el tiempo el fin de su relación matrimonial con Melanie Griffith, se exponen los retos que para los humanos supone el desarrollo de la inteligencia artificial. La película también ha sido nominada a cuatro premios técnicos en los Goya de este año. Elena Anaya, su compañera de reparto en La piel que habito le hizo llegar el guion mientras rodaban el penúltimo éxito de Almodóvar. Antonio Banderas “es lo que ves: un regalo. Es generoso, disciplinado, y muy gracioso” ha dicho Anaya sobre Banderas.

Fotograma Autómata

Escena de “Autómata”, última colaboración cinematográfica de Melanie Griffith, con su exmarido Antonio Banderas. Fuente: RTVE (Captura de vídeo autorizado para su uso web).

A lo largo de su carrera, Antonio Banderas ha acumulado éxitos y fracasos. Pero no se puede decir que no lo haya intentado. Desde sus primeros filmes en Estados Unidos hasta sus últimas participaciones en filmes  que incorporan las últimas tecnologías disponibles en el séptimo arte. En Bob esponja: Un héroe fuera del agua (2015) da vida a un malvado pirata en una cinta que combina animación con imágenes reales. De ahí pasará a su nuevo proyecto, Dear Mister Obama: la historia de un mecánico cubano que convirtió su coche en una lancha para llegar a Estados Unidos y convencer a Obama de que suspendiera el embargo sobre su país.

Banderas suele alternar participaciones en típicos blockbusters (La leyenda del Zorro (2005), Los mercenarios, (2013)) con películas más independientes pero más lucidas para un actor. Excusando algunas pausas,  Antonio Banderas no ha dejado de participar en el cine español a lo largo de las últimas décadas. Su última película nominada en España fue La piel que habito (2011), dirigida por Pedro Almodóvar. Por su papel de inquietante cirujano plástico fue propuesto al premio a mejor actor en el año 2012, aunque al final, el preciado Goya se lo llevó otro. La situación no parece nueva para el actor que ha sido nominado en cinco ocasiones por la Academia de Cine. Banderas lleva optando a un Goya desde los años ochenta, cuando todavía no era popular en Hollywood, pero sí una cara muy conocida en las pantallas de cine españolas.

→Ver discurso de agradecimiento de Antonio Banderas. Fuente: RTVE. Duración: 12:31 minutos.

Discurso Antonio Banderas

Durante su discurso Banderas aseguró que el cine español tiene futuro. Fuente: RTVE (Captura de vídeo autorizado para su uso web).

A pesar de su éxito, Banderas es una persona humilde. Lo demostró la noche que recibió su esperado Goya de Honor y lo viene haciendo desde que alcanzó proyección internacional como artista del séptimo arte y también como personaje público. “Aunque en los últimos años haya trabajado en Estados Unidos, cada vez que terminaba un plano, una secuencia, mi mente estaba puesta en España, no en Arizona, ni en Cleveland. Lo importante era cómo se vería este trabajo en mi tierra, en Málaga, en mi barrio.”

En el plano personal su separación matrimonial de Melanie Griffith está siendo todo un ejemplo de caballerosidad y aunque para recibir este premio Banderas acudió acompañado solo por su hermano, el actor dedicó el Goya a su hija adolescente: “Con mis ausencias prolongadas y compromisos profesionales, me perdí los mejores planos y te pido perdón a ti, Stella del Carmen“.

Hermanos Banderas

A la izda. Antonio Banderas en un momento de su discurso de agradecimiento. A la dcha. F. Javier Banderas, hermano del actor. Fuente: RTVE (Captura de vídeo autorizado para su uso web).

La academia de Cine ha querido reconocer el trabajo de Antonio Banderas en un momento de intensa actividad profesional del actor. El Goya no le llega precisamente al final de su carrera artística como a muchos de sus compañeros actores. A Banderas bien podría caerle otro Goya en unos años, porque,  igual que ocurre con otros actores españoles de su generación (léase José Coronado), su talento tiende a mejorar con los años. Y resulta que además Banderas ha declarado que quiere pasar más tiempo en España. Puede que también trabajando. Por ello no sería de extrañar que la tradición –o maldición de los Goya- se rompiese con el malagueño.  Ya ha demostrado con creces que la suerte (casi) siempre le acompaña.

+ info:

La 29ª edición de los Premios Goya se celebró el 07 de febrero de 2015 en el Auditorio Príncipe Felipe de Madrid.

El Goya de Honor se decide por los 1300 miembros de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Se concede a personalidades de la industria del cine que han destacado por mantener una trayectoria profesional digna de reconocimiento.

Antonio Banderas no acudió acompañado de su nueva pareja, la holandesa Nicole Kimpel. El público se quedó con las ganas de verles desfilar por primera vez por la alfombra de los premios Goya, que como novedad en esta edición, fue de color rosa fucsia.

El actor malagueño aprovechó el evento para anunciar una exclusiva durante su comparecencia ante los medios: el lanzamiento de una marca de ropa masculina propia. “Posiblemente sea la última vez que me ponga un traje de estos porque voy a fundar mi propia marca” dijo Banderas en primicia a la cadena RTVE.  El actor iba vestido con un impoluto esmoquin de Ermenegildo Zegna.

Extra:

→Ver película La piel que habito (completa) ofrecida por RTVE. Dirección: Pedro Almodóvar. Año 2011. Duración: 117 minutos.

Clásicos del cine y la Tv. Fargo (1996)

18 Ene

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Fotograma de Fargo (1996)

Frances McDormand interpreta a una policía local embarazada encargada de resolver los asesinatos cometidos en Fargo. Fuente: http://www.tvtropes.org (Licencia CC).

Blogosphera inaugura nueva sección: los clásicos del cine y la Tv de los últimos tiempos. Se trata de un nuevo espacio en el que revisitar las series, películas y documentales que han marcado una época en la memoria reciente de los espectadores y que vuelven a estar de actualidad.

La primera entrega de esta serie es Fargo, una película de los hermanos Coen producida en 1996 y cuyo remake en versión serie de televisión acaba de obtener el premio a la mejor miniserie en la última edición de los Globos de Oro.

→Ficha técnica: La película fue producida y escrita a dos manos por los hermanos Joel y Ethan Coen, aunque como es habitual, Joel se reservó la dirección. Es una cinta de 1996 nominada a siete Óscars. Obtuvo dos al mejor guion y a la mejor actriz para Frances McDormand.

→Argumento: El film se inspiró en hechos reales acaecidos en Minnesota (EE.UU.) en 1987. Acosado por las deudas, el vendedor de coches Jerry Lundegaard (William H.Macy) ordena secuestrar a su esposa con el fin de cobrar un cuantioso rescate. El millón de dólares iba a ser pagado por su suegro, un rico y peculiar empresario, pero todo se complica cuando Lundegaard decide cambiar de planes.

Steve Buscemi en Fargo (1996).

Steve Buscemi a punto de cometer su primer asesinato en Fargo. Fuente: http://www.loffit.abc.es (Licencia CC).

¿Por qué fue un éxito en su época?: Por su humor negro, la exaltación de lo absurdo y la crítica social teñida de relato costumbrista. A destacar el desfile de personajes tipo y las escenas en que la mujer del personaje interpretado por William H. Macy intenta escapar a ciegas de sus captores.

¿Cómo acusa el paso del tiempo?: La trama sigue atrapando al espectador desde el primer minuto y los diálogos de autor de los noventa mantienen su frescura. Uno casi no se da cuenta de que han pasado casi veinte años. La escena inicial de Fargo acompañada por el tema principal de la banda sonora producida por Carter Burwell ha ascendido ya a la categoría de icono audiovisual.

→Ver Vídeo: Fargo (película) resumida en seis minutos. Fuente: You Tube.

¿Qué fue de sus protagonistas?

→ Leer crítica completa de Fargo (1996).

Parecidos razonables. Leonardo DiCaprio y Dane DeHaan

16 Nov

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Leonardo DICaprio y Dane DeHaan.

A la izda. Leonardo DiCaprio en los noventa. A la dcha. Dane DeHaan en la actualidad. Fuentes: http://www.cinestrenos.com y Gage Skidmore (Licencia CC).

→Leonardo DiCaprio

Nombre completo: Leonardo Wilhelm DiCaprio. Su primer nombre lo eligió su madre en honor a Leonardo Da Vinci. Se cuenta que el actor pateó el vientre de su madre embarazada mientras esta contemplaba un cuadro del artista en un museo.

Fecha de nacimiento: 11 de noviembre de 1974 en Los Ángeles (EE.UU). Acaba de cumplir 40 años.

Origen: Leonardo DiCaprio es hijo único. Su padre, George DiCaprio, es un artista del cómic underground de ascendencia italiana. Su madre es de origen ruso y alemán. Sus padres se divorciaron cuando el actor tenía un año de edad.

Profesión: actor y productor de cine.

Trayectoria profesional: A DiCaprio le conocimos de niño cuando participó en la serie de televisión Los problemas crecen (Growing Pains, 1991) junto al por entonces ídolo de adolescentes, Kirk Cameron y el actor Alan Thicke, padre del cantante Robin Thicke, en la actualidad uno de los mejores amigos del actor. Su debut en la pantalla grande fue en la película de terror Critters 3 y desde entonces ha trabajado con casi todos los grandes actores y cineastas de Hollywwod: Robert de Niro (This Boys´s life, 1992), Johnny Depp (¿A quién ama Gilbert Grape?, 1993), Kate Winslet y James Cameron (Titanic, 1997), Martin Scorsese (con quien ha colaborado en cinco películas, entre ellas, Gangs of New York, 2002), Clint Eastwood (J. Edgar Hoover, 2011)y Quentin Tarantino (Django desencadenado, 2012).

Premios: desde el inicio de su carrera Leonardo DiCaprio viene siendo el eterno candidato a los premios Oscar. Ha sido nominado en cuatro ocasiones como mejor actor y mejor actor de reparto desde 1993 hasta 2014 sin llegar nunca a obtener el codiciado galardón. Los Globos de Oro parecen dársele mejor ya que ha obtenido dos al mejor actor: en 2004 por El aviador y en 2013 por el Lobo de Wall Street, ambos films dirigidos por su amigo Martin Scorsese.

Vida privada: Leonardo DiCaprio conoció el éxito muy joven y se ha criado rodeado del star system de Hollywood. Sus amigos más cercanos son los actores Tobey Maguire, Mark Walhberg y Kate Winslet. Ha mantenido relaciones sentimentales con una larga lista de mujeres famosas, entre ellas las actrices Juliette Lewis, Liv Tyler y  Blake Lively,  y las modelos Helena Christiansen, Gisele Bündchen y Bar Refaeli.

El actor mantiene un firme compromiso con la defensa del medioambiente. Posee un apartamento ecológico en Riverhouse (EE.UU.) y conduce un vehículo eléctrico híbrido. Entre sus aficiones está coleccionar arte y la fórmula E. En el año 2013 fundó la escudería Venturi Grand Prix para competir en la temporada inaugural de la fórmula E (2014-2015).

Está de actualidad por: la celebración de su 40 cumpleaños. Las sucesivas fiestas organizadas duraron tres días consecutivos. Leonardo DiCaprio también está de actualidad por el rodaje de la película The Revenant, de Alejandro González Iñárritu.

→Dane Dehaan

Nombre completo: Dane William DeHaan

Fecha de nacimiento: Dane DeHaan nació el 06 de febrero de 1986 en Pennsylvania (EE.UU.). Tiene 28 años.

Origen: Dehaan pertenece a una familia de clase media. Su padre es programador informático  y su madre trabaja como ejecutiva en una cadena de muebles.

Profesión: actor profesional desde el año 2008, cuando se graduó en artes en la universidad de Carolina del Norte (EE.UU.).

Trayectoria profesional: debutó en la película Amigo (John Sayles, 2010) y ha participado en obras de teatro, series de televisión y películas para la gran pantalla como las taquilleras The Amazing Spiderman 2 (2014), Cruce de Caminos (2012) o Lincoln (2012), entre otras. También ha colaborado en el documental de la banda Metallica, Through the Never (2013).

Dehaan ha sido nominado en tres ocasiones como mejor actor revelación. Dos de ellas  por su papel de Lucien Carr en Kill your darlings (2013). Finalmente obtuvo el premio del Hamptons International Film Festival en esa categoría. También fue nominado como mejor estrella emergente en los premios Bafta 2014.

Vida privada: Dane DeHaan está casado con Anna Wood desde el año 2012. El actor no tiene grandes aficiones reconocidas aunque asegura que canta bien y que le encantaría hacer un musical. También admira a James Dean a quien ha tenido la oportunidad de interpretar en la película Life, cuyo estreno se prevé para el año 2015.

Está de actualidad por: el anuncio para 2018 de una tercera parte de The Amazing Spiderman en la que volverá a interpretar a los personajes de Harry Osborn y Linterna Verde y por el rodaje de Tulip Fever (Jan van Loos).  Además, parece que el deseo del actor de trabajar en un musical va a cumplirse porque se ha anunciado su participación estelar en el musical Ziggy, dirigido por Diesel Schwarze.

Diferencias y semejanzas

DiCaprio y DeHaan.

Los actores Leonardo DiCaprio y Dane DeHann. Fuentes: Wikipedia y http://www.filmmagazinedigital.com (Licencia CC).

Leonardo DiCaprio y Deane Dehaan comparten segundo nombre (Wilhelm es William en alemán), además de un apellido compuesto y bastante parecido físico. Su trayectoria como actores de Hollywood podría calificarse de similar en sus comienzos. Leonardo DiCaprio alcanzó la popularidad muy pronto y desde entonces no ha cesado de cosechar éxitos de taquilla y crítica, aunque parece que los premios más importantes de la industria del séptimo arte se le resisten. Su vida privada es bastante más pública que la de DeHaan, teniendo en cuenta la repercusión mediática de las relaciones sentimentales y de amistad de DiCaprio desde sus comienzos en Hollywood.

Dane Dehaan, bastante más discreto en el día a día, lleva una carrera imparable en la que se suceden participaciones en películas taquilleras y de autor, en todos los casos con muy buenas críticas. Sobre el parecido con Leonardo DiCaprio, DeHaan ha manifestado que “si tuviera una carrera como la de Leonardo DiCaprio sería un hombre feliz”. A DeHaan le separan 12 primaveras de DiCaprio. Queda por ver cuánto da de sí esa diferencia temporal en sus respectivas carreras.

Parecidos razonables. Johnny Depp y Jack White

31 Jul

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Parecidos razonables: Johnny Depp y Jack White

El actor Johnny Depp caracterizado como “Sweeny Tood” (izda.) y el músico Jack White. Fuentes: http://www.20minutos.es y http://www.vinilobcn.es (Licencia CC).

→Johnny Depp

Nombre completo: John Christopher Depp II

Fecha de nacimiento: 9 de junio de 1963 (51 años)

Orígenes: Johnny Depp nació Owensboro, Kentucky (EE.UU.) en una familia de clase media de cuatro hermanos. Posee ascendencia europea y cherokee (de ahí proceden sus rasgos exóticos). En la adolescencia, tras la separación de sus padres, tuvo problemas con el alcohol y las drogas.

Ocupación: actor, productor, músico y pintor.

Trayectoria profesional: Johnny Deep es un ídolo de adolescentes desde su debut en la saga de películas de terror Pesadilla en Elm Street a principio de los años ochenta. En los últimos tiempos ha participado como protagonista en blockbusters como Piratas del Caribe, Eduardo Manostijeras,  Alicia en el país de las maravillas o The Tourist. El actor es famoso por sus caracterizaciones en películas dirigidas por su director fetiche, Tim Burton. Ha sido nominado en tres ocasiones a los premios Oscar y en 2008 ganó un Globo de Oro por su interpretación del villano Sweeny Tood.

Desde que tenía quince años, Depp ha intentado convertirse en músico de rock. Formó parte de la banda “P” (1993-1997), integrada por el cantante de Butthole Surfers, el bajista de Red Hot Chili Peppers y el guitarrista de Sex Pistols. También ha colaborado con Oasis, The Pogues, Tom Petty y Radiohead.

Está de actualidad por: el estreno de su última película, Trascendence. En ella interpreta a un científico aquejado de una enfermedad terminal que ha requerido, una vez más, una caracterización física impactante del actor. En estos días también se habla de Johnny Depp por su colaboración en el último videoclip de Paul McCartney, “Early Days”, al que acompaña a la guitarra, y por su participación como artista invitado en un reciente concierto de Aerosmith en Manfield (EE.UU.), donde se marcó un solo de guitarra en una versión de Train kept a rollin´.

→Jack White

Nombre completo: John Anthony Gillis. White es el apellido de su primera esposa, la baterista Meg White, que el músico adoptó como apelativo artístico. A pesar de estar casados, la pareja se presentaba en público como hermanos.

Fecha de nacimiento: 9 de julio de 1975 (39 años)

Orígenes: Jack White nació en Detroit (EE.UU.) en el seno de una familia numerosa. Es el décimo hijo de un matrimonio de clase media-baja empleado en la Archidiócesis de Detroit. En su infancia fue monaguillo y durante un tiempo quiso ser sacerdote, llegando incluso a ser admitido en un seminario en Wisconsin. A los quince años encaminó sus pasos hacia el mundo de la tapicería y llegó a fundar un negocio en propiedad (a día de hoy, continúa restaurando muebles como hobby en su residencia de Nashville).

Ocupación: músico, productor, actor y tapicero.

Trayectoria profesional: conocimos a Jack White a finales de la década de los noventa cuando formó su banda The White Stripes aunque saltó definitivamente a la fama en el año 2003 con el single “Seven Nation Army”. Tras la disolución de The White Stripes, White inició una carrera en solitario y fundó otras dos bandas, The Raconteurs (2005) y The Dead Weather (2009). Ha compuesto bandas sonoras de películas (James Bond, Quantum of Solace; El gran Gatsby) y participado como actor de reparto en filmes como Cold Mountain y Walk Hard donde hizo de Elvis Presley.  También produce discos para otros artistas y posee un sello discográfico propio que graba discos de vinilo (Third Man Records).  White ha tocado con artistas de la talla de Bob Dylan y The Rolling Stones entre otros.

Está de actualidad por: la publicación de su segundo álbum en solitario, Lazaretto, tras su debut en el año 2012 con Blunderbuss, y por el anuncio de la publicación de un doble LP con grabaciones inéditas de The White Stripes. El 31 de julio de 2014 es la fecha oficial del lanzamiento junto a dos canciones más de The Dead Weather que serán publicadas en un vinilo dorado por la discográfica de Jack White.

Diferencias y semejanzas

 Johnny Depp y Jack White

A la izda., Johnny Depp tocando en la gala de los MTV Movie Awards en 2012. A la dcha., Jack White en directo. Fuentes: http://www.belebu.com y Bruce Barret (Licencia CC).

Jack White y Johnny Depp son como el ying y el yang, dos caras de la misma moneda. Son dos tipos excéntricos, aunque Jack White lo es más en la vida real y Johnny Depp, solo por exigencias del guion. Entre las aficiones de White están la tapicería, la taxidermia y la actuación, el medio de vida de Deep. Entre las del actor, pintar y tocar la guitarra como White con figuras estelares del rock (Keith Richards, Marilyn Manson y The Black Keys, curiosamente, el grupo vecino de Jack White en Nashville al que este último acusa de plagiarle constantemente sus canciones).

A la hora de vestirse y componer un look ambos parecen compartir gustos y la excentricidad es la nota común. Johnny Deep ha declarado que no le gusta verse en la vida real sin esa apariencia llamativa de personaje de ficción que le ayuda a bordar todos sus papeles. En el caso de Jack White, simplemente es que es así: “lo que hay es lo que se ve”.

Parecidos razonables: Xavi Alonso y Jason Bateman

29 Jun

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Parecidos razonables. Xavi Alonso y Jason Bateman.

El futbolista de la selección española, Xavi Alonso (izda.) y el actor Jason Bateman (dcha.). Fuente: Wikipedia (Licencia CC).

→Xavi Alonso:

Nombre completo: Xabier Alonso Olano

Fecha de nacimiento: 25 de noviembre de 1981 en Tolosa, Guipúzcoa (España).Es hijo del exfutbolista Periko Alonso. Uno de sus hermanos también es jugador de fútbol y el otro es árbitro del mismo deporte.

Profesión: futbolista profesional.

Trayectoria profesional: Xavi Alonso debutó con 18 años en el año 1999 en el equipo Real Sociedad de Fútbol. En la actualidad, Xavi Alonso juega como centrocampista del Real Madrid y es jugador de la selección española de fútbol. Anteriormente fue jugador del Liverpool. Con la selección ha ganado las Eurocopas de 2008 y 2012 y el mundial de fútbol de 2010 en Sudáfrica. En 2014 ha renovado por dos temporadas más con el Real Madrid, club con el que también ha ganado la última copa de la Champions.

Está de actualidad por: sus polémicas declaraciones sobre la reciente derrota de la selección española de fútbol en la fase de grupos del mundial de Brasil: “No hemos estado a la altura. No hemos podido mantener esa hambre, ambición y convicción de ir a por el título. Las sensaciones no eran las de otros campeonatos. Mentalmente no estábamos preparados y físicamente hemos llegado justos.” Xavi Alonso fue desautorizado por el resto de compañeros de la selección que aseguraron que no perdieron por falta de ambición sino que “las cosas se torcieron”.

→Jason Bateman:

Nombre completo:Jason Kent Bateman

Fecha y lugar de nacimiento: 14 de enero de 1969 en Nueva York (EE.UU). Bateman es hijo de un productor cinematográfico y de una azafata de vuelo.

Profesión: actor, productor y director de cine. Desde 2001 está casado con Amanda Anka, hija del cantante y actor Paul Anka.

Trayectoria profesional: el actor estadounidense comenzó su carrera artística en el año 1981. Durante la década de los ochenta Jason Bateman se convirtió en un ídolo de adolescentes gracias a la popularidad de las series de televisión en las que participó (La casa de la pradera, La familia Hogan), siguiendo la estela de su hermana, la también actriz Justine Bateman (Enredos de familia). En 2005 Bateman ganó un Globo de Oro al mejor actor de televisión por su papel en la serie Arrested Development. Ha protagonizado 32 películas de cine, entre ellas La cosa más dulce, Juno y Hanckok 2.

Está de actualidad por: la dirección de la comedia negra Bad Words y por su próxima colaboración con Universal Pictures para dirigir y protagonizar una nueva comedia sobre bodas del FBI. Entre otros proyectos, tiene previsto estrenar la secuela del film Quiero matar a mi jefe a finales de año.

Diferencias y semejanzas

Xavi Alonso_Jason Bateman

El futbolista Xavi Alonso y el actor Jason Bateman (dcha.). Fuentes: http://www.football.ua y http://www.20minutos.es (Licencia CC).

Xavi Alonso y Jason Bateman comparten algo más que un parecido físico. Ambos se han dedicado a la misma profesión de sus progenitores (fútbol y cine), al igual que sus hermanos. A Xavi Alonso y Jason Bateman les separan 12 años de vida, pero ambos comenzaron muy pronto a despuntar con éxito en sus respectivas profesiones. Bateman fue niño prodigio con 12 años cuando protagonizó su primera serie de televisión. A los 18 años dirigió cuatro capítulos de la famosa serie de televisión que protagonizaba en los años ochenta, La familia Hogan. Xavi Alonso debutó con esa misma edad en la Real Sociedad y desde entonces no ha parado de cosechar éxitos tanto a nivel de clubes como con la selección nacional de fútbol, donde ha formado parte de la mejor generación de futbolistas de la historia de ese deporte en España.

Parecidos razonables. Jordi Cruz: entre Keanu Reeves y Julian Casablancas

20 Abr

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Julian Casablancas, Jordi Cruz y Keanu Reeves.

De izda. a dcha., Julian Casablancas, vocalista de The Strokes, el cocinero Jordi Cruz y el actor Keanu Reeves. Fuentes: http://www.leshypersounds.cl , Instagram y http://www.20minutos.es (Imágenes con licencia CC).

Lo de que Jordi Cruz tiene un aire a Keanu Reeves no es nuevo y la verdad es que el cocinero catalán posee unos rasgos muy versátiles que propician la semejanza con otros personajes populares. Si los hombres pudiesen intercambiar sus genes, probablemente Jordi Cruz sería la mezcla perfecta entre Julian Casablancas, el vocalista de The Strokes, y el propio Keanu Reeves.

→Jordi Cruz

Nombre completo: Jordi Cruz Mas.

Fecha de nacimiento: 29 de junio de 1978.

Origen: el afamado cocinero es de origen catalán. Nació en Manresa (Barcelona) en el seno de una familia de clase media de seis hermanos. Su vocación se manifestó a los siete años cuando le preparó a su madre -que había caído enferma- un plato de judías con patatas y aceite de oliva. Él es el único de sus hermanos que sabe cocinar los platos de su abuela.

Profesión: cocinero profesional desde los 14 años de edad. Jordi Cruz forma parte del equipo directivo de dos restaurantes en Barcelona, el Abac y el L´Angle.

Premios: A los 25 años se convirtió en el segundo cocinero más joven en conseguir una estrella Michelín. Se la concedieron por su trabajo en el restaurante L´Estany Clar, donde empezó su carrera 11 años antes. Con el L´Angle recibió otra estrella Michelín y con el Abac, otras dos más. Antes ya había ganado varios campeonatos y premios de cocina nacionales.

Está de actualidad por: el estreno de la segunda edición española del concurso de cocina MasterChef,en el que participa como miembro del jurado; por su visible pérdida de peso (nueve kilos en cuatro meses tras un programa de entrenamiento y dieta personalizada) y por su sorprendente aparición en la portada de la revista Men´s Health, a pecho descubierto y marcando abdominales.

→Keanu Reeves:

Nombre completo: Keanu Charles Reeves. Keanu, es un nombre de origen hawaiano que significa “brisa fresca de las montañas”.

Fecha de nacimiento: 2 de septiembre de 1964.

Origen: el actor, de nacionalidad canadiense, nació en Beirut (Líbano). Su madre es británica y su padre tiene ascendencia inglesa, portuguesa, china y hawaiana, lo que explica los rasgos asiáticos del actor.

Profesión: actor desde el año 1985. Reeves también tocó el bajo e hizo los coros en la banda de grunge y rock alternativo, Dogstar. Durante su período de actividad (1991-2002) grabaron dos discos de estudio y un EP.

Premios: A pesar de que Keanu Reeves ha protagonizado una multitud de películas en Hollywood, en treinta años de carrera solo ha obtenido premios menores y hasta la fecha no ha logrado ninguna nominación a los codiciados Oscar. Sus interpretaciones más famosas y taquilleras han sido en los filmes Speed, El abogado del diablo, Drácula, Constantine y la saga de The Matrix.

Está de actualidad por: el estreno de su primera película como director, El poder del Tai Chi (Man of Tai Chi), que también protagoniza. En los últimos tiempos, el actor parece haberse especializado en películas de acción sobre artes marciales, aunque en la actualidad, Reeves no cree que vaya a haber más secuelas de The Matrix.

→Julian Casablancas

Nombre completo: Julián Fernando Casablancas.

Fecha de nacimiento: 23 de agosto de 1978.

Origen: hijo del fallecido creador de la famosa agencia de modelos Elite Model, el estadounidense de origen español, John Casablancas, y de la modelo danesa Jeanette Christiansen.

Profesión: cantante y compositor del grupo de rock neoyorquino The Strokes desde su formación en el año 1998. En 2009 publicó su primer álbum en solitario. El último trabajo discográfico de The Strokes se editó en 2013 pero, a pesar de las incursiones en solitario y con otras bandas de Julian Casablancas, el grupo no se ha disuelto.

Premios: entre los reconocimientos recibidos por The Strokes destacan el Brit Award de 2002 a la mejor banda internacional y el New Musical Express al mejor disco del año por Is This it, también ese mismo año.

Está de actualidad por: la preparación de su segundo disco en solitario y su gira individual por Estados Unidos y varios países de Latinoamérica acompañado por la banda de apoyo The Voidz.

Diferencias y semejanzas

Julian Casablancas, Jordi Cruz y Keanu Reeves.

De izda. a dcha., Julian Casablancas, Jordi Cruz y Keanu Reeves (los dos últimos en una etapa de su vida algo pasados de kilos). Fuentes: http://www.fotosimagenes.org y http://www.que.es (Imágenes con licencia CC).

Keanu Reeves y John Casablancas, ambos de orígenes exóticos, parecen tener algo más en común entre ellos que con Jordi Cruz. Reeves y Casablancas comparten un interés por la música rock y trabajan en la misma industria del entretenimiento sin haber obtenido, sin embargo, un reconocimiento digno por su parte. A The Strokes se les resisten los Grammy y a Keanu Reeves, el Oscar. Anatómicamente hablando, hay que reconocer que entre ellos no existe el más mínimo parecido físico.

Jordi Cruz, un recién llegado a la escena mediática, está haciendo sus pinitos en publicidad (ya ha participado en varias campañas en prensa y televisión y ha protagonizado su primera portada en una revista), al igual que en su día hicieron los más experimentados Casablancas y Reeves. Sin embargo, por ahora Cruz no parece tener más aspiraciones reales que la cocina, una profesión que se toma muy en serio y con la está cosechando grandes satisfacciones laborales.

Parecidos razonables. Angelina Jolie e Hiba Abouk

16 Mar

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Parecidos razonables. Angelina Jolie e Hiba Abouk.

A la izda., Angelina Jolie durante un estreno de cine en 2013. Fuente: http://www.miamidiario.com (Licencia CC). En la otra fotografía, la actriz española, Hiba Abouk. Fuente: http://www.20minutos.es (Licencia CC).

→Angelina Jolie:

Su nombre completo es Angelina Jolie Voight.

En el año 2002 la actriz cambió legalmente su nombre al de Angelina Jolie, relegando el apellido de su padre, con el que no mantiene una buena relación.

Nació en Los Ángeles (EE.UU.) en 1975.

Posee nacionalidad estadounidense y camboyana.

Ascendencia: Angelina procede de una familia de actores. Su madre no alcanzó nunca la fama mientras que su padre el actor Jon Voight ha protagonizado películas mundialmente conocidas como Midnight Cowboy(1969) , Coming Home (1978), Misión: Imposible (1996), Lara Croft: Tomb Raider (junto a Jolie en 2001) o Pearl Harbor (2001). Su hermano es el actor James Haven.

Premios y reconocimientos: Oscar a la mejor actriz de reparto por Inocencia interrumpida (1999)  y tres Globos de Oro como actriz de reparto en las producciones George Wallace (1997), GIA (1998) y la película Inocencia interrumpida (1999). Acaba de recibir un Oscar honorífico por su labor humanitaria (2014).

Actividad política: desde 2001 es embajadora de buena voluntad de ACNUR (Agencia de las Naciones Unidas para los refugiados) y asume personalmente todos los gastos de sus misiones con la organización. La actriz es conocida por su labor filantrópica en múltiples causas relacionadas con la ayuda humanitaria (Camboya, Haití, África).

Vida privada: en el año 2013 Jolie se sometió a una mastectomía preventiva tras serle confirmada una alta probabilidad de padecer cáncer de mama en el futuro (su madre, Marcheline Bertrand, falleció a causa de esta enfermedad en el año 2007).

Tras dos matrimonios fallidos con los actores Jonny Lee Miller y Billy Bob Thornton, la actriz comparte su vida con el actor Brad Pitt, uno de los guapos oficiales de Hollywood. La pareja tiene tres hijos propios y otros tres adoptados.

Está de actualidad por: la organización junto con el ministro de asuntos exteriores británico, William Hague, de una cumbre internacional de expertos contra las violaciones de guerra que la actriz presidirá y que tendrá lugar en junio de 2014 en Londres. Al evento tienen previsto acudir 140 personalidades del mundo del derecho,  la política y las relaciones internacionales.

→Hiba Abouk

Su nombre completo real es Hiba Aboukhris Benslimane

Nació en Madrid (España) en 1986.

La actriz posee nacionalidad española, tunecina y libanesa.

Ascendencia: Hiba Abouk es de origen árabe. Sus progenitores proceden de la inmigración árabe de los años setenta y ochenta  que se estableció en España por razones laborales.  El padre de la actriz es natural de Líbano y su madre de Túnez.

Premios y reconocimientos: la actriz, de 27 años, debutó en el mundo de la interpretación en el año 2010 tras licenciarse en Arte dramático en la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD).  No ha recibido aun ningún premio oficial pero la actriz se encuentra en franca progresión artística y está alcanzando un grado mayor de popularidad gracias a sus últimos trabajos en televisión.

Actividad política: la actriz evita hacer comentarios acerca de su orientación política aunque, al igual que otros actores españoles como Javier Bardem, se ha significado por su apoyo a la causa palestina y a la de los refugiados saharauis.

Vida privada: Hiba Abouk saltó a la fama en parte gracias a su relación sentimental  (ya acabada) con el actor Hugo Silva, uno de los más deseados por el público femenino español. La actriz es frecuentemente relacionada por la prensa rosa con otros compañeros de profesión como Jesse Johnson, hijo del actor Don Johnson, o  el español Álex González.

Está de actualidad por: su participación en varias series españolas de éxito, entre ellas, Con el culo al aire, El Corazón del océanoEl Príncipe.

Diferencias y semejanzas

Parecidos razonables. Angelina Jolie. Hiba Abouk

En la imagen de la izda., la actriz Hiba Abouk durante una sesión de “photocall”. Fuente: http://www.20minutos.es (Licencia CC). A la dcha., Angelina Jolie en iguales circunstancias. Autor: Born Slippy (Licencia CC).

Angelina Jolie e Hiba Abouk son dos personalidades unidas por la misma profesión, una relación sentimental de proyección pública con compañeros de profesión famosos y un aspecto físico similar, aunque las separa más de una década de vida y de experiencia profesional.

La trayectoria cinematográfica de la espectacular Angelina Jolie (actriz, directora, guionista y productora) es obviamente mucho más relevante que la de Hiba Abouk, quien en la actualidad aun lucha por hacerse un hueco en el panorama artístico español. La actriz estadounidense es una de las intérpretes mejor pagadas de Hollywood gracias a su intervención en películas taquilleras como Salt, Sr. y Sra. Smith o The Tourist.

Ambas actrices poseen conciencia política, aunque la implicación pública de Jolie en causas humanitarias de alcance internacional es mucho más visible y ha ido en aumento con el transcurso de los años.