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Exposición Diego Rivera, artista universal

8 Feb

Hasta el 16 de febrero de 2020

Autora: Samia Benaissa Pedriza

La casa sobre el puente. Diego Rivera.

“La casa sobre el puente” (Diego Rivera, 1909) forma parte de las 20 obras exhibidas en la exposición de la Casa de México en Madrid. Fuente: Internet.

Diego Rivera fue algo más que un pintor de murales y el marido de Frida Kahlo. Antes de convertirse en una figura pública en el México de mediados del siglo XX, acoger en su casa a Trotsky poco antes de ser asesinado y casarse cinco veces con cuatro mujeres diferentes, hubo un tiempo diferente. Entre 1907 y 1921 produjo obras notablemente alejadas de aquellas por las que sería conocido más adelante. Quizá fuera la influencia de las vanguardias europeas a las que el pintor mexicano se rindió nada más llegar a París. O puede que Rivera solo estuviese experimentando y buscando un estilo propio.

El resultado de aquellos primeros años que pasó en Europa puede contemplarse en una pequeña muestra de pinturas expuestas en la Casa de México, en Madrid.

Paisaje postimpresionista. Diego Rivera

Paisaje postimpresionista pintado por Diego Rivera a principios del siglo XX. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

 

Montparnasse. Diego Rivera.

“Montparnasse”, barrio bohemio de París. (Diego Rivera, 1917). Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

Rivera pintó un número significativo de retratos de mujeres muy diferentes entre sí. Desde el estilo impresionista, pasando por el simbolista y el expresionista hasta el cubista, finalmente acabó encontrando su lugar entre las máximas figuras de la pintura moderna mexicana.

Angelina Beloff

Retrato simbolista de Angelina Beloff, primera esposa de Diego Rivera, una pintora rusa a quien conoció en Paris. El retrato fue acabado en 1909. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

 

Lupe Marín

Retrato expresionista de Lupe Marín, segunda esposa del pintor mexicano (Diego Rivera, 1924). Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

 

Retrato de actriz

Retrato de actriz (Diego Rivera, 1948). Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

 

Mujer de rodillas. Diego Rivera

“Mujer de rodillas” (Diego Rivera, 1946). Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

 

Retrato con modelo. Diego Rivera.

Proceso de elaboración de un retrato con modelo de Diego Rivera difundido en la Casa de México, en Madrid. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

 

Diego Rivera en su estudio.

Diego Rivera en su estudio. Documental emitido en la Casa de México, en Madrid. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

Tras su regreso a México, Rivera dio un cambio de rumbo artístico radical y pasó a incorporar temáticas sociales en sus obras. A partir de entonces se dedicó a perfeccionar su técnica en sus célebres murales y frescos, exhibidos en varias ciudades mexicanas y del extranjero.

Sueño de una tarde dominical en la alameda

Mural “Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central” pintado en 1947 por Diego Rivera. Museo Mural Diego Rivera. México. Fuente: Internet.

 

Fresco Detroit. Diego Rivera.

“Industria de Detroit”, Muro Norte, fresco de Diego Rivera (1933). Detroit Institute of Arts. Fuente: Wikipedia. Dominio Público.

+ info:

Casa de México en Madrid

Interior de la Casa de México en Madrid. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

Exposición Diego Rivera, artista universal. Casa de México en Madrid.

Dirección: c/ Alberto Aguilera, 20. Madrid.

Horario: Lunes, de 10:00 a 19:00. Martes a sábado de 10:00 a 21:00 y domingos de 10:00 a 14:00. Entrada libre.

→Hasta el 16 de febrero.

80 aniversario de los bombardeos de Guernica

26 Abr

Una imagen o mil palabras

Autora: Samia Benaissa Pedriza

El guernica de Pablo Picasso.

El Guernica de Pablo Picasso. Fuente: Museo nacional Centro de Arte Reina Sofía.

El 26 de abril de 1937 la legión Cóndor alemana y la Aviación Legionaria italiana bombardearon la ciudad vasca de Guernica, defendida por los partidarios del gobierno republicano durante la Guerra Civil española. Los centenares de muertos que el ataque militar provocó, el miedo, la destrucción y el sufrimiento fueron inmortalizados en un cuadro de Pablo Picasso, destinado a convertirse en un icono del siglo XX.

La simbología del Guernica es peculiar y variada: seres humanos y animales reunidos en un mismo escenario representando escenas de La pietà, la destrucción de las artes o los fusilamientos del Tres de Mayo mezclados con el cubismo y la vida privada de Pablo Picasso.

Una única imagen para expresar el horror total de las guerras, sin palabras.

Los bombardeos sobre Guernica

Guernica no poseía ningún tipo de defensa antiaérea lo que facilitó la destrucción de la ciudad por las potencias aliadas de las tropas nacionales lideradas por el General Franco: la Alemania nazi y la Italia de Benito Mussolini. El ataque a Guernica se efectuó en tres fases que ocuparon desde las 15:30 hasta las 20:30 horas. Desde el cielo se lanzaron bombas incendiarias, seguidas de otras explosivas y de ametrallamientos sobre la población.

El 70% de los edificios quedaron destruidos y los historiadores estiman el número de víctimas mortales en 126, aunque el gobierno republicano afirmase que se produjeron más de 1.500. El eficaz sistema de alertas y refugios de la ciudad favoreció que se registrase un reducido número de bajas civiles.

Guernica bombardeada. 1937

La ciudad de Guernica, destruida por los bombardeos de la aviación alemana en 1937. Fuente: Archivos Federales de Alemania (Licencia CC).

El bombardeo de Guernica, a pesar de no ser ni el primero ni el más mortífero que sufriría la población española durante la Guerra Civil fue tomado como un símbolo intelectual del antibelicismo. El propio General Franco quedó sorprendido por la virulencia del ataque alemán y los efectos de la destrucción masiva de la ciudad. La propaganda franquista incluso llegó a negar la autoría de los bombardeos, atribuyéndola al propio ejército republicano. Los hechos solo se reconocieron en 1971, cuatro años antes del final de la Dictadura franquista.

+ info:

El Guernica fue un encargo del gobierno de la Segunda República española para ser exhibido durante la Exposición Internacional de 1937 en París. El objetivo era suscitar las simpatías de la comunidad internacional hacia los intereses republicanos durante la Guerra Civil.

Pablo Picasso

El pintor malagueño Pablo Picasso. Imagen de dominio público.

Pablo Picasso no era particularmente proclive al gobierno republicano pero aceptó el encargo convencido por sus amigos el pintor y político Josep Rinau  (quien le había concedido a Picasso el cargo de director honorario del Museo del Prado) y los escritores Max Aub y José Bergamín. Picasso solo aceptó ser pagado por los materiales utilizados para elaborar el mural.

El cuadro fue pintado en tan solo dos meses, entre mayo y junio de 1937, inmediatamente después del bombardeo de la ciudad de Guernica por la aviación alemana e italiana en abril de ese mismo año. El cuadro original mide 3.49 metros de alto por 7.76 de ancho. Desde 1981 está expuesto en el museo nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid.

Exposición El Greco y la pintura moderna

27 Jul

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Exposición "El Greco y la pintura moderna".

Entrada a la exposición “El Greco y la pintura moderna” en el Museo Nacional del Prado. Autora: Samia Benaissa Pedriza.

La epidemia del siglo XXI no es un virus de origen desconocido y difusión descontrolada, sino el afán generalizado por alcanzar la fama. Muchos aspirantes a celebridades siguen esperando indefinidamente su momento de gloria pero no hay que desesperar.  Domenikos Theotokopoulos más conocido como El Greco pasó doscientos años siendo un completo desconocido para el gran público. No fue hasta el siglo XIX cuando el artista comenzó a ser exhibido en museos de todo el mundo y reconocido como uno de los más influyentes en la historia de las artes plásticas. Desgraciadamente, el caso del pintor cretense no es una excepción y se suma a esa larga lista de artistas no reconocidos en vida pero sí tras su muerte.

En 2014 se celebra el cuarto centenario de la desaparición de El Greco (1541-1614), un pintor que perteneció a tres escuelas diferentes (florentina, veneciana y española) y cuya originalidad inspiró el nacimiento de las vanguardias del siglo XX. El Museo del Prado, la casa de El Greco en España -con permiso de la ciudad de Toledo-, acoge en estos días una muestra formada por 26 de sus grandes obras a las que se han unido 80 cuadros de los principales artistas que se dejaron influir e inspirar por la temática, la estructura, la luz y el color de las pinturas de El Greco.

Leer crítica completa de la exposición.

Cézanne contra Picasso: duelo de colosos en el Paseo del Arte de Madrid

16 Feb

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Cézanne-contra-Picasso-

Entrada de las exposiciones “Cézanne site/non site” en el museo Thyssen Bornemisza y “Picasso en el taller” en la fundación MAPFRE de Madrid. Autora: Samia Benaissa Pedriza.

Paul Cézanne y Pablo Picasso se enfrentan a menos de 100 metros de distancia en el Paseo del Arte de Madrid. Y el público no sabe con quién quedarse: si con el pintor francés posimpresionista o con el español cubista más universal de la historia. Descartada la toma de una decisión salomónica, optamos por disfrutar de una sesión doble de arte pictórico.  Un maratón de representaciones plásticas manifestadas a caballo entre dos siglos nos dejan con la impresión de haber viajado en una máquina del tiempo exprés. Un recorrido intenso porque en una escasa semana de diferencia se han inaugurado en Madrid dos de las exposiciones más golosas de  la temporada artística: Cézanne site/non site  en el museo Thyssen-Bornemisza y Picasso en el taller, en la fundación MAPFRE.

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