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Parecidos razonables. Bob Saget vs. Stone Gossard

30 Ene

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Bob Saget y Stone Gossard

El actor Bob Saget (izda.) y el guitarrista de Pearl Jam, Stone Gossard. Fuente: Internet.

¿En qué se parece un huevo a una castaña? Seguramente en nada. Es lo que se podría pensar de Bob Saget, célebre actor de la serie de los noventa Full House (Padres Forzosos) y Stone Gossard, miembro fundador de la banda de grunge más famosa de aquella década prodigiosa, Pearl Jam. Pero lo cierto es que, si rascamos un poco la superficie, encontraremos más de un punto en común entre el germen y la semilla. Y el tiempo, en este caso, es un aliado.

→Bob Saget

Nombre completo: Robert Lane Saget

Fecha de nacimiento: Bob Saget nació el 17 de mayo de 1956 en Filadelfia (EE.UU.). Tiene 63 años. El actor se crio en una familia de clase media formada por su padre, encargado de supermercado, su madre, administrativa en el sector médico, y su hermana, fallecida en 1994 a causa de una enfermedad autoinmune.

Profesión: actor profesional desde el año 1973.

Trayectoria profesional: Bob Saget comenzó a trabajar como cómico en clubes de comedia de Los Ángeles a los 17 años, aunque completara estudios de cinematografía en la Escuela de Cine de la Temple University. Su primer trabajo ante una cámara fue como cómico en un programa vespertino de la CBS en el año 1987. Pocas semanas después inició su participación en la serie de televisión que le daría fama mundial: Full House (Padres forzosos). La serie, que permaneció en antena hasta 1995, fue todo un éxito a nivel global. Desde entonces, Saget ha participado como personaje secundario en obras de teatro en Broadway, series de televisión y películas poco destacables. El actor, también prestó su voz como narrador en la serie Cómo conocí a vuestra madre (2005-2014) y ha vuelto a encarnar a Danny Tanner en la secuela de la serie que le dio a conocer, Fuller House (en antena desde 2016).

Su faceta más destacada, además de actor, es la de presentador de televisión. Durante siete años (1990-1997) presentó con gran éxito el show America´s Funniests Home Videos y, posteriormente, 1 vs. 100, en la cadena NBC. Saget, cuya primera vocación fue la dirección de cine, también ha dirigido una película para televisión (For Hope, inspirada en su hermana) y un documental (Farce of the Penguins).

Vida privada: Bob Saget preside una fundación creada en honor a su hermana, Gay Saget, fallecida de esclerodermia a principio de los años noventa. Desde entonces, el actor se dedica a recaudar fondos para investigar posibles curas para esta enfermedad.

En la actualidad, el actor está casado en segundas nupcias con la bloguera Kelly Rizzo. Saget tiene tres hijas de su primer matrimonio con Sherri Kramer, de quien se divorció en 1997.

Está de actualidad por: su nueva gira en solitario como actor de comedia (stand up comedy) en clubes y teatros de Estados Unidos.

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→Stone Gossard

Nombre completo: Stone Carpenter Gossard

Fecha de nacimiento: Gossard nació el 20 de julio de 1966 en Seattle (EE.UU.). Tiene 53 años. Vivió su infancia y adolescencia en Seattle, junto a sus dos hermanas, su padre, abogado, y su madre, una trabajadora del gobierno local de la ciudad.

Profesión: guitarrista profesional (guitarra rítmica).

Trayectoria profesional: Stone Gossard comenzó a tocar la guitarra cuando aún asistía al instituto en su ciudad natal (Seattle). Junto a otros compañeros fundó dos grupos que pronto destacarían en la escena rock local de finales de los años ochenta, Green River y Mother Love Bone. En 1990, tras la desintegración de este último grupo, Gossard reunió otra banda, Pearl Jam, en la que permanece como guitarrista y miembro fundador hasta la actualidad. Pearl Jam es una de las bandas de rock más relevantes del momento y el máximo exponente del movimiento grunge que aún permanece en activo.

Gossard, quien también toca el bajo y el melotrón, es el compositor de muchos de los éxitos de Pearl Jam, algo que no le ha impedido emprender proyectos en paralelo. En 1993 Gossard fundó otro grupo de rock, Brad, que se mantiene en activo al margen de Pearl Jam. En el año 2001 firmó un disco en solitario (Bayleaf) y durante seis años gestionó una discográfica, Loosegrove Records (1994-2000).

Vida privada: Al igual que los otros miembros de Pearl Jam, Stone Gossard es un activista concienciado con diversas causas como la protección del medioambiente, la lucha contra la pobreza o la ayuda a las personas sin hogar. A mediados de los años noventa y junto a Jeff Ament (bajista de Pearl Jam) inició una lucha contra la empresa promotora Ticketmaster por cobrar comisiones de gestión abusivas en la venta de entradas de sus conciertos. Finalmente, las peticiones de Pearl Jam no prosperaron.

Gossard está casado por segunda vez con Vivien Lm Wang. Tiene una hija, Vivian Sparks, nacida en 2007, de su primer matrimonio con Liz Weber.

Está de actualidad por: el anuncio oficial del nuevo álbum de Pearl Jam, “Gigaton,” que verá la luz el 27 de marzo de 2020, siete años después de su último trabajo.

Diferencias y semejanzas

Bob Saget y Stone Gossard

Bob Saget y Stone Gossard en la actualidad (dcha.). Fuente: Internet.

Es curioso como el tiempo puede acercar a dos individuos que, en principio, poco o nada tienen que ver entre sí. Porque en los años noventa, cuando ambos saltaron a la fama, Bob Saget y Stone Gossard no tenían apenas nada en común, a excepción de su popularidad. Ni siquiera cierto parecido físico.

Bob Saget y Stone Gossard en los noventa

Bob Saget y Stone Gossard en los años noventa. Fuente: Internet.

Sin embargo, estos dos creadores, cada uno en su respectivo ámbito de actividad, han ido evolucionando con los años -también físicamente- hacia espacios comunes. Bob Saget, sin dejar de lado su profesión de cómico, ha emprendido proyectos alternativos como la dirección audiovisual, mientras Stone Gossard ha querido explorar otros sonidos y géneros en sus proyectos musicales y empresariales. Ambos han tenido claro su deseo de compaginar su vocación primaria con otras alternativas, sin tener que renunciar a ninguna de ellas.

La participación en acciones sociales también es un denominador común. En el caso de Bob Saget propiciada por un drama familiar y en el de Stone Gossard, por su genuina empatía con las causas más nobles y su solidaridad hacia los más necesitados.

El tiempo también ha influido en la proyección pública de Bob Saget y Stone Gossard, dos figuras enormemente populares hace ya tres décadas. A día de hoy, actor y músico siguen siendo reconocidos, aunque su fama esté ahora más acotada a los seguidores de generaciones pasadas.

El origen de los grandes nombres del rock (II)

21 Oct

Autora: Samia Benaissa Pedriza

El rock de los años setenta, ochenta y noventa. Fuente: Internet.

Los setenta y los ochenta fueron años diametralmente opuestos en términos musicales y muchas de las bandas que surgieron en la penúltima década de esplendor del rock bebieron de las fuentes del pasado, dando lugar al nacimiento de canciones que con el paso del tiempo se han convertido en nuevos clásicos del género.

Pero, ¿de dónde surgió la inspiración de los padres de esos temas míticos, empezando por su denominación primaria? El universo rock sigue sus propios tiempos y no siempre surge antes el huevo que la gallina, por lo que algunos de los grandes nombres del rock brotaron de las mentes de sus creadores algo después de haber comenzado a rodar por la ladera del éxito y la fama. Otros, fueron el producto de la megalomanía de sus líderes y el resto, simplemente, decidió confiar en la (buena) suerte y abrazar su destino.

Queen

Los integrantes de Queen en la década de los ochenta. Fuente: Internet.

Queen no siempre fueron Queen. En 1968, eran simplemente “Smile” y Freddy Mercury no había llegado aún a la todavía desconocida formación británica. Cuando lo hizo revolucionó todo: la música, las composiciones y hasta el nombre de la formación. En 1970 el célebre cantante de los dientes grandes propuso a sus recién estrenados compañeros de grupo cambiarse el nombre a “Queen”, un apelativo “muy real, fuerte, universal e inmediato”. A Roger Taylor, el batería y “enfant terrible” de la banda le pareció bien, aunque no tanto al guitarrista Brian May. Entre los nombres que la banda barajaba también se encontraban “Build your own Boat” (inspirado en una trilogía literaria) y “The Rich Kids”. Pero fue Mercury quien se llevó el gato al agua con su propuesta, “a pesar de ser consciente de las connotaciones gay” (Mercury dixit).

Kiss

La actual formación de Kiss. De izda. a dcha., Gene Simmons, Tommy Thayer,  Eric Singer y Paul Stanley. El batería Peter Criss falleció en 1991. Fuente: Internet.

Hubo que esperar hasta enero de 1973 para que los cuatro roqueros más extravagantes de la escena musical acordasen su famoso nombre. Por aquel entonces la formación acababa de encontrar a su cuarto miembro, el guitarrista Ace Frehley y estaba buscando como llamar (aún más) la atención del público. Fue durante un viaje en coche a Nueva York cuando a Paul Stanley (cantante) se le ocurrió la idea. Dado que Peter Criss (batería) había estado en una banda llamada “Lips”, “Kiss” parecía ser el siguiente paso más lógico. A Gene Simmons (bajo) y a Peter Criss les pareció bien y así comenzó su historia. Por cierto, la banda niega que Kiss sea el acrónimo de “Kids In Service of Satan (Chicos al servicio de Satán), un rumor que inconvenientemente hicieron circular los detractores más puritanos de la banda.

AC/DC

AC/DC en su formación más estable antes del fallecimiento de Malcom Young (guitarrista) y la retirada forzosa de Brian Johnson (cantante). Fuente: Internet.

La autoría del calificativo AC/DC no está clara porque ni los propios miembros del grupo se ponen de acuerdo. Cuando en 1973 los hermanos Young decidieron formar un grupo de rock en la Australia de los años setenta y buscarle un nombre, no lo tenían muy claro. Se dice que fue Margaret la hermana de los Young quien les dio la idea. En su máquina de coser aparecía escrito “AC/DC”, que alude a la corriente alterna/continua que alimenta a los aparatos eléctricos, algo muy en consonancia con el tipo de música que estaban creando Malcolm y Angus Young. También los hermanos han comentado que fue Sandra, su cuñada, a quien se le ocurrió el nombre en realidad. De cualquier modo, lo que no esperaban ninguno es que fuesen confundidos con una banda de bisexuales, ya que “AC/DC” hace alusión a esa condición en la jerga LGTB. El grupo negó tajantemente tener esa orientación sexual.

U2

Los irlandeses U2 en la actualidad. Fuente: Internet.

En 1976 cuatro adolescentes dublineses, compañeros de instituto, decidieron formar una banda de rock. Comenzaron llamándose Feedback y al año siguiente eran The Hype. En los inicios, solo tocaban versiones de The Beatles y The Rolling Stones pero cuando empezaron a tener cierto éxito recurrieron a Steve Averill, un cantante local quien luego se encargaría de diseñar todos los álbumes de la banda. El músico les propuso nombres como “Flying Tigers”, “The Blazers” o “U2”. Fue este último el que la banda decidió adoptar provisionalmente, ante la ausencia de algo mejor. Bono admite que buscaban diferenciarse del resto desesperadamente y la elección del nombre definitivo de la banda se les estaba resistiendo. Lo que comenzó siendo una apuesta ligera acabó convirtiéndose en un peso pesado, tanto como el avión espía norteamericano Lockheed U2 derribado en 1960 por los rusos en el contexto de la Guerra Fría que inspiró el nombre de la banda.

Bon Jovi

La formación original de la mítica banda de New Jersey, Bon Jovi, en los años ochenta. Fuente: Internet.

Bon Jovi no surgió realmente como grupo, sino que es el resultado de un contrato que Polygram firmó con John Bongiovi, un joven americano de ascendencia italiana, en el año 1983. Bongiovi aprovechó que su primo trabajaba en unos estudios de Nueva York para emplearse como conserje en el local y grabar gratis sus primeras maquetas. Cuando “Runaway” se convirtió en un éxito, la discográfica decidió contratarle inmediatamente. El grupo surgiría después y fue el propio cantante el que eligió a sus miembros: su compañero de instituto David Raschbaum (más conocido por David Bryan), Alec John Such, Tico Torres y Richie Sambora. Estaba más que claro que el nombre de la banda sería presidencialista: Bon Jovi, una adaptación del apellido de su fundador y líder, John Bongiovi.

Guns ´n´ Roses

Los cinco integrantes originales de Guns ´n´Roses en los años ochenta. Fuente: Internet.

La banda angelina es un refrito de varias bandas, así como el resultado de las idas y venidas de sus miembros entre ellas a principio de los años ochenta. Guns ´n ´Roses aúna a los integrantes de los Hollywood Rose (liderados por el cantante Axl Rose) y los L.A. Guns (liderados por el guitarrista Tracii Guns). El nombre, adoptado en 1985, es producto de una decisión democrática, facilona y sorprendente, teniendo en cuenta las desavenencias que pronto surgieron entre los miembros originales y que dieron lugar a una serie de sustituciones y purgas hasta llegar a la mítica formación de cinco miembros que alcanzó el estrellato a mediados de los ochenta: Axl Rose, Saul Hudson (Slash), Duff McKagan, Izzy Stradlin y Steven Adler. Una década después, la banda se desintegraría, quedándose Axl Rose con los derechos de uso del nombre de la formación hasta su histórica y esperada reunión en el año 2017.

Nirvana

La última formación de Nirvana en los primeros años noventa. Fuente: Internet.

En el caso de Nirvana, el nombre de la banda también obedece a una decisión personal de su líder, Kurt Cobain. Para el futuro icono del grunge, el término, procedente del sánscrito representaba bien lo que su música quería expresar: “la liberación del sufrimiento y del mundo exterior”. Además, el hecho de aludir a un sentimiento tranquilo ayudaría a significarse en el universo punk, plagado de bandas con nombres agresivos. Pero Cobain no lo debía tener tan claro en 1987 cuando fundó su grupo junto al bajista Krist Novoselic y el batería Aaron Burckhard. En los primeros meses se llamaron Fecal Matter, Skid Row (ya había otra banda de rock famosa con ese nombre actuando por el mundo), Pen Cap Chew, Bliss y Ted Ed Fred. Con la llegada en 1990 del nuevo batería Dave Grohl, la banda comenzó a funcionar definitivamente como Nirvana hasta el fallecimiento de Cobain en 1994.

Pearl Jam

La banda de Seattle, Pearl Jam, en la actualidad. Fuente: Internet.

Pearl Jam, surgió de la desintegración de una popular banda de la escena independiente de Seattle a finales de los años ochenta. En 1990, dos de los exintegrantes de Mother Love Bone fundaron un nuevo grupo al que le faltaba un cantante tan carismático como el malogrado Andrew Wood. Eddie Vedder no era tan extravertido como este, pero sí satisfizo las necesidades musicales de Jeff Ament, Stone Gossard y Mike McCready, guitarrista recién reclutado. Comenzaron a tocar como “Mookie Blaylock”, el nombre real de un jugador de baloncesto de la NBA pero su discográfica, Epi Records, les aconsejó cambiarlo para evitar problemas legales. Consideraron llamarse “Pearl”, pero no convencidos del todo siguieron buscando un nuevo nombre. Fue tras un concierto de Neil Young cuando Ament propuso la expresión “Pearl Jam”, que aludía a las sesiones de música improvisada (jams) a las que acababan de asistir.

La leyenda urbana sobre el origen de “Pearl Jam” (una mermelada a base de peyote elaborada por la abuela de Eddie Vedder) es solo una broma gastada por su cantante.

Pearl Jam en concierto. Mad Cool Festival 2018

15 Jul

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Pearl Jam en el Mad Cool Festival 2018.

Pearl Jam en el Mad Cool Festival 2018. Fuente: You Tube.

Todo lo que se dice de Pearl Jam es cierto: gran grupo, excelentes músicos, maquinaria de perfecto engranaje, setlist contundente, muy buen sonido (punto positivo para la organización) y gran carisma de su líder, Eddie Vedder, que apareció en el escenario principal del Mad Cool con puntualidad y excelentes condiciones vocales. Si a lo anterior se le suma una escenografía elegante y minimalista con una iluminación efectista, se crea una puesta en escena al servicio de la música y no al contrario.

El bajista Jeff Ament tocando “Why go”

El bajista Jeff Ament tocando “Why go” en el monumental escenario del festival. Fuente: You Tube.

Pearl Jam en el escenario Mad Cool.

Pearl Jam en el escenario Mad Cool. Fuente: Internet.

La primera parte del concierto, comenzó suave y entre sombras con “Release” y “Elderly woman behind a counter in a small town”, dos temas de los álbumes seminales Ten (1991) y Vs (1993). A los temas acústicos les siguieron clásicos cañeros que todos esperábamos escuchar, como “Animal”, “Corduroy” o “Even Flow” retransmitidos en blanco y negro por las pantallas gigantes como si fueran videoclips añejos cubiertos por una pátina de tiempo.

Matt Cameron y Eddie Vedder durante un momento del concierto (dcha.) y Jeff Ament al bajo.

Matt Cameron y Eddie Vedder durante un momento del concierto (dcha.) y Jeff Ament al bajo. Fuentes: Samia Benaissa Pedriza- You Tube.

Pearl Jam tocando “Corduroy” en el Mad Cool Festival.

Pearl Jam tocando “Corduroy” en el Mad Cool Festival. Fuente: You Tube.

Visión del grupo del escenario durante “Even Flow”.

Visión del grupo del escenario durante “Even Flow”. Fuente: You Tube.

Del presente más cercano solo se escucharon el muy punk “Mind your matter”, la bellísima “Sirens” y “Lightning Bolt” todas ellas del álbum homónimo de 2013. Eddie Vedder dedicó “Can´t deny me”, un single recién sacado del horno, a las “mujeres fuertes del público que van a cambiar el mundo”.

Pura Gestualidad. Eddie Vedder en “Alive” y “Even Flow”.

Pura Gestualidad. Eddie Vedder en “Alive” y “Even Flow”. Fuentes: Samia Benaissa Pedriza- You Tube.

El cantante, Eddie Vedder, plenamente recuperado de su reciente afonía, saludó a la audiencia, botella en mano, recordando la primera vez que tocaron en Madrid, en la mítica sala Revolver. En un español mejorable, introdujo también un vídeo de los actores Javier Bardem y Luis Tosar en contra de los abusos sexuales.

Eddie Vedder durante uno de los discursos que dio ante la audiencia del Mad Cool.

Eddie Vedder durante uno de los discursos que dio ante la audiencia del Mad Cool. Fuente: You Tube.

El líder de Pearl Jam saludando al público madrileño.

El líder de Pearl Jam saludando al público madrileño. Fuente: Internet.

La segunda parte incluyó un cambio de registro con una impresionante versión de “Eruption”, un tema de Van Halen para lucimiento del guitarrista Mike McCready, “Do the evolution”, “Porch” y el archiconocido “Jeremy”. Tras hora y media de concierto, la banda se despedía, aunque los asistentes sabíamos que aun les quedaba mucho más por dar.

Mike McCready estuvo sobresaliente en “Eruption”.

Mike McCready estuvo sobresaliente en “Eruption”. Fuente: You Tube.

Actuación estelar de McCready en “Even Flow”.

Actuación estelar de McCready en “Even Flow”. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

Baño de multitudes del guitarrista de Pearl Jam.

Baño de multitudes del guitarrista de Pearl Jam. Fuente: You Tube.

Los bises sirvieron para calmar un poco los ánimos de una audiencia enfervorizada, aunque el sosiego duró poco al encarar dos trallazos de Vs y Ten (“Rearview mirror” y “Alive”, interpretado por Vedder con la misma rabia contenida que en el famoso vídeo de la MTV). Siguiendo el guion habitual, la banda puso la guinda al pastel musical con una versión de su adoradísimo Neil Young, el “Rockin in the free world” que ya casi han hecho suya.

Pearl Jam interpretando “Alive” en el escenario Mad Cool.

Pearl Jam interpretando “Alive” en el escenario Mad Cool. Fuente: You Tube.

→Vídeo. “State of love and trust”. Pearl Jam. Mad Cool Festival 2018. Fuente: You Tube. MariskalRockTv.

Pearl Jam ofrecieron un auténtico festival de buenas canciones que sonaron frescas y sin tufo a revival casi treinta años después de haber sido compuestas. Las dos horas de concierto supieron a poco tras once años sin visitar la ciudad, aunque el grupo cumplió ampliamente las expectativas del respetable. Habrá que hacer campaña para un próximo regreso a España de los últimos supervivientes del grunge, pero esta vez, a ser posible, en un recinto menos masificado.

80.000 personas asistieron al concierto de Pearl Jam en Madrid, tras más de una década de ausencia.

80.000 personas asistieron al concierto de Pearl Jam en Madrid, tras más de una década de ausencia. Fuente: Internet.

+ info:

Set list del concierto de Madrid.

Set list del concierto de Madrid. Fuente: Facebook de Pearl Jam.

El concierto de Pearl Jam en Madrid se celebró el 12 de julio de 2018 en el recinto Mad Cool en Valdevebas. Duración: 2 horas y 5 minutos (de 23:30 a 01:35 horas).

→Set List: 01. Release. 02. Elderly woman behind the counter of a small town. 03. Given to fly. 04. Lukin. 05. Corduroy. 06. Why go. 07. Animal. 08. Even flow. 09. Mind your manners. 10. Lightning bolt. 11. Eruption (versión de Van Halen). 12 Jeremy. 13. Can´t deny me. 14. Do the evolution. 15. Wasted reprise. 16. Better man. 17. Porch. Bises: 18. Just breathe. 19. Sirens. 20. Black. 21. State of love and trust. 22. Rearview mirror. 23. Alive. 24. Rockin in the free world.

→Mad cool Festival:

Entrada al Festival Mad Cool 2018.

Entrada al Festival Mad Cool 2018. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

Pearl Jam fueron cabezas de cartel del primer día del Mad Cool Festival, celebrado en Madrid en su tercera edición del 12 al 14 de julio de 2014. El record de asistencia (240.000 personas acudieron a la cita) generó atascos y colas para entrar, por lo que muchos asistentes se perdieron actuaciones largamente esperadas.

El plantel de artistas fue de primer nivel: Pearl Jam, Alice in Chains, Jack White, Queens of the Stone Age y Depeche Mode, compartieron escenario con bandas emergentes, aunque se programaron incomprensibles combinaciones de artistas (Tame Impala- Pearl Jam en la inauguración del festival o Arctic Monkeys-Alice in Chains el segundo día).

Tame Impala tocaron justo antes que Pearl Jam en el escenario “Madrid”.

Tame Impala tocaron justo antes que Pearl Jam en el escenario “Madrid”. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

El festival reunió a dos tipos de público: uno minoritario, que acudía al festival a disfrutar de sus bandas y no solo a escuchar música de fondo, y otro mayoritario, formado por individuos disfrazados con pelucas que ni siquiera miraban el escenario y cuyo único objetivo era colgar la foto en Instagram.

Los seguidores de Pearl Jam ocupando posiciones durante los preparativos del escenario principal.

Los seguidores de Pearl Jam ocupando posiciones durante los preparativos del escenario principal. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

La visibilidad del concierto de Pearl Jam se vio notablemente reducida por el excesivo número de asistentes.

La visibilidad del concierto de Pearl Jam se vio notablemente reducida por el excesivo número de asistentes. Fuente: Samia Benaissa Pedriza.

Homenaje a Chris Cornell

26 May

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Chris Cornell en directo

Chris Cornell, líder de Soundgarden, durante una actuación en directo. Fuente: Internet.

Una semana después del inesperado adiós de Chris Cornell son muchos los artistas que continúan rindiendo homenajes a quien fuera el carismático frontman de Soundgarden. Metallica, Megadeth o Aerosmith han dedicado o interpretado canciones de Chris Cornell en sus respectivos shows en directo. Pero el líder de Soundgarden y de Audioslave también tuvo el privilegio de ser admirado y respetado en vida por artistas de la talla del gran Johnny Cash o de la mítica banda de grunge Pearl Jam.

Johnny Cash

En 1996, “El hombre de negro” versionaba “Rusty Cage”, un tema  metalero de Soundgarden incluido en el álbum Badmotorfinger, publicado por la banda en 1991. Fue Rick Rubin, productor de bandas como Rage Against the Machine o los Red Hot Chili Peppers quien le insistió a Cash para incluir el cover en su nuevo disco Unchained (1996). Con la versión soft de “Rusty Cage” Johnny Cash fue nominado a la mejor actuación masculina de country en los Grammy de 1997.  Y Unchained obtuvo el Grammy al mejor álbum de country del año.

→Versión acústica de “Rusty Cage” (Badmotorfinger, 1991), tema de Soundgarden interpretado por Johnny Cash en 1996.

Pearl Jam

En el año 2011 Pearl Jam celebraban sus veinte años como grupo. Todo un logro que la exitosa formación quiso celebrar con una gira por los escenarios de medio mundo. En aquel año, de la escena musical de Seattle solo quedaban dos líderes supervivientes: Eddie Vedder y Chris Cornell. Andrew Wood, Kurt Cobain y Layne Staley se habían suicidado o fallecido a consecuencia de las drogas. Por ello no resultaba extraño que Eddie Vedder quisiera recordar junto a Chris Cornell  los gloriosos tiempos de Temple of the Dog, aquella superbanda formada en 1990 por integrantes de Pearl Jam y de Soundgarden y en la que ambos militaron durante un tiempo. “Antes de conocer a Chris Cornell no sabía cuánto iba a influir en mi vida y en mi visión de la música y de la amistad” decía de su amigo un agradecido Eddie Vedder antes de interpretar a dúo  “Hunger Strike”:

→”Hunger Strike”, sencillo de Temple of the Dog (Temple of the Dog, 1991). Interpretada en directo por Pearl Jam y Chris Cornell en 2011. Fuente: You Tube.

Soundgarden: última parada

Soundgarden se separaron en 1997 cuando el grunge comenzaba a dar señales de agotamiento, tras más de un lustro de reinado en las emisoras de radio y televisión más comerciales. Las diferencias sobre el rumbo estilístico que la banda debía tomar en vísperas del nuevo milenio no pudieron ser superadas y la banda de disolvió para poner en marcha otros proyectos personales.

Chris Cornell se unió a los excomponentes de Rage Against the Machine para formar otra superbanda, Audioslave (2001-2007) mientras seguía componiendo álbumes en solitario, algunos con más pena que gloria (véase su colaboración con Timbaland), otros con rotundo éxito de crítica y público. En 2006 compuso el tema principal de Casino Royale, la primera película en la que Daniel Craig interpretaba al nuevo y discutido James Bond. Pero no era la primera vez que Chris Cornell componía para el cine: en 1992 editó dos temas que se incluyeron en la banda sonora de Singles, otra película representativa de todo un estilo de vida, el de la famosa generación X.

→”Seasons”. Canción incluida en la banda sonora de Singles (1992), compuesta por Chris Cornell. El tema es interpretado por el cantante en directo en el año 2007 en las AT&T Blue Room Sessions. Fuente: You Tube.

Soundgarden dieron una alegría a sus fans cuando decidieron reunirse en 2010. Subidos al carro de los retornos de las bandas míticas de los noventa, la formación editó un nuevo álbum de estudio, King Animal, en 2012. Desde finales de 2016 la banda se encontraba de gira por Estados Unidos, tocando en teatros y pabellones donde el contacto con el público es más cercano y directo.

Nada hacía presagiar que el concierto que el grupo dio el pasado 17 de mayo en Detroit fuese a ser el último de su carrera. Vocalmente, Cornell parecía estar algo bajo de revoluciones y verbalmente un poco más combativo de lo habitual, una actitud que cualquiera hubiera podido atribuir al cansancio propio de una gira. Pocas horas después de finalizar el show, Chris Cornell dejaba a sus fans conmocionados por su repentino fallecimiento.

→”My wave”, tema perteneciente al álbum de Soundgarden, Superunknown (1994) interpretado en el último concierto de la banda en el Fox Theatre de Detroit.

+ info:

Chris Cornell

Chris Cornell en una imagen promocional. Fuente: Internet.

→Chris Cornell (1964-2017) fue encontrado sin vida la noche del 17.05.2017 en su habitación de hotel en Detroit. Su guardaespaldas lo encontró inconsciente y tendido en el suelo del cuarto de baño con una cinta deportiva enrollada en el cuello. El guardaespaldas tuvo que derribar la puerta ya que el cantante se había cerrado por dentro.

→Basándose en las evidencias (el músico había introducido la cuerda por un mosquetón incrustado en el marco de la puerta) y las pruebas forenses, la policía calificó el deceso de muerte por suicidio.

→El cantante, que había superado una antigua adicción a las drogas y el alcohol, seguía desde hacía tiempo un tratamiento farmacológico para combatir la ansiedad y la depresión.

→Chris Cornell fue despedido en un funeral privado celebrado el 26.05.2017 en el cementerio de Hollywood Forever donde reposan ya sus restos cremados.

El triunfal ingreso de Nirvana en el Rock and Roll Hall of Fame

12 Abr

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Los exintegrantes de Nirvana y la familia de Kurt Cobain agradecen su ingreso en el Rock and Roll Hall of Fame.

Los exintegrantes de Nirvana y la familia de Kurt Cobain agradecen su ingreso en el Rock and Roll Hall of Fame. Fuente:www.citizen-times.com (imagen de uso autorizado en redes sociales).

Por primera vez, me he quedado sin palabras. Desde los sótanos caseros, los clubes mugrientos y las furgonetas averiadas hasta el Rock and Roll Hall of Fame”. Así se tomaba Dave Grohl, exbatería de Nirvana, el ingreso de la mítica banda de grunge en el histórico museo de las estrellas del rock. La pasada noche del 10 de abril, el Barclays Centre de Brooklyn acogía la 29 ceremonia de ingreso de nominados en los anales de la historia del rock, un show que por primera vez desde 1986 ha abierto sus puertas al público. Nirvana ha resultado elegida de forma incuestionable el primer año en que la banda podía ser votada tanto por el público como por un jurado especializado. Y es que aunque no lo parezca, han pasado ya 25 años desde que en 1989 se editara Bleach, el primer trabajo discográfico de Nirvana, formada por aquel entonces por Kurt Cobain, Krist Novoselic y Chad Channing.

Ver discurso de aceptación del ingreso de Nirvana en el Rock and Roll Hall of Fame. Fuente: You Tube. Duración: 09:03 minutos:

La carrera hacia el Rock and Roll Hall of Fame

Las reglas de la organización son muy claras al respecto: ningún artista o grupo puede ingresar en el Rock and Rock Hall of Fame hasta que no haya trascurrido como mínimo un cuarto de siglo desde su debut discográfico. Una exigencia comprensible cuando lo que se trata de reconocer es la trayectoria y la influencia en la historia de la música contemporánea de un artista. Porque en el Rock and Roll Hall of Fame solo están los grandes. Solo diez elegidos cada año logran entrar y es ya clásica la polémica que rodea al anuncio anual de las nominaciones. Este año Metallica rabiaba porque no se había incluido a Deep Purple; el año pasado Joan Jett and the Blackhearts se quedaban fuera ante el desconsuelo de muchos. Pero en la edición de 2014 la admisión inmediata de Nirvana quedaba fuera de toda duda, a pesar de que la formación de Seattle solo editara tres discos de estudio entre 1989 y 1993 antes del suicidio de su líder, Kurt Cobain, en 1994.

La pasada noche en el Barclays Center se puso de manifiesto que este año no había ganas de enfrentamiento entre los premiados. Y eso que había razones para ello: Kiss, por fin nominados, se negaron a actuar en la gala porque la organización solo reconoció a la formación original, excluyendo a los últimos miembros de pleno derecho que vinieron a sustituir a los primigenios Ace Frehley y Peter Criss. A pesar de ello, los reyes del maquillaje no tuvieron problemas en acudir a la gala, posar con satisfacción junto a sus excompañeros y mostrarse agradecidos con la organización.

Algo parecido ocurrió con Chad Channing que no fue nominado como miembro original de Nirvana, aunque sí fue invitado como público a la gala. Channing decidió acudir a pesar de la decepción inicial y, en compensación, Dave Grohl tuvo un gesto noble al recordarle, a él y a los cuatro anteriores bateristas que formaron parte de Nirvana antes de su llegada (Aaron Burckhard (1987), Dave Foster (1988), Dale Crover (1988 y 1990) y Dan Peters (1990)). Y es que 25 años son muchos años para cualquiera, pero más aun para las volubles bandas de rock.

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