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Parecidos razonables. Myles Kennedy vs. Javián

11 Jul

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Myles Kennedy, de Alter Bridge, y Javián

El cantante de rock Myles Kennedy (izda.) y Javián, exconcursante de Operación Triunfo. Fuente: Internet.

En ocasiones, sorprende comprobar como dos personas que no mantienen ningún tipo de parentesco o relación familiar pueden llegar a parecerse tanto. Es el caso de Myles Kennedy, líder del grupo Alter Bridge y de Javián, exparticipante de Operación Triunfo. Un look similar, una misma profesión y alguna afición inconfesable son los rasgos en común que comparten estos dos músicos de rock.

→Myles Kennedy

Nombre completo: Myles Richard Bass. El apellido Kennedy es de uso artístico.

Fecha de nacimiento: Myles Kennedy nació el 27 de noviembre de 1969 en Spokane (Washington, EE.UU.). La muerte de su padre Richard Bass cuando tenía cuatro años de edad le marcó profundamente. Vivió su infancia junto a su madre, que se había quedado viuda con dos hijos, y su padrastro de quien tomó el apellido Kennedy. En la actualidad tiene 47 años.

Profesión: Kennedy siempre se ha dedicado a la música contemporánea. En sus inicios fue profesor de guitarra en Spokane, su ciudad natal. Posteriormente ha sido cantante, compositor y guitarrista en diversos grupos de rock americano. Su especialidad es la guitarra rítmica.

Trayectoria profesional: Kennedy comenzó a tocar la guitarra profesionalmente en 1988 en un grupo de jazz (Cosmic Dust) aunque en los primeros años noventa dio un giro radical hacia el rock. Fue miembro de las bandas Citizen Swing y Mayfield Tour, esta última formada junto a amigos de la infancia. El éxito llegó con Alter Bridge, un grupo formado por exintegrantes de Creed y con Myles Kennedy como cantante. Desde el año 2004 se mantienen en activo y han editado siete álbumes de estudio. El registro de Kennedy es de tenor ligero y puede decirse que posee una de las voces con mayor rango vocal y número de matices del hard rock actual.

Kennedy conserva activos otros proyectos musicales en paralelo a Alter Bridge, entre ellos varios discos en solitario y colaboraciones como cantante y guitarrista con otras bandas y músicos de prestigio (Slash de Guns´N´Roses, Fozzy). También ha hecho un cameo en la película Rockstar, protagonizada por Mark Wahlberg.

Vida privada: Myles Kennedy se recuerda como un niño poco popular en la escuela, que tocaba la trompeta y quería ser jugador de fútbol americano. Sus inseguridades le llevaron a pasar por un período de adicción a las drogas a finales de los noventa pero su esposa, una terapeuta que trabaja con niños inadaptados, le ayudó a superar sus traumas. Desde hace años sufre la enfermedad de Crohn, una dolencia intestinal que le condiciona su dieta y le dificulta salir de gira, aunque se mantiene controlado. Como curiosidad, Kennedy confiesa ser un fan friki de Star Wars.

Está de actualidad por: la gira mundial de presentación del último disco de la banda The last hero y por la participación de Alter Bridge como banda invitada en el festival Rock Fest Barcelona junto a otros gigantes del rock como Aerosmith, Alice Cooper o Deep Purple, entre otros. El festival se ha celebrado en la ciudad de Barcelona entre el 30 de junio y el 2 de julio de 2017. Alter Bridge también han sido teloneros de Aerosmith en la gira de despedida de la banda en España.

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→Javián

Nombre completo: Francisco Javier Antón Díaz. Javián es un apelativo artístico.

Fecha de nacimiento: Javián nació el 18 de septiembre de 1974 en Dos Hermanas, un pueblo de Sevilla (España). En la actualidad tiene 42 años.

Profesión: Es cantante, compositor y guitarrista. Sus inicios en la música fueron como guitarrista. Al comenzar su carrera compaginó la música con estudios de Ingeniería Técnica industrial en la rama de Electrónica.

Trayectoria profesional: Javián se dio a conocer en la primera edición del talent show Operación Triunfo  (OT) en el año 2001. A su término, los organizadores del programa le animaron a formar un grupo de pop latino –Fórmula Abierta– junto a otros tres participantes de OT. Aunque Javián aceptó, años después ha confesado que por aquel entonces odiaba formar parte del grupo ya que no se sentía en absoluto identificado con ese estilo musical. Tras disolverse Fórmula Abierta en el año 2004 volvió al rock de sus inicios. En la actualidad es miembro de las bandas La Mafia Rock Band y La Reina (que versiona éxitos de Queen).

Javián también ha participado en musicales, en algunos cortometrajes como actor y en el reality Supervivientes. Además es empresario en el campo de la restauración (es dueño de dos heladerías en Sevilla).

Vida privada: Javián está casado y tiene una hija de corta edad. Su esposa también se dedica a la música (participa en una orquesta). Aunque no es demasiado proclive a hablar de su vida privada en las redes sociales, el músico no tiene reparos en confesar que ve programas de telerrealidad y que admira a los profesionales que trabajan en ellos.

Está de actualidad por: el lanzamiento de su último single en solitario No somos héroes y el concierto aniversario de Operación Triunfo celebrado en 2017 por los 15 años transcurridos desde que se emitiera en televisión la primera y exitosa edición del programa.

Diferencias y semejanzas

Myles Kennedy. Javián

Los músicos Myles Kennedy (izda.) y Javián (dcha.). Fuente: Internet.

Myles Kennedy y Javián comparten un físico parecido y unos inicios similares en el mundo de la música. Ambos guitarristas en sus orígenes, alcanzaron el éxito a una edad considerada avanzada en una carrera musical (28 años), aunque después sus trayectorias no han podido ser más dispares.

Mientras la evolución musical de Kennedy ha ido en progresión ascendente dentro del hard rock, la de Javián ha sido más variada, oscilando entre el pop, el rock y el country. Kennedy ha alcanzado el estrellato con su grupo Alter Bridge y son famosas sus colaboraciones estelares con numerosos solistas, al igual que sus actuaciones junto a las bandas más reconocidas del rock internacional. Javián por el contrario mantiene una carrera más irregular desde que se apagasen las cenizas del éxito cosechado tras su participación en Operación Triunfo.

Aero-Vederci, Aerosmith

30 Jun

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Aerosmith en Madrid, 2017

Aerosmith en el concierto que la banda dio en el Auditorio Miguel Ríos en Madrid. Autora: Samia Benaissa Pedriza.

Aerosmith son muy grandes. Ya lo eran en los setenta, ochenta y noventa y ayer noche en Madrid demostraron que lo siguen siendo también en el nuevo milenio. La banda de Boston volvió a reencontrarse con sus seguidores de la capital tras veinte años de ausencia y como presunta despedida de sus fans tras más de cuarenta años de envidiable carrera musical.

El inicio de una larga despedida

Ya lo anunciaron el año pasado en un vídeo muy de su estilo: “Aero-Vederci baby”, echamos el cierre que esto se acaba. Y Steven Tyler lo confirmó más tarde en el programa de radio de Howard Stern. Pero antes una última gira mundial. La de despedida. O no, quien sabe. Porque The Who llevan despidiéndose de sus fans desde 2014 y todavía siguen dando conciertos por el mundo. Y de Kiss se podría decir otro tanto.

Aerosmith iniciaron su gira europea de despedida el pasado 17 de mayo en Israel. Y oficialmente, el último concierto en la historia de la banda tendría que celebrarse el 8 de julio en Tenerife (España). Pero no parece que las cosas vayan a transcurrir de esa manera porque de momento Aerosmith estarán a finales de verano en el festival Rock in Río tocando junto a otros grandes del rock. El guitarrista Joe Perry no quiere ni oír hablar de un último concierto: “no puedo imaginar el último concierto de Aerosmith, pero estamos en el final de nuestra carrera, así que ¿quién sabe cuánto puede durar?” (The Arizona Republic. 25.03.2017).

→Video. Parodia en la que Aerosmith anuncian el inicio de su gira por Europa “Aero-Vederci”. Fuente: You Tube.

La cita más esperada

El fin de fiesta de una banda tan grande como Aerosmith no está defraudando a nadie. Y el concierto de Madrid no fue una excepción. Dos teloneros de lujo a falta de uno –Alter Bridge y Eclipse-, un intenso espectáculo musical que tiene bastante de teatral y más de 30.000 seguidores reunidos en Rivas (Madrid) con mucha guasa y ganas de diversión. Y eso a pesar del frío pelón que hizo tiritar hasta al mismísimo Steven Tyler:“It´s fucking cold!” se lamentó el líder de Aerosmith ante una audiencia congelada bajo un cielo plomizo a 16 grados de temperatura.

Público en Rivas

Público asistente al concierto de Aerosmith en Madrid. Autora: Samia Benaissa Pedriza.

Aerosmith son una banda generosa. Cedieron su escenario y sus recursos técnicos a sus teloneros quienes, a diferencia de otros conciertos multitudinarios, gozaron de la atención y el favor del público desde el primer momento. La banda de Myles Kennedy triunfó especialmente entre el respetable, quien más que a un concierto estelar, parecía estar asistiendo a un festival de rock en toda regla.

→Vídeo. La banda sueca Eclipse salió puntual al escenario a las 19:00. Entre otros temas tocaron “The Downfall of Eden”. Fuente: You Tube.

Alter Bridge

La banda de rock Alter Bridge en el escenario del auditorio Miguel Ríos. Autora: Samia Benaissa Pedriza.

Myles Kennedy posee una de las mejores voces de hard rock del panorama musical actual. Un talento que ha puesto al servicio de Alter Bridge, una banda sólida y solvente que logró conectar plenamente con el público durante la hora exacta que duró su actuación. Al finalizar, Kennedy y su grupo firmaron camisetas, repartieron setlists y regalaron púas a mansalva entre los privilegiados de las primeras filas.

→Vídeo. Alter Bridge interpretan “Blackbird” en el auditorio Miguel Ríos. Fuente: You Tube.

→Vídeo. Alter Bridge tocan “Show me a leader” ante un público entregado en Rivas. Fuente: You Tube.

Aerosmith

Dos décadas sin prodigarse por Madrid es mucho tiempo. Algunos ya casi habían perdido la esperanza de volver a ver a Aerosmith en directo desde la última vez que tocaron en 1997, en la exitosa época de Get a Grip y Nine Lives, durante el segundo renacer de la banda.

La expectación, por consiguiente, era máxima y la experiencia podría haber sido perfecta si no fuera por el atroz sonido del vetusto auditorio donde se celebró el show, un lugar prefabricado en medio de la nada, de difícil acceso y anticuado como pocos que no se merece en absoluto una banda de la talla de Aerosmith. Está claro que el auditorio Miguel Ríos no es el Hollywood Bowl, aunque algunos lo pretendan.

A las 22:10, con diez minutos de retraso sobre el horario previsto, las pantallas comenzaron a emitir la trayectoria de la banda en un microdocumental con imágenes. El preludio de un show más analógico que digital, que apostó claramente por las técnicas clásicas de realización televisiva en su retransmisión. Aerosmith aparecieron en el escenario dos minutos después entre el griterío generalizado del público.

Aerosmith saltan al escenario

Salida al escenario de Aerosmith en el concierto de Madrid. Fuente: http://www.20minutos.es (Licencia CC).

Steven Tyler demostró porqué sigue siendo una figura del rock admirada y respetada. Con 69 años nadie le tose encima. Conserva intacta la voz desgarrada, el carisma y la más que discutible estética setentera que sigue luciendo dentro y fuera de los escenarios. Aunque él puede permitírselo. Todo: porque Tyler se mostró gamberro, seductor, disfrutón, irreverente y hasta escatológico (mocos, eructos, tragos de cerveza regurgitada sobre el escenario y más). Lástima que su personalísima voz quedara reducida a un eco de la realidad por la deficiente acústica del recinto -incluso en la zona central-, hasta el punto de sonar igual con micrófono que con megáfono.

Steven Tyler. Madrid

Steven Tyler aseguró la diversión en el concierto que su banda dio en Madrid. Autora: Samia Benaissa Pedriza.

Joe Perry, que no le anda a la zaga aunque es más discreto y estiloso (apareció vestido con sombrero y abrigo monacal a lo Keanu Reaves/Neo en Matrix), dio una clase magistral de guitarra. Poses clásicas de estrella del rock, solos de guitarra bajo los focos, temas cantados en solitario, baños de multitudes entre las primeras filas, en definitiva que Perry, colíder de la banda, disfruta de lo lindo sobre el escenario y además se le nota.

Joe Perry. Madrid

Joe Perry en un momento estelar. Autora: Samia Benaissa Pedriza.

Sin desmerecer al bajista Tom Hamilton, al segundo guitarrista Brad Whitford y al batería Joey Kramer, que por algo llevan casi medio siglo tocando juntos por encima de peleas y reconciliaciones. Por cierto que Kramer fue el que más aplausos se llevó del público al final del concierto.

Joey Kramer. Madrid

El batería de Aerosmith Joey Kramer en un momento del show en Madrid. Autora: Samia Benaissa Pedriza.

En una gira de estas características, la gente espera escuchar grandes hits, algún tema inédito de los inicios y poco más. Sobre todo teniendo en cuenta que el último disco que la banda sacó al mercado (Music from another dimention) fue en el año 2012 y que en su día ya hubo gira de presentación. Pero ya lo avisó Steven Tyler tras finalizar el tramo de la gira por Sudamérica: “la banda está imparable ahora mismo y en Europa vamos a hacer lo que mejor sabemos: dejar que hable la música y vivir al límite”.

Y tenía razón porque el repertorio fue ecléctico, algo sorprendente y muy potente. Sonaron los esperados éxitos de los setenta, ochenta y noventa (Dude (Looks like a lady), Eat the rich y Cryin´), pero también cinco versiones que bordaron (en especial el Come together de los Beatles y Remember (Walking in the sand) de The Shangri-Las, que volvieron a tocar en directo por primera vez desde el año 2000). Triunfó la música sin apenas alardes pirotécnicos y con gran ambientación (humo, confeti, piano de cola y el efecto ventilador, obra de la propia meteorología).

→Vídeo. Primer tema del concierto: “Let the music do the talking” (Aerosmith, Madrid 2017). Fuente: You Tube.

→Vídeo. El clásico “Dude (Looks like a lady)” suena a pleno gas en el auditorio Miguel Ríos. Fuente: You Tube.

→Vídeo. “Eat the rich” seguida de otro clásico de Aerosmith, “Cryin´” (Madrid, 2017). Fuente: You Tube.

Aerosmith Madrid

Aerosmith interpretando “Remember (Walking in the sand”) con Steven Tyler tocando la armónica (Madrid, 2017). Autora: Samia Benaissa Pedriza.

Sí se echaron de menos temas muy esperados como Janice´s got a gun, Shut up and dance y The Other Side en una actuación que quedó reducida a menos de dos horas por la inclemente temperatura que impidió a Steven Tyler terminar de interpretar Angel, a petición del público y al piano (voz y manos se le quedaron agarrotadas a medio tema) y que se transformó hábilmente en introducción de la espectacular Dream On.

Steven Tyler. Dream On.

Steven Tyler interpreta al piano “Dream On”, un clásico de 1973 que no ha envejecido (Madrid, 2017). Autora: Samia Benaissa Pedriza.

→Vídeo. Fragmento de “Angel” seguida  por “Dream On” en un mano a mano entre Steven Tyler y Joe Perry (Madrid, 2017). Fuente: You Tube.

→Vídeo. En el concierto de Aerosmith no podía faltar “I don´t want to miss a thing”, tema central de la película Armageddon (Madrid, 2017). Fuente: You Tube.

Sin tufo a naftalina, en plena forma y con las pilas cargadas Aerosmith pusieron punto final a casi dos horas de concierto con Mother PopCorn (una versión de James Brown) y Walk this way. Unos bises que supieron a poco y que los fans no quisieron interpretar como un adiós sino más bien como un “hasta la vista”.

¿Despedida de los escenarios?

Si Steven Tyler está en plenas facultades físicas y vocales, Joe Perry no se quiere retirar y el resto de miembros de la banda le secundan, ¿qué necesidad hay de ir provocando crisis cardíacas entre los fans? Se sabe que el pasado año Steven Tyler estuvo presentando su disco de country en solitario y que Joe Perry sigue en activo con su proyecto de banda alternativo, The Hollywood Vampires. Por ello nos preguntamos si de verdad estamos ante la gira de despedida definitiva de los escenarios de Aerosmith o si por el contrario, están siguiendo la estrategia de los toreros: hoy me retiro pero pasado mañana volveré.

Posiblemente ni ellos mismos lo sepan. Aunque se intuye que la banda ha querido darse un homenaje por tantos años de carrera y compartirlo con sus fans: “estamos haciendo una gira de despedida pero solo porque tocaba. No lo habíamos hecho nunca hasta ahora”, afirmaba Steven Tyler en el programa de Howard Stern (2016). Una idea que comparte el primer guitarrista Joe Perry: “vamos a ir a todos los sitios en los que hemos tocado y descubrir aquellos en los que nunca hemos estado. Siempre hay países nuevos a los que ir. ¿Es este el último tour? No lo sé, pero creo que no” (The Arizona Republic. 25.03.2017).

Esperemos que no lo sea, por el bien de la música y la salud mental de los fans. Aero-Vederci, Aerosmith.

+ info:

Aerosmith en cifras:

Aerosmith. Madrid. Rivas

Aerosmith en el concierto que dieron en Madrid (2017). Autora: Samia Benaissa Pedriza.

→La banda se formó en Boston en 1970, por lo que llevan 47 años de carrera. Steven Tyler se vanagloria de ser la única banda formada en los setenta que ha mantenido su formación original sin cambios.

→La media de edad de sus integrantes es de 66,4 años. El guitarrista rítmico Brad Whitford es el más joven con 65 años y Steven Tyler el mayor con 69.

→Aerosmith han editado 33 álbumes, entre discos de estudio, directos y recopilaciones. Por ellos han ganado cuatro premios Grammy, ocho American Music Awards, seis premios Billboard y 12 premios MTV. En el año 2001 fueron incluidos en el Rock and Roll Hall of Fame.

→La banda de rock ha salido de gira por el mundo en 29 ocasiones. Según declaraciones del guitarrista Joe Perry, tras aplazar el tramo norteamericano de su actual gira Aero-Vederci, la banda podría aprovechar el otoño para proyectar un nuevo disco.

→Aerosmith han vendido más de 100 millones de discos a lo largo de su trayectoria como banda de rock y han ganado 95 discos de oro, platino y multiplatino de la Record Industry Association of America, el mayor número registrado por una agrupación musical en la historia.

cartel gira Aero-vederci baby

Cartel de la gira europea de Aerosmith Aero-Vederci y del concierto de Madrid. Fuente: Internet.

Setlist del concierto de Aerosmith en Madrid:

01.Let the music do the talking. 02. Nine Lives. 03. Love in an Elevator. 04. Livin´ on the Edge. 05. Rag Doll. 06. Falling in love (Is Hard on the Knees). 07. Stop Messin´around (versión de Fleetwood Mac). 08. Oh Well (versión de Fleetwood Mac).09. Remember (Walking in the Sand) (versión de The Shangri-Las). 10. Sweet Emotion. 11. I Don´t want to miss a thing. 12. Come togheter (versión de The Beatles). 13. Eat the Rich. 14. Cryin´.15. Dude (Looks like a lady).

Bises: 16. Angel (Introducción fragmentada). 17. Dream On. 18. Mother Popcorn (versión de James Brown). 19. Walk this way.

 

Concierto de Guns´N´Roses en Madrid

5 Jun

En imágenes

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Guns´N´Roses saltaron al escenario del Vicente Calderón con “It´s so easy”.

Guns´N´Roses saltaron al escenario del Vicente Calderón con “It´s so easy”. Fuentes: Internet y Samia Benaissa Pedriza.

Pocas bandas pueden presumir de repertorio como Guns´N´Roses. Dos décadas sin estrenar un disco podrían resultar demasiado para cualquier otra banda de rock que solo se reúne por la pasta (exceptuando a los Rolling Stones). Pero no es el caso de los Guns que anoche ofrecieron un apabullante concierto en el estadio Vicente Calderón de Madrid con solo dos discos de 1987 y 1991 (Chinese Democracy no cuenta). Todo lo bueno de la banda angelina y poco o nada de lo malo se pudo ver y disfrutar ayer en otra cita musical histórica para la capital madrileña.

Los teloneros

La banda sigue presentando grandes bandas de acompañamiento en sus giras mundiales. El primer telonero, Tyler Bryant and The Shakedown salieron al escenario a las 19:30. Mientras Bryant levantaba los ánimos de un estadio aun a medio llenar, las colas en los accesos de entrada, en los baños y en las barras de bar recorrían el interior y el exterior de un Calderón blindado por la policía.

→Vídeo. Actuación de los teloneros Tyler Bryant and The Shakedown (tema: “Don´t mind the blood”). Fuente: You Tube.

Mark Lanegan, excantante de los Sreaming Trees, también salió puntual al escenario. A las 20:20 The Mark Lanegan Band dio comienzo a un repaso de temas de primer orden, entonados con esa voz rasposa marca de la casa y a los que solo el público de las primeras filas parecía prestar atención. Pero lo cierto es que Lanegan ofreció una dignísima actuación, al igual que Bryant.
→Vídeo. Mark Lanegan, segundo telonero de los Guns´N´Roses en Madrid. (tema: “Death´s head tatoo”). Fuente: You Tube.

Guns´N´Roses
A las 21:18 las pantallas del escenario del nuevo tour de los Guns´N´Roses se encendieron mostrando animaciones que anunciaban el inminente inicio del concierto. El adelanto sobre la hora de inicio anunciada (21:30) pilló a los asistentes desprevenidos y más que sorprendidos teniendo en cuenta los numerosos antecedentes sobre retrasos y cancelaciones de la banda en el pasado.

→Vídeo. Guns´N´Roses saltan al escenario con “It´s so easy”. Fuente: You Tube.

→Vídeo. “Chinese Democracy” fue el tercer tema del setlist interpretado por Guns´N´Roses. Fuente: You Tube.

Axl Rose
El icónico vocalista de los Guns´N´Roses no ha perdido (casi) sus excelentes capacidades vocales. Tampoco su actitud chulesca y desafiante, aunque se haya atemperado algo con el paso del tiempo. Axl nos regaló miradas maliciosas, sonrisas malévolas y un tocamiento de entrepierna como si todavía tuviera veinte años. Las mujeres del público aun le gritaban “guapo” y los hombres “guapa”, lo que demuestra que la envidia es un sentimiento colectivo y no privativo del sexo femenino.

 Axl Rose sobre el escenario del Calderón

Las cámaras pincharon constantes primeros planos de Axl Rose sobre el escenario del Calderón. Autora: Samia Benaissa Pedriza.

Axl Rose con bufande del Atlético de Madrid

Axl Rose se puso una bufanda del Atlético de Madrid que la peña de fútbol heavy “Sons of Atleti” le lanzó desde el foso. Fuente: Internet.

Axl Rose demostró que está hecho un showman de cuidado y que no ha olvidado cómo se conquista a una audiencia dándole una de cal y otra de arena. El señor Rose efectuó además siete cambios de vestuario (tiene una reputación que mantener), una cifra solo superada por el número de cambios de guitarra de su compañero Slash.

→Vídeo. Con “Welcome to the Jungle” Axl Rose volvió a demostrar quien manda. Le sigue “Double talkin jive” en la que comparte reinado con Slash a la guitarra.

Axl Rose toca el piano en “November Rain”

Axl Rose toca el piano en “November Rain” en el tramo final del directo. Autora: Samia Benaissa Pedriza.

Axl Rose interpretando magistralmente “Don´t cry”

Axl Rose interpretando magistralmente “Don´t cry”, el primer bis del concierto. Autora: Samia Benaissa Pedriza.

Slash

Sigue siendo uno de los mejores guitarristas de la historia del rock, aunque a veces se equivoque. Pero es tan virtuoso con las seis cuerdas que hace que resulte fácil lo difícil. Los primeros planos de los dedos de Slash recorriendo su Gibson parecían querer decir “ahí queda eso”. Impresionante también su solo de guitarra en la versión del tema de El Padrino, un clásico en los setlists de la banda.

La guitarra de Slash

Primer plano de la guitarra de Slash. Autora: Samia Benaissa Pedriza.

→Vídeo. Solo de Slash en el escenario del Calderón. Fuente: You Tube.

→Vídeo. Slash encadena el tema de El Padrino con “Sweet Child o´mine”. Fuente: You Tube.

En el escenario Slash iba pidiendo y dando guerra (“Sex” rezaba su camiseta sin mangas) aunque no pudiera con los kilos. Otro que tocó y se movió como en los noventa y que al final hizo incluso el pino puente (literalmente) ante un público boquiabierto.

Slash solo

Slash en una actuación estelar. Autora: Samia Benaissa Pedriza.

Duff McKagan

El bajista de los Guns´N´Roses no siempre ha sido un tipo con clase estilísticamente hablando (cuánto daño hicieron los peinados cardados y oxigenados de los ochenta), pero es el que mejor lleva el paso del tiempo. En excelente forma física, sin estridencias y siempre en su lugar, McKagan demostró ser todo un profesional muy querido por el público. Tuvo sus momentos de gloria con el respetable y hasta cantó un tema en solitario (Attitude) que le venía como anillo al dedo. Sabemos que se lleva mejor con Slash que con Axl pero en el concierto ni se notó.

El bajista Duff MacKagan

El bajista Duff McKagan conquistó al público del Vicente Calderón. Autora: Samia Benaissa Pedriza.

Duff MacKagan

Duff McKagan disfrutando sobre el escenario del Calderón. Fuente: Internet.

El escenario

Luces, pirotecnia, confeti, pantallas gigantes en HD y una versión renovada del universo cómic metalero son los elementos visuales sobre los que se sustenta la gira Not in this lifetime de los Guns´N´Roses. Una gira que se ha ido haciendo más y más grande conforme ha ido aumentando el número de conciertos contratados. Totalmente acorde con los nuevos tiempos pero conservando intacto el espíritu gamberro de la mítica banda de Los Ángeles.

Fondo escenario

Cada tema interpretado es reforzado por un fondo digital animado de tipo conceptual. Autora: Samia Benaissa Pedriza.

Fondo escenario

Las llamadas de atención visuales se sucedieron a un ritmo trepidante a lo largo de todo el concierto. Autora: Samia Benaissa Pedriza.

Paradise City

Fuegos artificiales sobre el escenario del Vicente Calderón. Fuentes: Internet y Samia Benaissa Pedriza

→Vídeo. Apoteósico final del show con una incendiaria “Paradise city”. Fuente: You Tube.

+ info:

Panorámica del concierto de Guns´N´Roses

Panorámica del concierto de Guns´N´Roses en Madrid (2017). Fuente: Twitter de la banda.

Not in this life time tour. Concierto de Guns´N´Roses celebrado el 4 de junio de 2017 en el estadio Vicente Calderón de Madrid.

→Duración: de 21:18 a 00.10 (2 horas y 52 minutos). La banda comenzó su actuación 12 minutos antes de lo previsto.

→Aforo: 55.000 personas llenaron por completo el estadio Vicente Calderón en la última gran cita del hard rock internacional antes de ser derribado. Las entradas para el concierto de Madrid se agotaron a las siete horas de ser puestas a la venta el 9 de diciembre de 2016.

 

Vista del estadio Vicente Calderón desde la posición de Frank Ferrer

Vista del estadio Vicente Calderón desde la posición de Frank Ferrer, el solvente batería que acompaña a Guns´N´Roses en su nueva gira mundial. Fuente: Twitter de la banda.

→ Set list del concierto de Guns ´N´Roses en Madrid. Estadio Vicente Calderón. 4 de junio de 2017:

01.It´so easy. 02. Mr. Brownstone. 03. Chinese Democracy. 04. Welcome to the Jungle. 05. Double talkin´jive. 06. Better. 07. Estranged. 08. Live and let die. 09. Rocket Queen. 10. You could be mine. 11. Attitude (tema de The Misfists). 12. This I love. 13. Civil War. 14. Black Hole Sun (tema de Soundgarden, dedicado a la memoria de Chris Cornell), 15. Coma. 16. Solo de Slash/Speak softly love (tema compuesto por Nino Rota para la banda sonora de El Padrino). 17. Sweet child o´mine. 18. Out ta get me. 19. Whish you were here (tema de Pink Floyd). 20. Layla (tema de Derek & The Dominos). 21. November rain. 22. Knockin on heaven´s door. 22. Nightrain. Bises: Don´t cry. 23. The seeker (tema de The Who). 24. Patience. 25. Paradise city.

→Guns´N´Roses son una de las bandas que más versiones de otros artistas incluyen en sus shows en directo. En el concierto de Madrid tocaron ocho versiones:

→Vídeo. Guns ´N´Roses interpretan la versión de Bob Dylan “Knocking on heaven´s door”, incluida en su disco doble Use your Illusion II. Fuente: You Tube.

Fin de fiesta y despedida de la banda

Fin de fiesta y despedida de la banda del público del Calderón. Fuente: Internet.

Original o copia. Spirit vs. Led Zeppelin

29 Jun

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Spirit y Led Zeppelin.

Los integrantes de las bandas de rock Spirit (izda.) y Led Zeppelin en los años setenta. Fuente: Internet y Wikipedia (Licencia CC).

Junio de 2016 está siendo un mes difícil para Led Zeppelin. En primer lugar porque la demanda por plagio que el grupo Spirit les ha interpuesto ha venido a ensombrecer el legado de una banda legendaria cuyos integrantes aun tienen mucho que decir, a pesar de sus famosas desavenencias. Un jurado de Estados Unidos acaba de decidir que Stairway to heaven no es un plagio de Taurus, el tema que los estadounidenses Spirit crearon en 1967, cuatro años antes de la salida al mercado del tema más reconocible de Led Zeppelin. Pero la sombra de la duda ahí queda, y el prestigio del grupo demandado siempre pierde enteros, por muy grande que este sea.

→“Taurus”, de la banda de rock californiana, Spirit (1967). Fuente: You Tube.

Stairway to heaven, de los británicos Led Zeppelin (1971).Fuente: You Tube.

Valoración

A pesar del fallo de la justicia, es inevitable pensar que Robert Plant y Jimmy Page en algo sí se inspiraron del tema de Spirit, de los que fueron teloneros durante la gira de 1968-69 por Estados Unidos. Porque el famoso arpegio de Stairway to heaven es casi idéntico al fraseo  inicial del tema instrumental de Spirit. Y sabemos por los propios miembros de Led Zeppelin que solían componer sus temas sobre la base de otros publicados por artistas de todo tipo que transformaban hasta convertirlos en propios. De hecho, la banda británica es una de las más demandadas por este motivo y temas tan famosos como Whole Lotta Love  o Babe I’m Gonna Leave You han resultado ser reconocidos por la justicia como sonoros plagios de autores que la banda ha tenido que reconocer e indemnizar.

Del intercambio de notas con Taurus, sin duda sale ganadora la excelsa Stairway to heaven, que va haciéndose más y más grande hasta alcanzar el clímax con ese solo de guitarra de casi tres minutos de duración y que Jimmy Page nunca toca igual, por muchas veces que lo interprete. Posiblemente el tema de Taurus abriera la veda pero lo cierto es que juega en una liga menor.

+ info:

El tema Stairway to Heaven, publicado en el año 1971, pertenece al cuarto álbum de la banda, Led Zeppelin IV y su partitura es la más vendida entre los músicos de rock. Jimmy Page afirma que compuso las primeras notas de la canción en el año 1970 en Headley  Grange, una mansión victoriana que funcionaba a modo de estudio de grabación en Hampshire (Reino Unido). Robert Plant asegura que para componer la letra se inspiró en escenas celtas de la campiña inglesa y que no había escuchado Taurus hasta la actualidad. Durante el juicio admitió, no obstante, que entre su extensa discografía personal se encuentra el álbum de Spirit origen de la discordia.

→Taurus fue compuesta por el guitarrista de Spirit, Randy Wolfe (más conocido por Randy California) en 1967. Los herederos de Wolfe, fallecido por ahogamiento mientras surfeaba en Hawai en 1997, reclamaban a Led Zeppelin el reconocimiento de la autoría y una compensación económica de casi tres millones de euros. Spirit editaron 19 discos de estudio desde su formación en 1967. De sus integrantes originales solo sobreviven el bajista Mark Andes y el batería Jay Ferguson.

Homenaje a Lou Reed. Adiós al “animal del rock and roll”

28 Oct

Autora: Samia Benaissa Pedriza

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El artista neoyorquino Lou Reed. Fuente: http://www.cronicanorte.es (Licencia CC)

El 27 de octubre de 2013 fallecía en Long Island (N.Y.) a los 71 años de edad, Lou Reed, cofundador de la mítica Velvet Underground y leyenda viva del rock alternativo, del punk y del glam de los últimos cincuenta años. Reed, que recibió un trasplante de hígado el pasado mes de mayo, deja huérfanos a sus seguidores de todo el mundo. Su último trabajo fue el álbum Lulu (2011), una recopilación de temas basados en la obra del dramaturgo alemán Frank Wedekind, editado en colaboración con la banda de hard rock, Metallica.

Ver videohomenaje a Lou Reed.

Estreno de “Valentine´s day”, nuevo videoclip de Bowie (y van cuatro)

20 Jul

Autora: Samia Benaissa Pedriza

David-Bowie

El cantante y músico inglés, David Bowie. Autor: Adam Bielawski (Licencia CC)

David Bowie saca nuevo videoclip, el cuarto en cuatro meses desde el estreno de su primer  álbum en una década, The next Day. Parece que nos estamos acostumbrando a la particular estrategia de márketing que acompaña a la salida al mercado de esta nueva producción del “duque blanco”. Un nuevo tema al mes parece ser el ritmo de difusión elegido para dar a conocer el contenido de The next Day, un disco que rápidamente ha alcanzado el número uno en ventas en el Reino Unido tras su edición el pasado mes de marzo.

La estética visual de Valentine´s day es tan diferente a la del anterior sencillo en promoción, The next day (título homónimo al del disco) como lo es el contenido de la nueva producción de Bowie y Tony Visconti, productor intermitente del artista británico desde los años setenta. Y es que los videoclips de The next day son en realidad un reflejo de sus canciones: eclécticas, reflexivas, intimistas, dramáticas, pero también directas, potentes, vibrantes, elegantes, antiguas y actuales al mismo tiempo.

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