Tag Archives: música

Original o copia. The Kinks vs. The Doors

11 Abr

Autora: Samia Benaissa Pedriza

The Kinks vs. The Doors

El grupo de rock británico The Kinks. A la dcha., los estadounidenses The Doors. (Imágenes de dominio público)

Los Kinks están de moda. El año pasado celebraron su cincuentenario, Ray Davis ha publicado una nueva autobiografía (A complicated life) en la que anuncia próxima ópera sobre su vida y en España se acaba de celebrar la tercera convención para fans de los Kinks.

En este original o copia recordamos el contencioso que surgió entre los Kinks y los Doors en  1968 cuando los estadounidenses editaron Hello I love, un tema demasiado parecido al famosísimo All day and all of the night de los británicos.

Los Kinks llevaron a los Doors a los tribunales cuando descubrieron que Morrison y compañía habían sacado al mercado un tema con un riff tan pegadizo como el que ellos habían incluido cuatro años antes en su All day and all of the night.

Al principio Ray Davies solo pretendía que los Doors reconocieran que les habían copiado, pero el asunto acabó judicializándose.  Ray Manzarek, teclista de The Doors,  le quitó hierro al asunto tiempo después al asegurar que “es todo rock and roll, somos familia, no les estamos robando”, aunque reconoció que Hello I love you se parecía al tema de los Kinks.

Por su parte, Robbie Krieger, guitarrista de The Doors alegó que en realidad se habían inspirado en el tema de Cream, Sunshine of your love, pero los tribunales ingleses no debieron de opinar lo mismo.  Porque The Doors fueron condenados a pagar royalties a los Kinks de por vida, aunque solo en el ámbito del Reino Unido.

Quizá para desquitarse, hace cuatro años una corte estadounidense prohibió a Ray Davies la entrada indefinida en EE.UU. (aunque en esta ocasión, por motivos de conducta).

→The Kinks. All day and all of the night (single de 1964). Fuente: You tube. Duración: 02:16 minutos.

→The Doors. Hello I love you (Waiting for the sun, 1968). Fuente: You tube. Duración: 02:05 minutos.

 

Valoración:

Para apreciar la semejanza entre ambos temas hay  que escucharlos por partes (los riffs del estribillo sí sonarían iguales). Porque si lo hacemos por separado, poco parecen tener en común, más allá de un mismo estilo musical y una misma época.  En la historia de la música es inevitable que algunas notas suenen iguales  -al fin y al cabo  todas comparten pentagrama- , pero en este “original o copia” el plagio no resulta ser de los más escandalosos.

→Mix de los riffs de All day and all of the night y Hello I love you. Fuente: You Tube: Duración: 01:24 minutos.

James Taylor, un grande de la música folk, ha afirmado recientemente que “si tuviéramos que  devolver todo lo que les copiamos a los Beatles todavía estaríamos pagando”.  Y los Doors no eran una excepción: “Le robábamos a todo el mundo” decía entre risas Ray Manzarek, el teclista de The Doors, antes de fallecer hace dos años, al admitir que la mítica Riders on the storm  se había inspirado en un clásico popular country de 1948, (Ghost) Riders in the sky: a cowboy legend.

La preferencia por uno u otro tema está en función del gusto (más sucio y punk el de los Kinks), porque los dos siguen sonando con potencia, incluso décadas después de su lanzamiento. All day and all of the night se ha convertido en un clásico radiado en todas las emisoras de rock del mundo. El tema de The Doors, sin embargo,  no es de los más recordados. De hecho,  a los seguidores de la banda  les resulta una composición demasiado comercial para los estándares del grupo (si hasta Jim Morrison sonríe en el videoclip de la canción).

+ info:

All day and all of the night fue lanzada como single en el año 1964 por la discográfica Pye Records. Y por extraño que pueda parecer, la más alta posición que el  hit de los Kinks  llegó a alcanzar fue el número dos en la lista de singles del Reino Unido y el número siete en el US Billboard Hot 100. Ray Davies comentó muchos años después que el tema fue rechazado en un primer momento por la compañía discográfica de la banda por resultar “demasiado obrero”. Según palabras textuales, la guitarra les sonaba “como el ladrido de un perro”.

Algo curioso teniendo en cuenta que durante años se creyó que Jimmy Page, guitarrista de Led Zeppelin, había tocado el solo de guitarra en All day and all of the night. Un hecho desmentido por el propio Davies, quien lo ideó y tocó en solitario con ayuda de un amplificador perforado.

De All day and all of the night se han hecho múltiples versiones a lo largo de la historia, muchas de ellas en directo. Artistas como Kate Nash,  Peter Gabriel, Satus Quo, Metallica o The Scorpions han tocado o versionado la canción en alguno de sus conciertos.

Hello I love you pertenece al álbum Waiting for the sun (Elektra Records) que los Doors publicaron en 1968. La canción alcanzó el número uno de las listas estadounidenses y canadienses tras su edición en junio de aquel año. Fue el primer éxito comercial de The Doors en el Reino Unido.  De ella se han hecho versiones por The Cure, Eurythmics, Simple Minds, Neil Young, Adam Ant y la ex vocalista de Siouxsie & the Banshees, además de por el japonés Kiyoharu, entre otros artistas.

La canción fue inspirada por una joven de raza negra que paseaba por la playa de Venice, en California, un lugar muy frecuentado por Jim Morrison y Ray Manzarek durante el  verano de 1965. El tema  fue grabado en una maqueta aquella misma noche, cuando el grupo aun no era famoso, pero no fue editado hasta tres años después.

Anuncios

Original o copia. Marvin Gaye vs. Robin Thick, T.I. & Pharrell Williams

13 Dic

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Marvin Gaye y Robin Thicke.

Marvin Gaye (izda.) y el cantante de R&B, Robin Thicke (dcha.). Fuente: Wikipedia. (Imágenes de dominio público y licencia CC).

Parece que el destino de  Robin Thicke y Marvin Gaye sigue estando ligado más allá de lo accidental o azaroso. Si en el año 2013 era Blurred Lines el hit que los unía, ahora lo hace una encuesta del portal IllicitEnconters.com sobre los peligros que generan las cenas de empresa en Navidad.

Según el millar de voluntarios que participaron en la encuesta, Blurred Lines es la canción que más incita a ligar con compañeros de la oficina en las fiestas de Navidad. Y la segunda canción más peligrosa elegida por los hombres fue Sexual Healing, también de Marvin Gaye.

Pero Robin Thicke sigue estando de actualidad por su contencioso con los herederos del mítico cantante de soul. Resulta que Blurred Lines se parece demasiado a Got to Give It Up, publicada por Marvin Gaye en 1977. Y no es una simple opinión: dos peritos musicólogos han certificado en el juicio que se desarrolla en Estados Unidos que existen semejanzas más que evidentes entre los dos temas. Un jurado popular será el encargado de decidir en última instancia a partir de febrero de 2015.

Mientras, se admiten todo tipo de opiniones sobre este nuevo Original o Copia:

→Robin Thicke, T.I. y Pharrell Williams. Blurred lines (2013). Fuente: You Tube. Duración: 04:31 minutos.

→Marvin Gaye, Got to give it up (1977). Fuente: You Tube. Duración: 06:00 minutos.

→Mix de Blurred Lines y Got to give it up. Fuente: You Tube Duración: 01: 26 minutos

Valoración:

Cierto es que el ritmo de Blurred Lines es más rápido que el de Got to give it up, pero el uso de los instrumentos de cuerda, la progresión del bajo y la percusión se acercan peligrosamente al plagio. La base de ambos temas es casi idéntica. A pesar de ello, Blurred Lines sigue siendo un pelotazo con vocación de permanencia más allá de la fecha de caducidad habitual de los números uno.

El tema de Marvin Gaye es bueno, pero demasiado enfocado a las tendencias disco de la época. Hay que reconocer que Gaye tiene otros temas mejores.

+ info:

Blurred Lines es el sencillo que da título al disco homónimo de Robin Thicke editado en el año 2013 por Star Trak-Interscope. Fue su sexto álbum de estudio. El tema se convirtió en un hit desde su lanzamiento y alcanzó el número uno de las  listas de ventas y descargas digitales de forma fulminante durante el pasado año.

Blurred Lines ha sido versionada por artistas de muy diversos estilos musicales como Queens of the Stone Age, Vampire Weekend y The Mend. La banda holandesa De Kraaien llegó a editar una versión en neerlandés titulada “Dat gepijpzeik”.

Got to give it up pertenece al álbum de Marvin Gaye, Live at the London Palladium (Tamla, 1977). Al igual que Blurred Lines, alcanzó pronto el número uno de las listas estadounidenses y se convirtió en un éxito mundial. Marvin Gaye solía abrir sus conciertos en directo con este tema.

Michael Jackson se inspiró en Got to give it up para componer un tema propio, “Don’t Stop ‘til You Get Enough” (1979).

La Fiesta de la Música y el solsticio de verano

22 Jun

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Cartel de lá Fiesta de la Música en Perú (21 de junio de 2014).

Cartel de la última Fiesta de la Música en Perú (21 de junio de 2014). Fuente: http://www.sientemag.com (Licencia CC).

 

Jack Lang, inspirador de la FIesta de la Música.

Jack Matthieu Émile Lang, político socialista francés, inspirador de la “Fiesta de la Música”. Autor: Osmar Arouk (Imagen de dominio público).


En 1981 a Jack Lang, ministro de cultura de Francia, se le ocurrió celebrar la “Fiesta de la Música”, una oportunidad para que músicos de toda condición pudieran compartir libremente su talento con el público. La primera edición se celebró el 21 de junio de 1982 y ha sido seguida desde entonces por multitud de celebraciones al  aire libre en más de cien países. La festividad coincide con el solsticio de verano, una fecha que en el hemisferio norte muchos celebran  rodeados de música y arte en el exterior.

 

→Ver versión de One love, de Bob Marley. Interpretada por músicos profesionales y callejeros en distintos lugares del mundo dentro del proyecto Playing for Change. Duración: 05:07 minutos. Fuente: You Tube.

+ info:

Playing for change es un proyecto del productor estadounidense Mark Johnson que decidió reunir a músicos de distintas culturas y nacionalidades para grabar canciones desde diversos lugares del mundo.

Desde el año 2005, los artistas colaboran en la grabación de cada tema desde su lugar de origen. Posteriormente se editan los cortes musicales para crear versiones únicas e interculturales.

Entre los artistas que han colaborado en el proyecto se encuentran Bono (U2), Manu Chao y Carlos Vives.

La Fundación Playing for Change ha creado desde 2008, siete escuelas de música en países como Sudáfrica, Ghana, Ruanda o Nepal.

Premios Grammy 2014: Europa conquista América entre Beatles y electrónica

28 Ene

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Daft Punk, ganadores de los premios Grammy 2014

El grupo francés Daft Punk se llevaron cinco gramófonos dorados durante la gala de entrega de los Grammy 2014.Fuente: http://www.eldiario.es (Licencia CC).

La fiesta de los Grammy es como una gran boda griega: dura varios días, acuden invitados de lo más variopinto y se baila y canta hasta el amanecer. La entrega de premios de este año no ha sido para menos y se ha caracterizado por un sabor inequívocamente europeo. Desde los nominados (Paul McCartney, Led Zeppelin, Black Sabbath, The Rolling Stones, David Bowie) hasta los premiados (Daft Punk, The Beatles), pasando por los artistas que actuaron en el escenario y los homenajes organizados por la Academia Nacional de las Artes y Ciencias de la Grabación de EE.UU. que es la responsable del desarrollo de los actos que rodean a la gala anual más importante de la industria musical a nivel mundial.

El espectáculo de este año ha estado muy a la altura de lo que se esperaba de un acontecimiento de este nivel. Espectaculares puestas en escena, actuaciones en directo de artistas consagrados e inesperados dúos o colaboraciones de grupos y solistas que han dejado a más de uno con la boca abierta. Metallica, que tras su disco con Lou Reed se está convirtiendo en especialista en uniones peculiares, tocó en esta ocasión con el pianista clásico chino Lang Lang. Pharrell Williams interpretó un tema junto al gran Stevie Wonder y Robin Thicke hizo lo propio junto a la histórica banda de soft rock, Chicago. Otra colaboración a priori imposible pero interesante fue la del rapero Kendrick Lamar con los miembros de Imagine Dragons. También Madonna se unió a Macklemore & Ryan Lewis -también flamantes ganadores de la noche- y Mary Lambert para cantar Same Love mientras una treintena de parejas de distinta orientación sexual intercambiaban votos de matrimonio durante la gala.

Leer artículo completo.

Pre escucha oficial de “High Hopes” de Bruce Springsteen. Su nuevo álbum sale a la venta el 14 de enero

7 Ene

Autora: Samia Benaissa Pedriza

High Hopes. Bruce Springsteen.

Portada de “High Hopes”, último trabajo de estudio de Bruce Springsteen. Fuente: Wikipedia (Licencia Fair use).

Una filtración de High Hopes, el disco que Bruce Springsteen sacará al mercado el próximo 14 de enero, nos ha permitido escuchar con unos días de antelación el contenido del nuevo trabajo del Boss en 2014. Un álbum que el de New Jersey ha editado en colaboración con Tom Morello (guitarrista de Rage Against The Machine), quien parece haber ejercido una influencia determinante en el músico durante la grabación, según palabras del propio Bruce:

“Morello se convirtió en un filtro a través del cual yo interpretaba mi propia música. Me mandaba de vuelta las canciones con un enfoque muy actual. Sacudía esos temas desde el pasado hasta el momento actual. Es uno de esos escasos guitarristas que crean un mundo propio a su alrededor. Es como The Edge o Pete Townshend o Johnny Marr. La E. Street Band es una casa grande, pero cuando Tom está sobre el escenario se construye una nueva habitación”.

El álbum es una recopilación de versiones propias y de otros artistas así como de canciones no incluidas en álbumes anteriores que fueron compuestas entre los años 1995 y 2013.

Los temas de High Hopes que no podemos dejar de escuchar son Just like fire would -versión del grupo asutraliano The Saints-, American skin (41 shots), The ghost of Tom Joad y el primer single que da título al álbum, High Hopes.

Escuchar disco completo High Hopes. Bruce Springsteen. (Sony,  2014).

+ info:

Los temas que componen High Hopes son los siguientes:

  1. High hopes
  2. Harry´s place
  3. American skin (41 shots)
  4. Just like fire would
  5. Down in the hole
  6. Heaven´s wall
  7. Frankie fell in love
  8. This is your sword
  9. Hunter of invisible game
  10. The ghost of Tom Joad
  11. The Wall
  12. Dream baby dream

Para conmemorar los treinta años de la edición de Born in the USA, la edición de lujo añade un DVD del célebre álbum interpretado en directo desde el Queen Elizabeth Olympic Park de Londres el 30 de junio de 2013 con los siguientes temas:

  1. Born in the USA
  2. Cover me
  3. Darlington County
  4. Working on the highway
  5. Downbound train
  6. I´m on fire
  7. No surrender
  8. Bobby Jean
  9. I´m going down
  10. Glory days
  11. Dancing in the dark
  12. My hometown

Pillados in fraganti (o no tanto). Terry O´Neill fotografía a los famosos

5 Ene

Terry O´Neill. El rostro de las leyendas. Últimos días en el Espacio Fundación Telefónica.

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Clint-Eastwood.-Joe-Kidd-1972

Clint Eastwood en Arizona durante el rodaje del western “Joe Kidd” en 1972. Autor: Terry O´Neill. Autora fotografía EFT: Samia Benaissa Pedriza.

Las fotos de Terry O´Neill parecen muy fáciles de hacer. Cualquiera diría que tan solo se trata de enfocar y apretar el botón. Una sola toma basta para captar el instante, el momento histórico, el segundo en que una vivencia se congela para siempre y pasa a la posteridad en el universo de las estrellas rutilantes del cine, de la música o del deporte. Porque Terry O´Neill se convirtió sin casi desearlo en el fotógrafo de las celebridades de las décadas de 1960, 1970 y 1980. Una fotografía prácticamente fortuita de un desconocido dormido en el aeropuerto londinense de Heathrow que resultó ser el Secretario de Estado de Asuntos Exteriores británico le catapultó a la fama. El resto es literalmente historia: la primera fotografía de los Beatles publicada en la portada de un diario -que se agotó nada más salir a la calle en 1963-, la primera foto con teleobjetivo robada de un alto cargo de la CIA (un asesor de Robert Redford durante el rodaje de Los tres días del Cóndor), la instantánea de Marlene Dietrich durante su último concierto europeo en 1975 o los últimos retratos oficiales de Nelson Mandela tomados durante su noventa cumpleaños en 2008.

Leer crítica completa

Soul británico y talento hispano en los Premios 40 Principales España 2013

14 Dic

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Ricky Martin abrió la gala de los Premios 40 Principales 2013.

La actuación de Ricky Martin abrió la gala de los Premios 40 Principales 2013. Fuente: http://www.cotilleoblog.com (Licencia CC).

La noche del 12 de diciembre de 2013 se entregaron en Madrid los premios que la cadena musical 40 Principales concede cada año a los artistas más reconocidos y votados por el público español.

Fueron más de tres horas de música y actuaciones en directo en una gala donde brilló el talento de artistas reconocidos como Ricky Martin, Alejandro Sanz o Pablo Alborán, sin duda alguna el ganador de la noche con tres premios en la categoría nacional al mejor artista, mejor álbum y a la mejor canción a dúo con la cantante Malú, coach de la última edición de La Voz España.

Leer artículo completo.