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Clausura de la exposición Richard Hamilton. Museo Reina Sofía

13 Oct

En imágenes

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Collage cinematográfico. Richard Hamilton (1956).

Collage cinematográfico en formato pantalla de cinemascope. Pertenece a la la exposición colectiva “This is tomorow” (1956). Richard Hamilton en colaboración con John Voelcker y John McHale. Autora fotografía: Samia Benaissa Pedriza.

El Museo Reina Sofía clausura la retrospectiva dedicada al artista plástico Richard Hamilton formada por más de 250 obras escogidas por el propio autor, quien además participó en la organización de la muestra. A lo largo de tres meses y medio, los visitantes han tenido la oportunidad de contemplar los dibujos, estudios, grabados, instalaciones, collages, fotografías y cuadros producidos desde 1949 hasta 2011, año del fallecimiento de Hamilton.

Para aquellos que no han podido visitar la exposición aún queda la posibilidad de verla en imágenes:

Pop Art:

Richard Hamilton solía efectuar varios estudios previos de sus obras:

“Cuando comienzo a trabajar en una pintura preparo algunos estudios previos; en ocasiones, hago varias versiones de un mismo tema, a veces, porque soy incapaz de decidir cuál es la mejor. Siempre tengo la sensación de que si existe un posible planteamiento para abordar una obra, siempre habrá otros. ¿Por qué afirmar que este es el correcto?”.

Collage Richard Hamilton (1956)

Estudio previo del collage icónico de Richard Hamilton, “Just What Is It That Makes Today’s Homes So Different, So Appealing?” (¿Qué es lo que convierte a los hogares modernos en algo tan diferente, tan atractivo?) (1956). Autora fotografía: Samia Benaissa Pedriza.

My Marilyn. Richard Hamilton

Serie dedicada en los años sesenta a Marilyn Monroe (“My Marilyn”). Formada a partir de fotografías descartadas y tachadas por la propia actriz. Autora fotografía: Samia Benaissa Pedriza.

Interiores:

Interiores (1964). Richard Hamilton.

Obra de la serie “Interiores” (1964), un subgénero que Hamilton exploró a lo largo de toda su carrera. En los interiores introdujo todo tipo de objetos de consumo cotidiano (teléfonos, televisores, mobiliario, etc.). El respaldo de la silla del collage es especular. Autora fotografía: Samia Benaissa Pedriza.

Hotel du Rhône (2005). Richard Hamilton.

“Hotel du Rhône” (2005). Obra de la última etapa de Richard Hamilton. Incorpora el lienzo “Lobby” pintado por él mismo en el año 1988. Autora fotografía: Samia Benaissa Pedriza.

Industria musical:

Mick Jagger (1967). Richard Hamilton.

Fotografía tratada de Mick Jagger, esposado, junto a su galerista Robert Fraser en 1967. Pertenece a la serie “Swingeing London” (juego de palabras con la expresión “Swinging London”. Significa “Londres severo” en lugar de “Londres en la onda”).

White Album. The Beatles (1968). Richard Hamilton.

Portada del “White Album” de The Beatles (1968). Sólo se editaron cinco millones de copias. Cada una de ellas llevaba su número de serie marcado en la cubierta. Es una crítica velada del autor británico al consumo de masas. Autora fotografía: Samia Benaissa Pedriza.

Interior del White Album de The Beatles. Richard Hamilton (1968).

Interior del “White Album” de The Beatles. Richard Hamilton (1968). Autora fotografía: Samia Benaissa Pedriza.

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Tostadora Braun. Richard Hamilton. 1967.

Serie dedicada a las tostadoras Braun. La primera obra fue realizada en 1967 y la última, en el año 2008. La superficie de metal de la tostadora es en realidad una materia especular en la que el espectador puede ver reflejada su imagen. Autora fotografía: Samia Benaissa Pedriza.

Instalaciones:

Grwoth and Form (1951). Richard Hamilton

Esta creación pertenece a la primera exposición organizada por el propio Richard Hamilton, “Growth and Form”, en 1951. Alude a un collage conceptual entre lo científico y lo artístico. Autora fotografía: Samia Benaissa Pedriza.

"Lobby" (1988). Richard Hamilton.

El escenario de “Lobby” (1988), la recepción de un hotel de Berlín, ha sido recreado en las salas del Museo Reina Sofía. Autora fotografía: Samia Benaissa Pedriza.

Autorretratos. Hamilton, precursor de los selfies:

Autorretrato. Richard Hamilton (1990).

Autorretrato de Richard Hamilton (1990). Autora fotografía: Samia Benaissa Pedriza.

A Hamilton le gustaba verse fotografiado por otros artistas amigos como Francis Bacon, Man Ray o Henri Cartier Bresson:

“Cuando regresé a Londres me compré una Polaroid. Se la ofrecía a mis amigos artistas y les decía: “sacadme una foto”. Quería demostrar que la cámara no es importante, pero creo que esta tesis ha sido refutada, pues cada fotografía se identifica profundamente, en cierto sentido, con cada uno de sus autores” (Richard Hamilton).

Retrato Hamilton. Louis le Brocquy (1983).

Retrato Polaroid de Richard Hamilton por el pintor irlandés, Louis le Brocquy, en 1983. Autora fotografía: Samia Benaissa Pedriza.

Imágenes de protesta:

Tony Blair. Richard Hamilton (2010).

“Conmoción y pavor” (2010). Retrato del exprimer ministro británico Tony Blair. Pertenece a las “imágenes de protesta” que Hamilton dedicó a temas políticos. Autora fotografía: Samia Benaissa Pedriza.

Desnudos:

La obra maestra desconocida. Richard Hamilton (2011).

Última obra de Richard Hamilton (2011). Pertenece a la serie de pinturas inspiradas en el relato de Balzac, “La obra maestra desconocida”, que narra la búsqueda de la perfección en el desnudo femenino. Autora fotografía: Samia Benaissa Pedriza.

El cuadro representa a una mujer sin ropa rodeada por los autorretratos de los pintores Poussin, Courbet y Ticiano. La obra se imprimió digitalmente sobre un lienzo siguiendo las instrucciones dejadas por el artista para la exposición que se estaba preparando en la National Gallery de Londres en el año 2011.

+ info:

Richard Hamilton. 27 de junio-13 de octubre de 2014. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Exposición “Mitos del Pop”. Cuando Marilyn bebía Coca Cola leyendo cómics de Mickey Mouse

15 Jun

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Collage de la exposición "Mitos del Pop".

Collage editado a partir de imágenes de la exposición “Mitos del Pop” (“Coca Cola (Tutto)”, 1972, de Mario Schifano, “Balancín rojo”, 1968-1969, de Öyvind Fahlström y “EAT eléctrico”, 1964-2007, de Robert Indiana. Fuentes: http://www.loffit.abc.es y http://www.eldiario.es. Licencia CC). Autora: Samia Benaissa Pedriza.

Al entrar en la exposición Mitos del Pop en el Museo Thyssen-Bornemizsa de Madrid uno tiene la impresión de estar pisando el umbral de una “Pop up store”. Sí, esas tiendas que surgen como hongos donde menos te lo esperas con una variedad de propuestas de bienes consumibles, populares y accesibles a todo tipo de público. En esta enésima revisión del Pop Art -aunque la primera en importancia en España desde el año 1992-, el visitante-consumidor encuentra de todo: un Warhol por aquí, un Lichtenstein por allá, un Hamilton en el hall o un Hockney en un couloir de pasada. No falta nada porque todos los grandes creadores que dieron alas a esta nueva forma de arte a finales de los años cincuenta están representados en las 104 obras, esculturas e instalaciones que configuran la muestra del museo Thyssen-Bornemisza.

Collage. Richard Hamilton.

“¿Qué es lo que hizo que los hogares de ayer fueran tan diferentes y atractivos?”. Richard Hamilton. Grabado de 1992 de un collage de 1959. Es la primera vez que la palabra “Pop” aparece en una creación artística. Fuente: http://www.eldiario.es (Licencia CC).

Mitos del Pop. Roy Lichtenstein.

“Look Mickey”, 1961 y “Mujer en el baño”, 1963. Roy Lichtenstein. Fuentes: http://www.eldiario.es y http://www.loffit.abc.es (Licencia CC).

Leer crónica completa de la exposición “Mitos del Pop”.

Exposición Moderne Farbkoncepte. Albert Oehlen

28 Abr

Últimos días en La Casa Encendida (Madrid). Hasta el 5 de mayo

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Albert-Oehlen-Sin-titulo-En-el-pais-de-los-motivos-ya-no-hay-luz-1998

Albert Oehlen. “Sin título” (En el país de los motivos ya no hay luz), 1998. Fuente: abc.es Loff.it (Licencia CC)

Los cuadros de Albert Oehlen no se contemplan. Se miran, se perciben, se imprimen en la retina. Se pasan revista. Fugazmente. Casi con prisa. No es Oehlen un pintor reposado, ni en los trazos, ni en la composición visual.  De hecho, es un artista perfecto para los tiempos que corren: si te detienes ante uno de sus cuadros tienes la impresión de que el tiempo avanza, de que una fuerza te impulsa a ir más deprisa, y casi te sientes culpable de que tu cerebro esté invirtiendo demasiado tiempo -segundos en realidad- en intentar descifrar las claves de unas formas prácticamente imposibles de relacionar con una idea o contexto conocido.

Leer crítica completa de la exposición: Cosas que hacer en 15 minutos