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El origen de los grandes nombres del rock (II)

21 Oct

Autora: Samia Benaissa Pedriza

El rock de los años setenta, ochenta y noventa. Fuente: Internet.

Los setenta y los ochenta fueron años diametralmente opuestos en términos musicales y muchas de las bandas que surgieron en la penúltima década de esplendor del rock bebieron de las fuentes del pasado, dando lugar al nacimiento de canciones que con el paso del tiempo se han convertido en nuevos clásicos del género.

Pero, ¿de dónde surgió la inspiración de los padres de esos temas míticos, empezando por su denominación primaria? El universo rock sigue sus propios tiempos y no siempre surge antes el huevo que la gallina, por lo que algunos de los grandes nombres del rock brotaron de las mentes de sus creadores algo después de haber comenzado a rodar por la ladera del éxito y la fama. Otros, fueron el producto de la megalomanía de sus líderes y el resto, simplemente, decidió confiar en la (buena) suerte y abrazar su destino.

Queen

Los integrantes de Queen en la década de los ochenta. Fuente: Internet.

Queen no siempre fueron Queen. En 1968, eran simplemente “Smile” y Freddy Mercury no había llegado aún a la todavía desconocida formación británica. Cuando lo hizo revolucionó todo: la música, las composiciones y hasta el nombre de la formación. En 1970 el célebre cantante de los dientes grandes propuso a sus recién estrenados compañeros de grupo cambiarse el nombre a “Queen”, un apelativo “muy real, fuerte, universal e inmediato”. A Roger Taylor, el batería y “enfant terrible” de la banda le pareció bien, aunque no tanto al guitarrista Brian May. Entre los nombres que la banda barajaba también se encontraban “Build your own Boat” (inspirado en una trilogía literaria) y “The Rich Kids”. Pero fue Mercury quien se llevó el gato al agua con su propuesta, “a pesar de ser consciente de las connotaciones gay” (Mercury dixit).

Kiss

La actual formación de Kiss. De izda. a dcha., Gene Simmons, Tommy Thayer,  Eric Singer y Paul Stanley. El batería Peter Criss falleció en 1991. Fuente: Internet.

Hubo que esperar hasta enero de 1973 para que los cuatro roqueros más extravagantes de la escena musical acordasen su famoso nombre. Por aquel entonces la formación acababa de encontrar a su cuarto miembro, el guitarrista Ace Frehley y estaba buscando como llamar (aún más) la atención del público. Fue durante un viaje en coche a Nueva York cuando a Paul Stanley (cantante) se le ocurrió la idea. Dado que Peter Criss (batería) había estado en una banda llamada “Lips”, “Kiss” parecía ser el siguiente paso más lógico. A Gene Simmons (bajo) y a Peter Criss les pareció bien y así comenzó su historia. Por cierto, la banda niega que Kiss sea el acrónimo de “Kids In Service of Satan (Chicos al servicio de Satán), un rumor que inconvenientemente hicieron circular los detractores más puritanos de la banda.

AC/DC

AC/DC en su formación más estable antes del fallecimiento de Malcom Young (guitarrista) y la retirada forzosa de Brian Johnson (cantante). Fuente: Internet.

La autoría del calificativo AC/DC no está clara porque ni los propios miembros del grupo se ponen de acuerdo. Cuando en 1973 los hermanos Young decidieron formar un grupo de rock en la Australia de los años setenta y buscarle un nombre, no lo tenían muy claro. Se dice que fue Margaret la hermana de los Young quien les dio la idea. En su máquina de coser aparecía escrito “AC/DC”, que alude a la corriente alterna/continua que alimenta a los aparatos eléctricos, algo muy en consonancia con el tipo de música que estaban creando Malcolm y Angus Young. También los hermanos han comentado que fue Sandra, su cuñada, a quien se le ocurrió el nombre en realidad. De cualquier modo, lo que no esperaban ninguno es que fuesen confundidos con una banda de bisexuales, ya que “AC/DC” hace alusión a esa condición en la jerga LGTB. El grupo negó tajantemente tener esa orientación sexual.

U2

Los irlandeses U2 en la actualidad. Fuente: Internet.

En 1976 cuatro adolescentes dublineses, compañeros de instituto, decidieron formar una banda de rock. Comenzaron llamándose Feedback y al año siguiente eran The Hype. En los inicios, solo tocaban versiones de The Beatles y The Rolling Stones pero cuando empezaron a tener cierto éxito recurrieron a Steve Averill, un cantante local quien luego se encargaría de diseñar todos los álbumes de la banda. El músico les propuso nombres como “Flying Tigers”, “The Blazers” o “U2”. Fue este último el que la banda decidió adoptar provisionalmente, ante la ausencia de algo mejor. Bono admite que buscaban diferenciarse del resto desesperadamente y la elección del nombre definitivo de la banda se les estaba resistiendo. Lo que comenzó siendo una apuesta ligera acabó convirtiéndose en un peso pesado, tanto como el avión espía norteamericano Lockheed U2 derribado en 1960 por los rusos en el contexto de la Guerra Fría que inspiró el nombre de la banda.

Bon Jovi

La formación original de la mítica banda de New Jersey, Bon Jovi, en los años ochenta. Fuente: Internet.

Bon Jovi no surgió realmente como grupo, sino que es el resultado de un contrato que Polygram firmó con John Bongiovi, un joven americano de ascendencia italiana, en el año 1983. Bongiovi aprovechó que su primo trabajaba en unos estudios de Nueva York para emplearse como conserje en el local y grabar gratis sus primeras maquetas. Cuando “Runaway” se convirtió en un éxito, la discográfica decidió contratarle inmediatamente. El grupo surgiría después y fue el propio cantante el que eligió a sus miembros: su compañero de instituto David Raschbaum (más conocido por David Bryan), Alec John Such, Tico Torres y Richie Sambora. Estaba más que claro que el nombre de la banda sería presidencialista: Bon Jovi, una adaptación del apellido de su fundador y líder, John Bongiovi.

Guns ´n´ Roses

Los cinco integrantes originales de Guns ´n´Roses en los años ochenta. Fuente: Internet.

La banda angelina es un refrito de varias bandas, así como el resultado de las idas y venidas de sus miembros entre ellas a principio de los años ochenta. Guns ´n ´Roses aúna a los integrantes de los Hollywood Rose (liderados por el cantante Axl Rose) y los L.A. Guns (liderados por el guitarrista Tracii Guns). El nombre, adoptado en 1985, es producto de una decisión democrática, facilona y sorprendente, teniendo en cuenta las desavenencias que pronto surgieron entre los miembros originales y que dieron lugar a una serie de sustituciones y purgas hasta llegar a la mítica formación de cinco miembros que alcanzó el estrellato a mediados de los ochenta: Axl Rose, Saul Hudson (Slash), Duff McKagan, Izzy Stradlin y Steven Adler. Una década después, la banda se desintegraría, quedándose Axl Rose con los derechos de uso del nombre de la formación hasta su histórica y esperada reunión en el año 2017.

Nirvana

La última formación de Nirvana en los primeros años noventa. Fuente: Internet.

En el caso de Nirvana, el nombre de la banda también obedece a una decisión personal de su líder, Kurt Cobain. Para el futuro icono del grunge, el término, procedente del sánscrito representaba bien lo que su música quería expresar: “la liberación del sufrimiento y del mundo exterior”. Además, el hecho de aludir a un sentimiento tranquilo ayudaría a significarse en el universo punk, plagado de bandas con nombres agresivos. Pero Cobain no lo debía tener tan claro en 1987 cuando fundó su grupo junto al bajista Krist Novoselic y el batería Aaron Burckhard. En los primeros meses se llamaron Fecal Matter, Skid Row (ya había otra banda de rock famosa con ese nombre actuando por el mundo), Pen Cap Chew, Bliss y Ted Ed Fred. Con la llegada en 1990 del nuevo batería Dave Grohl, la banda comenzó a funcionar definitivamente como Nirvana hasta el fallecimiento de Cobain en 1994.

Pearl Jam

La banda de Seattle, Pearl Jam, en la actualidad. Fuente: Internet.

Pearl Jam, surgió de la desintegración de una popular banda de la escena independiente de Seattle a finales de los años ochenta. En 1990, dos de los exintegrantes de Mother Love Bone fundaron un nuevo grupo al que le faltaba un cantante tan carismático como el malogrado Andrew Wood. Eddie Vedder no era tan extravertido como este, pero sí satisfizo las necesidades musicales de Jeff Ament, Stone Gossard y Mike McCready, guitarrista recién reclutado. Comenzaron a tocar como “Mookie Blaylock”, el nombre real de un jugador de baloncesto de la NBA pero su discográfica, Epi Records, les aconsejó cambiarlo para evitar problemas legales. Consideraron llamarse “Pearl”, pero no convencidos del todo siguieron buscando un nuevo nombre. Fue tras un concierto de Neil Young cuando Ament propuso la expresión “Pearl Jam”, que aludía a las sesiones de música improvisada (jams) a las que acababan de asistir.

La leyenda urbana sobre el origen de “Pearl Jam” (una mermelada a base de peyote elaborada por la abuela de Eddie Vedder) es solo una broma gastada por su cantante.

La música de los Oscars 2019

25 Feb

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Lady Gaga y Bradley Cooper interpretan “Shallow” en la gala de los Oscars 2019.

Lady Gaga y Bradley Cooper interpretan “Shallow” en la gala de los Oscars 2019. Fuente: Internet.

La 91 edición de los premios Oscars pasará a la historia por ser una de las galas más musicales de los últimos tiempos. Bohemian Rhapsody, Ha nacido una estrella, Infiltrado en el KKKlan o Black Panther han ido dejando su particular huella musical desde el paseo de la fama hollywoodiense hasta el epicentro del Teatro Dolby de Los Ángeles, pasando por la popular alfombra roja de este año.

La magia de Queen

La apertura de la gala a cargo de la banda británica Queen (nunca será lo mismo sin Freddy Mercury) ya anunciaba el sabor y el color de una gala atípica, entre otras razones, por la ausencia de presentador principal.

→Apertura de la gala de los Oscars 2019 a cargo de la banda Queen. Adam Lambert interpreta las partes vocales de Freddy Mercury sobre el escenario. Fuente: Youtube.

Cuando surge un buen biopic (Bohemian Rhapsody) y una banda mítica resucita tras pasar una buena temporada entre la penumbra y el ostracismo, suelen ocurrir unas cuantas cosas. La primera y fundamental: las ventas de recopilatorios suben como la espuma. De hecho, en los últimos meses, Queen ha alcanzado el récord de canciones del siglo XX más vendidas en el XXI. Todo un hito en la era de los millenials y del reguetón. Porque recordemos que Queen es una banda de rock con mayúsculas y Freddy Mercury uno de los vocalistas más versátiles que se conocen. Carisma aparte.

Escena de “Bohemian Rhapsody”

Escena de “Bohemian Rhapsody” protagonizada por Rami Malek (en el centro), ganador del Oscar 2019 en la categoría de mejor actor. Fuente: Internet.

La segunda es que los fans de la banda, entrados ya en años, pueden volver a escuchar la banda sonora de su adolescencia sin pasar vergüenza. Más allá del clásico “We will rock you” (abrasado en los estadios), si vuelve a sonar “Keep yourself alive” o “I´m in love with my car” en la radio es que todo va bien. Aunque quizá sea pedir demasiado. Quizá valdría con que se escuchase algo de “Radio Gaga”. Por cierto que Lady Gaga debe su nombre artístico al título de esa canción.

La tercera, ya no es tan emotiva ni tan grata. Y es que ver cómo han envejecido los supervivientes de una banda admirada no sienta nada bien. Presenciar como sustituyen al líder del grupo por una versión más joven recién salida de un concurso de talentos, tampoco contribuye a mantener viva la leyenda. Y al final, solo queda conformarse y agradecer los efímeros quince minutos de gloria asociados a la promoción de la película que han permitido revivir tiempos mejores. Pero menos es nada.

El guitarrista de Queen, Brian May (izq.) junto a Rami Malek y Roger Taylor (batería).

El guitarrista de Queen, Brian May (izq.) junto a Rami Malek y Roger Taylor (batería). Fuente: @QueenWillRock.

Lady Gaga y su buena estrella

Stefani Joanne Angelina Germanotta, más conocida por Lady Gaga, lleva unos años en racha. Con independencia del estilo musical al que se dedique, se trata, posiblemente, de una de las escasísimas cantantes con verdadero talento vocal e interpretativo que han surgido en el nuevo milenio. La “dama” no le hace ascos a nada y ha cantado ya con los más grandes artistas de la música contemporánea: The Rolling Stones, Metallica, Sting, Madonna, Tony Bennett o Elton John son solo algunos de los más relevantes.

Su carrera como actriz no ha hecho más que empezar, pero justo es reconocer su competencia interpretativa. Que sea una recién llegada no le ha sentado bien a algunos miembros del gremio (léase, Leonardo Di Caprio). Pero es más que probable que Lady Gaga siga apareciendo con regularidad en las pequeñas o grandes pantallas del nuevo séptimo arte. No sería la primera ni la última vez que una artista hiciera doblete. Ahí están Judy Garland, Barbra Streisand, Cher o Jennifer López.

Paradójicamente, Lady Gaga resulta infinitamente más natural delante de una cámara que ante un micrófono. El personaje que ha construido es extravagante y excesivo en su particular expresión artística, pero es capaz de abandonarlo cuando se le pide y mostrar una sorprendente habilidad para encarnar a personas radicalmente opuestas.

→Lady Gaga interpreta Always remember us this way en Ha nacido una estrella. Fuente: Youtube.

Lady Gaga ya ganó en 2016 un Globo de Oro por su primera participación en la serie American Horror Story (Hotel) y en su segunda incursión en el mundo de la interpretación ha sido nominada al Óscar a la mejor actriz principal. Dos de dos. Ni Glenn Close con tres nominaciones fallidas, ni Amy Adams con seis este año, alcanzan ese registro. Aunque, mucho ha ayudado la calidad del proyecto en que se ha embarcado junto a Bradley Cooper.

Lady Gaga en American Horror Story

Lady Gaga se puso en la piel de “La condesa”, un papel hecho a medida, en la quinta temporada de la serie American Horror Story. Fuente: Internet.

El remake de Ha nacido una estrella prometía ser un fiasco, o como mínimo, una película anodina. Y, sin embargo, sus creadores han conseguido convertir a la película en una de las historias más conmovedoras y vibrantes de su género, ya de por sí difícil de asimilar por el público palomitero. Pero la taquilla hizo pleno, al igual que con Bohemian Rhapsody.

La interpretación de Shallow, a dúo entre Lady Gaga y Bradley Cooper (otro actor cuyo talento se empeñaba en permanecer oculto hasta hace poco), ya se ha convertido en viral. Preparémonos para verla hasta la saciedad porque reúne todos los ingredientes para ello: aparente intimidad robada, sensibilidad a flor de piel y gran química entre los protagonistas (por opuestos que parezcan).

Shallow, tema ganador del premio a la mejor canción original, interpretado en la gala de los Oscars 2019. Fuente: Youtube.

El poder de la música

Durante la gala de los Oscars 2019 también se reconoció el valor de otros estilos musicales como el hip hop o la música negra de los setenta (soul y funk). Black Panther (Pantera Negra) se alzó merecidamente con el premio a la mejor banda sonora frente a competidoras como If Beale Street could talk, Inflitrado en el KKKlan, El (inquietante) Regreso de Mary Poppins o la película de animación, Isla de Perros.

Pray For Me, de la banda sonora de Black Panther, interpretado por The Weeknd y Kendrick Lamar. Fuente: Youtube.

+info:

Ganadores de los Premios Oscars 2019 en las categorías musicales:

→Mejor canción original: Shallow (Ha nacido una estrella). Autores: Lady Gaga, Mark Daniel Ronson, Anthony Rossomando y Andrew Wyatt.

→Mejor banda sonora: Black Panther. Ludwig Göransson.

→Mejor sonido: Bohemian Rhapsody. John Casali, Tim Cavagin y Paul Massey.

→Mejor edición de sonido: Bohemian Rhapsody. Nina Hartstone y John Warhurst.

Las películas musicales Bohemian Rhapsody y Ha nacido una estrella fueron ambas nominadas en la categoría de mejor película.

Estatuilla de los premios Oscar.

Estatuilla de los premios Oscar. Fuente: Internet.