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Las 48 horas que Bruce Springsteen pasó en Madrid

22 May

Una imagen o mil palabras

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Springsteen en Madrid

Bruce Springsteen en directo junto a la E Street Band en el estadio Santiago Bernabéu (Madrid). Fuente: Internet.

Ver a Bruce Springsteen en Madrid no es insólito. Verle acompañar a su hija Jessica cuando compite como amazona en concursos internacionales tampoco es extraño. Pero que ambos coincidan en la misma ciudad horas antes de un concierto multitudinario y se dejen ver junto a las herederas Marta Ortega y Athina Onassis sí tiene miga. Y mucha, porque, literalmente, se trata de la imagen del billón de dólares.

Viernes 20 de mayo: 12:00 horas

Springsteen en el Club de Campo

Bruce Springsteen junto a su esposa Patti Scialfa en el Club de Campo de Madrid el viernes 20 de mayo. A la dcha., la pareja junto a Marta Ortega -de pie en el centro de la imagen- y Athina Onassis -a su lado-. Fuente: Internet.

Marta Ortega es la tercera hija de Amancio Ortega, fundador del grupo Inditex y el segundo hombre más rico del mundo según la revista Forbes. Athina Onassis es la nieta del armador griego Aristóteles Onassis y única heredera de su inmensa fortuna. Ambas competían junto a Jessica Springsteen en el 106 Concurso de Saltos Internacional de equitación celebrado en Madrid del 20 al 22 de mayo de 2016. Y entre todos reunían un patrimonio astronómico.

Springsteen saludó a los medios muy abrigado en comparación con Patti Scialfa, que lució mucho más veraniega, en consonancia con las altas temperaturas que se dieron a su llegada a Madrid. Y es que el cantante asegura que se cuida mucho cuando está de gira para no forzar la voz.

Viernes 20 de mayo: 17:00 horas

Prueba de sonido en el Bernabéu

“The Boss” en la prueba de sonido previa a su concierto en el estadio Santiago Bernabéu. Fuente: Twitter de Bruce Springsteen.

Bruce Sprinsgteen llegaba el viernes a España procedente de Lisboa donde había tocado en el festival Rock in Rio. Si por la mañana tuvo tiempo para disfrutar de su familia en el elitista Club de Campo de Madrid, la tarde la pasó probando el sonido del estadio Santiago Bernabéu. Una imagen de los ensayos publicada por el propio cantante en su cuenta de Twitter permitió a los fans contemplar esa deseada colección de guitarras que la E Street Band emplea cada vez que se sube al minimalista escenario de la gira de The River.

La banda que lleva acompañando a Springsteen desde comienzos de los setenta acudió a Madrid con una formación renovada tras la incorporación de Jake Clemons (sobrino del fallecido saxofonista Clarence Clemons). En la gira europea y americana aparecen en escena junto a Sprinsgteen los míticos Steve van Zandt, Patti Scialfa, Max Weinberg, Garry Tallent, Roy Bittan y Nils Lofgren, además del teclista Charles Giordano y la guitarrista y violinista Soozie Tyrell. El idilio de la E Street Band con “el Boss” parece real en este nuevo tour, aunque cabe recordar que no fue siempre así y que Springsteen decidió prescindir de sus compañeros de fatigas durante casi toda la década de los noventa.

Sábado 21 de mayo 21: 00 horas

El concierto de Madrid

Un momento del concierto que Bruce Springsteen ofreció en Madrid en el primer tramo de la gira europea de “The River”. Fuente: Internet.

El concierto que Springsteen dio en Madrid fue tradicional en la escenografía y la iluminación y tortuoso en lo referente al sonido (no en vano el cantante decidió acortar en treinta minutos la duración del concierto). Como era de esperar, el doble disco de 1980, The River, no sonó en su integridad. Ni siquiera la mitad de los temas. Porque a  diferencia de los shows celebrados en Estados Unidos, en la capital de España sonaron principalmente trallazos aptos para levantar estadios, que era lo que había ido a escuchar la mayoría de los asistentes a un concierto rodeado de polémica por la reventa masiva de entradas.

En la presentación de The River Tour, Springsteen ya aseguró que tenía suficiente material en su extensa carrera artística como para poder salir de gira sin el apoyo de un nuevo disco. Y eso es precisamente lo que ofreció a su público en Madrid, una sucesión de hits de los ochenta y algún que otro tema posterior (Human Touch, de 1992, Waitin´on a sunny day y The Rising, de 2002 o Wrecking Ball, de 2012).

“The Boss tiene terminada una autobiografía, “Born to run” que se publicará en septiembre y un disco nuevo en solitario aun sin fecha de presentación oficial, por lo que es probable que no tengamos que esperar otros cuatro años para volver a ver a Springsteen en Madrid. Que ya sabemos que le gusta mucho España.

+ info:

→La gira The River Tour conmemora los 35 años transcurridos desde la publicación en 1980 del doble álbum de estudio The River, el segundo de mayor éxito obtenido por Bruce Spingsteen en su carrera musical.

La gira europea de The River que dio comienzo el 14 de mayo de 2016 en Barcelona llevará al Boss y a su banda a Italia, Francia, Irlanda, Reino Unido, Países Bajos, Alemania, Dinamarca, Suecia, Noruega y Bélgica durante todo el verano.

→Los shows de Springsteen suelen ser bastante previsibles. En el tramo europeo de la gira los conciertos se inician con “Badlands”, seguido por otro par de hits que caldean el ambiente. A continuación comienza una selección reducida de temas de The River (no más de una decena).

El resto de la treintena de canciones que forman el show son puros hits ochenteros que se despachan para completar las algo más de tres horas y media que duran los conciertos. No falta el momento de bailoteo de Bruce con alguna mujer del público de las primeras filas ni la subida al escenario de algún niño emocionado al que Bruce jalea con toda la energía arrolladora de sus 66 añazos.

El final de fiesta ocurre con las luces encendidas y cantando clásicos de otros artistas como Twist and Shout o La Bamba y un último bis del “Boss” en solitario, intimista o acústico, según esté de inspirado.

→Curiosidades del concierto de Madrid:

Lleno total en el Bernabéu.

Lleno total en el concierto de Bruce Springsteen en el Santiago Bernabéu. Fuente: Twitter de Bruce Springsteen.

Muchos fans del cantante de New Jersey no lograron conseguir entradas para el concierto de Madrid tras esperar más de tres horas en una cola virtual por la masiva compra de entradas efectuada por los reventas. Algo desgraciadamente habitual en los conciertos de Springsteen, aunque en esta ocasión el fraude cobró tal magnitud que varias empresas de reventa fueron denunciadas ante la justicia española por las asociaciones de consumidores y usuarios.

El camerino de Springsteen tuvo que ser decorado en negro con paredes y muebles de ese color. Se pidió que la mantelería sobre la que descansaba una amplia selección de bebidas (Pepsi, Seven-up, jugos de frutas, té, agua mineral, zumo de limón con miel) y tentempiés (caviar beluga, queso y chocolates) fuera de lino.

También previa petición se reservó un espacio especial dentro del estadio para recibir a los amigos Vip tras finalizar el show. Algún político español que quizá fuera con la idea de darse un baño de masas (Pedro Sánchez), no figuró entre los elegidos.

El piano que aparece en el escenario y que toca Roy Bittan fue afinado tres veces antes de comenzar el concierto: a las 15:00, a las 18:00 y a las 21:00 horas.

Deliberadamente, los conciertos de la gira europea dan comienzo entre 15 y 30 minutos más tarde de la hora oficial impresa en las entradas. El “Boss” da tiempo así a los rezagados a entrar en los recintos, rodeados de extremas medidas de seguridad -en el concierto de Madrid se cortaron las calles adyacentes al estadio Santiago Bernabéu varios días antes-. El concierto comenzó a las 21.12 minutos y duró “solo” tres horas y quince minutos (una marca escasa en comparación con los conciertos de Barcelona y San Sebastián).

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Original o copia. Bob Dylan vs. The Rolling Stones

11 Jul

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Bob Dylan vs. The Rolling Stones

Bob Dylan en el festival Azkena Rock (Vitoria) en 2010 y The Rolling Stones en San Siro (Italia) en 2006. Autores: Alberto Cabello y Severino (Licencia CC).

Bob Dylan y su banda están de gira por España. Y los Rolling Stones también siguen dando vueltas por el mundo en este comienzo de verano. Ambos con una trayectoria artística de más de medio siglo ininterrumpida y sin visos de finalizar más pronto que tarde.

En estas fechas se cumplen cincuenta años de la salida al mercado de Like a Rolling Stone, un tema escrito por Dylan en el estío de 1965  y que posteriormente los Stones se apropiaron sin ningún tipo de vergüenza. Like a Rolling Stone ha acabado convirtiéndose en una de las canciones preferidas por los fans del cuarteto británico pero no podemos olvidar que originalmente triunfó como  un himno folk-pop del maestro Dylan.

Hace dos años Dylan decidió finalmente editar el video oficial de Like a Rolling Stone, 48 años después de su lanzamiento, el 20 de julio de 1965. Se trata de un video interactivo protagonizado por una multitud de personajes de la televisión que interpretan el tema a lo largo de la historia. El espectador puede en todo momento cambiar de personaje y situación  hasta 16 veces con solo pulsar un click.

→Vídeo oficial interactivo de Like a Rolling Stone. Bob Dylan (2013). Fuente: http://www.bobdylan.com/es. Duración: 06:00 minutos.

Screen Shot 2013-11-19 at 11.30.57 AM

Aunque en 1995, los Rolling Stones le tomaron la delantera a Dylan al editar el vídeo oficial de su versión, incluida en el álbum Stripped y protagonizado por la actriz Patricia Arquette.

→Vídeo oficial de Like a Rolling Stone,version de The Rolling Stones. Fuente: You Tube. Duración: 04:26 minutos.

 

Valoración

Like a Rolling Stone es todo un clásico. De los que sobreviven al paso de las décadas y las circunstancias sin apenas necesitar arreglos adaptados a los nuevos tiempos. El original de Bob Dylan es tan bueno que apenas ha tenido que ser ajustado a la voz de Jagger y el sonido típico de los Stones. Y a Dylan no parece haberle molestado demasiado la versión de su tema original –tras el correspondiente pago de derechos de autor- porque incluso lo ha tocado con ellos  en vivo y en directo.

→Vídeo. Like a Rolling Stone interpretada por Bob Dylan y The Rolling Stones en un directo de la gira Bridges to Babylon de los Stones en 1998 (Río de Janeiro, Brasil). Fuente: You Tube. Duración: 06:48 minutos.


Tras escuchar ambos temas, resulta imposible elegir entre el original o la copia, venga de quien venga, porque es bien sabido que el propio Dylan suele reconstruir sus propias creaciones en función del estado de ánimo y la inspiración del momento. A Dylan hay que reconocerle la valentía de publicar un hit atemporal que en su época le enfrentó con un sector del folk y que le acercó al rock de los sesenta. A los Rolling debemos agradecerles esa potente versión, ya clásica, de un tema difícil de adaptar por cualquier artista que no sea el propio Dylan.

Original-protesta contra versión eléctrica. Difícil dilema. Nos quedamos con las dos, así que este enfrentamiento entre colosos del rock se queda en tablas.

+ info:

Bob Dylan grabó en estudio Like a Rolling Stone entre los días 15 y 16 de junio de 1965, en una etapa personal particularmente convulsa. La larga duración del tema  para la época (seis minutos) y el resentimiento que destilaba su letra hicieron dudar a Columbia Records de la conveniencia de sacar el tema al mercado. Sin embargo la canción pronto alcanzó el número dos de las listas de éxitos musicales de Estados Unidos y se convirtió en el mayor triunfo comercial de Bob Dylan hasta entonces.

El manuscrito de cuatro páginas que Bob Dylan escribió de Like a Rolling Stone se ha vendido recientemente en Nueva York por 1,4 millones de euros (2 millones de dólares). Originalmente se trataba de un escrito de veinte páginas que el autor resumió en cuatro estrofas y un estribillo.

Tras una década sin girar por España, Bob Dylan toca entre los días 4 y 11 de julio de 2015 en diversas ciudades españolas. El artista de Minnesota presenta su nuevo álbum de versiones de Frank Sinatra, Shadows in the night.

The Rolling Stones editaron la versión de Dylan en 1995 y la incluyeron en su sexto álbum de directos, Stripped. El tema fue grabado durante las actuaciones de la gira Vodoo Lounge. El primer sencillo del álbum fue precisamente la versión de Bob Dylan, Like a Rolling Stone. La posición más alta que esta alcanzó fue el número 12 en la lista británica UK Top 75 Singles.

Se han hecho otras versiones de Like a Rolling Stone por artistas tan eclécticos como Jimmy Hendrix, Cher, David Bowie, John Mellencamp, Michael Bolton y Green Day, entre otros.

Original o copia. The Kinks vs. The Doors

11 Abr

Autora: Samia Benaissa Pedriza

The Kinks vs. The Doors

El grupo de rock británico The Kinks. A la dcha., los estadounidenses The Doors. (Imágenes de dominio público)

Los Kinks están de moda. El año pasado celebraron su cincuentenario, Ray Davis ha publicado una nueva autobiografía (A complicated life) en la que anuncia próxima ópera sobre su vida y en España se acaba de celebrar la tercera convención para fans de los Kinks.

En este original o copia recordamos el contencioso que surgió entre los Kinks y los Doors en  1968 cuando los estadounidenses editaron Hello I love, un tema demasiado parecido al famosísimo All day and all of the night de los británicos.

Los Kinks llevaron a los Doors a los tribunales cuando descubrieron que Morrison y compañía habían sacado al mercado un tema con un riff tan pegadizo como el que ellos habían incluido cuatro años antes en su All day and all of the night.

Al principio Ray Davies solo pretendía que los Doors reconocieran que les habían copiado, pero el asunto acabó judicializándose.  Ray Manzarek, teclista de The Doors,  le quitó hierro al asunto tiempo después al asegurar que “es todo rock and roll, somos familia, no les estamos robando”, aunque reconoció que Hello I love you se parecía al tema de los Kinks.

Por su parte, Robbie Krieger, guitarrista de The Doors alegó que en realidad se habían inspirado en el tema de Cream, Sunshine of your love, pero los tribunales ingleses no debieron de opinar lo mismo.  Porque The Doors fueron condenados a pagar royalties a los Kinks de por vida, aunque solo en el ámbito del Reino Unido.

Quizá para desquitarse, hace cuatro años una corte estadounidense prohibió a Ray Davies la entrada indefinida en EE.UU. (aunque en esta ocasión, por motivos de conducta).

→The Kinks. All day and all of the night (single de 1964). Fuente: You tube. Duración: 02:16 minutos.

→The Doors. Hello I love you (Waiting for the sun, 1968). Fuente: You tube. Duración: 02:05 minutos.

 

Valoración:

Para apreciar la semejanza entre ambos temas hay  que escucharlos por partes (los riffs del estribillo sí sonarían iguales). Porque si lo hacemos por separado, poco parecen tener en común, más allá de un mismo estilo musical y una misma época.  En la historia de la música es inevitable que algunas notas suenen iguales  -al fin y al cabo  todas comparten pentagrama- , pero en este “original o copia” el plagio no resulta ser de los más escandalosos.

→Mix de los riffs de All day and all of the night y Hello I love you. Fuente: You Tube: Duración: 01:24 minutos.

James Taylor, un grande de la música folk, ha afirmado recientemente que “si tuviéramos que  devolver todo lo que les copiamos a los Beatles todavía estaríamos pagando”.  Y los Doors no eran una excepción: “Le robábamos a todo el mundo” decía entre risas Ray Manzarek, el teclista de The Doors, antes de fallecer hace dos años, al admitir que la mítica Riders on the storm  se había inspirado en un clásico popular country de 1948, (Ghost) Riders in the sky: a cowboy legend.

La preferencia por uno u otro tema está en función del gusto (más sucio y punk el de los Kinks), porque los dos siguen sonando con potencia, incluso décadas después de su lanzamiento. All day and all of the night se ha convertido en un clásico radiado en todas las emisoras de rock del mundo. El tema de The Doors, sin embargo,  no es de los más recordados. De hecho,  a los seguidores de la banda  les resulta una composición demasiado comercial para los estándares del grupo (si hasta Jim Morrison sonríe en el videoclip de la canción).

+ info:

All day and all of the night fue lanzada como single en el año 1964 por la discográfica Pye Records. Y por extraño que pueda parecer, la más alta posición que el  hit de los Kinks  llegó a alcanzar fue el número dos en la lista de singles del Reino Unido y el número siete en el US Billboard Hot 100. Ray Davies comentó muchos años después que el tema fue rechazado en un primer momento por la compañía discográfica de la banda por resultar “demasiado obrero”. Según palabras textuales, la guitarra les sonaba “como el ladrido de un perro”.

Algo curioso teniendo en cuenta que durante años se creyó que Jimmy Page, guitarrista de Led Zeppelin, había tocado el solo de guitarra en All day and all of the night. Un hecho desmentido por el propio Davies, quien lo ideó y tocó en solitario con ayuda de un amplificador perforado.

De All day and all of the night se han hecho múltiples versiones a lo largo de la historia, muchas de ellas en directo. Artistas como Kate Nash,  Peter Gabriel, Satus Quo, Metallica o The Scorpions han tocado o versionado la canción en alguno de sus conciertos.

Hello I love you pertenece al álbum Waiting for the sun (Elektra Records) que los Doors publicaron en 1968. La canción alcanzó el número uno de las listas estadounidenses y canadienses tras su edición en junio de aquel año. Fue el primer éxito comercial de The Doors en el Reino Unido.  De ella se han hecho versiones por The Cure, Eurythmics, Simple Minds, Neil Young, Adam Ant y la ex vocalista de Siouxsie & the Banshees, además de por el japonés Kiyoharu, entre otros artistas.

La canción fue inspirada por una joven de raza negra que paseaba por la playa de Venice, en California, un lugar muy frecuentado por Jim Morrison y Ray Manzarek durante el  verano de 1965. El tema  fue grabado en una maqueta aquella misma noche, cuando el grupo aun no era famoso, pero no fue editado hasta tres años después.

Parecidos razonables. Johnny Depp y Jack White

31 Jul

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Parecidos razonables: Johnny Depp y Jack White

El actor Johnny Depp caracterizado como “Sweeny Tood” (izda.) y el músico Jack White. Fuentes: http://www.20minutos.es y http://www.vinilobcn.es (Licencia CC).

→Johnny Depp

Nombre completo: John Christopher Depp II

Fecha de nacimiento: 9 de junio de 1963 (51 años)

Orígenes: Johnny Depp nació Owensboro, Kentucky (EE.UU.) en una familia de clase media de cuatro hermanos. Posee ascendencia europea y cherokee (de ahí proceden sus rasgos exóticos). En la adolescencia, tras la separación de sus padres, tuvo problemas con el alcohol y las drogas.

Ocupación: actor, productor, músico y pintor.

Trayectoria profesional: Johnny Deep es un ídolo de adolescentes desde su debut en la saga de películas de terror Pesadilla en Elm Street a principio de los años ochenta. En los últimos tiempos ha participado como protagonista en blockbusters como Piratas del Caribe, Eduardo Manostijeras,  Alicia en el país de las maravillas o The Tourist. El actor es famoso por sus caracterizaciones en películas dirigidas por su director fetiche, Tim Burton. Ha sido nominado en tres ocasiones a los premios Oscar y en 2008 ganó un Globo de Oro por su interpretación del villano Sweeny Tood.

Desde que tenía quince años, Depp ha intentado convertirse en músico de rock. Formó parte de la banda “P” (1993-1997), integrada por el cantante de Butthole Surfers, el bajista de Red Hot Chili Peppers y el guitarrista de Sex Pistols. También ha colaborado con Oasis, The Pogues, Tom Petty y Radiohead.

Está de actualidad por: el estreno de su última película, Trascendence. En ella interpreta a un científico aquejado de una enfermedad terminal que ha requerido, una vez más, una caracterización física impactante del actor. En estos días también se habla de Johnny Depp por su colaboración en el último videoclip de Paul McCartney, “Early Days”, al que acompaña a la guitarra, y por su participación como artista invitado en un reciente concierto de Aerosmith en Manfield (EE.UU.), donde se marcó un solo de guitarra en una versión de Train kept a rollin´.

→Jack White

Nombre completo: John Anthony Gillis. White es el apellido de su primera esposa, la baterista Meg White, que el músico adoptó como apelativo artístico. A pesar de estar casados, la pareja se presentaba en público como hermanos.

Fecha de nacimiento: 9 de julio de 1975 (39 años)

Orígenes: Jack White nació en Detroit (EE.UU.) en el seno de una familia numerosa. Es el décimo hijo de un matrimonio de clase media-baja empleado en la Archidiócesis de Detroit. En su infancia fue monaguillo y durante un tiempo quiso ser sacerdote, llegando incluso a ser admitido en un seminario en Wisconsin. A los quince años encaminó sus pasos hacia el mundo de la tapicería y llegó a fundar un negocio en propiedad (a día de hoy, continúa restaurando muebles como hobby en su residencia de Nashville).

Ocupación: músico, productor, actor y tapicero.

Trayectoria profesional: conocimos a Jack White a finales de la década de los noventa cuando formó su banda The White Stripes aunque saltó definitivamente a la fama en el año 2003 con el single “Seven Nation Army”. Tras la disolución de The White Stripes, White inició una carrera en solitario y fundó otras dos bandas, The Raconteurs (2005) y The Dead Weather (2009). Ha compuesto bandas sonoras de películas (James Bond, Quantum of Solace; El gran Gatsby) y participado como actor de reparto en filmes como Cold Mountain y Walk Hard donde hizo de Elvis Presley.  También produce discos para otros artistas y posee un sello discográfico propio que graba discos de vinilo (Third Man Records).  White ha tocado con artistas de la talla de Bob Dylan y The Rolling Stones entre otros.

Está de actualidad por: la publicación de su segundo álbum en solitario, Lazaretto, tras su debut en el año 2012 con Blunderbuss, y por el anuncio de la publicación de un doble LP con grabaciones inéditas de The White Stripes. El 31 de julio de 2014 es la fecha oficial del lanzamiento junto a dos canciones más de The Dead Weather que serán publicadas en un vinilo dorado por la discográfica de Jack White.

Diferencias y semejanzas

 Johnny Depp y Jack White

A la izda., Johnny Depp tocando en la gala de los MTV Movie Awards en 2012. A la dcha., Jack White en directo. Fuentes: http://www.belebu.com y Bruce Barret (Licencia CC).

Jack White y Johnny Depp son como el ying y el yang, dos caras de la misma moneda. Son dos tipos excéntricos, aunque Jack White lo es más en la vida real y Johnny Depp, solo por exigencias del guion. Entre las aficiones de White están la tapicería, la taxidermia y la actuación, el medio de vida de Deep. Entre las del actor, pintar y tocar la guitarra como White con figuras estelares del rock (Keith Richards, Marilyn Manson y The Black Keys, curiosamente, el grupo vecino de Jack White en Nashville al que este último acusa de plagiarle constantemente sus canciones).

A la hora de vestirse y componer un look ambos parecen compartir gustos y la excentricidad es la nota común. Johnny Deep ha declarado que no le gusta verse en la vida real sin esa apariencia llamativa de personaje de ficción que le ayuda a bordar todos sus papeles. En el caso de Jack White, simplemente es que es así: “lo que hay es lo que se ve”.

Parecidos razonables. Jordi Cruz: entre Keanu Reeves y Julian Casablancas

20 Abr

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Julian Casablancas, Jordi Cruz y Keanu Reeves.

De izda. a dcha., Julian Casablancas, vocalista de The Strokes, el cocinero Jordi Cruz y el actor Keanu Reeves. Fuentes: http://www.leshypersounds.cl , Instagram y http://www.20minutos.es (Imágenes con licencia CC).

Lo de que Jordi Cruz tiene un aire a Keanu Reeves no es nuevo y la verdad es que el cocinero catalán posee unos rasgos muy versátiles que propician la semejanza con otros personajes populares. Si los hombres pudiesen intercambiar sus genes, probablemente Jordi Cruz sería la mezcla perfecta entre Julian Casablancas, el vocalista de The Strokes, y el propio Keanu Reeves.

→Jordi Cruz

Nombre completo: Jordi Cruz Mas.

Fecha de nacimiento: 29 de junio de 1978.

Origen: el afamado cocinero es de origen catalán. Nació en Manresa (Barcelona) en el seno de una familia de clase media de seis hermanos. Su vocación se manifestó a los siete años cuando le preparó a su madre -que había caído enferma- un plato de judías con patatas y aceite de oliva. Él es el único de sus hermanos que sabe cocinar los platos de su abuela.

Profesión: cocinero profesional desde los 14 años de edad. Jordi Cruz forma parte del equipo directivo de dos restaurantes en Barcelona, el Abac y el L´Angle.

Premios: A los 25 años se convirtió en el segundo cocinero más joven en conseguir una estrella Michelín. Se la concedieron por su trabajo en el restaurante L´Estany Clar, donde empezó su carrera 11 años antes. Con el L´Angle recibió otra estrella Michelín y con el Abac, otras dos más. Antes ya había ganado varios campeonatos y premios de cocina nacionales.

Está de actualidad por: el estreno de la segunda edición española del concurso de cocina MasterChef,en el que participa como miembro del jurado; por su visible pérdida de peso (nueve kilos en cuatro meses tras un programa de entrenamiento y dieta personalizada) y por su sorprendente aparición en la portada de la revista Men´s Health, a pecho descubierto y marcando abdominales.

→Keanu Reeves:

Nombre completo: Keanu Charles Reeves. Keanu, es un nombre de origen hawaiano que significa “brisa fresca de las montañas”.

Fecha de nacimiento: 2 de septiembre de 1964.

Origen: el actor, de nacionalidad canadiense, nació en Beirut (Líbano). Su madre es británica y su padre tiene ascendencia inglesa, portuguesa, china y hawaiana, lo que explica los rasgos asiáticos del actor.

Profesión: actor desde el año 1985. Reeves también tocó el bajo e hizo los coros en la banda de grunge y rock alternativo, Dogstar. Durante su período de actividad (1991-2002) grabaron dos discos de estudio y un EP.

Premios: A pesar de que Keanu Reeves ha protagonizado una multitud de películas en Hollywood, en treinta años de carrera solo ha obtenido premios menores y hasta la fecha no ha logrado ninguna nominación a los codiciados Oscar. Sus interpretaciones más famosas y taquilleras han sido en los filmes Speed, El abogado del diablo, Drácula, Constantine y la saga de The Matrix.

Está de actualidad por: el estreno de su primera película como director, El poder del Tai Chi (Man of Tai Chi), que también protagoniza. En los últimos tiempos, el actor parece haberse especializado en películas de acción sobre artes marciales, aunque en la actualidad, Reeves no cree que vaya a haber más secuelas de The Matrix.

→Julian Casablancas

Nombre completo: Julián Fernando Casablancas.

Fecha de nacimiento: 23 de agosto de 1978.

Origen: hijo del fallecido creador de la famosa agencia de modelos Elite Model, el estadounidense de origen español, John Casablancas, y de la modelo danesa Jeanette Christiansen.

Profesión: cantante y compositor del grupo de rock neoyorquino The Strokes desde su formación en el año 1998. En 2009 publicó su primer álbum en solitario. El último trabajo discográfico de The Strokes se editó en 2013 pero, a pesar de las incursiones en solitario y con otras bandas de Julian Casablancas, el grupo no se ha disuelto.

Premios: entre los reconocimientos recibidos por The Strokes destacan el Brit Award de 2002 a la mejor banda internacional y el New Musical Express al mejor disco del año por Is This it, también ese mismo año.

Está de actualidad por: la preparación de su segundo disco en solitario y su gira individual por Estados Unidos y varios países de Latinoamérica acompañado por la banda de apoyo The Voidz.

Diferencias y semejanzas

Julian Casablancas, Jordi Cruz y Keanu Reeves.

De izda. a dcha., Julian Casablancas, Jordi Cruz y Keanu Reeves (los dos últimos en una etapa de su vida algo pasados de kilos). Fuentes: http://www.fotosimagenes.org y http://www.que.es (Imágenes con licencia CC).

Keanu Reeves y John Casablancas, ambos de orígenes exóticos, parecen tener algo más en común entre ellos que con Jordi Cruz. Reeves y Casablancas comparten un interés por la música rock y trabajan en la misma industria del entretenimiento sin haber obtenido, sin embargo, un reconocimiento digno por su parte. A The Strokes se les resisten los Grammy y a Keanu Reeves, el Oscar. Anatómicamente hablando, hay que reconocer que entre ellos no existe el más mínimo parecido físico.

Jordi Cruz, un recién llegado a la escena mediática, está haciendo sus pinitos en publicidad (ya ha participado en varias campañas en prensa y televisión y ha protagonizado su primera portada en una revista), al igual que en su día hicieron los más experimentados Casablancas y Reeves. Sin embargo, por ahora Cruz no parece tener más aspiraciones reales que la cocina, una profesión que se toma muy en serio y con la está cosechando grandes satisfacciones laborales.

El triunfal ingreso de Nirvana en el Rock and Roll Hall of Fame

12 Abr

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Los exintegrantes de Nirvana y la familia de Kurt Cobain agradecen su ingreso en el Rock and Roll Hall of Fame.

Los exintegrantes de Nirvana y la familia de Kurt Cobain agradecen su ingreso en el Rock and Roll Hall of Fame. Fuente:www.citizen-times.com (imagen de uso autorizado en redes sociales).

Por primera vez, me he quedado sin palabras. Desde los sótanos caseros, los clubes mugrientos y las furgonetas averiadas hasta el Rock and Roll Hall of Fame”. Así se tomaba Dave Grohl, exbatería de Nirvana, el ingreso de la mítica banda de grunge en el histórico museo de las estrellas del rock. La pasada noche del 10 de abril, el Barclays Centre de Brooklyn acogía la 29 ceremonia de ingreso de nominados en los anales de la historia del rock, un show que por primera vez desde 1986 ha abierto sus puertas al público. Nirvana ha resultado elegida de forma incuestionable el primer año en que la banda podía ser votada tanto por el público como por un jurado especializado. Y es que aunque no lo parezca, han pasado ya 25 años desde que en 1989 se editara Bleach, el primer trabajo discográfico de Nirvana, formada por aquel entonces por Kurt Cobain, Krist Novoselic y Chad Channing.

Ver discurso de aceptación del ingreso de Nirvana en el Rock and Roll Hall of Fame. Fuente: You Tube. Duración: 09:03 minutos:

La carrera hacia el Rock and Roll Hall of Fame

Las reglas de la organización son muy claras al respecto: ningún artista o grupo puede ingresar en el Rock and Rock Hall of Fame hasta que no haya trascurrido como mínimo un cuarto de siglo desde su debut discográfico. Una exigencia comprensible cuando lo que se trata de reconocer es la trayectoria y la influencia en la historia de la música contemporánea de un artista. Porque en el Rock and Roll Hall of Fame solo están los grandes. Solo diez elegidos cada año logran entrar y es ya clásica la polémica que rodea al anuncio anual de las nominaciones. Este año Metallica rabiaba porque no se había incluido a Deep Purple; el año pasado Joan Jett and the Blackhearts se quedaban fuera ante el desconsuelo de muchos. Pero en la edición de 2014 la admisión inmediata de Nirvana quedaba fuera de toda duda, a pesar de que la formación de Seattle solo editara tres discos de estudio entre 1989 y 1993 antes del suicidio de su líder, Kurt Cobain, en 1994.

La pasada noche en el Barclays Center se puso de manifiesto que este año no había ganas de enfrentamiento entre los premiados. Y eso que había razones para ello: Kiss, por fin nominados, se negaron a actuar en la gala porque la organización solo reconoció a la formación original, excluyendo a los últimos miembros de pleno derecho que vinieron a sustituir a los primigenios Ace Frehley y Peter Criss. A pesar de ello, los reyes del maquillaje no tuvieron problemas en acudir a la gala, posar con satisfacción junto a sus excompañeros y mostrarse agradecidos con la organización.

Algo parecido ocurrió con Chad Channing que no fue nominado como miembro original de Nirvana, aunque sí fue invitado como público a la gala. Channing decidió acudir a pesar de la decepción inicial y, en compensación, Dave Grohl tuvo un gesto noble al recordarle, a él y a los cuatro anteriores bateristas que formaron parte de Nirvana antes de su llegada (Aaron Burckhard (1987), Dave Foster (1988), Dale Crover (1988 y 1990) y Dan Peters (1990)). Y es que 25 años son muchos años para cualquiera, pero más aun para las volubles bandas de rock.

Leer artículo completo.

 

Cómo comprar entradas para el concierto de los Rolling Stones en “Españistán” y no morir en el intento.

2 Abr

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Compra de entradas para el concierto de The Rolling Stones en Madrid

Captura de pantalla de la web de compra de entradas “on line”, Ticketmaster. Fuente: http://www.ticketmaster.es.

Ya nos imaginábamos que adquirir una entrada para el único concierto que los Rolling Stones darán en Madrid el próximo 25 de mayo iba a ser difícil. Hasta intuíamos una caída del servidor en los primeros minutos cuando a las 10: 00 horas del día de hoy se diera el pistoletazo de salida para la compra de entradas por Internet.

Los muy previsores -o bien informados, o muy fans- sabíamos que esperar en casa una cola virtual era como firmar una sentencia de muerte, si el objetivo final era hacerse con el “ábrete sésamo” que nos diera acceso a las sagradas puertas del Santiago Bernabeu, estadio donde finalmente se celebrará el concierto.

O sea, que tocaba hacer cola en alguno de los puntos de distribución oficiales, que disponen de accesos privilegiados al servidor y ofrecen un “plus” de seguridad cuando las webs de venta de entradas se colapsan por el intenso tráfico de usuarios.

Las colas en la entrada de la FNAC de Callao en Madrid se habían empezado a formar a las 08:00 horas del martes 01 de abril, un día antes de la fecha fijada por los organizadores para iniciar la carrera por la preciada entrada. Imágenes semejantes se reproducían a lo largo de la geografía española. En algunos centros autorizados como Carrefour y Halcón Viajes, el público se apuntaba desde las 09:00 de la mañana en listas de reserva y hasta se arriesgaba a pagar por un simple resguardo que sería después canjeado por una entrada.

Resguardo de la FNAC canjeable por una entrada

Una fan muestra el resguardo entregado en la FNAC de Callao canjeable por una entrada. Fuente: http://www.atlantico.net (Licencia CC).

A las 10:00 los usuarios intentaban acceder a las webs de Doctor Music y Ticketmaster para comprar entradas, pero nadie podía hacerlo: ni desde los centros autorizados ni desde ningún otro punto a través de la web. A partir de entonces, y según iban pasando los minutos, empezó a cundir el pánico. Las llamadas alternativas al teléfono de venta de entradas se sucedían pero los tiempos de espera eran interminables: más de ocho minutos a la espera y no había conexión. La empresa responsable, mientras, hacía su agosto cobrando al usuario su correspondiente coste de llamada.

Pronto la impaciencia da paso a la indignación. “Esto no ocurre en Francia ni en Alemania”. “En pocos minutos se vendió todo sin problemas”, decían algunos. “Tenemos que volver a lo analógico, a las colas de toda la vida, con entradas físicas”, les respondían otros. “Esto es una compra de entradas pero lo peor es que ocurre lo mismo cuando vas de urgencia a un hospital”, se lamentaban los más afectados. “España siempre dando la nota”.

La situación se alargaba hasta bien entrada la mañana. Muchos abandonaban porque tenían obligaciones laborales. Adiós quizá a la última oportunidad de ver a los Stones en España (la última visita a nuestro país fue hace siete años, en el año 2007, en el contexto de la gira “A bigger band tour”).

The Rolling Stones. Concierto de Barcelona 2007

The Rolling Stones en directo durante la gira “A bigger band”. Primero de los cuatro conciertos de la gira española celebrado en Barcelona, el 21 de junio de 2007. Fuente: http://www.20minutos.es (Licencia CC).

Son las 11:20 y surgen los primeros rumores de que las entradas de pista se habían agotado. El diario El Mundo lo publicaba en portada, citando un presunto comunicado de Ticketmaster. “No os creáis lo que diga la prensa” decía una mujer en la cola. La gente no daba crédito, sobre todo cuando los empleados de los centros de venta de entradas aseguraban que nadie había comprado una entrada en toda España. “Los de El Mundo son unos frikis”, nos decía una trabajadora de Halcón Viajes, expresando la desconfianza generalizada de los españoles hacia sus medios de comunicación.

Pero los hechos contradecían sus afirmaciones porque en webs de reventa de entradas como Viagogo se podían encontrar desde las 10:15 horas, tickets de entrada general a más de 200 euros, el doble de su valor comercial. Twitter se incendia y carga contra Ticketmaster, que se ve obligada a publicar un comunicado en el que se afirma que el servidor no se ha caído y que el proceso de venta de entradas se está desarrollando correctamente. Se informa de que Carrefour, FNAC y Viajes Halcón están vendiendo entradas con normalidad y se recuerda la vía telefónica como medio alternativo para hacerse con las entradas. La realidad, sin embargo, es otra ya que desde Halcón Viajes y Carrefour no se está vendiendo nada porque sus empleados no pueden acceder al servidor. En Halcón Viajes informan extraoficialmente que intuyen que el acceso se abrirá a partir de las 13:30 horas cuando se desconecten muchas oficinas con horario comercial no continuado.

Mientras, la caótica situación llega a altos oídos y los Rolling Stones se disculpan oficialmente ante sus fans en Twitter por el descontrol creado. Pero la espera durará todavía un poco más.

Disculpa de The Rolling Stones en Twitter.

Disculpa de The Rolling Stones en Twitter. Fuente: cuenta de la banda en Twitter.

Lo cierto es que a las 13:40 horas surgen las primeras informaciones de que las entradas se están vendiendo en Internet. Las deseadas entradas de pista “se han agotado”. Nos lo confirman en los puntos de venta. Caras de decepción y de enfado. ¿Cómo es posible que en unos pocos minutos se hayan comprado más de 10.000 entradas? La mayoría de las entradas generales se adquieren en la FNAC. Un triunfo justo para los que han dormido al raso la noche anterior. Pero aun así, se sospecha que las empresas de reventa han hecho de las suyas, con o sin la colaboración de los distribuidores. Un hecho que se confirma poco después cuando se entra en Viagogo, Ticketbis, Seatwave, o Worldticketshop y se comprueba que existen miles de entradas al triple de su precio normal (entre 85 y 225 euros a los que hay que sumar los gastos de distribución y gestión, los precios por entrada más caros de la gira europea).

A las 14:00 horas Carrefour accede al servidor y los que hicieron cola comienzan a salir con las primeras entradas físicas. Solo logran vender alguna entrada de pista. A las 14:30 horas hace lo propio Halcón Viajes. No hay entradas de pista y ya casi no quedan entradas con buena visibildad a un precio aceptable, aunque están libres las localidades más caras. Aun así, logramos nuestro objetivo por el mero hecho de haber soportado una cola de casi cinco horas de duración. Más tiempo del empleado para entrar en la Tour Eiffel o en la Estatua de la Libertad, por poner un ejemplo.

Entrada para el concierto de Madrid

Entrada para el concierto que The Rolling Stones celebrarán en Madrid, el 25 de mayo de 2014. Autora: Samia Benaissa Pedriza.

A las 20:00 horas el servidor común de Ticketmaster y Doctor Music (y de FNAC, Carrefour y Halcón viajes, ¡!) seguía dejando al público en manos del azar: “estas en una cola virtual. Por favor, no navegues fuera de esta página, perderías tu posición en la cola, Gracias por tu paciencia”. Una paciencia que no tuvieron que demostrar los fans de Berlín que tardaron exactamente ocho minutos en gestionar la compra de sus entradas ni los holandeses que tardaron treinta. A las 21:00 horas se agotaban oficialmente las 54.000 entradas puestas a la venta para el concierto de Madrid.

Colas virtuales en Ticketmaster

Captura de pantalla de la web Ticketmaster al intentar comprar entradas para el concierto de The Rolling Stones en Madrid. Fuente: http://www.ticketmaster.es.

Algunos desesperados que hacían cola esta mañana hasta se planteaban irse a Rock in Rio Lisboa donde una entrada para ver a los Stones cuesta solo 69 euros. “Entre viaje, hotel y entrada me sale más barato que una entrada para Madrid” reflexionaba un fan. Puede que tenga razón. Y que sea además la única opción que les quede a los que no hayan podido obtener entradas hoy. Y es que por extraño que parezca, aún quedan entradas a la venta en casa de nuestros vecinos lusos, así que podemos dejar “Españistán” y llegar en una hora al hermoso país de los claveles para ver a los Stones en condiciones bastante más accesibles que las actuales para los sufridos bolsillos de los españoles.

Continuará.

Leer artículo relacionado: The Rolling Stones, por fin en Glastonbury.

Pre escucha oficial de “High Hopes” de Bruce Springsteen. Su nuevo álbum sale a la venta el 14 de enero

7 Ene

Autora: Samia Benaissa Pedriza

High Hopes. Bruce Springsteen.

Portada de “High Hopes”, último trabajo de estudio de Bruce Springsteen. Fuente: Wikipedia (Licencia Fair use).

Una filtración de High Hopes, el disco que Bruce Springsteen sacará al mercado el próximo 14 de enero, nos ha permitido escuchar con unos días de antelación el contenido del nuevo trabajo del Boss en 2014. Un álbum que el de New Jersey ha editado en colaboración con Tom Morello (guitarrista de Rage Against The Machine), quien parece haber ejercido una influencia determinante en el músico durante la grabación, según palabras del propio Bruce:

“Morello se convirtió en un filtro a través del cual yo interpretaba mi propia música. Me mandaba de vuelta las canciones con un enfoque muy actual. Sacudía esos temas desde el pasado hasta el momento actual. Es uno de esos escasos guitarristas que crean un mundo propio a su alrededor. Es como The Edge o Pete Townshend o Johnny Marr. La E. Street Band es una casa grande, pero cuando Tom está sobre el escenario se construye una nueva habitación”.

El álbum es una recopilación de versiones propias y de otros artistas así como de canciones no incluidas en álbumes anteriores que fueron compuestas entre los años 1995 y 2013.

Los temas de High Hopes que no podemos dejar de escuchar son Just like fire would -versión del grupo asutraliano The Saints-, American skin (41 shots), The ghost of Tom Joad y el primer single que da título al álbum, High Hopes.

Escuchar disco completo High Hopes. Bruce Springsteen. (Sony,  2014).

+ info:

Los temas que componen High Hopes son los siguientes:

  1. High hopes
  2. Harry´s place
  3. American skin (41 shots)
  4. Just like fire would
  5. Down in the hole
  6. Heaven´s wall
  7. Frankie fell in love
  8. This is your sword
  9. Hunter of invisible game
  10. The ghost of Tom Joad
  11. The Wall
  12. Dream baby dream

Para conmemorar los treinta años de la edición de Born in the USA, la edición de lujo añade un DVD del célebre álbum interpretado en directo desde el Queen Elizabeth Olympic Park de Londres el 30 de junio de 2013 con los siguientes temas:

  1. Born in the USA
  2. Cover me
  3. Darlington County
  4. Working on the highway
  5. Downbound train
  6. I´m on fire
  7. No surrender
  8. Bobby Jean
  9. I´m going down
  10. Glory days
  11. Dancing in the dark
  12. My hometown

Los 70 años del Rey Lagarto

8 Dic

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Jim-Morrison en 1968

Jim Morrison en 1968. Captura de video bajo Licencia CC. Fuente: You Tube.

¿Cómo habría sido la entrevista que Jim Morrison hubiera concedido a los medios de comunicación de seguir vivo un 8 de diciembre de 2013? Tal día como hoy el “Rey Lagarto” hubiera cumplido siete décadas de existencia de no haber fallecido a consecuencia de un paro cardíaco en París en el verano de 1971. Muchas son las especulaciones que se pueden hacer respecto a la vida que el líder de The Doors hubiera vivido de haber traspasado la fatídica barrera de los veintisiete años. “Yo seré el número tres”, predijo Morrison en 1970 al enterarse de las muertes de Janis Joplin  y Jimmy Hendrix, ambos fallecidos a los 27 en el lapso de un mes. Y no se equivocó porque, efectivamente, Morrison fue el número tres. Aunque tuvo la opción de no serlo. Estas serían las respuestas de la hipotética entrevista que Jim Morrison hubiera concedido sobre sus setenta años de vida y sus casi cincuenta sobre los escenarios.

Blogosphera. Permítame que le felicite por su cumpleaños, señor Morrison. ¿Qué se siente al llegar a los setenta?

Jim Morrison. Gracias, me siento bien. Es como un viaje de largo recorrido pero sigo en la brecha.

B. ¿Ha recibido ya las felicitaciones de los Doors supervivientes?

J.M. Robby me ha llamado esta mañana. Hemos quedado en vernos próximamente en L.A. Ahora solo nos reunimos en ocasiones especiales. Nos llevamos bien aunque cada uno tiene su vida.

B. Hablando de ocasiones especiales, los Rolling Stones y los Beatles  acaban de celebrar su cincuentenario. ¿Tienen ustedes pensado organizar algún evento con motivo de los cincuenta años de la fundación de The Doors en 2016?

J.M. A la gente le seguimos interesando, a pesar de todo. Así que creo que algo haremos, pero nada rimbombante. Aunque ahora que falta Ray no será lo mismo. Veremos qué se nos ocurre más adelante.

B. En el año 1993 The Doors ingresó en el Rock and Roll Hall of Fame, ¿finalmente se sintió usted reconocido como artista por la industria musical?

J.M. Creo que tardaron un poco en reconocernos realmente, pero fue una ceremonia emocionante. Sobre todo porque habían pasado más de dos décadas desde la disolución del grupo. The Doors había dejado de funcionar en 1971. En aquella época estábamos en una encrucijada en nuestra carrera. Desde mi punto de vista consideré que los Doors se habían convertido en un anacronismo para los más jóvenes, ¿sabe? Cada generación quiere nombres nuevos, símbolos nuevos, ciclos nuevos. Hay un cierto momento en que coincides en el tiempo con tu público y luego ambos crecen a partir de ahí. Sólo tienes que darte cuenta. No es que tú te hayas hecho más viejo que el público sino que tienes que buscar otra ocupación y dejar que la gente más joven haga cosas nuevas. (*)

B. ¿Cree que tuvo algo que ver con su resurrección mediática la película que Oliver Stone dirigió sobre el grupo a principios de los noventa?

J.M. A Oliver Stone le conocí en los años ochenta cuando el boom de Platoon, Wall Street y Born on the fourth of July. Se mostró muy interesado por los Doors, y ya sabe lo que le gusta a Oliver recrear hechos reales. Pero es un tipo de la costa este, nunca coincidimos en la universidad. Él hizo su película, que es esencialmente una obra de ficción y muestra el punto de vista del director. Eso es algo que hay que respetar cuando uno se enfrenta a una creación artística, ya sea musical, cinematográfica o de lo que sea. En mi productora damos mucha libertad a los directores, especialmente a los noveles, creemos que el arte debe tener un espacio donde poder desarrollarse libremente, sin tener tanto en cuenta lo que piense la crítica o lo que digan los datos de audiencias.

Ver Trailer del biopic The Doors (Oliver Stone, 1991). Duración: 02:39 minutos. Fuente: http://www.laencuadre.com (Licencia CC).


B. Resulta extraño que dada su relación con el séptimo arte nunca llegásemos a verle interpretar un papel en el cine. Muchos productores querían tenerle a usted en sus películas en los setenta. Andy Warhol, por ejemplo, nunca consiguió que actuara usted en uno de sus filmes.

J.M. La verdad es que tuve muchas ofertas en ese sentido. A mí me interesaba más la relación entre la música y el cine, el tipo de mensaje artístico y filosófico que se podía llegar a transmitir como consecuencia de esa unión de las artes. Pero la mayoría de productores estaban más interesados en mí como personaje mediático. Y yo no deseaba convertirme en un mono de feria, aunque no niego que hubo algunas propuestas interesantes que no acabaron de cuajar como la de Elliott Kastner. Él me propuso un papel en la adaptación cinematográfica de The Beard, una obra de mi amigo el poeta beat Michael McLure.

B. ¿Cree usted que su fama de sex-symbol le perjudicó a la hora de desarrollar otras facetas artísticas, como la de escritor como era su deseo en un principio?

J.M. Sin duda. Yo ya escribía poesía antes de los Doors. Rimbaud me fascinaba. Muchas de las canciones de The Doors eran en su origen poemas adaptados musicalmente a lo que se nos ocurría en el estudio de grabación. The Doors eran diferentes, ¿sabe? Por la música y por las letras, aunque fuera del grupo nadie parecía estar interesado en lo que yo deseaba contar. Cuando  Simon and Schuster por fin publicó en 1970 Los señores y las nuevas creaturas, mi primera compilación de poemas, creí que por primera vez se me tomaba en serio. Pero la crítica especializada me ignoró por completo. Ahora creo que me ningunearon por ser una estrella del rock. Y mire en la actualidad cuantos libros se publican escritos por celebridades. Se venden como rosquillas. Los tiempos han cambiado mucho desde entonces. Y luego está Internet, claro, que te permite auto editar tus propias obras sin tener que pasar por los filtros de las editoriales.

B. Las redes sociales permiten a los artistas experimentar nuevas formas de comunicarse con su público, sin embargo, usted, a diferencia de Robby Krieger o John Densmore, no suele prodigarse mucho por el ciberespacio.

J.M. En esencia la relación con el público es la misma. Ahora los fans pueden tener un contacto más inmediato, pero en lo sustancial se trata de lo mismo. Yo no solía leer a menudo las cartas que los fans me enviaban, solo contestaba algunas. Esa era tarea de Danny Sugerman, el chico para todo que teníamos en la oficina de The Doors. A veces leía las cartas que los fans enviaban a las revistas musicales y algunas eran realmente solitarias, profundas y abiertas. Algunas me dejaban realmente noqueado.  Creo que las redes sociales son un arma de doble filo. De hecho, Twitter y Facebook me han matado varias veces en los últimos tiempos. Recuerdo que en 1968 se difundió por la radio el titular  “Muere Jim Morrison, seguiremos informando”. Lo había difundido la UPI (United Press International, una agencia de noticias estadounidense). Ahora pasa igual con Twitter. Es lo mismo que antes pero en nuevos soportes.  (*)

B. Imagino que estará usted en contra de la piratería digital.

J.M. Si te gusta la música, el cine o la literatura, los respetarás. Siempre he tenido pilas de libros acumulados en los lugares donde he vivido. Le diré una cosa.  En los setenta me fascinaba Dylan, sobre todo su álbum John Wesley Harding. Yo no solía comprar discos pero el suyo sí me lo compré y no paraba de escucharlo.

B. ¿Cómo ve el panorama musical actual, señor Morrison?

J.M. Hay mucha variedad y eso está bien. Por otro lado, la música se ha convertido en un producto de consumo de masas. Siento que ha perdido gran parte de su valor artístico.

B. Se suele decir que el rock ha muerto, ¿está de acuerdo con esta afirmación?

J.M. El fulgor inicial se acabó hace mucho tiempo. Lo que se conoce como “rock”, lo que antes solía llamarse “rock and roll”, se volvió decadente. Y luego hubo el renacimiento del rock provocado por los ingleses. Aquello llegó muy lejos. Era algo claro. Luego se volvió tímido e incestuoso y eso, pienso yo, es la muerte de cualquier movimiento. La energía ha muerto. Ya no hay una creencia. Cuando estaba en los Doors pensaba que los chavales que vinieran después no iban a tener mucho en común con lo que sentíamos nosotros. Sabía que crearían un sonido propio y singular al acabar la guerra de Vietnam. Entonces surgió la necesidad de una nueva fuerza vital que se expresara y se afirmara. (*)

B. Fue entonces cuando nació el punk. Hablamos del año 1976. Pero ustedes se adelantaron.

J.M. “Rock and roll is dead, must be something else instead. You got to lay right down and die, die, die, die” (Morrison recita la letra de Rock is dead). The Doors compuso  Rock is dead en 1969, aunque no la editamos hasta 1996. Era la época del Soft Parade pero a mí ya me apetecía hacer otras cosas, cantar blues, esos temas largos y libres en los que no hay un principio o fin concreto. (*)

Jim_Morrison en 1969. Revista LIFE

Jim Morrison en una sesión fotográfica para la revista LIFE en 1968. Autor: oddsock. Fuente: http://www.fotopedia.com. (Licencia CC)

B. En 1969 usted se convirtió en un visionario. Declaró que en un plazo de cinco años una nueva generación musical electrónica compondría con sintetizadores. Predijo que “una sola persona  cantaría, hablaría y utilizaría máquinas en un contexto electrónico”.

J.M. Bueno, acerté en lo de la electrónica, ¿no? Yo presentía que habría algún chaval brillante por ahí trabajando en solitario en algún sótano, rodeado de cintas y electrónica, inventando una forma musical totalmente nueva. Me imaginaba un sintetizador Moog ampliado, con un teclado con la complejidad y riqueza de una orquesta entera. Pero en algo sí me equivoqué: hace cuarenta años pensaba que en el futuro se produciría una nueva síntesis que englobase la música india, africana, occidental y electrónica.  Pero está claro que me quedé corto. (*)

B. Verdaderamente hay mucha fusión de estilos e influencias. Aunque el rock nunca ha casado bien con la electrónica. ¿Cómo le ha sentado el remix de Skrillex inspirado en la música de The Doors, Breakin´a sweat?

J.M. El chico lo hace bien, dentro de su estilo. Yo no soy un fundamentalista del rock. Además, no es un estilo que escuche demasiado, me gusta más el blues, el folk, que son las raíces de la música contemporánea americana. Todavía escucho a Joni Mitchel y James Taylor cuando estoy en casa. (*)

B. Sin embargo, los Doors siguen siendo toda una referencia para las generaciones de jóvenes rockeros.

J.M. Me siento honrado. Me sentí muy impresionado al ver la influencia que nuestra música había ejercido en los jóvenes de la  Europa del Este cuando cayó el telón de acero. También disfruté mucho el homenaje que la VH1 nos rindió en el año 2000. Ahí estaban los artistas de la generación X  interpretando nuestras canciones. Creo que ellos disfrutaron tanto como nosotros.

Ver vídeo. Homenaje de la cadena VH1 a The Doors en el año 2000, VH1 Storytellers: The Doors a celebration. Participaron en el tributo, entre otros artistas, Perry Farrell  (Jane’s Addiction), Ian Astbury (The Cult), Scott Weiland (Stone Temple Pilots) y Scott Stapp (Creed). Duración: 01:02horas. Fotografía: fuente: http://www.myreviewer.com (Imagen autorizada para su uso web):

0000035549Fuente.-myreviewer.com-(imagen-autorizada-uso-web.3)

B. A diferencia de su juventud, ahora lleva usted una vida privada mucho más discreta. En aquella época llegó a tener pendientes hasta veinte reclamaciones de paternidad al mismo tiempo.

J.M. Ninguna prosperó. Cuando The Doors se disolvió me centré en recuperar el equilibrio y me desentendí del entorno de amistades peligrosas que solía frecuentar en Los Ángeles. El tiempo que pasé en Paris me sirvió para reflexionar sobre el  rumbo que quería dar a mi vida. Le hice caso a Pam (su esposa), dejé el  grupo y entré en un programa de rehabilitación. Eso me salvó la vida porque cabalgaba como un jinete sin rumbo por el camino de la autodestrucción.

Jim Morrison y Pamela Courson en 1969.

Jim Morrison y su pareja de hecho, Pamela Courson, en 1969. Fuente: http://www.allstarspic.net (Imagen autorizada para su uso web no comercial).

B. ¿Fueron sus adicciones las que acabaron con The Doors o el grupo ya estaba liquidado musicalmente hablando en 1971?

J.M. En 1968 las relaciones entre los cuatro no eran las de antes. Quise dejar el grupo aquel año pero seguimos hasta finales de 1970 para editar L.A Woman. Paul A. Rothchild (el productor habitual de The Doors) había abandonado la producción por diferencias musicales con el grupo. Yo sentía que Ray, Robby y John estaban más interesados en hacer negocio con la banda que en la música. El 12 de diciembre de 1970 dimos nuestro último concierto juntos en el Warehouse de Nueva Orleans. Yo estaba demasiado borracho para recordar la letra de las canciones, ni siquiera era capaz de entrar en los temas cuando me tocaba. En aquel momento sentí que había tocado fondo. Sabía que L.A. Woman era nuestro último disco como banda y lo acepté. (*)

B. En aquel año tenía usted pendiente una condena a trabajos forzados por el incidente de Miami.

J.M. Fue todo una farsa. El juicio de Miami fue un escándalo más político que sexual (Jim Morrison fue condenado por exhibir presuntamente sus genitales  en un concierto celebrado en Miami en 1969). Estaba harto de la imagen que se había creado a mi alrededor que, a veces consciente, y la mayoría de las veces inconscientemente, yo ayudé a propagar. Ya no lo podía soportar más, de modo que me limité a ponerle un final en una noche gloriosa. Le dije a la gente que eran unos jodidos idiotas al formar parte de un público. Así es como me sentía en aquella época. (*)

Ficha policial de Jim Morrison en 1970

Ficha policial de Jim Morrison en 1970 tras ser condenado en Miami por los cargos de blasfemia y exposición indecente. Autor: Departamento de seguridad pública del condado de Dade (Imagen de dominio público).

B. Se libró usted de la cárcel por los pelos y comenzó una nueva vida.

J.M. Le voy a contar algo que muy pocos saben. En Paris tuve complicaciones respiratorias, una neumonía mal curada que se agravó por mi estilo salvaje de vida. Una noche estuve a punto de morir mientras dormía en mi apartamento  del Marais. Sufrí un paro cardíaco pero los paramédicos lograron resucitarme. Aquella experiencia traumática significó el  inicio de una nueva vida.

B. ¿Qué hubiera pasado si hubiera muerto usted aquel día en París? ¿Cree que Jim Morrison se hubiera convertido en una leyenda?

J.M. No lo sé. Pero tengo claro que deseo morir en mi cama. Espero que a una edad de ciento veinte o así,  con sentido del humor y una cama bien cómoda. No quiero nadie alrededor. Solo quiero dejarme ir tranquilamente. Pero aun resisto porque creo que la ciencia tiene una oportunidad en nuestras vidas para vencer a la muerte. (*)

Ver vídeo Unlocking The Doors. La cadena CBS emitió en abril de 2013 un reportaje sobre The Doors con motivo de la publicación del último libro de John Densmore, The Doors Unhinged: Jim Morrison’s Legacy Goes on Trial. En el reportaje se analiza la figura de Jim Morrison y la trascendencia de su leyenda en el tiempo.  Duración: 07:09 minutos. Fotografía (mural de Jim Morrison en Venice, California): autor: Gerardo Diego Ontiveros (Licencia CC):

Autor.-Gerardo-Diego-Ontiveros.-(Licencia-CC).-Jim-Morrison-en-Venice

B. ¿Sigue usted sin saber leer una nota en el pentagrama?

J.M. Sólo algunas. Afortunadamente ahora la tecnología te permite componer casi cualquier cosa sin saber tocar un instrumento. Tomé clases de piano cuando era niño pero nunca sentí una vocación musical primaria. Estudié cine en la UCLA, leía y escribía sobre todas las cosas que me rodeaban pero nunca pensé que me convertiría en estrella del rock. De hecho mi padre, que era militar, nunca confió en mi talento musical o vocal y así me lo hizo saber. Por teléfono ¿se lo puede creer?  Él pensaba que solo valía como showman.

 Jim Morrison y su padre en enero de 1964.

Jim Morrison junto a su padre, el almirante George Stephen Morrison, en enero de 1964 en el navío de la Marina estadounidense Bon Homme Richard.

B. The Doors han influido en millones de jóvenes pero ¿por qué nunca ha existido un recambio musical generacional para el grupo?

J.M. Es cierto que no han surgido bandas como nosotros. Hay miles de formaciones que suenan a los Stones o a los Beatles, todo el brit pop de los noventa descendía de una misma rama. Robby Krieger siempre ha creído que éramos una banda de culto. Supongo que éramos especiales.

B. Aunque ustedes se autodefinieron como “políticos eróticos”, no se posicionaron realmente en la convulsa escena política de los años sesenta. Sus canciones iban de otra cosa a excepción quizá de Unknown soldier.

J.M. Lo de políticos eróticos se me ocurrió para llamar la atención, pero The Doors nunca fue un grupo político reivindicativo. En los sesenta estaban ocurriendo muchas cosas y yo pensaba que los jóvenes éramos increíbles.  Estaba encantado de vivir en aquella época. Fue increíble. De verdad creía que les íbamos a parecer estupendos a los que llegaran en el futuro, porque se estaban produciendo muchos cambios y realmente los estábamos manejando con instinto. (*)

B. Por último, señor Morrison, si pudiera cambiar algo de su vida, ¿qué sería?

J.M. No voy a negar que en los primeros tiempos me lo pasara bien. Conocí algunas personas interesantes en un corto espacio de tiempo con las que seguramente no me hubiera tropezado en veinte años de vida. No puedo decir que lo lamento. Si tuviera que repetirlo pienso que me decantaría por el artista tranquilo y reservado que se afana en su propio jardín. (*)

Aunque Jim Morrison falleciera en 1971 su legado musical sigue más vivo que nunca. Su vida y su muerte han inspirado multitud de obras y producciones audiovisuales que recogen los escasos seis años en que estuvo al frente de The Doors. A su pesar o no, Jim Morrison continúa siendo en pleno siglo XXI una auténtica leyenda del rock. Más de cuarenta años después de su muerte, su tumba  en el cementerio parisino de Père Lachaise sigue siendo un lugar de peregrinación para millones de fans de todo el mundo.

Busto de Jim Morrison.

El busto original de Jim Morrison fue robado por los fans en 1990. Desde entonces el sepulcro permanece rodeado por medidas de seguridad. Fuente: http://www.20minutos.es (Licencia CC).

40 aniversario de la muerte de Jim Morrison en el Père Lachaise

En el año 2011 se cumplieron cuarenta años de la muerte de Jim Morrison. Fans de todo el mundo desfilaron ante su tumba en sentido homenaje. Autor: ed_needs_a_bicycle (Licencia CC).

Ver vídeo. Ray Manzarek y Robby Krieger  se reúnen con los fans en el cementerio de Père Lachaise con motivo del 40 aniversario de la muerte de Jim Morrison, el tres de julio de 2011. Duración: 07:09 minutos.

Tumba de Jim Morrison en 2013.

Aspecto de la sepultura de Jim Morrison en octubre de 2013. En 1995 los grafitis fueron sustituidos por una inscripción en griego sobre la tumba de Jim Morrison elegida por sus padres: “fiel a sí mismo”. Autora: Samia Benaissa Pedriza.

+info:

Las declaraciones marcadas con asterisco (*) son reales -aunque adaptadas- y deben ser atribuidas a Jim Morrison. Las citas proceden de las entrevistas que el artista concedió a los periodistas Jerry Hopkins y Beng Fong Torres de la revista Rolling Stone,  a la revista musical Circus y al diario Los Angeles Free Press entre los años 1969 y 1971.

Ver video de presentación de The Doors en el Rock and Roll Hall of Fame por el cantante de Pearl Jam, Eddie Vedder, en 1993. Duración: 02:59 minutos.

Ver discurso de agradecimiento completo de The Doors durante la ceremonia de  ingreso en el Rock and roll Hall of Fame. Duración: 09:07 minutos.

Ver actuación en directo de Eddie Vedder y The Doors interpretando Roadhouse blues durante la ceremonia en el Rock and Roll Hall of Fame. Duración: 05:42 minutos.

Ver fotografía. Ray Manzarek, Robby Krieger y John Densmore agradeciendo el reconocimiento a The Doors durante la ceremonia de ingreso en el Rock and Roll Hall of Fame. Autor: Kirk McKoy/Los Ángeles Times. Fuente: http://www.latimes.com

Ver fotografía. Los miembros supervivientes de The Doors junto a Eddie Vedder y Anne Morrison, que representó a su hermano Jim Morrison, en el Rock and Roll Hall of Fame en 1993. Autor: Reuters. Fuente: http://www.rtve.es

Santiago Auserón (Juan Perro) en el Instituto Cervantes

30 Oct

“Los telediarios son la mentira sistematizada”

Autora: Samia Benaissa Pedriza

Santiago-Auserón.-Inst.-Cervantes-2013

Santiago Auserón durante su charla en el Instituto Cervantes en Madrid. Fuente: cervantestv.es (Imagen capturada en pantalla).

A Santiago Auserón le gusta el contacto con el público. El exlíder de Radio Futura sabe cómo conectar con maestría con la audiencia, ya se trate de seguidores  incondicionales o de público novel atraído por su particular discurso retórico fuera de los escenarios. Al que no esté familiarizado con la trayectoria artística de Santiago Auserón quizá le sorprenda  descubrir que el cantante posee inquietudes intelectuales que van más allá de la mera creación musical. Auserón lleva ya cuatro libros publicados sobre sus investigaciones en torno al mundo de la música y su relación con otras disciplinas. Su última obra publicada, El ritmo perdido, dedicada a descubrir el origen y evolución de los ritmos musicales, sirvió de excusa para charlar con el artista acerca de su visión sobre la música contemporánea, la compleja relación entre las artes sonoras y visuales, así como su perspectiva sobre los efectos de la crisis en la sociedad española, entre muchas otras cosas.

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